世界是一片荒原，萦绕在脑海中挥之不去的一句台词，贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版，木讷的坐在电脑前，陷入思考，郁结难解。说起来我也算他们其中的一员，原生家庭的痛和越活越窄的人生路，到头来发现又能怎样呢？有他妈个屁用！可还是想，想挣扎，却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看，即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。

我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的，始终活在自己的世界里，在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖，结果把自己给葬送了，换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面，一堆破事不断袭来，有的人想开了妥协了，有的人偏要执拗地抗拒着，却没有机会，最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面，一种原生态般致郁影像的魅力，赤裸裸，没有光彩，没有希望。

死灰一般的基调，末日般的沉重，暗黑孤寂，没有生机，莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂，徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针，振奋，提神。镜头的设计花了不少心思，角色的跟拍和不同视角的纪录，多个长镜，行云流水，两个人的组合镜头中背景人物的虚化，多线叙事交替行进，彼此产生关联和影响，人是绝对主体，讲究的是状态，剔除干扰。大家殊途同归，最终都成了无路可走的人。

氛围、运镜、叙事手法，容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》，塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些，这部当然有难掩的青涩和瑕疵，但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果，未来确确实实有无限可能，能为国产电影增添一笔夺目的精彩，可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义，当我们无力改变环境时，只能融入，发现硬着头皮也无法融入时，要么咬牙切齿的苟活，要么头也不回潇洒的离开。

演员都很棒，彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了，大家的那种麻木和冷漠，积蓄着一种暗流涌动的情绪，偶尔会发泄，当头一棒的狠劲，愤怒的呐喊，最后无所畏惧的开枪，很有冲击力。片中反应了社会的很多面相，原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟，这是几个人的共同点，再分开来看，韦布对应校园欺凌，黄玲对应“非主流师生关系”，老爷子当然就是赡养问题，在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素，加上身处青春期的迷茫和叛逆，将他们推向了生路的边缘和绝境。

记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外，一个是坚信同学的无辜造成的误杀，一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命，他们俩导致的后果构成了一种相似性，于诚特别淡然的回了句：“有区别吗？”有意和无意都是一回事，洗不白，也挽回不了什么，结果成了铁一般的事实，任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻，理不顺，剪不断，成了死结，所以想逃，逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争，联想到了牯岭街。躁动的青春，无处安放的痛和伤。

胡波借角色之口说了很多直白的道理，都他妈的明白，但依旧糟糕。特别是开头的隐喻，现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象，受限停滞没有自由，一直就坐着，别人用叉戳它也不会动，别人扔吃的也不理，麻木不仁，最后惊现的叫声是反抗还是觉醒？但又能改变什么呢？有些事终究努力了也没用，或许可以得到暂时的缓解，但到头来会发觉结果大同小异，这不是丧不丧的问题，就是残酷而无奈的现实。

之前还和朋友聊起胡波，因为他的决定一时让他名声大噪，这片也被赋予了另一层意义，第一部也是最后一部，想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量，安叔的拥抱非常动人，最佳影片不单单是对于胡波的肯定，还有力证我们需要这类电影的存在，难能可贵，又不胜唏嘘，同时也是对所有青年电影人的鼓励。

希望这玩意，就像一种虚无飘渺的幻觉，看不见、抓不着、猜不透，如同自我催眠和欺骗，得盲目的相信才能活下去，只不过面对所谓的“真相”，有的人选择了糊涂，有的人选择了清醒。

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【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集，片头分别出现赌神（周润发）、赌侠（刘德华）、赌圣（周星驰）的经典瞬间。

赌坛人才辈出，赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即，参赛者中泰国豪姬（彭丹）、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰（林国斌）更是夺冠的大热门，但其为人心狠手辣。

失去赌圣的三叔（吴孟达）生活潦倒，在特异功能天神村发现村民阿葛（葛民辉）特别有潜质，便想将阿葛培养成赌圣接班人，并带他参加赌王大赛，号称蒙面赌圣。比赛中阿葛认识了雷泰以及其女友缘分（邱淑贞）和小师弟小龙（释小龙），并对缘分一见钟情。雷泰借机让缘分靠近阿葛，并助他在媒体的热捧中一路打进决赛，最后想在决赛前杀掉阿葛使自己轻松获得冠军，但招缘分拒绝。

恼羞成怒的雷泰于是绑架了阿葛和缘分，但被国际刑警龙七（甄子丹）和小龙救出，原来龙七是龙五之弟，而雷泰想在夺得赌王赛冠军后控制全球各大赌场的阴谋早已被国际刑警盯上。最后阿葛及时赶到决赛现场，在接受缘分对他的表白后功力大增，一举击败雷泰夺得冠军，成为了名副其实的赌圣。

【经典台词】三叔：告诉你们大姐大，风靡万千赌徒，赢遍省港澳台，横扫沙田马场，人称不败飞龙的赌~~圣来啦！。。。我要是输了呢，这只霹雳无敌威震四方的绝代名表就送给你！

这无语的剧情 浮夸的台词 令人作呕的角色三观 还有死亡配色…我真的是看不出来这个剧哪里促进社会主义了…请问：2021了 这种剧真的还能有受众吗？

满屏的20年前浮夸风 讲真放在十年前或许我还是个懵懂无知的少年 可能会觉得人家辛辛苦苦拍的剧不好不看 现在不好意思我成长了 我想到现在这么大不容易 每天地球上各种意外我能活下去真的不容易了就别再向我喂垃圾了好吗？？？

作为情怀动画，要不是因为最近沉迷模型，买了万代出品的HG强弩，才兴致盎然地点开这一季动画。

回想一下，当时连看三季时，大概还是初三的时候吧，有一个死党力荐的，从第一集开始就一发不可收拾。BTW，我是站泰莎党的，那么萌的女孩子却有指挥官的魄力，善解人意的同时又颇具格局，怎能让人不爱！？

如今时隔十多年，再度回首，似乎想会见友人一样，充满了万千感触。

很明显，前三分之二，在经费充足的情况下，无论是作画还是3D建模都相当精良，剧情也特别紧凑！到后四集，开始崩坏，不仅作画走形，推进也开始有些拖沓，甚至有情节不够、卖肉来凑的嫌疑。好在，最后一集，烈焰魔剑出山后，一通新手教学似的宗介与AL搭档，火力全开，超燃翻盘，还是很有看点的。让我不禁一剁手，又买了个万代HG的烈焰魔剑。两盒子还没来得及拼，光是放那儿都很知足！

本季中，除了一开始的离开学校到强弩牺牲，基本上都在延续第三季的情节。

直到宗介遇见娜美，开始驾驶野蛮人参加铁甲钢拳般的机器人地下格斗赛时，才有了新展开。我对于这段情节也挺满意的，一方面人物塑造得很鲜活，对于娜美这种外刚内柔的女孩，我是很容易心生怜悯的。

而落后世代的野蛮人机体，在宗介这种身经百战的高级驾驶员操纵下猛如虎，以弱克强的几场战斗都可圈可点。这下我还是忍住了买野蛮人的冲动，确实，这种大肚子青蛙的造型，作为模型怎么看都有点LOW。

不知为什么，这季中的千鸟要存在感非常低，既没有泰莎奥斯卡演技的特洛伊木马战术，也没有娜美惨烈牺牲的悲惨。直到最后一集才有觉悟般的告白，让我几乎很难产生移情，这个遗憾就放在第五季去期盼吧。

最后，最重要的一点，为什么没有BON太君啊！！！

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兄弟夺权的故事，非要把所谓的西方民主搭进来。

大哥夺权成功，代表了独裁；弟弟所谓主张民主，被哥哥软禁在香港一高档酒店的顶楼，带花园、游泳池的那种，各种服务都齐全，你懂的。虽然弟弟反对哥哥，但哥哥还是比较人性化的把弟弟安排看惯好。

然后，我们的贱贱带着一帮Loser硬是把哥哥治理的国家弄乱，还把弟弟接出来煽动老百姓暴动，不是和平抗议，是打砸抢，那场面就一个字“爆”。最后弟弟面无表情的把哥哥从直升机上推下去，跌落到暴动的老百姓中……丝毫不念亲情。

然后，又一个披着民主外衣的独裁者上台了……他不是主张民主的么？怎么就堂而皇之的接替了他哥哥当起总统呢？不应该搞个民选么？

最近两年，国内产出了很多与母女情有关的电影，从《你好，李焕英》到《关于我妈的一切》再到《妈妈！》，同类作品数不胜数。各类母亲形象都已深入人心，但对父亲形象做出的刻画，却是少之又少。所以，从这个角度来说，电影《搜救》的问世，刚好填补了国内影视在这方面的空白。

片中故事，从一个四口之家讲起。寒冬时节，阿德一家四口从深圳自驾到东北长白山旅行，想要远赴天池，一睹天池美景。可惜大雪封路，破坏了原本的出行计划。儿子因此与父亲发生不快，“离家出走”。眼见天寒地冻，父母急得焦头烂额，向有关部门寻求帮助，即刻开展搜救行动。时间一分一秒地过去，孩子仍未找到，纵使希望渺茫，人们仍祈祷奇迹发生……

这部电影最打动我的，就是它对父爱的深沉刻画。甄子丹饰演的父亲，完全超出了我的预期。早前看海报，我甚至没有认出他，用改头换面形容他，绝对不为过。海报上的他，面部负伤，神色坚毅，让一个饱经风霜的父亲形象呼之欲出。然而，走进电影，我们又会发现，甄子丹这次放下“拳脚”，为这个角色赋予了铁汉柔情的另一面，他会在孩子熟睡时放上他喜欢的礼物；会在行为过激后，预先演练、反复设想与儿子的道歉场景。面对儿子的走失，他有茫然，有悔恨，更有无助。出演这个角色，甄子丹祭出了突破以往的细腻表演，每当特写给到他，我们都能看到他眼神里的焦灼与不安。

值得一提的是，作为亲情题材片，该片还蕴含了深刻的主题——儿童教育，刻不容缓。乐乐是个8岁的孩子，也是我们俗称的“熊孩子”，一旦父母无法满足他“到天池看水怪”的诉求，他就哭闹不止、“离家出走”。对此，电影里的家长，表现出了不同的态度，要么迁就，要么严惩。这两种做法都不正确，但却让我们引以为戒，看到事件背后的警示意义，以免重蹈覆辙，上演此类悲剧。

配合搜救主线，影片全景式地展现了雪域搜救的各个方面：漫天暴雪、直升机救援、陷阱雪崩、冰湖营救……每当主人公身临险境，我都会不自觉地为他捏一把冷汗。导演用搜救之难，凸显出了父亲的救子心切。当男主上雪山、下冰湖，为找到儿子拼劲全力时，我也发自内心地泪目了。孩子失踪48小时后，有救援队员开始打退堂鼓，说“没希望，不可能，放弃吧”，这时只有父亲一人还在坚持，誓不找到儿子不罢休。

甄子丹将那种孤注一掷的执着父爱演绎得相当到位，让人很有共情。同时，他也让我认识到，父爱如山，绝不是说说而已。这种平实、走心的父爱，让我不止一次地想起了自己的父亲。这个假期，我没能回老家陪伴父亲，看完这部电影，我立刻给父亲发了条微信：爸，家里还好吗，有空通个电话。诚意推荐这部电影，希望看完之后，你能够如我一样，了解父爱的深沉与伟大！

至E28

第一次觉得花老师演技是真吹不起来：第一集医院装病人，走在疑犯前面用手敲摩斯密码，当时的表情实在太浮夸了。修修虽然自恋，那时候可没人看他，所以觉得应该不是出于角色需要做出这样的表情，而是演员用力过猛。

第一次感觉到修修超温柔：徐露案查仓库，抱起伤了腿的古静，一起摔倒在海绵垫上的时候修修看到了骷髅，立刻用手挡住静静的视线说别看。

第一次发现剪辑什么鬼：第五集。疯狂跳戏，不是我跳。

第一次感觉修修的人设出拐：第六集刚说完要接静静去拟像就跑去呲哥哥，然后出任务，看剪辑根本没跟静静说过要失约，第二天才解释。开玩笑，就算不是这么温柔的人也干不出来这种没教养的事吧。

第一次觉得感情线尴尬；……主CP之外的两对都尴尬。汪子成猫姐姐铺垫太少，没什么特别来往猫姐姐就接受了，要子成改行整段都很生硬。明紫铺垫是多，多得显得阿紫像个小学生。尤其还没跟柯佳明交往呢就开始胡闹，朋友不是这么处的。柯佳明的姗姗搞事精人设居然这么浪费，打那个电话不知道干什么。

第二次觉得人设出拐：阿紫在公司大楼玩门。这回不像小学生像弱智了，没上过班还没见过刷卡进出的门？？

第一次觉得选角出拐：唐枫。又村又土连那一脸奸恶相都掩藏不好还演贵公子，气质是真的不行。不知道为什么肤色显得那么脏，跟化妆师有矛盾？跟弟弟脸像不像都根本不是个事。

第一次感受到滤镜的力量：主CP其实进展也有点……但是炮哥和花我都太喜欢了，他俩要啥渐进没有直接就说要恋爱了我也看得特开心。别说其他的了，传说中饱经诟病的修修开车的姿势我都不觉得有啥hhhhhh

第二次觉得感情线尴尬：阿紫被绑架，柯佳明不停地自责。讲道理，阿紫撒娇撒泼的表现太多了，比关心爱护柯佳明的时候少很多，后者有也主要是在恋爱关系确立之前，然后就是警局送饭那次。在这种前提下柯佳明的自责实在是很没有说服力。

最喜欢的反套路：李局还真的只是一个操心的家长，不是什么boss。虽然还是起一个外挂的作用，但是毕竟比用来当反派好多了。

终于看完了居然还是顺顺利利的，还很开心，虽然根本不记得主线是什么玩意儿而且觉得前男友丑到看不下去，但还是很开心，天呐滤镜真的好有用……好喜欢静修啊QAQ

今天偶然发现自己做的电影上映了，即刻买票支持，为了显得不太尴尬的样子，我给自己的包也买了一张票，原本想好了包场，不过电影放映前居然闯进来一个姑娘，犹如看到亲人一般，我迅速的转移她的身边，怕她跑了，而且放映前我还严正警告她，好好看电影，不要骂人，更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的？我告诉她这电影是我做的，这姑娘也是看了十几年电影的人，但从没见过这种场面，今天就为了翘个班来，看个电影打发时间，怎么就被拍电影的人给堵了个正着呢？这回去可怎么给乡里乡亲的交待啊，这一场下来，我偷偷的看她，她坐立难安，走也不是，坐也不是，拿起手机想了想又放下，只能安安稳稳的把电影看完了。电影散场的时候她查了查票房突破了十万，然后激动的对我说，你是搞文艺的吧？是一毕业就搞文艺了吗？我心想这小女孩看着斯斯文文的，怎么骂人不带脏字，还这么狠，我心想你才是搞文艺，你全家都是搞文艺的！……可是出于礼貌又不失尴尬的回答，我是吗？或许以前搞文艺现在不怎么搞了……现在这个小时代，谁特码还需要文艺，吃饱喝暖了哪有那么多愤怒，你看我以前最喜欢的作家某华，那吃不上饭的时候写的东西多有力量，那才像搞文艺的，现在保暖了油腻了，那简直就和活脱脱的艺术家一样啊，自古以来也不知道这些所谓搞文艺哪有那么多想表达的，弄了一两个作品，就觉得自己牛的不行，一脸目中无人的样子，好生让人羡慕啊，我怎么就不配呢？还是人类需要什么就拍什么吧，这么好的小时代，别总想着搞什么他么的那些乌七八糟的文艺。

挺喜欢这部的，典型的荒诞派戏剧的写法，放弃了剧情方面的连贯性，从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感，儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具，影片当中花了大量的篇幅，展现主人公内心对于婚姻，青春，爱情，家庭的自我认知，毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫，猫走丢了，她没了生活的支柱，自然最后含着泪水走向了生命的终点，这是本片第一处象征的地方，还有一处在她给陌生人钱，最后发现看上去没有尊严的陌生人，实则比自己还有尊严一万倍，最后只好把钱给了一声不吭的乞丐，儿子看到她的这一举动，也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机，到给陌生人钱，再到通灵时的冷笑，一笔笔的刻画出自己的消亡史，无非是一个最后挣扎的高级寄生虫！本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩，也就是用喜剧色彩体现严肃的主题，这一点也可以从开头的配乐中体现。

这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用，比如同样与她寂寞的法国友人，她的多年好闺蜜，因为这些人物的出现，才会展开各种各样的对话，才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

影片摄影，布景，灯光的明暗度又是另一个看点，就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏，从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景，也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影，必须是各个工种统一的配合，一起建立起故事的基调，也是艺术调性的总体现。

最后就要夸一下演员的使用，让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠，实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择，了解她的人都知道，the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies，她都在里面饰演外表看似坚强，无法被靠近，实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了，皱纹变多了，但是对生命的领悟也变得更加深入了，自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇，承担起整部电影所有的戏剧张力。

或许许多人无法get到此片，但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展，使电影成为了无比cheap的消费品，don't look up, knvies out等等看似无比有内涵，实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了，还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了，许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作，就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧，或是和Jesscia lange一样四年的时间，就参与了一部影片的拍摄（垃圾本子真的太多了！）。在无比快餐化的时代，演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目，有好的本子那就一定要抓住机会，比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性，很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好，气质好的演员真所谓少之甚少，所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会！

看了几集，没有几年前第一次看弗兰克亲手推佐伊下地铁时的那种震撼了，一方面可能是我对美帝朝廷宫廷戏码的好奇降低、阈值增高，另一方面，故事主要人物的性格已经差不多完全铺开，的确不再有什么深挖填补的可能了，剩下的无非是一场又一场人性的花式屠杀。

这季明显又再为克莱尔加戏，而我最想看想聊的还是下木。

从党鞭到总统，下木的性格在五季里几乎没有出现任何的偏移：冷酷无情，理性至极，精于玩弄人心，为了权力可以逾越任何道德拘束。

他的聪明是如此精准，只要他做出行动，事情就会按照他的计划发展，他还总能自如的应对对手的攻击，即使出现纰漏、丑闻，他也能很快的做出弥补，扭转乾坤，仿佛一切都在他的掌控之中，就连运气通常也是站在他这一边。

他如无底黑洞一般，可以吸进去任何变数，随着看过的集数增多，本以为会离他内核的距离越来越近，却什么都没发现，好似那里从来就是空无一物。

drama is drama，no more no less

现实中不可能有这样的人，现实中一千个弗兰克的尸体才足以为编剧提供足够的灵感来塑造出一个下木。

别的剧通常做不到这样的残酷，有的剧也会对现实的残酷多一些描写，但总愿意也给一些光芒，留下一点余地。

因为我们总愿意相信，人的内心深处是有一个温暖的内核的，坏人的善意通常只是被遮蔽了。

可下木这个角色告诉我们，我们完全有可能主动选择完全放弃自己的人性，利用这种一厢情愿的相信，吃掉所有的羊，而木下因为把人性放弃得最彻底，成为了那支主宰狼群的狼。

PS：第五季预告片的台词写得非常之棒：

弗兰克下木： 美国人民不知道什么是对他们好 而我知道 我知道他们究竟需要什么 克莱尔，他们就像是幼小的孩儿 我们得握住他们黏黏的小手指，帮他们擦干净嘴巴，教他们辨明是非 告诉他们去如何思考、感受 还有需要什么 他们甚至有人需要帮忙编辑梦想 打造他们最深的恐惧 他们真幸运 他们有我 也有妳 安德伍德 2016年 2020年 2024年 2028年 2032年 2036年 共和国 在安德伍德之下

2016，2020，2024，2028，2032，2036。

编剧是要告诉我们：这场狼对羊的屠杀，也许只会不停的上演，永不停歇。

1.剧情叙述逻辑混乱不堪

2.不论正派、反派，所有人智商堪忧【是编剧智商够呛吧？】

3.生搬硬套的"故弄玄虚的爱情感悟台词"听着膈应

4.请问编曲能认真点吗？

5.历史基调的剧情，"编剧大人"您也能写成爱情片？？这种侮辱观众口味的"陈词滥调"不过TM就是有市场??，反正观众不懂得尊重自己

6.编剧，加油！争取早日葬送您的职业生涯。

7.我为什么手贱点开看了！真想扯自己俩大耳刮子。

非常期待下一部的银河格斗，本人觉得既然小金牛还有四次复活机会，应该最多有四部，不排除他在其他奥特曼里客串的，最少就还有两部奥特银河格斗，下一部赛迦的出场还是可能的，而阿部索留特之王下一部是不会死的，与神秘四奥有着相同的实力，还是蛮期待的。但是像格力乔，逗逼三人组，可以稍微改善一下，新生代也不要削的太惨，希望雷可以回归，还有终极赛罗警备队

看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

科技就是让身体极致的舒服，以至于最后忘了如何生孩子。

设定

如果人类寿命很长，从进化的角度看，繁殖能力应该会下降。从社会的角度看，也会抑制生育（这点与爱死机第二季中的一集相同）。环境也是影响繁殖能力的重要因素（电影《人类之子》的设定）。地下世界展示了其中五层，开始猎杀残次生命树的层，博士所在的层，厂长所在的层，生产复制菇的层，锅炉工所在的层。除了几个小孩外，都没有眼睛，或者借助机器眼，地下特色。

形象

似曾相识的造型，生化危机，寂静岭中的纱布脸护士，异形，搭配多足，蠕虫，七鳃鳗元素，地下生活同样多姿多彩。有几处设定还是别有风味。不平等的双头，只不过好看的一头是菊花。红色，强势的女人形象，不变的是姐妹狂街生活。没有头和四肢的躯体仿佛坐在窗台，露出长满复制菇的后背，下面满是躯体的排泄物。这个想象力爆棚的恶趣味，至少部分阐述了地下的物质代谢平衡。

细节

开场的背景介绍形式像星球大战。

废头的眼睛在他打开头盔以及闪回中短暂出现，非常空洞，带着血丝。

短暂的人类世界描述：带着防毒面具，社交要靠面具和假发。不用吃东西（早餐是全息投影，保持人类习惯。可能是模拟刺激，让大脑有同样的味觉？），假笑，似乎致敬夺宝奇兵的海报，黑客帝国般的知识学习过程。

锅炉工靠惯性工作了200年，没有犯大错。废头好意做了把椅子，结果身体舒服后，导致灾难性错误。这可以有很多层面的理解。越是底层的事情，工作起来越简单，从事这些工作的人也不思考为什么要这样做，但其实这些却工作重要，失误能导致严重后果。

期待

地下世界也在衍化，开始的人造生命都成了生命树的后代，以无性繁殖的方式繁衍。废头乘坐赤道快车，探寻繁衍之道的任务看起来会是下一部的内容。定格动画制作周期一定很会长，希望作者会去，并顺利完成续集，讲好故事，并带来更多的脑洞。

世界观与背景看出来是很宏大的，Grisha与普通人的矛盾，东西Ravka的矛盾，Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写，都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏，不忍直视。而副线就好看多了，无论是Crow的三人组，还是Nina那对亡命的欢喜冤家，都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General，不仅仅是颜值高，而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱，即使自带太阳，高光还是全被夺，甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉，无法讨喜。以为从第5集反转开始，她有所支棱，可惜主角魅力还是没显现，反而其他副线猛加分，甚至反派母亲Baghra只有几段戏，都比她有看头。唉，第二季能支棱起来吗？