让我们红尘作伴活的潇潇洒洒,对酒当歌,共享人世繁华,策马奔腾,共享心中喜悦,轰轰烈烈,把握青春年华!一首《当》传唱至今,古灵精怪的小燕子,腹有诗书气自华的紫薇,彬彬有礼的晴儿,那时候可喜欢晴儿,还有萧剑,一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的,现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒,对酒当歌,共享人世繁华,策马奔腾,共享心中喜悦,轰轰烈烈,把握青春年华!一首《当》传唱至今,古灵精怪的小燕子,腹有诗书气自华的紫薇,彬彬有礼的晴儿,那时候可喜欢晴儿,还有萧剑,一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的,现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。
近期关于医疗题材的片子不少,2020年春节期间上映了《中国医生》,当然这部片子属于第二次上映,去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错,但是后期是不是没把LOG调好,而且故事怎么那么零碎(估计都是《舌尖》开创的叙事体害的)。。。吐槽结束。
然后就看到了这部《脊柱医生》(可能会有剧透)。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了,那种已经到达很高造诣,依然对
近期关于医疗题材的片子不少,2020年春节期间上映了《中国医生》,当然这部片子属于第二次上映,去年5月份CCTV4已经播过一遍了。。。拍摄用得器材不错,但是后期是不是没把LOG调好,而且故事怎么那么零碎(估计都是《舌尖》开创的叙事体害的)。。。吐槽结束。
然后就看到了这部《脊柱医生》(可能会有剧透)。这个片子看完的第一感受就是太佩服主人公刘海鹰医生了,那种已经到达很高造诣,依然对自己严苛要求的人,都很了不起。当然他内心也有脆弱的一面,父亲去世都没有见上最后一面,妹妹不断找他看病(虽然他判断妹妹的病根本不是病)给他带来的烦扰,还有自己身体的疾病。作为一名优秀的脊柱外科医生,靠着过硬的职业素养和高尚的医德情操,救助了很多很多罹患重症的病人(不少案例应该都能在国际上成为典范),但自己的腰却一天天弯了下去。开篇不久拎包走进医院,结尾处弯着腰在医院走廊里默默前行。手上的老茧很厚,因为长期握着椎板咬骨钳所致。上手术台的时候穿戴着护腰。仔细观察手术室里的时间记录,一场大的手术能持续17个小时,真是太不容易了。包括片中刘医生自己说两次去了美国,只有一天时间对自己的病做了检查,但是因为医院有很多的病人要去治疗和照顾,自己根本没有时间去管自己的身体。很多的细节把这位主人公展现得挺全面的,是个有性格的人,是个矛盾的人,是个有故事的人。
拍摄技术上就不多说了,确实粗糙。虽然越好的东西越应该用越好的设备和技术记录,但是当这部抓心的片子出来,这都不是问题了。
就是有一点上面还有些欠缺,那个金朝晖大夫从火车站接站到医院的青海病人,在医院里对着镜头说了感受以后,再次出现就是片尾能够自己在家烧柴火了。这个病人的故事不如另外两个显得丰满,不过有可能是剪辑的选择,也有可能是病情不像另外两位病人那样复杂,就不多猜了。
总之,这部片子作为真正意义上的纪录片还是非常好看的(那些个专题片什么的就算了吧)。因为中国的病人数量群体确实庞大,所以国内的医疗水平确实在很多方面都领先于世界,希望这样的好医生越来越多,也希望这样的好医生一直平安。
顾未易这个形象,综合了我人生里遇见的很多人,少年时代、青春岁月、成年社会,跨越我的中学、大学和毕业工作,只是他们不是某一个人,而是一个人的不同方面。少年时候我喜欢的人跟他长得很像,沉默的性格也像,后来我转学,高中一直通信,后来他去了别的地方,后来去华西读医科,到大学后我们几乎就断了联系;大学某个喜欢我的人,跟他长得也像,没有这个身高,不爱看书,也不是科学家
顾未易这个形象,综合了我人生里遇见的很多人,少年时代、青春岁月、成年社会,跨越我的中学、大学和毕业工作,只是他们不是某一个人,而是一个人的不同方面。少年时候我喜欢的人跟他长得很像,沉默的性格也像,后来我转学,高中一直通信,后来他去了别的地方,后来去华西读医科,到大学后我们几乎就断了联系;大学某个喜欢我的人,跟他长得也像,没有这个身高,不爱看书,也不是科学家类型,但性格内敛,温和深情。
后来遇见了一个爱因斯坦,这个人跟顾未易简直一模一样,专业和头像都一样,身高也接近,IQ高。除了长相风格不同,其他方面真像。不过他是真的爱他的科学研究和事业,感情方面比较空白。之前我曾帮助他的项目推进,他一直希望我做他的操盘手,做他的合伙人。当然,因为各种原因,我最后拒绝了。提到他不是因为感情,而是因为中间发生很多事情的时间点比较特殊,如果写小说或剧本,的确是有各种巧合和故事,同时,也是从另一个角度来看待生命中遇见的人。
如果生命有轮回,也许在这一世,没有这样的安排。
如同很多年前那首歌:“我想我会一直孤单,这样孤单一辈子。”孤独是人类的终极归宿,幸福属于平凡的生活。
只是某些幸福的瞬间存在于过去的时间点里,未来的时光隧道里有无限种可能,不过我看不到我想要的那一种。
如果使出洪荒之力,让我重回18岁,让我重新开始大学时光,所有的故事和选择是不是都会不一样。
其实关于我们,早就有了答案。只是在那个平行的世界里,另一个我又过着怎样的生活。
关于感情生活,不是每个人都能拥有叮当猫,遇见爱因斯坦。即使遇见,可能是梦里,或者是生命的中短暂瞬间。大部分人生是很难遇见。如果重新开始青春岁月,我知道我做那些没有做的事情。人不是因为做了而后悔,往往是因为没有去做和尝试,因为遗憾而后悔。
然后写到这里,突然想起来,我之前特别喜欢的一个古早时期的男演员,跟顾未易长得也很像,由此可见,他的长相是完全长在我的审美里的。
但是完美的人设一般只存在于影视作品,因为作者可以把所有人的不同面都放在一个人的身上,还可以通过剧情夸大某些方面。但真正在现实生活,这样的遇见还是很少的。而且,在遇见的时间点也是非常重要的。
对此,我们只能相信某种感觉。当然,也不是所有人都一定会遇见,也不一定会恋爱,但不妨碍在别人的剧本里看一场美好的恋爱,以上帝的视角,感受美好的暖暖小时光。
这里是CW未命名色彩。
作者 | Louise Chambers
翻译 | 兜兜(Emma)
校对 | Jessica Enlightening
原文链接: 这里是CW未命名色彩。 作者 | Louise Chambers 翻译 | 兜兜(Emma) 校对 | Jessica Enlightening 原文链接:https://lgbthistoryproject.blogspot.com/2014/ 编者按: 本文获得原文作者授权翻译,标题为编者所加。原文于2015年首发于LGBT历史项目(the LGBT History Project)博客,未来可能经修改收录出版。作者路易斯·钱伯斯博士(Dr Louise Chambers)是伦敦大学金匠学院讲师,在传媒和文化研究系任教25年,也是性别、媒体与文化硕士项目的联合召集人。自2000年以来,她以跨性别拉拉(a trans*identified lesbian femme)的身份公开出柜。 献给莉莉·伊尔丝·埃尔文斯(Lili Ilse Elvenes),愿她最终得到安宁。 我们一般不在本刊物中评价电影,但是《丹麦女孩》(The Danish Girl)正好在我们写作本期内容的时候上映,又是一部充满争议的历史虚构作品,所以我们认为应该用批判的眼光审视一下这部电影。 开始不好看,后面渐入佳境。 John 好帅(但有种说不出的奸诈);David 很真诚,主任真的不好当;Mitch 得病让我想起 Wilson (House);Amanda 时不时提一嘴种族平等让我反感... 太多真实的情感无法伪装,血管瘤女患者的川粉丈夫看着就不是善茬,患者术后卒中后对 开始不好看,后面渐入佳境。 John 好帅(但有种说不出的奸诈);David 很真诚,主任真的不好当;Mitch 得病让我想起 Wilson (House);Amanda 时不时提一嘴种族平等让我反感... 太多真实的情感无法伪装,血管瘤女患者的川粉丈夫看着就不是善茬,患者术后卒中后对 David 根本就不信任,拿着手机录视频,不知道 David 怎么笑得出来。这种尴尬的事儿在临床中不要太多。 David 对官僚生活的厌恶,和 Exec 开会的争辩,和别的科室的博弈,真是不要太真实。镜头调度一度让我认为 David 跟 John 关系不好,而且 John 给 David 送的生日礼物好敷衍(感觉像是美国人日常客套),以为 John 是那种高薪挖来的大佬所以看 David 不爽也不想去什么傻逼领导搞得团建,后来在电梯里 John 摸 David 才感觉「诶,这俩人关系不错」。 治病方面,胶质瘤患者的从失望到绝望再到希望再到绝望,John 的一句句 Fuck,理解了蝙蝠侠里 Tom Hardy 的那句「如果没有希望,也就没有绝望」——最近确实看了好多蝙蝠侠。 其实觉得现在晚期癌症患者也是面临这样的选择,就是你长一次我切,再长我还切吗?医生说我还给你切,不切我给你放疗,我还有靶向药物,实在不行我还有末期癌症的生物制剂,没完没了,不说花了几百万美金,患者和家属也会想「死了算吧」。 现代医学很发达,但又没有那么发达。有时少即是多吧。 看到 John 穿着高定西装戴着 Airpods 坐上纽约地铁,看着 David 在健身房请私教做 cross-training,看着 David 坐在上东区的公寓喝着白葡萄酒搂着自己的女儿看电视......觉得做医生虽然真 tm 辛苦——John 和 David 给家人打电话时的愧疚——但到头来也是值得的,你真的可以帮助患者,也真的可以从中获得社会的尊重和不菲的财富。 还可以分析下 John 和 David 的家庭,都是祖宗三代是大医生,兄弟姐妹也做医生,自己生了好多儿女,且儿女中有人想学医。我认识的几位美国成功医生家庭状况也大致如此,不知道是不是美国成功医生家庭的某种 pattern? Mitch 得病让我想起「豪斯医生/House MD」里的 Wilson。不过 Wilson 这种角色在今天还会继续存在吗?实体瘤的未来是肿瘤外科! 那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真 那时候,李承天总是被朴章军欺负,但李承天读书成绩很好,李承天不过是穷苦人家的孩子。后来,黄泰勇是黄贤道的儿子,黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻,却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考,黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题,面对父亲也很紧张。那时候,李承天遇到了卖金汤匙的奶奶,奶奶说:“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭,那么就可以交换身份。”后来,李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了,缺少母爱的人,黄泰勇变成李承天的时候,喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家,因为家里困难,去建筑工地拆那些房子,那些平民不愿拆迁。那时候,承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性,愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母,心里很难过。后来,父亲欠下的债,承天迫于生计,想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份,只不过那个富家女患有病,后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大,反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天,希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己,从而得到黄贤道的公司。后来,吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题,都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候,李承天家欠债走投无路,李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着,因为珠熙爱的人是李承天。十年后,变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业,但实际开了一家很厉害的公司,并且未婚妻是如真,是如真一直陪着他在美国,但他一直爱着珠熙。后来,黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来,黄贤道要舅舅去自首,说是自己杀了珠熙的父亲。后来,变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份,本来想换回来,却舍弃不了现在的父母,放弃了变回黄泰勇的机会。后来,老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来,黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭,知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来,舅舅假装生病出狱,想杀害黄泰勇,承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道,并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来,变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产,并且把资产全部捐了。后来,如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频,黄贤道最后被捕。最后,一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份,园艺工人被害,但李承天变成了园艺工人活了下来。其实,李承天是自私的,可是若不是天生聪明,也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱,黄泰勇变成了李承天后,面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私,但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会,你会为了金钱抛弃父母的亲情吗? 这个导演(Destin Daniel Cretton)爱关注弱势群体,他的片都挺励志的。 这个导演的每部片都有这个女配(Brie Larson),所以算是买一送一。 这个男主(Michael B. Jordan)的成名作是《弗鲁特维尔车站》,所以也算是黑人人权片常客了。 这个导演(Destin Daniel Cretton)爱关注弱势群体,他的片都挺励志的。 这个导演的每部片都有这个女配(Brie Larson),所以算是买一送一。 这个男主(Michael B. Jordan)的成名作是《弗鲁特维尔车站》,所以也算是黑人人权片常客了。 这个男配(Jamie Foxx)贵为影帝,演技就不用说了。 不过我还是觉得那个宁愿死刑也选择对得起良心、歪嘴瘸腿浪子回头的小配角(Tim Blake Nelson)演的太绝了! 今年的真事改编电影真多,让我见识了美国这些年的不少奇葩事。本片质量上乘,种族、逼供、死刑等议题都有效覆盖,孤胆主角力挽狂澜永远不乏吸引力,所以剧情的可预测性基本不影响观感和反思。 爱是魂灵持久的根源,而不是恨。小孩子的爱更存粹,力量更大,保护妈妈,一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋,直到魂灵完全心愿,才离开。 披着恐怖片的外衣,却把人碰到的道德困境展现 :鬼妈妈不忍孩子的痛苦,只好自己下手结束他的生命;男主连医生的建议都不听,执意挽救母亲的生命,可是却也让她痛苦不堪。 很多时候我们想两全其美,可是常常 爱是魂灵持久的根源,而不是恨。小孩子的爱更存粹,力量更大,保护妈妈,一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋,直到魂灵完全心愿,才离开。 披着恐怖片的外衣,却把人碰到的道德困境展现 :鬼妈妈不忍孩子的痛苦,只好自己下手结束他的生命;男主连医生的建议都不听,执意挽救母亲的生命,可是却也让她痛苦不堪。 很多时候我们想两全其美,可是常常会出现无论怎样做,都会不满意,别说两美,一美都不行,只是选择一个不那么差的结果。 “你不快乐”,林嘉欣也是如此,生活大多时候如此,我们拼搏,只为了能摆脱它。 【一篇非常个人向的影评+十级剧透】 因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。 【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。< 【一篇非常个人向的影评+十级剧透】 因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。 【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。 【拍摄风格】运镜流畅,调度有序,时间线的转变十分巧妙,但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限,所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头,炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇,而电影所讲述的故事就是排戏。 【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒,但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字,而这也是真实演员的名字,可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看,而是在排戏过程中展开对剧情的讲述,这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾,六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众,他们上台后,台下空无一人,却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限,青春本来就是朦胧的。 【中间我要穿插两个小吐槽】 1.戏的剧情,这种剧情我是观众我也不会去看: {第一幕}她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这,森田想把弟弟柚的随身听(可能误)送给了怜子。男友伟登的深情表白。 {第二幕}柚找森田想要随身听,并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。 {第三幕}森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。 {第四幕}森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。 {第五幕}森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。 {第六幕}柚告诉森田想妈妈死了。 {第七幕}森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。 2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive,但是当我知道他们戏的完整剧情之后... 【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在,其实他(们)的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。 {一}“时间能解决一切,无论是失恋,屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应:坚持梦想,不能放弃,即使无论做什么都不会有改变,但是就不能等时间来化解。 {二}“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了,有大大的梦想,有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。 然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了,居酒屋不是我生命的意义,还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建,这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在,她爬起来要离开这里去找柚对戏。 “现实艰难黑暗,但仍比想象耀眼...掀起革命,推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。 {三}告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节,是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。 “...曾经追逐梦想,现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了,提到了职场我感觉是要趁青春搏一把,坚持梦想,放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。 “只要有梦想人生就会熠熠生辉,梦想不会来到你身边并实现,梦想只有努力追逐才会变成现实,是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉,可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家,成人世界是复杂的,那时我们无法摆脱命运,可我们现在还年轻,还有机会反抗,应该坚持梦想。 {四}“请不要因为失落而原谅自己,和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点,做出总结,理应比昨天更进一步,我一步都没有向前,原地踏步,只有时间在流逝。”反抗不反抗,时间都在走,与其和自己斗争不如和命运斗争。 {五}“班会上竞选班长,毛遂自荐的我,输给了朋友举荐的对手,现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人,请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事,我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙,都是对旁人的讽刺,这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。 {六}“好感激你们能有幸听到我们的诉说,我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕,接下来就是演员上台,空空如也的观众席,却有如雨水击打屋顶似的掌声。 {七}“...即便如此,拼上一生一次的生命,活出生命色彩...时间会浇灭一切,唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变,虽然时间会化解一切,但是我不想这样,那些都是我的,再不堪也是我的,还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》,而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧,但是全片都在讲这个又略显单薄。 【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份(现实的演员森田想是第一层,剧中的森田想是第二层,戏中的森田想是第三层)是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧,与《麦克白》竞争,我们的话剧被推掉了,当时也是非常不甘心,甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者,尽管他们也很爱这部戏很尽责,我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学,而这部戏就是以森田想为中心的,所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的,所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏,但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了,她们的这股劲儿挺令我羡慕的,所以接下来的挑战,趁我还年轻就不要轻言放弃了吧! 个人公众号『千禧放映室』欢迎来玩~ “可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。” “可能接触电影的时间也比较久了,尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。” 如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话,那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”!作为上海赌王,真正的博弈已经不再局限于牌桌,而是局势! 赌场是牌桌上的战场,而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下,面对日本人的胁迫,又该如何抉择? 《千门女王》里的两位“女王”,是整部戏的精彩所在。 如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话,那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”!作为上海赌王,真正的博弈已经不再局限于牌桌,而是局势! 赌场是牌桌上的战场,而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下,面对日本人的胁迫,又该如何抉择? 《千门女王》里的两位“女王”,是整部戏的精彩所在。 如果你一觉醒来,发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩,而自己的曾祖父竟然是上海赌王,你是不是也一脸懵逼? 有趣的剧情还是很值得期待的。 有关泰国“古曼童”的传说,经常见诸各处,这种被传具有某种神力的存在,对供养人而言,究竟是益是害,到底是护身符,还是反噬妖,很难简单说清楚,电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑,这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。 看片前就知道,《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影,虽然已经提前做了心理准备,但观影全程还是被吓得一愣一愣的,于是明白, 有关泰国“古曼童”的传说,经常见诸各处,这种被传具有某种神力的存在,对供养人而言,究竟是益是害,到底是护身符,还是反噬妖,很难简单说清楚,电影《童童的风铃密室》就为我们讲述了一个有着“古曼童”元素的故事。毋须多虑,这妥妥的是一部能够让人吓破胆的恐怖片。 看片前就知道,《童童的风铃密室》是一部全程在泰国拍摄的电影,虽然已经提前做了心理准备,但观影全程还是被吓得一愣一愣的,于是明白,为什么,东南亚才是亚洲恐怖片的肥沃温床,是因为其充满异域风情的鬼怪传说,以及无处不在的吊诡氛围,为原本就惊悚的故事,加诸了更多的惊魂气质。电影《童童的风铃密室》也是如此,影片中,无论是陈年旧怨、恶灵还魂,还是哀怨老宅、幽闭密室,以及成人迷魂、小鬼索命等等,组合在一起扑面而来,将一个由古曼童引发的故事,讲述得尤其刻骨锥心,让人无处可逃,又迫不及待的跟随肾上腺的分泌,一路追随剧情而行。 因此,《童童的风铃密室》是一部有着视听感官刺激,又不乏心理阴影侵蚀的作品,毕竟影片的故事,改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件,民间的流传本身就是最佳的编剧,再经过影片主创方的加工处理,便让这个故事跃然大银幕之上,而影片中许多的标志性物品,本身就被赋予了许多的悬疑与恐怖色彩,但若凝视整部影片,有关童年往事中的一起“过失杀人”,才是影片的故事核心。毕竟,魂萦梦绕、无处不在的怨灵,一直弥漫于整部影片,吓人于无形之中。 不得不提的是,《童童的风铃密室》的主创阵容,还是很强大的,影片由新锐导演刘宁执导,陈法蓉、郑佩佩、安泽豪、杨镜儒、韦至、金子等联袂主演,不得不说,资深戏骨郑佩佩与TVB女皇陈法蓉的加盟,让影片的阵容,成为了近年同类型作品中的顶级配置,众演员在影片中的表现,也确实不负众望,毕竟,故事的代入感,需要观众跟随角色的视角,一步步的走进这雾色与水色环绕的迷局,郑佩佩的满腹心事,陈法蓉的惊魂未定,都为这部影片,增添了更多的恐怖气氛。 总的来说,《童童的风铃密室》是一部很纯粹的恐怖电影,从片名也能知晓八九,被“咒怨”冤魂侵扰的女孩童童,悦耳又诡异的风铃,以及在影片中有着标志性存在意义的密室,这些看似平淡无奇的组成部分,组合起来却能杀人于无形,最日常的场景与物品,反倒能影射出最意想不到的惊恐效果。 相对于许多同类型影片中,用大范围的夜戏来“加重”效果,《童童的风铃密室》的绝大部分场景,却都发生在白天,没有了黑暗的遮挡,更能考验创作者的功力,而在看过点映之后也确实发现,阳光下的毛骨悚然,远比夜幕降临后的突如其来更加催命。建议胆小的朋友,去看电影的时候,带上速效救心丸吧。 非常好看的武侠,江湖,悬疑电视剧,剧情紧凑,逻辑严谨,演员演技过关,人物塑造鲜明。故事环环相扣,推理有理有据,有轻松,幽默的元素调节,整个电视剧看下来既有烧脑的部分又有诙谐搞笑的轻松时刻,很吸引人。从画面上看,有电影质感,武打部分和推理部分都很精彩,探事人和女杀手的感情线也恰到好处,喜欢古装悬疑剧的朋友们,推荐观看此剧,肯定不后悔! 非常好看的武侠,江湖,悬疑电视剧,剧情紧凑,逻辑严谨,演员演技过关,人物塑造鲜明。故事环环相扣,推理有理有据,有轻松,幽默的元素调节,整个电视剧看下来既有烧脑的部分又有诙谐搞笑的轻松时刻,很吸引人。从画面上看,有电影质感,武打部分和推理部分都很精彩,探事人和女杀手的感情线也恰到好处,喜欢古装悬疑剧的朋友们,推荐观看此剧,肯定不后悔! 最开始想看这部电视剧是因为郭子凡,《小欢喜》里季杨杨这个角色演的很好,搜了一下,大概了解这部片子是讲抑郁症相关的,就更来了兴趣,一天看完了整部。 先来说说郭子凡,就我个人而言,演技不错,季杨杨和阿布作为反差蛮大的两个角色,他演的都很深入,没有让我有跳戏的时候。 再说两个,我记住的细节,第一集开头,阿布一个人在空无一人的大马路上滑板,且是黑白色调;阿布梦里的溺水环境与现 最开始想看这部电视剧是因为郭子凡,《小欢喜》里季杨杨这个角色演的很好,搜了一下,大概了解这部片子是讲抑郁症相关的,就更来了兴趣,一天看完了整部。 先来说说郭子凡,就我个人而言,演技不错,季杨杨和阿布作为反差蛮大的两个角色,他演的都很深入,没有让我有跳戏的时候。 再说两个,我记住的细节,第一集开头,阿布一个人在空无一人的大马路上滑板,且是黑白色调;阿布梦里的溺水环境与现实相融,描写出了他当时的状态。最后一节的结尾,滑板店墙上有0258数字出现,说明Simon303的记录被打破了,这一点在最后出现也蛮让人惊喜的。其实还有很多很多的细节真的很棒,值得一一深究。 说说其他方面,电视剧的基调很压抑、让人感到沉重,很有代入感,对抑郁症患者的表现也比较到位,当然也不乏让人放松的片段,但是不太多。结尾部分(个人觉得也可以称为高潮部分?),略仓促,有些地方略显突兀(不止结尾),但总体来说也合情合理。最后阿布的病虽然没有痊愈,但朝着好的方向发展,是一个happy ending。 希望大家看到,也是希望大家能够对抑郁症有所了解,虽然不能依赖这部剧让大家完全弄懂抑郁症,但最起码可以了解一点,有所改变,聊胜于无。
很多年前,我在某评论里面说,没有了小结巴,陈浩南一样和别的女人上床。
是不是那时候太年少,我总觉得古惑仔还是有的看的。
现在看,却如此悲戚。
乌鸦死了,下一个是谁?
这个黑社会,黑吃黑,狗咬狗,谁胜了谁败了。
那年的Ekin风头太劲,绝种痴情男从生活到角色到歌唱,如今他短发,老了十岁,身
很多年前,我在某评论里面说,没有了小结巴,陈浩南一样和别的女人上床。
是不是那时候太年少,我总觉得古惑仔还是有的看的。
现在看,却如此悲戚。
乌鸦死了,下一个是谁?
这个黑社会,黑吃黑,狗咬狗,谁胜了谁败了。
那年的Ekin风头太劲,绝种痴情男从生活到角色到歌唱,如今他短发,老了十岁,身边的女人从Maggie到GiGi到YoYo
我忽然想起那串字幕
Maggie之后是GiGi,然后是yoyo,之后呢?
其实我想他,一定在午夜梦回到当年的盟誓,只是如同陈浩南在屯门课上对那些古惑仔fans们说的话一样,可是他回不去了。
没有人责怪卡恩的花心,可是Ekin,你背负了太多的期望,对于陈浩南,对于包文龙,对于你那些角色们的,可惜你并不是包文龙,你只是郑伊健。
爱情里和古惑仔们一样,并没有所谓的战无不胜,也没有真正的常胜将军。
暗算被暗算的刀光剑影见,幸福早已经支离破碎。
GiGi无论是有意无意的打破了别人的天长地久,自己也终究黯然神伤。
古惑仔系列,最让我难忘的不是陈浩南,而是山鸡,那部番外篇是陈小春和梁咏琪,他兴奋的对副驾驶座位上的她规划他们的未来,却不知道在等待红灯的片刻,她已经被仇家一枪毙命。
后来的山鸡在台湾有过邱淑贞,在香港娶了莫文蔚。
他再也没提过小金鱼。
爱情是流动的,不由人的,何必激动的要理由。
出来混,要还的,爱情也一样
简单的智慧 有机会坐公交车在下午六点从城里穿过的话,你会看到穿着大裤衩赤膊的汉子在路边傻站。一阵吵架声起,从胡同里必然无中生有地冒出不少穿着宽大衣服刚洗完头的妇女,奔走,然后观望。同样赤膊或穿宽大衣服的老头老太太,摇着头或是摇着扇子,若有所思,天晓得,其实他们什么都没想。 这样的市井坊间,容易给人聪明圆滑的印象。其实真的未必。 “二子”就是通行于此的一个灰色词语,含义丰富,但根本上不脱“愣头青”或者“傻子”的意思。其实被称呼为“二子”的未必傻,称呼别人为“二子”的却往往真的不得志。陈佩斯以《二子开店》为代表的一批“二子”电影,就是用这种自嘲的态度,来展现一个体验者的智慧的。 不管什么时候,看《二子开店》总能把人带到80年代那阳光灿烂的记忆中去。简单爱,简单乐,简单闷。一幕大戏,讲的就是一个待业青年开小旅馆的事,再加上点插科打诨阴差阳错的套路,主人公感情生活的波澜,就成了。 《二子开店》之前,电影银幕已经经历了一个相当自觉的复苏和再造过程。不管掺杂了多少伤痕与反思,大家重又得到机会认认真真讲故事,只是太聪明而又太沉重。 人这种复杂的动物,却往往喜欢看别人的错误,表现自己的聪明,太认真了反倒不讨好。做别人不愿意做的“二子”,这是陈佩斯的智慧。 留洋回来的英达,在干事业的过程中,学会了低调。而“二子”陈佩斯却是从无可奈何开始了自己的低调。念到小学,插过队,回城从匪兵乙演起。很多人在考虑如何剑走偏锋的时候,陈佩斯他爹还在为这没啥手艺和学问的儿子的生计发愁。多年后,这个孩子除了认死理地跟人打版权官司之外,就没什么自鸣得意的架子和手段,承包了个荒山头,也就真的住了进去。所以在《二子开店》里就有了这么个待业青年,还有一帮没出息的愣头青哥们儿,连想做坑蒙拐骗的事儿,都时时透着一股小家子气,反正小毛病不断,大恶不敢。一群“二子”。 这出戏里最充满自嘲“二子”精神的,有两条线索,也是两个暗喻。一个是二子开店,一个是二子恋爱。二子开店,充满了80年代特有的热诚与直白。开一个小旅舍,从上到下,从里到外,所有的困难,在这里,最后都只是一个态度问题。虽然需要老爷子的钱和面子,可一帮待业青年只要端正了态度,世界就是他们的。那个时候称呼大学生为天之骄子,可第一批春风得意的,却真的就是这样一群“二子”。到如今,在一句“态度决定一切”口号的背后,先富起来的“二子”们反倒开始努力充电,让自己复杂复杂再复杂了。 二子的恋爱,就开始让人笑出眼泪来了。二子爱上的,是个美女,还有为人不齿的第三者经验。银幕上的比喻,搬到现实中来,真的让人伤神,也无可奈何地告诉活着的一群人,没有十全十美。偏偏是这一点的所得,在故事里,却又得在二子和麻秆儿两个半斤八两的穷汉之间引发争夺。感情本来就是奢侈的事情,还这么残酷地要“二子”们去面对。至此,再回头去看美女追二子时候,在公园里的那一段暧昧的对白,就真觉得,简单真好。 《二子开店》结尾留了一个略带伤感的开放结尾,“二子”系列的其他影片大多也选择了这个套路,这是还没有习惯撒泼打诨闹剧的观众所熟悉的,谈不上什么教条。可是笑声中的眼泪却在故事进行的过程中已经留在了我们的心里。这是一切简单爱、简单闷又简单讨我们喜欢的“二子”们的悲剧。也是甘当傻子的陈佩斯的智慧之处。
由于经常自诩承接了
由于经常自诩承接了70年代和80年代两代记忆,当发现一部片子直击HK的80年代,我总忍不住自己美滋滋地贴上去,然后试图在影片的边边角角中找寻自己七七八八散落四周的记忆。比如,影片一开始,那一片茫茫的绿色海洋,绿的迷蒙了眼眶。咩话?《阿飞正传》?梗系晤系啦,画外音说,这是1985年屯门电影节试验电影比赛第二名的作品,片名叫《后现代的性生活》,导演是这片的主人公:杨醒波小朋友。
杨小朋友说,那年夺得第一名的影片叫做《在这个阳光灿烂的日子我的心仍是奇怪地漆黑一片但还是感觉得到你的油头粉面》,导演是大家都好熟悉的王晶。这么有性格的片名,实在让人心痒的很。不由得痛心疾首地想起上周五自己的惨痛经历,似乎很适合套上这格式来拍一部短片,片名就叫:《在这个乌云密布大雨倾盆的傍晚即使没有未来没有希望我还是义无反顾地冲往北方翎子的方向》。点嘛?ling同学,有冇少少感动呀?
制作特辑居然在电影之前啊,记得有部片不是加在后面的嘛?马伟豪的嘴好有特点,是属于典型的某一类,一时想不出和谁比较像D~ 还有那位叫做毛毛的好朋友,总让我想起,啊那位毛毛,哈哈~ 杨小朋友的扮演者邓一君小朋友长的像只小白兔一样乱可爱地,整齐的板牙,一双眼睛亮晶晶,说话声音好好听,小小年纪就懂沟女啦,哈哈~ 我好喜欢他挺直腰板小大人一般告诉人家他的英文名叫做Valentino的样子,我那个颇有法国风味的nicole,却ms只在口语课上用过~
画外音,配的音乐,都好妥帖。这部片的音乐又是许愿弄的,而粤语版本画外音的把声是刘青云,情绪又贴切又平稳:“为了表现有风度,约了7点半,我就提前了少少到~”画面切换,杨小朋友的手表表针指向4点35~ 我噗哧一下乐出来,这就是杨小朋友的某次约会,极有feel啊~ 而国语版的配音,据说是给星爷配音的那位,可惜啊,俺没听过耶~
那些经历都似曾相识:谈乱爱啦,打球啦,分手啦,嗌交(吵架)啦~ 拖手仔三周年纪念,kiss两周年纪念,除不到你个扣两个礼拜纪念,第一次吵架吵到我哭我踩你左脚踩到你喊救命六周年纪念~ 天~啊~ 这些鸡毛蒜皮的纪念日我也曾经专门纪念过,8过是和一个好好的女朋友,无关kiss有关嗌交,嘻嘻,Vivian侬还记得不?
和大过自己、懂得比自己多的女孩子乱爱,真是有意思又有压力的事情,可以一直仰视、一直做梦,可惜我没经历过。我只跟大过自己的男孩子谈过一次乱爱,也就是我现在的BF将来的LG。好像很冇面嘎,系咩?杨小朋友问他中意的女孩给他咩评语,那女孩想了想说:我觉得你个人好Down to earth哦~ 哇哈哈,可耐的杨小朋友假装心照地接话到:我都觉得我down down地~ 嘿嘿,而他形容那个女孩子像个外星人一样完全不知道她在说什么做什么,看到这儿我脑子里没来由地响起那叮叮咚咚的熟悉旋律:飞机的你,动人而貌美,像火山口喷热气~ 好像满合适的样子~
小敦三十郎,小春四十郎,小津安二郎,不懂装懂的绕口令一组~ 《King Kong》,《Star Trek》,曹雪芹,夏目漱石,“呢排都好modern嘅”村上春树,《号外》杂志~ 这些ms 80年代流行的作家和电影人,8过对我来说就超前了少少,因为除了《红楼梦》之外,我是直到大学才懂看日本电影读日本书,包括village up spring tree。后来总看见一位日语系的朋友手捧原版的村上小书看的津津有味,我喜欢那竖版排列的风格和细腻干净的印刷,但看到满眼的日本字我就打消了借来细看的念头,真是一个字都看不懂~
Nat King Cole,Louis Armstrong,Madonna,Bee Gees的《FIRST OF MAY》,林子祥的《分分钟需要你》,《The One You Love》,那个年代流行的音乐,也不过如此吧。啊对应该还有Beatles,和那首经典的Let it be。自从买了《The One》那张精选之后,我曾日听夜听反复听他们的歌。其实我更喜欢Hey Jude或者Yellow Submarine,纯粹个人喜好。记得某次毕业生晚会上,有毕业生曾夹band唱过Hey Jude,那个主唱还曾撞倒我刚刚按顺序摆放整齐的伴奏带。多少年前的事了,还是一次又一次固执地想起来。其实说到Let it be,最难忘的当是中学时代某个放学后的下午,有个男孩送我回家。半路他要我在路边停下,给我轻轻唱起这歌:Let it be,Let it be,Let it be,Let it be,There will be an answer,Let it be~ 唱的很好听。他很bright很active很喜欢运动也有很多朋友。可是我始终不懂,既然可以let it be,他又何苦唱歌给我。其实当时的我只是认认真真听着他唱歌,并没什么叛逆的念头,然后,没有然后。
我突然想起自己的初中同学,那时候她父母闹离婚,这在当时是很大的事,她很不开心,会时常找我聊天和开解,渐渐地,两个人成为十分要好的朋友,要好的不能再要好的朋友。因为要好,所以更容易受伤害。其实离婚这件事,小孩子是很难真正理解的,在他们觉得离婚无非是爸爸或妈妈中意其他人的时候,父母却说因为性格不合而要分手;当小孩子总算学会“性格不合”这四字借口,他们又有可能是其中一位变心,至于心又给了谁,就完全不知所踪~
片里有哥哥客串两处:一是他在录音棚帮《圣诞快乐》配音时,顺手拿走曾志伟的一支笔,吭吭~ 把他描述的好像一个贪便宜的家伙似的~ 好在曾sir识大体,谆谆教导不服气的杨小朋友:“人家张国荣是大明星来嘎,拍一部戏一百几十万,唱一首歌一万多,怎么会看上那支笔~” 二是后来曾sir生病住院,哥拿了好大一把花去探望,不但归还了笔澄清了误会,还不顾作者是票房毒药导演是新手等种种不利因素,做出了接拍某黑社会影片的重大决定:镜头摇至剧本封面——《英雄本色》~ 我突然想笑,又觉得鼻子酸溜溜的~
片子的最后,所有人都一不小心长大~ 淡淡的叙事语气,一如成长的过程,那么浅淡,那么平静~ 原来,那些日子,我们都曾经过~ 原来,我的80年代,还在记忆中剩下这么多,这么鲜活~
田橙橙看到一张无意拍到的一张艾丽莎和一个男人拥抱的照片里,那个男人与自己未婚夫相似的背景就认为他们之间有什么;仅仅是看到一个拥抱,就想到了肆无忌惮的欢爱。在婚纱店试装,田橙橙因为贾浩仁前脚离开艾丽莎后脚到却说没有见到而幻想出他们在狭窄的楼梯上意味深长地微笑,回身拥吻。田橙橙因为贾浩仁追到海岛与方亮还钱这两件不相干的事,在方亮明显是故意地说出那些隐晦暧昧的话的时候,第一时间就想到这是闺蜜与未婚夫联手为她设下的千秋大圈套。越发觉得,女主角不仅是无极限地爱瞎想,更是有被迫害妄想症,觉得一切都是他人的错,总是自己受伤害。这下,让我彻底对这个女人无爱了,甚至,很厌烦。
回到题目那个问题,女朋友爱瞎想怎么办?要是简单的小女生瞎想一下求拥抱求抚摸的那种,哄哄就好了,壁咚一下强吻一下就能解决。如果要是像田橙橙这样的,早分早轻松。
某些地方也反映了现实中官场的黑暗,还有人性的扭曲。姜志焕真的演得很棒,之前看了他的别对我说谎,只看了几集就放弃了,但是这部剧真心选对了。而且这里面也有很多搞笑的地方,特别是在监狱里耍黑老大那段,笑喷了。
至于反派几个角色,也让我印象深刻。殷妃婈这个女人其实也挺可怜的,用她自己的话说就是:我到底犯了什么罪,我的罪就是爱你(池世光)啊!甚至到最后选择和池世光一起死。。。
女一的戏份不是特别多,但还是蛮可爱的,最后结婚的时候。。。我也不多说了,这样才是真爱啊!
第一次评价就这样华丽丽的献给了钱的化身,写的不怎么好,毕竟我只是个普通的观剧者,但是真心推荐,还是希望大家在看前几集时别放弃,看到后面很精彩!
一部电影,或者说,一个典型的电影剧作文本,是有一条主干的。一般来说,主干是用事
一部电影,或者说,一个典型的电影剧作文本,是有一条主干的。一般来说,主干是用事件(或者说矛盾冲突)推动的,如果没有足够的事件推动主干发展,主干就是一条软绵绵的小树条(有这种东西么....)。所有旁支外节都是从这条大主干中延伸出去的,换言之,这些枝节虽然岔开,但最终的“根”都在主干上。从巨作上说,枝节都是服务于主干的,而不是自成一块。
[肩上蝶]的这条主干,就是一条软绵绵的小树条。男主角严国与三个女人的纠葛在电影中基本没有表现出来,严国在电影中的感情经历,就是一杯白开水,开头是这样结尾还是这样,中间几乎不带任何改变。而这条主线在发展过程中,几乎没有出现什么剧作冲突,整个主线填塞的都是一个一个的小插曲,甚至要严重斟酌下这里用“发展”这个词是否妥当。
电影的剧情展开,明显是点在开场部分结尾月老所说的“三年后他对你的爱是否仍不改变”(原文忘了)上。用上述的“事件观点”说,“改变”或“不改变”是要用事件触发的,在这里典型的商业文本上绝不能表现为“男主角在床上躺了3个月,于是顿悟”。换句话说,男主角是否改变,看点基本可确定为他中间是否经受得了各种“诱惑”,这“诱惑”,同样是事件组成的。但在[肩上蝶]中,主角基本没有受到诱惑,往大了说了,全片就两个事件构成了对男主角的“诱惑”,而处理起来还是极度淡化的。
桂纶镁童鞋在片中的形态基本保持为“黏着”,各种黏男猪,都以为开头的小“黏”是桂童鞋发动怪兽卡的前奏,没想到竟然就是全部了,末了桂童鞋的线也没有补完整。
GiGi的线虽然没有有了一个明确“诱惑点”,但还是一条不完整的线。首先电影对于这个角色塑造得很不足(其实全片没有哪个角色合格地立了起来),既没有前史交代,好吧要说前史可以忽略那她也没有什么性格特点的表现,新闻记者的身份也只是引出了一个不可理喻的结尾。这个角色的处理也是过客性质的,在银幕上的效果也是过眼云烟一般空白。
蝶的线更挫了,简直挫到极点了。戏份上蝶姐认第二基本没有悬念,旁枝末节她则当之无愧是第一。按说,男猪跟蝶姐虽然是人虫两界,电影作品里不大理会这个东西,他俩作为第一情侣,要是没有点交集那算啥?但[肩上蝶]真的让你看到平行线的存在了,两者之间只有不带前因后果的动作交集,这些动作交集几乎也没有指向任何结果,哪怕是有动作发生,蝶姐一点回应都没有——有说这是小动物,没有表现反应不是很正常么?一般来说的确,但电影里既然肯以蝶姐的动物视角带观众进入微观世界,而且还处理成会说话的,那为什么不加点反应动作或者态度表达呢?在电影中每当切换到男猪视角时我们看到蝶姐各种围观跟尾,但一旦切换到蝶姐视角,我们则仿佛看不到一点蝶姐深爱男猪的行为,蝶姐视角基本在和各种不相干的小昆虫瞎扯。化蝶三年,三年啊!这么一波带走几乎不交代你伤得起么?完全可以说连“肩上蝶”的意义,电影里都没有足够的交代。
其实把《你的肩膀上有蝴蝶吗》这种文章改成电影难度不小,这类文章往往看起来很带感,但一旦动手改为剧本则几乎等于重新创作。以这段作例子:“蝴蝶伤心极了,接下来的几天,他常常会看到自己的爱人和那个男人到山上看日出、在海边送日落,曾经属于自己的一切,转瞬间主角都换成了另一个男人,而他自己除了偶尔能停落在她的肩膀上以外,竟什么都做不了。”(摘自网络文章《你的肩膀上有蝴蝶吗》)这种就是典型的网络短文文本,这段真要在电影里照原文拍出来,那就是一段过场戏,没有重要事件发生。问题是这种网络短文以剧本角度算基本都是过场戏,电影不可能是过场戏的堆积,重要场景必须依赖重要事件,如果例子段落要改成非过场戏,最起码要在看日出或者送日落时发生事件。尴尬的是,“化蝶”这个设定让蝶姐(文章里是蝶君)除了围观之外几乎无事可做,在电影文本里没有行动的角色几乎等同于龙套或者重要“道具”,这对改编成电影造成不小的难度;可喜的是,张导改编的剧本里,蝶姐被拟人化处理,有了自己的视角,也有了自己的行为动作;杯具的是,蝶姐的行为动作几乎是与其它小昆虫的互动中触发的,换句话说,她在动物世界这个旁支中经历了一系列事件,可是在与男猪的互动上,依旧是接二连三的过场戏,以至结尾难以与前面形成因果关系。
[肩上蝶]的栽跟头,栽在了网络文本的“过场戏”特征上,因此哪怕它糅合了各种各样的元素,出来的效果也只是一个四不像,只是一个个小段子,只是连续的过场戏,它的主干和人物塑造都存在极大的缺陷,它是一部不太合格的电影。
唯二可赞的:一,在这么雷的片子里,动画特效合成居然没有雷点啊!二,不说大的,幻想类题材的电影音乐创作久石让独步全亚洲不容置疑,可是为啥他老人家跟中国电影人合作的幻想类电影次次都这么挫啊……
3月9日采访了李雨禾,虽然只是简单聊了几句,但是挺愉快而有启发的一段历程。期待下部作品。
原文载于《看电影》周刊。摄影师为许舒婷。
3月9日采访了李雨禾,虽然只是简单聊了几句,但是挺愉快而有启发的一段历程。期待下部作品。
原文载于《看电影》周刊。摄影师为许舒婷。