因为聂远看的这部电影，算是国产悬疑片里面还不错的电影。

在这部电影里，会看到很多欧美经典悬疑、恐怖电影的痕迹，恐怖游轮啦、盗梦空间啦、梦醒之前啦等等。可以看出导演在剧情上下过功夫，所以才能把这么多电影元素融合到一起后还能有一个中国式的结局。

连环杀人犯、暴风雪山庄模式、空间叠加、无限循环......恐怖电影里的经典元素，在这部电影里都能看到。但是不知道是什么原因，导演

因为聂远看的这部电影，算是国产悬疑片里面还不错的电影。

在这部电影里，会看到很多欧美经典悬疑、恐怖电影的痕迹，恐怖游轮啦、盗梦空间啦、梦醒之前啦等等。可以看出导演在剧情上下过功夫，所以才能把这么多电影元素融合到一起后还能有一个中国式的结局。

连环杀人犯、暴风雪山庄模式、空间叠加、无限循环......恐怖电影里的经典元素，在这部电影里都能看到。但是不知道是什么原因，导演前期的精彩故事却没有与之相匹配的精彩收尾，中国式的结局让悬疑的氛围戛然而止，有点难受。

整体来说，是国产悬疑片的不错尝试，希望接下来的悬疑电影可以越来越好吧。

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开个玩笑，这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。

爱一个人二十多年，从未说出口却依然爱着，是窝囊，是憋屈，更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。

这是立冬的浪漫，也是60岁的张律的浪漫。

我爱这说不出的浪漫，我爱这初心不改的单纯。

开个玩笑，这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。

爱一个人二十多年，从未说出口却依然爱着，是窝囊，是憋屈，更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。

这是立冬的浪漫，也是60岁的张律的浪漫。

我爱这说不出的浪漫，我爱这初心不改的单纯。

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去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功？明明只播出了5部作品，却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮，还让“一起爬山吗”成了社交名梗，后者则在釜山斩获流媒体大奖，还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时，两部作品都重新激发了原著销量，让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知，相信被翻拍也是不久之事了。

去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功？明明只播出了5部作品，却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮，还让“一起爬山吗”成了社交名梗，后者则在釜山斩获流媒体大奖，还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时，两部作品都重新激发了原著销量，让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知，相信被翻拍也是不久之事了。

对于悬疑推理迷来说，迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”，我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。

这不，新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播，在爱奇艺站内的热度值就达到了6000，同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任，怪不得有网友评论说：你永远可以相信迷雾剧场。

我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》，堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者，证明了从前那个独立且文艺的王小帅，也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。

而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片，可谓倾注心血，光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底，所以对原创剧本的要求更高，毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁，普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。

目前《八角亭谜雾》已经播了两天，虽然网上评论呈两级分化，但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢，其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化，这种变化并不是在剧集质感，而是在创作的维度上。

以前的悬疑片，往往是开场交待罪案，快速将观众的注意力引向“凶手是谁？”“动机是什么？”，再花大篇幅的去讲警方（或侦探）如何抓捕罪犯，以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的，以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众，然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存，但缺点是非常容易烂尾。

而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面，用更接近美剧的节奏和手法，将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场，但却没有过多就此着墨，而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。

镜头中，祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷，像疯了一样寻找自己的女儿，甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度，让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样？

而随着剧情深入，我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸（玄珍）的哥哥，他因为失去妹妹而自责多年，变得敏感、多疑、患得患失，所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。

互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身，受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人，痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少，比如《我们与恶的距离》等等，但《八角亭谜雾》野心更大，它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网，线索七零八落，牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人，昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。

可以说，十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清；玄敏因为怀不上孩子，怀疑是玄珍的鬼魂作祟，终日疑神疑鬼；受困原生家庭的玄珠选择消极面对，事件发生后远走他乡，从此不问家中事，对母亲住院的消息也表现的漫不经心；长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆，还疑似和老师发生不伦恋情。

看到这里，观众或许就会明白，所谓八角亭其实就是指玄家的八个人，因为十九年前的那起事件损失一角，家中固有的平衡被打破，所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色，在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员，他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力，还有“持久无法破案”的负罪感。

仅用两集，本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网，他们之间尚存联系，又都有着难以圆融的罅隙，若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么？当年罪案的究极真相又是什么？而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时，却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般，似是而非。

综上，我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧，它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣，它所要讲的本质仍然是人，是人性是的明暗，是家庭的伦理。基于这一点，本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。

以前的电视剧仰仗台词，通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来，所谓电影质感和电视质感之间最大的区别，并非拍摄硬件和投资级别，而是你是否能让镜头的视听语言取代台词，传达出情绪。

在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄，多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地，最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好，这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇，就仿佛被远处的高楼大厦包围一般，和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中，时代在变，自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。

为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化，《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角，刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质，大大加强了观众的沉浸感，同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。

另外，本片的色彩运用也审美在线，大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围，配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时，又频繁使用暗红光线营造紧张氛围，让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑，让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现，通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情，达到了不需要台词，依然能表现出角色情绪的效果。

整体来讲，《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准，悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件，而是去追索深受案件伤害的那群人，这体现出了剧组深刻的人文关怀，也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然，除了这一层意义之外，我也期待随着十九年后凶案再临，越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后，剧情将是怎样的发展，玄家人的命运又将何去何从。