现在我还只看到了第二十集,有两个地方看的我心情都很压抑,一是当他们五个在酒吧时,二是他们三个人在儿时的福利院时。我开始在思考友情和爱情的意义。酒吧里,当高振赫去问另桌的女孩的微信时,星月一直看着高振鹤,而夏娜眼里却全是落寞,她眼里的落寞充斥着司空见惯。后来看到LISA和高振赫一起去唱歌的那一个转身时,高振赫看向星月的那一个眼神,夏娜此刻此刻明白,这是高振赫为星月特意安排的一场演出。她
现在我还只看到了第二十集,有两个地方看的我心情都很压抑,一是当他们五个在酒吧时,二是他们三个人在儿时的福利院时。我开始在思考友情和爱情的意义。酒吧里,当高振赫去问另桌的女孩的微信时,星月一直看着高振鹤,而夏娜眼里却全是落寞,她眼里的落寞充斥着司空见惯。后来看到LISA和高振赫一起去唱歌的那一个转身时,高振赫看向星月的那一个眼神,夏娜此刻此刻明白,这是高振赫为星月特意安排的一场演出。她眼里不再是落寞,而多了很多难过和不甘。镜头慢慢扫过高振赫和LISAY一起唱歌,我心里也有点莫名的失落,好像认为站在高振赫身旁的不应该是她···台上的高振赫,注视着台下的同样注视着他的星月,旁边的易天望着难过的星月,夏娜悲伤的看着在唱歌的高振赫,而夏秦书也以同样心疼的眼神望着夏娜。我想起星月曾说她从来不哭的,可是这一刻,她眼睛里还是泛起了泪光啊。音乐声的慢慢响起,夏娜眼睛里的难过也藏不住了,回忆起了过去这些年与高振赫的点点滴滴,没看到这儿的时候,我一开始不是很能理解夏娜对高振赫的爱,直到有了这些回忆片段,我才懂了这样的爱,开心和满足其实对女孩很简单,只要有爱的人在身边就好。这一刻我想夏娜也许比星月更难过,我的眼眶也渐渐模糊,有些东西失去了就在也回不来了。高振赫对于夏娜来说,是她从小到大的希望,就像夏娜自己所说绝对的信任,完全的依赖,是毫无保留的爱。高振赫听到夏娜说她因为自己变得坚强,心里还是开心的,可是面对夏娜的爱,高振赫心里很复杂也很紧张,不想伤害,只能选择放所有人离开···后来过生日时,夏娜走的时候还是选择吹灭了蜡烛,顿时我感觉全世界只剩我、夏娜、高振赫在默默难受,我的心情也跌落谷底。夏娜选择吹蜡烛,可能因为这是高振赫送的蛋糕,也可能是害怕这是最后一次高振赫为自己过生日了,或许又仅仅因为今天是自己生日吧···秦书打电话找不到夏娜时,他也失控了,他再也不像平时的自己。我觉得暗恋是一个很值得深思的问题,特别是各自都还要借助朋友亲人的名义去相处。看着秦书尽管很难过,就算流着眼泪也鼓励夏娜去告白,我想大部分大部分爱的表现形式都是,只要你想你开心,我可以做任何事。大家其实都在藏自己,都在藏爱呀。三个人的世界,却只有一个人住进心里。秦书内心的一段独白:明明你说的这些我都在呀…我永远都是第二个。我又哽咽了。后来秦书在福利院找到了夏娜,高振赫在旁边偷偷的看着,会心地笑了。像是大哥哥,关心着自己的弟弟妹妹,但又不得不克制自己的出现和行为,因为会带来伤害…后来他们在翻墙,翻不过的时候,高振赫出现了。说你们翻墙怎么能少了我,老规矩?作为一个观众,我也能马上脑补出他们儿时在一起相互取暖、相互依靠的画面,虽然过过最穷最苦,但也是最开心的日子,起码对于夏娜来说是!可是多年过去,大家回到原来的起点,可是心理状态都各不相同了,每个人心里的爱而不得,却让原来的三小只不那么开心、不那么纯粹了。他们爬上去之后,剧中的小细节是,高振赫和秦书小心的扶着夏娜,坐到了他们的最中间,这两个男孩也始终宠着这一个女孩,她也像一个小公主,拥有着两份能豁出性命的关爱。看着他们翻墙和坐在栏杆上聊天,是那样的轻车熟路,我想他们小时候一定经常这样吧。后来他们分别时,高振赫说以后的路各走各的吧!他不想要自己像一把锁,锁住了夏娜和秦书两个人,所以友情的意义到底是什么?我心里充满心酸,他们认识很多年,把对方都当成彼此生命的一部分,不管爱与不爱,各自离开都是一件很难受的事情。如果爱情是荷尔蒙的话,那么友情是什么?时间够久,足以解忧解愁,足以让人放不下。最后高振赫说的话,其实是对于他们两个人的保护,也说出了对于他们两个人的寄托。夏娜和秦书望着高振赫离开的背影,似乎意味着有些持续二十年的事情也该结束了。从高振赫爱上星月的那一刻起,他们三个人就意味着开始慢慢分离。高振赫也因为爱上了星月开始理解善良的意义,甚至开始抛弃以前他做的所有事情。这是一部喜剧,同样也是有一些令人难过的点。以上就是我对于夏娜、高振赫、秦书,我们之间的爱情和友情之间的理解。文章有点长,感谢认真看完的每一个人。
女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。
女的打不赢土匪,神兽打不赢女的,三界没人打的赢神兽,也就是说这个土匪是三界最强但是他却还沉迷于抢村子,我打尼玛啦SB编剧SB导演,当然你可能会说我不是打赢是真情的眼泪感化的,你怎么不滚去艹蛋啦,打不赢土匪能和神兽打那么半天比自己的什么魔君 大帝都能抗,脑回路是被雷劈过劈出来的?一句话编剧脑子有问题,导演让过更是脑里有大便。
本人很喜欢这部剧,感觉很甜!剧情也挺不错的!男主有喜欢他的女配,女主也有喜欢她的男配,虽然各有情敌,但也是这两人的“推波助澜”才让男女主更清楚的认识到自己的心意,从而在一起!在一起之后也很甜,超喜欢的!而且个人觉得宋伊人和邓超元很搭!邓超元很帅,宋伊人笑起来的两个小梨涡好可爱啊??看了两遍!推荐给喜欢看校园甜剧的你们!
本人很喜欢这部剧,感觉很甜!剧情也挺不错的!男主有喜欢他的女配,女主也有喜欢她的男配,虽然各有情敌,但也是这两人的“推波助澜”才让男女主更清楚的认识到自己的心意,从而在一起!在一起之后也很甜,超喜欢的!而且个人觉得宋伊人和邓超元很搭!邓超元很帅,宋伊人笑起来的两个小梨涡好可爱啊??看了两遍!推荐给喜欢看校园甜剧的你们!
这部剧完全是给弱智看的,也就唬唬心智未开的青少年,我倒是希望没有小屁孩看这种剧,直接呕吐,全程尴尬癌,女主那浮夸的演技,嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击,跟个憨憨一样,不说了不说了,阿弥陀佛阿弥陀佛阿门阿狗阿猪阿猫阿西吧阿啦嗦阿卡褪
这部剧完全是给弱智看的,也就唬唬心智未开的青少年,我倒是希望没有小屁孩看这种剧,直接呕吐,全程尴尬癌,女主那浮夸的演技,嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击,跟个
这部剧完全是给弱智看的,也就唬唬心智未开的青少年,我倒是希望没有小屁孩看这种剧,直接呕吐,全程尴尬癌,女主那浮夸的演技,嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击,跟个憨憨一样,不说了不说了,阿弥陀佛阿弥陀佛阿门阿狗阿猪阿猫阿西吧阿啦嗦阿卡褪
这部剧完全是给弱智看的,也就唬唬心智未开的青少年,我倒是希望没有小屁孩看这种剧,直接呕吐,全程尴尬癌,女主那浮夸的演技,嘟嘴抿嘴瞪大眼三连击,跟个憨憨一样,不说了不说了,阿弥陀佛阿弥陀佛阿门阿狗阿猪阿猫阿西吧阿啦嗦阿卡褪
青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感
阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir
青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath(精神病患)很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感
阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir上车之后凝重表情瞬间缓和 表现出对自己老公的依赖
特意关注了阿峯的国语配音,我觉得情感把控很到位,在细微处的起伏细节拉满(昨天晚上还补了一半11版的白蛇传说 阿峯从那个时候就是原声)一直觉得阿峯的眼神戏很出彩(有个点真的很想说但是涉及剧透所以打算等下映前最后一刷repo再细说说)
点映一刷看了粤语版 因为略略可以听懂粤语所以直接忽略字幕了 一些译制上的问题我觉得可能是为了后续审核问题 还有一些是文化差异 比如很少看港剧的人未必懂赤柱=监狱 冇得睇戏=不能看电影
关于德文谚语的设计 特地去查了一下原文:
Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. (与怪物战斗,小心自己变成怪物。)Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.(当你凝视着深渊,深渊也凝视着你。)
个人认为das Ungeheuer和das Monster的区别不仅仅在于本土词和外来词,das Ungeheuer多了不确定性,对应了李俊作为psychopath精神的不稳定,并且真实存在。(附德语助手的查词结果)以及尼采原文使用du(你)而非Sie(您),减少了委婉劝诫更多警告韵味。(后续分析省略,真的好怕自己剧透)
画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭…… 类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦
画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭…… 类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦
松仁:有用嘅時候,你就係朋友,無用嘅時候,你就係爛茬渣。韋白:唔通咁就係最後一招?松仁:我早就叫你防備阿。韋白:我對朋友從來都唔防備。松仁:所以你同我,都註定失敗。韋白:仲有無第二招?松仁:有!第三招,第四招,做朋友招數實在太多,你簡直防不勝防。
松仁:有用嘅時候,你就係朋友,無用嘅時候,你就係爛茬渣。韋白:唔通咁就係最後一招?松仁:我早就叫你防備阿。韋白:我對朋友從來都唔防備。松仁:所以你同我,都註定失敗。韋白:仲有無第二招?松仁:有!第三招,第四招,做朋友招數實在太多,你簡直防不勝防。
由于购买了劣质胶卷,开头那个死胖子受到惊吓的镜头多处缺失,黑屏了好几次,更可怕的是剧组的人都不敢告诉导演,怕被扣工钱。女杀手家里穷,只有木地板,家具都没有一个,箱子不能放在桌子上,屁股不能坐在凳子上,这抠门的剧组。家里都没家具,那出门就更没车了,女杀手只好打的士,司机和女杀手在车上聊人参折理还聊得挺有内涵的,女杀手办完事还要尸体装车,话说尸体直接扔大街上不怕被路过打酱油的朝阳群众看见么,接着
由于购买了劣质胶卷,开头那个死胖子受到惊吓的镜头多处缺失,黑屏了好几次,更可怕的是剧组的人都不敢告诉导演,怕被扣工钱。女杀手家里穷,只有木地板,家具都没有一个,箱子不能放在桌子上,屁股不能坐在凳子上,这抠门的剧组。家里都没家具,那出门就更没车了,女杀手只好打的士,司机和女杀手在车上聊人参折理还聊得挺有内涵的,女杀手办完事还要尸体装车,话说尸体直接扔大街上不怕被路过打酱油的朝阳群众看见么,接着又去杀人,路上接着聊人参,女杀手一副我杀的人多我看透了人参看透了你的高冷姿态,上死胖子家去看他那个老年痴呆的母亲,以此胁迫死胖子为她办事,在大学听完叫兽讲课以后有些小激动,忘记给叫兽收尸了,半夜三更的都能被发现,警察叔叔立刻通过摄像头找到了出租车的车牌号,女二演技不好,不是很着急的去给男朋友打电话求证,死胖子很忙没空理她,他无师自通的就去跟狼哥谈判了,为女杀手突袭创造了良好的条件。女杀手跟女警察对拼了一记之后还不开溜,还要去追杀那对小情侣,有病啊,好几声枪响还不把围观群众都招来了,哦,忘了,剧组没钱请不起群众演员。所谓乱拳打死老师傅,死胖子乱枪打死了女杀手,死之前抓紧时间俩人又讨论了一次人参。总评一星0分,心思都花在车上唠嗑了,哪还有什么剧情可言。女杀手的妆丑得像鬼,也没有杀人如麻以后的沉稳,念折理的时候也没有相应的气质。
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地
《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的,我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务,特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影,硬伤在于格局,拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实,清朝修明史修得很详尽,片中的主要事件都有据可考,包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原,从成片效果上来看,陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面,如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂,对战事进程影响也很大,影片中有所涉及,但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光,同为一代名将的俞大猷被大大弱化了(开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了,跟过家家一样)。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西,确实有难度,这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因,《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了,无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上,我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧,我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的,而且对于这样中国电影中的稀缺片种,也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看,无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了,这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影,至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘,我也很悲观,因为除了题材和制作上的差距,这个电影本身也确实有它很尴尬的地方,这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法,一个是战争片,一个是动作片,两种类型,出来效果完全不一样,也谈不上孰优孰劣,把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于,它是一个战争片的底子,却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式,而这两种类型元素又没有很好融合,形成了电影的两张皮,最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷,没来由的要比个武,对人物塑造还没什么用;戚继光去义乌征兵,要把村民打服了才行,这个思维逻辑放在战争片里很奇葩;最不能忍的是最后一场,倭寇头领剩一个光杆司令了,戚继光还要跟对方大战300回合,从长刀打到短刀打到肉搏,这非但在情节上没有合理性,在情绪上也没有必要性,我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱,这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事,纯粹是为打而打,因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片,类似《突袭》、《飞虎》那样的,只要有基本史实做背景就可以了,要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素,以朝廷党争为人物命运走向的战争片,把类型做纯粹了,都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事?怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了?现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。
青春电影第一定律,选角好看就对了。
一个乖巧甜美,留着齐刘海,一双又大又亮的眼睛,说起话来温柔又软糯;
青春电影第一定律,选角好看就对了。
一个乖巧甜美,留着齐刘海,一双又大又亮的眼睛,说起话来温柔又软糯;
《棒!少年》剧集版纪录片这周结束了,8月24日。
最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。
马虎成长了,小双回归了,所有人又能一块打棒球了。
然而在此还是想讨论一下小双的事,剧集版展现了更多他回家之后的故
《棒!少年》剧集版纪录片这周结束了,8月24日。
最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。
马虎成长了,小双回归了,所有人又能一块打棒球了。
然而在此还是想讨论一下小双的事,剧集版展现了更多他回家之后的故事,跟孙教练一块装修屋子,闹脾气,但最后还是选择回归。
他一直是他人所期待的样子,有着良好的棒球天赋,不怕吃苦,好像在来到基地之后生活绝大多数被棒球所占据,他想不到别的,只能拼命练棒球,心里隐约有个声音在告诉他,棒球可以拯救你,你可以得到你所想要的一切。但这些希望与想象在美国失利之后都消失了。
在个人认知中,他只是一个失败者,一个给基地带来不了希望的人。所以他选择了回去,也许他回去了,基地反而更好,而他也可以陪陪他的二伯。
“睡不着”“发脾气”是他那段时间的现状,棒球不再可以帮助他,因为他失败了,所以选择放弃。一个人的崩溃往往只在一瞬间。他想要在家里好好休息,可每当他想要接受现实的时候,孙教练会来,然后提醒他打棒球这件事,以及他在美国失利的事情,他就更痛苦。
剧集里孙教练走了之后,小双发了脾气,咆哮着扔东西,发泄自己的情绪,似乎就是他开始放下的契机。相信他在这段时间想了很多,但始终没有办法放弃棒球,所以选择回归,这一次他不再将得失狠狠地挂在心里,而是选择平和地回到这个家庭,然后跟自己的朋友一块打棒球。
“棒球是一个让人回家的运动”。
这部纪录片之所以让人念念不忘,它很好地展现了一个我们并不熟悉的领域以及熟悉的孩子们。
是真的有人在努力走出大山,走向世界。
我想这也是纪录片的意义,我们记录下当下发生的事情,希望回头看是有意义的。于是我们拍摄、剪辑,形成一部完整的片子,将当时的情景再现,传达情感,观众自己去感受其中酸甜苦辣。这也是所有不同类型的片子最终想要达到的效果。
传达情感,感受内容。
感谢影像可以记录这一切,感谢所有人可以让它完整地呈现出来。期间付出的努力,在它呈现在观众面前时就是有价值的。
这也是我们为什么对影像着迷的原因。
文松一人分饰两角,演技还可以,但神态上还是容易出戏,尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分,郭浩时常低着头,爱德华(名字不想吐槽了。。)即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理,剧本上直接让郭浩闭嘴,有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上,笑点可圈可点的就几处:韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔;工人光头强;英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴
文松一人分饰两角,演技还可以,但神态上还是容易出戏,尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分,郭浩时常低着头,爱德华(名字不想吐槽了。。)即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理,剧本上直接让郭浩闭嘴,有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上,笑点可圈可点的就几处:韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔;工人光头强;英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴蝶” 其中贾冰的角色和开头三兄弟路过洗头房遇见洗头妹以及崔志佳的客串 对剧情毫无作用,没有点缀更是没有笑点。
全剧本从爱德华登场基本猜个九不离十,套路满满。早年间在沈阳刘老根大舞台看过文松的表演,活泼,模仿的也是惟妙惟肖,虽然剧本里的郭浩跟现实生活的文松颇有类似,但希望在自己的影视作品里能够发挥自己的优势,把舞台的张弛有度发挥出来。
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。
这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元,早在1982年,由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样,大量具有性暗示的情节充斥在影片中,在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达,不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心,在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性,从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体,是代表的是一群人的宣泄。
《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国,法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂,进行重新讨论。现在看来,那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正,但在当时,其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认,这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。
受到这一次性解放运动的影响,当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院,并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计,在当时的巴黎有四十多家此类电影院,而在全法国境内,竟然多达110家。由此可见,当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样,人的欲望一下次喷薄而出,迅速蔓延了整个法国。
《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一,她本身也是一名Lesbian,刚刚和女友分手。分手之后,她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀,她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击,尽全力去挽救她和她的演员。
影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号,当同志与谋杀相结合,就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场,蒙太奇镜头下,黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃,这镜头在香艳刺激中透着恐怖,以至于在后面的所有大尺度场景中,我们纷纷做好心理准备,以防止突然到来的那一下。
霓虹灯创造出的迷离致幻氛围,再加上同志、凶杀的元素,以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用,让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅,它所创造出的迷离氛围,正是这种环境下独有的氛围。有人说,打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院,这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的,还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。
《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景,并不仅仅是视觉刺激那么简单,它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗,越是压制,就越是有力。当安娜的摄影机开启,就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻,观众就是在工地上做苦力的英俊小直男,在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒,从保守中走出,享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性,从本质上讲,每一种爱欲之间都没有什么区别,它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。
电影最为奇诡之处,就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中,让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后,就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默,就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火,镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换,在影片的时间轴前后,形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手,拍摄片场时不时闪现的神秘身影,安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声,甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份,都带出了一种极其热烈的情欲。
这样看来,这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影,因为在这样的影像风格下,所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味,而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲,从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的,就是要反抗来自各种方向的压抑,去释放本来的欲望。
导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆,以颗粒感十足的影像去传递出来,其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角,以非常凌厉的镜头去解剖情感,却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情,从极端的割裂,在暴力与抨击中融为一体,汇成漩涡,让你忘却了原有的道德判断,重新建立起善恶观。
终极目的,依然是正视自己的欲望,正视全人类的欲望。可能有了欲望,人才能够成为人。
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忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷
兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气
而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……
演员都好看 但是都不适合张公案
大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关
但是不能跟我们粉丝无关啊
我们还是会去看的啊 哭??
就有种自己孩子整容毁容了
难道我就不要他了吗
忠实读者 买书反复阅读 简直到了痴迷
兰珏这个角色要的不是好看 不是帅气
而是玲珑心 我想问 就这选角 还能看嘛……
演员都好看 但是都不适合张公案
大风做得对 这个剧好不好 都跟作者无关
但是不能跟我们粉丝无关啊
我们还是会去看的啊 哭??
就有种自己孩子整容毁容了
难道我就不要他了吗
那还是自己的亲生的骨肉啊
我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父
啧啧啧啧啧,这部剧的败点,140字太难凑了,可是我太想吐槽任达华演的这个角色了,唉唉唉唉唉唉
我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不
我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父
啧啧啧啧啧,这部剧的败点,140字太难凑了,可是我太想吐槽任达华演的这个角色了,唉唉唉唉唉唉
我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父,
上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求:肯定一种“误认”的同时仍旧要
上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求:肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时,还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可,在中国语境中其实也大同小异,神圣化客体由献法转化为挡,合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望,这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合,并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底,若不是运动本身“面向自身”的行动途径,便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率,这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富,当然此模式并非一劳永逸,俄罗斯即例子。
《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾,其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值,但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。
因为口罩问题,一家人在家看电视,陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的,居然不讲法律?????????????????????????前面我还吐槽为啥不报警!原来报警没有用!不讲证据,闭着眼瞎判?最后张钊被判???????刀不在他手里,人不是他杀的,怎么判的??俩孩子受到威胁,为了保护自己,然后孩子被判刑?好家伙,这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康!
因为口罩问题,一家人在家看电视,陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的,居然不讲法律?????????????????????????前面我还吐槽为啥不报警!原来报警没有用!不讲证据,闭着眼瞎判?最后张钊被判???????刀不在他手里,人不是他杀的,怎么判的??俩孩子受到威胁,为了保护自己,然后孩子被判刑?好家伙,这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康!!
当一个男孩成为一个男人,不是因为他成就了伟业,而是因为有了担当。最后一集,我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟,在父母的安排下进了部队,经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子,成了连长、营长;曾经给部下开会,还要先自己排练- -遍,却连一个人也召集不来,而后孤勇洗练,杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长,成了抗日战线上指挥若定的将军。最后,孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻,
当一个男孩成为一个男人,不是因为他成就了伟业,而是因为有了担当。最后一集,我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟,在父母的安排下进了部队,经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子,成了连长、营长;曾经给部下开会,还要先自己排练- -遍,却连一个人也召集不来,而后孤勇洗练,杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长,成了抗日战线上指挥若定的将军。最后,孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻,所有抗日题材的作品,背水一战的场面都令人血脉贲张,让人只想痛哭。那是英雄强大的感召力,是骨和血筑成的屏障,是民族的尊严,是生命铸就的荣光。在民族大义面前,其他都不值一提,此时此刻,他是战士,是英雄。这是他人生意义最光辉的时刻,对敌人,他眼里燃烧着仇恨和疯狂,但是对家国,他的眼里,是热爱和坦荡!哪怕结局是死亡。我流泪,不只因为他的牺牲,更因为他的成,长。