迷宫物件

迷宫物件影评

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  • 可口酱
    2019/10/17 21:38:39
    感觉可以看进去

    虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

    4分有点低了 感觉6，7分吧

    纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了

    虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

    4分有点低了 感觉6，7分吧

    纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了

    【详细】
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  • ??马尛尘h??
    2022/5/27 15:11:48
    从新开始

    或许音乐比故事本身要有力量，歌曲选择和剧情一起将电影推向高潮，有更多的故事，叙事风格也简单，够有特色，在社交网络风靡的时候，大家不要一味担心，也有选择的教育和引导，当然社会责任也要有，家庭更是，都希望在成长中有个良师益友，可现实往往相反，青春在消失，可现在的生活也很有很多烦恼，关注生活和心理，才是最重要的。电影故事有结局，生活永远没有终点，每个人都是自己人生的主宰

    我

    或许音乐比故事本身要有力量，歌曲选择和剧情一起将电影推向高潮，有更多的故事，叙事风格也简单，够有特色，在社交网络风靡的时候，大家不要一味担心，也有选择的教育和引导，当然社会责任也要有，家庭更是，都希望在成长中有个良师益友，可现实往往相反，青春在消失，可现在的生活也很有很多烦恼，关注生活和心理，才是最重要的。电影故事有结局，生活永远没有终点，每个人都是自己人生的主宰

    我们谁也改变不了，只是顺着时间罢啦

    【详细】
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  • 贝壳七
    2021/10/7 17:37:44
    再见 少年

    “这是个啥？？？”

    看完只有这个感觉

    不知道在表达什么，要表达什么

    仿佛就是 两条平行线的相识，接触，离开。各说各话，各自生活。

    剧情很薄弱，过程中总会让人有点坚持不

    “这是个啥？？？”

    看完只有这个感觉

    不知道在表达什么，要表达什么

    仿佛就是 两条平行线的相识，接触，离开。各说各话，各自生活。

    剧情很薄弱，过程中总会让人有点坚持不下去

    不能理解子枫妹妹挑这个剧本的视角，照着她选择的电影，这两天看的第二部了，这部比较失望，不了解出发点是什么，青春的开始吗？

    整体电影来说，演员的演技不尴尬，但是结合剧情还是很奇怪

    无主题，无深情。没有原因的开始发展到结束。只有一句在解释，觉得是欠的，想帮。

    两个不同的家庭，好的家庭条件让她可以去做选择。而不得已的家庭条件，逼迫他放弃和去不得不做的选择。

    不能互相理解，因为也从来不在一个频道上。让自己变得更好 和 只能挣扎着生活已经够艰难了 的两种生活方式，只会有这样的结果。生活给我们的起点是不能选择的，但也只能用记得活下去，走在世界的边缘活下去。

    完

    【详细】
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  • Evarnold
    2010/1/25 19:16:42
    眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感

    很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

    而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

    正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

    但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

    好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

    我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

    我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

    我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

    我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

    我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

    我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

    从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

    既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

    我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

    我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

    我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

    现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

    以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

    【一】电影控制论

    比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

    而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

    2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

    而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

    电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

    正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

    正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

    【二】泥土

    《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

    说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

    第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

    第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

    【三】美梦

    《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

    纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

    是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

    而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

    我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

    卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

    卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

    这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

    其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

    话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

    卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

    卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

    【四】杯具

    《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

    推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

    家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

    其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

    先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

    再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

    鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

    关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

    与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

    相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

    再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

    最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

    我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

    而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

    理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

    【五】上校

    《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

    或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

    论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

    话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

    “行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

    动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

    而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

    第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

    第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

    第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

    第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

    第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

    这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

    如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

    【六】绝望与希望的未来

    粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

    去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

    今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

    看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

    中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

    回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

    2010年1月25日毕
    【详细】
    • 295515145
  • tangmm
    2009/10/5 21:44:08
    看电影的时间过的很快
    看完了，总想说点儿什么，但是又好半天什么都说不出来。

    仅仅一点，一部电影的时间过得很快。没有什么台词，没有什么情节，一个场景接着一个场景，所有都通过演员脸上的微微的表情来传达。也许就是文艺片吧，也许是其他什么。

    总之，不知该怎么说的电影。但是看电影的时间过得很快。

    顶张涵予。
    看完了，总想说点儿什么，但是又好半天什么都说不出来。

    仅仅一点，一部电影的时间过得很快。没有什么台词，没有什么情节，一个场景接着一个场景，所有都通过演员脸上的微微的表情来传达。也许就是文艺片吧，也许是其他什么。

    总之，不知该怎么说的电影。但是看电影的时间过得很快。

    顶张涵予。
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    2449159
  • 王守义十三香
    2021/8/29 18:21:25
    长大后刷：沉香你爸爸去哪儿了？

    这个故事其实是三圣母思凡了，一听这个名字，三圣母，好么，圣女一个，哥哥是父权代表：把妹妹安排的明明白白。

    紧接着沉香的爹出场了，和所有传统民间故事一样，沉香的爹是一个凡人，和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的，我们默认他挂了。一个片段一闪而过，沉香有了，沉香爹没了！

    然后三圣母带着儿子，艰难度日，母子俩相依为命，啊，这种调调，我在现实中也经常看到！母子俩

    这个故事其实是三圣母思凡了，一听这个名字，三圣母，好么，圣女一个，哥哥是父权代表：把妹妹安排的明明白白。

    紧接着沉香的爹出场了，和所有传统民间故事一样，沉香的爹是一个凡人，和女神在一起注定没好日子。和白蛇传里的男主角一样的，我们默认他挂了。一个片段一闪而过，沉香有了，沉香爹没了！

    然后三圣母带着儿子，艰难度日，母子俩相依为命，啊，这种调调，我在现实中也经常看到！母子俩相依为命！父亲不知所踪！电影为啥不给个交代啊？爸爸去哪儿了？死了吗？如果按照我们媒体的尿性，但凡这个凡人爹做了一点好事儿，都要大写特写，参考牛郎织女。所以，我们大概可以猜想，烦人爹知难而退，女神家的大舅哥这么可怕，还是别了吧。然后细想一下，三圣母单独养儿子，竟不提“你爹是某某某”，看来三圣母也是默认没有这个爹。估计是凡人无情女神死心了，就当他不存在吧！

    这电影我觉得都没有嘠妹啥事儿，嘠妹纯粹就是为了展现民族风情跳舞用的。而且电影到母子重逢，就非常完美了，非常符合国人的大团圆结局。只不过现在网络冲浪多了，沉香对母亲的依恋与执着，母子情更多了一些岁月致柔的味道。

    脑洞过大，解读过度，不喜勿喷

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    13833520
  • 盗梦侦探
    2017/12/12 21:34:30
    恭喜陈学冬主演电影豆瓣评分首次突破6分！（目前掉到5.9，蓝瘦）
    前几天看到陈学冬发微博，po出自己与朋友的对话，他对朋友表明自己怎么都上不了热搜的困惑。 冬冬，你的新电影《巨额来电》上6分了，是你目前为止职业生涯最高分，你可以广而告之上热搜啦。 来看看近年来陈学冬电影作品曲线图，的确也只有《巨额来电》这一部到达了及格分。 因...  (展开)
    前几天看到陈学冬发微博，po出自己与朋友的对话，他对朋友表明自己怎么都上不了热搜的困惑。 冬冬，你的新电影《巨额来电》上6分了，是你目前为止职业生涯最高分，你可以广而告之上热搜啦。 来看看近年来陈学冬电影作品曲线图，的确也只有《巨额来电》这一部到达了及格分。 因...  (展开)
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    8981217
  • 桃吉诃德
    2019/7/13 3:13:28
    你管这叫完美复刻？

    《狮子王》过去是，现在是，将来也是迪士尼最好的动画，没有之一。作为一个能背诵原版动画每一句台词的忠实粉丝，需要说明的是我这么说完全没有情怀加成，它本身的质量就是上面这句话最好的注脚。2019这部“真狮版”从各方面来说都是对原作动画的360度无死角的花式侮辱，被人说烂了的CG动画动物无表情缺乏表现力就不说了，原作手绘动画色彩华美壮丽新版晦暗杂乱也不说了（看看两版海报对比就行了），镜头语言比起

    《狮子王》过去是，现在是，将来也是迪士尼最好的动画，没有之一。作为一个能背诵原版动画每一句台词的忠实粉丝，需要说明的是我这么说完全没有情怀加成，它本身的质量就是上面这句话最好的注脚。2019这部“真狮版”从各方面来说都是对原作动画的360度无死角的花式侮辱，被人说烂了的CG动画动物无表情缺乏表现力就不说了，原作手绘动画色彩华美壮丽新版晦暗杂乱也不说了（看看两版海报对比就行了），镜头语言比起原作堪称空降级倒退，这里只说说新版在原作基础上删减和魔改的问题。

    1. 被很多人吹爆的片头《The circle of life》号称完美复刻原版，你是在逗我？原作中沙祖向木法沙行礼的优雅姿势到这儿成了傻不拉几的伸翅膀，木法沙向沙祖微笑点头的画面被吃了（毕竟没有表情），拉菲奇出现时带着手杖、动物们向他行礼让路的画面也没了，原作中木法沙与拉菲奇见面是朋友关系的拥抱，到了新版变成拉菲奇在木法沙额头上授礼，对木法沙毫无敬意（这也直接造成了新版辛巴登基时，原作拉菲奇向他行鞠躬礼然后辛巴拥抱他的画面被改成了行这个意义不明的摸额头礼），EXM？到底谁是国王？？？拉菲奇用手杖上的果子逗小辛巴也没了，原作拉菲奇抱着小辛巴走上荣耀石高举时的画面极富冲击力，而新版变成拉菲奇慢慢坐下慢慢伸手举起辛巴，而原作中最经典的镜头之一——万兽在荣耀石下向未来的国王行跪拜礼的画面在新版中变成了一堆杂乱无章的动物乱窜，这叫完美复刻？？？

    2. 原作动画89分钟，新版118分钟，多出来的这半个钟头都是些什么内容呢？除了增加娜娜出逃、刀疤和沙拉碧的感情线（……）之外，其他的时间都花在了“扩展原版内容”上。扩展的都是些什么内容呢？原作以刀疤在洞穴里抓住一只老鼠开场，而新版不厌其烦地呈现了这只老鼠是如何从洞外跑进洞内的全过程，时长长达一分钟，有病？这段画面除了炫技之外还有什么卵用？好，就算你丰富细节吧，可刀疤和沙祖的对话为什么改得像一对智障？可能是导演怕观众看不懂，新版刀疤一开场就没完没了的跟老鼠诉说自己的身世和野心，沙祖质问刀疤“not to play with your food”的台词没了，关于典礼和木法沙发怒的台词也没了，话还没说到两句刀疤就急着要吞沙祖，我甚至根本没看到那只老鼠是怎么跑掉的，赶进度不是这么个赶法吧？原作从表情到动作到台词到配音明显可以看出刀疤对木法沙的畏惧，可新版的刀疤出息得不得了，从头到尾硬怼木法沙，不仅使原作中以阴谋家面目示人的刀疤变成了一个大言不惭的野心家，还令木法沙也失去了原作中仁慈威严的灵魂，你只会奇怪为什么木法沙还没弄死刀疤。

    3. 拉菲奇在树上给小辛巴画像的情节增加了一堆虫子的细节，依然是毫无意义的拖时间。

    4. 木法沙第一次向辛巴展示国境时，原作中沙拉碧送丈夫儿子出来的画面没了，木法沙的台词增加了关于国王责任的内容，而沙祖的morning report中木法沙教辛巴捕猎的内容被删减得很厉害，连沙祖回头发现父子俩在教捕猎的剧情都删了，无fuck可说。

    5. 这儿有个BUG，新版中沙祖说沙拉碧带着狮群去驱逐鬣狗了，但下一个镜头里狮群又在荣耀石附近待得好好的。

    6. 原作中刀疤和辛巴的表面关系维持得还不错，辛巴会主动去找刀疤，并坚信刀疤会保护自己，刀疤也会抚摸辛巴，但新版中这对叔侄从头到尾好像就是一对不共戴天的天敌。刀疤对辛巴异常冷淡，上来就说“I don't do baby-setting”，辛巴上来就说等我当了国王我就可以对你下命令了，就算是克劳狄斯和哈姆雷特的关系也没这么紧张吧？？？原作中刀疤故意不经意向辛巴透露大象墓园的秘密的过程很自然，新版中刀疤简直就像是生怕辛巴不知道，还不厌其烦地向他介绍大象墓园的地理环境和条件，怎么着？这是要搞阳谋不搞阴谋的意思？看来辛巴不是鲁莽，而是脑残。

    7. 原作中辛巴去找娜娜的情节很精彩，三言两语就把两个小朋友的关系和性格展现得明明白白，而新版中这段对话被删掉了一大半，娜娜甚至一句话没说，人物形象完全垮塌。

    8. 原作中辛巴和娜娜到达大象墓园的时候，是沙祖出现要求他们立刻离开，而新版变成了娜娜全程劝辛巴离开，完全破坏了娜娜活泼勇敢不服输的性格，完全不明白这个改动是几个意思？？？是想表现娜娜是个沉稳的小天才？要不结局改成娜娜当女王可好？

    9. 原作中三只鬣狗的性格刻画非常传神，而新版你几乎分不清谁是谁，白痴艾德的设定彻底没了，插科打诨的幽默台词一点儿不剩。在看见辛巴和娜娜时，原作台词是“a trio of trespassers”，新版直接变成了“the future king”，咋地？生怕刀疤的卧底身份还没暴露啊？不仅如此，新版鬣狗和辛巴的对话全程充斥着关于“king”的话题，听得脑壳疼。

    10. 辛巴和娜娜逃跑时，原作中辛巴往鬣狗脸上拍了一掌救娜娜的剧情删没了，直接导致了之后娜娜对辛巴说的“I thought you were very brave”意义大变，在新版中的意思变成了“我还以为你很勇敢呢”。

    11. 木法沙出现制服鬣狗时，原作中把三只鬣狗扑在身下的剧情改得面目全非，三只鬣狗向木法沙求饶的剧情改成了桑琪硬怼木法沙，原作中的桑琪狡猾、残忍、头脑清醒的性格特点全没了，变成了头脑简单的一介武夫，女侠威武。

    12. 木法沙带辛巴和娜娜离开时刀疤出现在阴影里的镜头被删了。

    13. 新版木法沙教育辛巴的台词被改得又臭又长，原作中仰望星空时辛巴趴在木法沙头上，新版中辛巴是趴在木法沙面前，你说没影响就没影响吧。

    14. 原作中刀疤和鬣狗的关系很微妙，刀疤既是鬣狗的伙伴，也是实际控制人（时不时带点口粮去接济鬣狗），鬣狗们对他依然是畏惧的，但新版中刀疤直到辛巴逃脱之后才第一次去见鬣狗，而无所畏惧的桑琪大佬见面就威胁要吃了刀疤，因此刀疤和鬣狗的关系变成了临时结盟而非长期勾结，这虽然部分弥补了原作中以刀疤和鬣狗关系之铁，却在结局因为一句话就被鬣狗吃了的薄弱剧情，但也失去了原作中的一些乐趣。尤为恶劣的是，原作中我最心爱的《Be Prepared》被改得只剩下一点尾巴，画面更是看得我在电影院想自毁双目。

    15. 辛巴在逃出荣耀国时，原作中鬣狗们是看着他逃脱，而新版变成了鬣狗们以为他摔死了，而且好像真的有一只鬣狗摔死了。

    16. 彭彭和丁满全程台词几乎没有一句和原作是一样的，具体不说了，《Hakuna Matata》比原作大概差了一万个《Speechless》吧。

    17. 新版大概是为了真实，在彭彭和丁满的居住地里增加了很多其他哺乳动物，且不说有没有必要以及这种改动对核心剧情的分散作用，这些哺乳动物看见天敌狮子到来没有一点抗拒就接受他住下来这难道很真实？？？

    18. 新版加了一段彭彭丁满和辛巴讨论“the ciecle of life”的对话，全程尬聊。

    19. 原作中三人谈论天上的星星是什么时，辛巴是在彭彭和丁满的再三要求下才把木法沙当年对他说过的那番话说出来的，很明显地表现了辛巴对过往噩梦的内心抗拒心理，而新版辛巴诉说童年回忆时顺溜得不行，像是特地等着回答这个问题似的。

    20. 原作中彭彭在专心追逐虫子时被娜娜盯上，有一个娜娜在草丛中蓄势待发的经典镜头，新版给删了，上来就直接是娜娜冲出来抓彭彭，毫无冲击力。

    21. 辛巴和娜娜重逢的一幕被完全毁了，毁得我如鲠在喉难以诉说，《Can you feel the love tonight》场景改成了白天，手动滑稽。

    22. 新版中增加了辛巴的狮毛回到故乡的艰辛历程，依然是除了炫技卵用没有，但问题是你要加就加吧，别乱删行不行？原作中拉菲奇是把狮毛放在一口占卜锅里占卜出辛巴还活着的，而新版中经历了漫长的狮毛漂流记后，拉菲奇抓住毛闻了一口就知道辛巴还活着了，这样很破坏剧情节奏的你知不知道？

    23.原作中辛巴回答拉菲奇“Who are you”的问题时，说的是“I thought I knew. Now I'm not so sure”，新版直接变成了“I'm nobody”，其中的差别请自行体会。

    23. 原作中木法沙的亡灵向辛巴传达的一个最重要的核心价值是“Remember who you are”，这与先王要求哈姆雷特“Remember me”的核心精神是一致的，而新版除了重复了这句话之外，还自作主张地给木法沙添上了一句“I'm so proud to have you as my son”，敢问这句话是怎么从剧情里蹦出来的？迪士尼是做家庭合家欢做上瘾了？以为人人都吃你那套父母以子女为荣的鸡汤没问题，别做什么菜都往里加行不行？

    24. 原作中辛巴在木法沙的亡灵离去后依然没下定决心，是拉菲奇用手杖敲醒了他，同时这部分的对话是原作中最精彩的对话之一，但这段剧情在新版中被删了，以致于辛巴的觉醒异常儿戏，毫无说服力。

    25. 新版中辛巴是和娜娜一同回到荣耀国，娜娜去找彭彭丁满问辛巴下落的剧情被删了，这段配上了新BGM，很难听。

    26. 彭彭和丁满的草裙舞被删了。

    27. 原作中沙祖被刀疤囚禁，新版中沙祖全程在外游荡，沙祖怂、小聪明的性格变成了高大全的烈士形象。

    28. 新版中增加了刀疤威逼沙拉碧当他的王后的情节，你非要说这更还原《哈姆雷特》我是没话说，但反正我不觉得这在一部动画片里有必要。

    29. 原作中辛巴面对刀疤的质问，虽然他依然对父亲的死感到愧疚，但他并没有因此完全否定自己（否则他也不会回来），新版中辛巴直接在刀疤面前承认“I'm nobody”，可以，川普的下一次演讲就由你来起草了。

    30. 新版中增加了娜娜单挑桑琪的情节，打了半天难分胜负（辛巴打不过娜娜，所以四舍五入辛巴打不过一只鬣狗，不知道哪来的勇气回来挑战刀疤），你说这是女权那就是吧，you happy就OK。

    31. 辛巴最后登上荣耀石时，原作在这部分的分镜非常精彩，全程采用近景镜头，有辛巴被雨淋湿的面部，有力而艰难的步伐，被河水冲走的头骨，都象征着刀疤的旧统治结束，辛巴的时代来临，而新版全程采用中远景，毫无心潮澎湃的感觉，这是在拍动物世界吗？

    这些是粗略总结出来的败笔，还有更多的没有精力吐槽了。《狮子王》之所以伟大，在于它本身拥有一个莎士比亚式的超越时代的内核。辛巴和哈姆雷特相似又不同，哈姆雷特的复仇是注定失败的，他和他的父亲所持守的正义在世俗中是以失败来阐释的，因此观众们关注的焦点是他如何在实现正义的过程中反而一步步远离正义，以致于最后酿成悲剧；相比之下，《狮子王》的编剧们就仁慈得多了，辛巴和他的父亲所代表的正义是成功的，因此辛巴的复仇远不像哈姆雷特那么犹豫不决。木法沙的“记住你是谁”和先王的“记住我”在戏剧功能上是一致的：“记住”意味着否定自己已有的世俗生活，意味着用新的生命复活旧的记忆，意味着必须面对过往的痛苦真相——这一切都指向“who are you”的本质的自我认知问题。动画中淡化处理了俄狄浦斯式情节，仅在辛巴的自我流放中做出了心理暗示，辛巴在欲望、权力和责任的交织下的痛苦挣扎象征了父权和君权的统一性，要“记住父亲”就必须“取代父亲”，而这正是“the circle of life”的深层含义。

    《狮子王》是父权制文明下所能达到的动画艺术顶峰，是古典保守主义的一曲哀愁挽歌。即使迪士尼后来的动画可能拥有更新奇的剧情，更讨巧的人物，但在艺术上，我并不认为迪士尼后来的动画有任何超越它的可能性。

    ===================================

    我一般不对电影进行人身攻击，但刚刚随手翻了翻微博的狮子王话题，发现一个很有趣的现象：说这部新版《狮子王》好的80%以上都是屏摄狗（包括我看电影时前排也有一头全程屏摄的人形生物，大声喝止无效，反问这关你什么事），你指望这群司马玩意儿的评价有什么价值可言吗？

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    鉴于评论区来了很多单细胞低智生物，统一简单回复如下：

    1. CG动物本来就不可能有那么丰富的表情→我从头到尾根本就没有说CG动物有没有表情的事儿，是不是你爹教你们迪斯林洗地的时候只教了这一句？

    2. 有改动就是差？→我在评论里也说了一些改得还不错的地方，可惜本片绝大部分的改动都是类似我主贴里写的这些拍脑袋缺心眼改编，明显在剧作上根本没用心。

    3. 还背台词真是闲得慌→对你这种单细胞生物来说，大概人类的智力是超出你的理解能力的。

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    为了更直观的展现新版《狮子王》对原作的毁灭性阉割，我仅节选3段在本片中被删掉了的原作桥段，请诸位体会一下原作是怎么通过台词举重若轻地在一个极其有限的空间和容量里把剧情和人物立起来的，新版在剧作上的自作聪明完全暴露了导演和编剧的水平之低下。

    1. 木法沙带走辛巴后3只鬣狗在洞穴内的对话（括号内为台湾版国语台词）

    Banzai: Man, that lousy Mufasa! I won't be able to sit for a week! （噢木法沙真差劲，害我一个星期都不能坐了！）Ed: Laughs（笑）Banzai: It's not funny, Ed.（这不好笑，艾德。）Ed: Bursts out worse（大笑）Banzai: Hey, shut up!（闭嘴！）Ed: Can NOT stop laughing（止不住笑）Banzai tackles Ed; they start fighting.（班仔攻击艾德，两只鬣狗开始打架）Shenzi: Will you knock it off!（你们安静一点好不好！）Ed continues biting himself in the leg.（艾德继续咬自己的腿）Banzai: Well, he started it!（是他先开始的！）Shenzi: Look at you guys. No wonder we're dangling at the bottom of the food chain.（看看你们两个，难怪我们会在食物链最底层晃荡。）Banzai: Man, I hate dangling.（我讨厌晃荡。）Shenzi: You know, if it weren't for those lions we'd be runnin' the joint.（如果不是那些狮子，这地方早就是我们的了。）Banzai: Yeah. Man, I hate lions.（我讨厌狮子。）Shenzi: So pushy.（那么顽固。）Banzai: And hairy.（又毛茸茸的。）Shenzi: And stinky.（又臭。）Banzai: And man, are they...UuuugLY! （丑死了！）Scar: Oh, surely we lions are not all THAT bad.（噢，我们狮子当然不全都是那么糟糕的。）Banzai: Oh, Scar, it's just you.（噢刀疤，原来是你啊。）Shenzi: We were afraid it was somebody important.（我们还以为是什么大人物呢。）Banzai: Yeah, you know, like Mufasa.（就像木法沙。）Shenzi: Yeah.（是啊。）Scar: I see.Banzai: Now that's power.（那么有力量。）Shenzi: Tell me about it. I just hear that name and I shudder.（我一听到他的名字就会发抖。）Banzai: Mufasa.（木法沙。）Shenzi: Ooooh. ... Do it again.（发抖……再来一次。）Banzai: Mufasa.（木法沙。）Shenzi: Ooooh!（发抖。）Banzai: Mufasa. Mufasa! Mufasa!（木法沙！木法沙！木法沙！）Shenzi: Oooh! It tingles me.（发抖……真过瘾。）Scar: I'm surrounded by idiots.（我身边全都是一些白痴。）

    点评：这段简短的对话生动地传达出了3只鬣狗的性格特征，带头大姐桑琪冷静务实，跟屁虫班仔欺软怕硬，白痴艾德的笑声残忍可怕，鬣狗们对现状不满，他们憎恨又畏惧着占据地盘的狮子，只能用精神胜利法来缓解内心的郁结。面对刀疤时提到木法沙的段落尤为耐人寻味，原作没有正面描写过木法沙的治国手段，但仅仅通过鬣狗对木法沙的态度，就能从侧面烘托出木法沙的的威严和伟大，以及刀疤的渺小，与新版剧作堪称云泥之别。

    2. 辛巴与娜娜重逢的对话

    Simba: Nala? Is it really you?（娜娜？真的是你吗？）

    Nala: Who are you?（你是谁啊？）

    Simba: It's me. Simba.（是我，辛巴。）

    Nala: Simba? Whoah!（辛巴？噢！）

    {Simba and Nala run together and greet each other}. （辛巴和娜娜高兴地碰头）

    Nala: Well how did you.. where did you come from... it's great to see YOU...（你怎么……见到你真是太高兴了！）

    Simba: Aaah! How did you... who... wow... this is cool... it's great to see you...（见到你才高兴呢！）

    {Timon is completely baffled by this sudden change}（丁满一脸懵逼）

    Simba: What are you doing here?（你来这儿干什么？）

    Nala: What do you mean, "What am I doing here?" What are you doing here?（你什么意思？你怎么会在这里呢？）

    Timon: HEY! WHAT'S GOIN' ON HERE!?!?!（嘿！这到底是怎么回事？！）

    Simba: Timon, this is Nala. She's my best friend.（丁满，这是娜娜，她是我最好的朋友。）

    Timon: Friend?!?（朋友？！）

    Simba: Yeah. Hey, Pumbaa, come over here.（是啊，嘿彭彭，快过来。）

    Simba: Nala, this is Pumbaa. Pumbaa, Nala.（娜娜，这是彭彭，彭彭，这是娜娜。）

    Pumbaa: Pleased to make your acquaintance.（很高兴认识你。）

    Nala: The pleasure's all mine.（这是我的荣幸。）

    Timon: How do you do.. Whoa! Whoa. Time out.. Lemme get this straight. You know her. She knows you. But she wants to eat him. And everybody's... okay with this? DID I MISS SOMETHING?!?（嘿嘿，让我们把这件事搞清楚。你认识她，她认识你，她想要吃了他，而大家好像都没什么意见？我说错了什么没有？！）

    Simba: Relax, Timon.（放松点，丁满。）

    Nala: Wait till everybody finds out you've been here all this time! And your mother... what will she think?（如果大家知道你在这里的话……还有你妈妈，她会怎么想呢？）

    Simba: She doesn't have to know. Nobody has to know.（她没必要知道，谁都没必要知道。）

    Nala: Well, of course they do. Everyone thinks you're dead.（他们当然需要知道，大家以为你死了。）

    Simba: They do?（是吗？）

    Nala: Yeah. Scar told us about the stampede.（是啊，刀疤告诉我们动物狂奔……）

    Simba: He did? Well... {beginning to see something} what else did he tell you?（是吗？他还对你们说了什么？）

    Nala: What else matters? You're alive. and that means...you're the king.（那些都不重要，重要的是你还活着啊，而这就意味着……你是国王。）

    Timon: King? Pbbb. Lady, have you got your lions crossed.（国王？小姐，你有没有搞错啊？）

    Pumbaa: King? Your Majesty! I gravel at your feet. {Noisily kisses Simba's paw}（国王？我尊贵的国王，我匍匐在你脚前……亲吻辛巴的脚）

    Simba: Stop it.（够了。）

    Timon: It's not "gravel." It's "grovel." And DON'T-- he's not the king. Are ya?（别闹了，他才不是国王呢……你是吗？）（国语版这里翻译有误，英文版台词是丁满纠正彭彭误用的单词）

    Simba: No.（不是。）

    Nala: Simba?（辛巴？）

    Simba: No, I'm not the king. Maybe I was gonna be, but...that was a long time ago.（不，我不是国王，或许我曾经可能会是国王，但……那是很久以前的事了。）

    Timon: Let me get this straight. You're the king? And you never told us?（等等，你是国王？但你从没告诉我们？）

    Simba: Look, I'm still the same guy.（我还是原来的我啊。）

    Timon: But with power!（但更有权势！）

    Nala: Could you guys... excuse us for a few minutes?（你们……能不能让我们单独待会儿？）

    Timon: Hey, whatever she has to say, she can say in front of us. Right, Simba?（不管她说什么，都可以在我们面前说，对吧，辛巴？）

    Simba: Hmm. Maybe you'd better go.（唔……你们还是离开吧）

    Timon: It starts. You think you know a guy...（开始了吧？我还以为我了解他呢……）

    Simba: Timon and Pumbaa. You learn to love 'em.（丁满和彭彭，你会喜欢他们的。）

    {Nala has her head bowed down sadly.}（娜娜低头表示悲伤）

    Simba: What? ...What is it?（怎么了？）

    Nala: It's like you're back from the dead. You don't know how much this will mean to everyone. What it means to me.（这就像你从死里复活一样，你不知道这对大家的意义有多大，还有对我。）

    Simba: Hey, it's okay.（嘿，没事的。）

    Nala: I've really missed you.（我真的很想念你。）

    Simba: I've missed you too.（我也想你。）

    点评：原作这一段中，辛巴认出娜娜后表明身份→娜娜认出辛巴→两人久别重逢喜出望外→丁满和彭彭从不解到接受娜娜→娜娜点出辛巴的国王身份→辛巴否认→让丁满和彭彭离开→两人说私房话互诉衷肠，每一个情节都恰到好处，推进流畅自然，符合事件发展逻辑和人物性格。新版中这一段被处理得潦草不堪，娜娜直接认出了辛巴，然后下一句就是要求辛巴跟她离开，丁满和彭彭对娜娜的到来也似乎毫不惊讶，好像四个人都提前看过剧本，只想赶快把这段进度赶完了事。

    3. 木法沙的亡灵离去后拉菲奇与辛巴的对话

    Rafiki: What was THAT? The weather--Very peculiar. Don't you think?（那是什么？这儿的天气很特别，你觉得呢？）Simba: Yeah. Looks like the winds are changing.（是啊，看起来风向好像要改变了。）Rafiki: Ahhh. Change is good.（哦，改变是好的咯。）Simba: Yeah, but it's not easy. I know what I have to do. But, going back means I'll have to face my past. I've been running from it for so long.（但是并不容易。我知道我应该做什么，但是回去就意味着我必须面对我的过去，我逃避过去已经逃避了那么久了。）

    {Rafiki whacks Simba on the head with his staff.}（拉菲奇用手杖打辛巴的头。）

    Simba: Oww! Jeez-- What was that for?（嗷！好痛，那是什么？）Rafiki: It doesn't matter; it's in the past!（那不重要，它已经过去了！）Simba: Yeah, but it still hurts.（是啊，但我还是会痛啊。）Rafiki: Oh yes, the past can hurt. But the way I see it, you can either run from it, or... learn from it.（过去是会让人心痛，但依我看，你可以逃避它，或者……吸取教训。）{He swings at Simba with his staff again. This time Simba ducks.}（拉菲奇再次挥杖打辛巴，辛巴躲开了。）Rafiki: Hah, you see! So what are you going to do?（哈，你学会了！现在你要怎么做呢？）Simba: First, I'm gonna take your stick.（首先，我要拿走你的拐杖。）Rafiki: No, no, no, no! Not the stick! Hey, where are you going?（不不不，你别拿我拐杖！嘿，你要去哪儿？）Simba: I'm going back!（我要回去了！）Rafiki: Good! Go on! Get out of here! （好，去啊，离开这里！）

    点评：这段场景在原作中的重要地位不用我说了，新版直接整个把这段删了，我已经不止一次看到观众批评新版中辛巴的觉醒毫无说服力了，呵呵，手动滑稽。

    另外也别再尬吹新版中狮毛漂流记体现了“the circle of life”了，首先狮毛根本不是life，其次新版这种冗长炫技的过场动画在功能上和原作让狮毛直接被风吹回去是一模一样的，完全属于鸡肋设计。“The circle of life”的含义是万物在生命轮回中形成一个闭环，你中有我，我中有你，在新版中也可以代表与丁满的直线理论相反的一种价值观，比如辛巴的到来改变了彭彭和丁满的人生，但这撮狮毛就算在沿途经过各种动物发生了关系，但并没有成为他们生命的一部分，也没有改变他们的人生，只是服务于一个功能性需求，即让狮毛回到荣耀国，不过是强行擦边升华主题的自作聪明，套路和国产电影的强行煽情一模一样。你们看国产电影类似桥段的时候要喷，怎么套路换个花样你们就开始舔了呢？

    ==================================

    在评论区撒泼打滚质疑我打分不公的弱智，首先我的打分没有任何义务对你们负责，其次这部电影也配让我尊重？它尊重我了吗？尊重原作了吗？从头到尾我没看到制作方对电影艺术本身有丝毫尊重，只看到资本的粗暴和傲慢：“只要有钱，老子什么做不出来”，这根本不是电影应该追求的方向，为这种“技术进步”无脑叫好的智障才真是蠢得无药可救的字面意义上的韭菜。

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  • 佁庄
    2022/10/23 19:49:07
    正在二刷

    如果最后重遇的时候，不说点题句，‘现在，我们正在分手中’，其实有可能是个happy ending。很喜欢这个剧，不考虑后果狠狠的爱一遍，然后开心的分开，带着爱的回忆前行。男女主很搭，喜欢男主温暖的笑。如果男主不去巴黎，两个人坚守爱最后能怎样呢？也怕后来没有爱，只有相互埋怨吗？以为男主妈妈会因为阻拦了大儿子的爱，而会对小儿子宽容，没想到以死相逼。拥有并享受真爱真的只属于少数幸福的人吧。

    如果最后重遇的时候，不说点题句，‘现在，我们正在分手中’，其实有可能是个happy ending。很喜欢这个剧，不考虑后果狠狠的爱一遍，然后开心的分开，带着爱的回忆前行。男女主很搭，喜欢男主温暖的笑。如果男主不去巴黎，两个人坚守爱最后能怎样呢？也怕后来没有爱，只有相互埋怨吗？以为男主妈妈会因为阻拦了大儿子的爱，而会对小儿子宽容，没想到以死相逼。拥有并享受真爱真的只属于少数幸福的人吧。

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    14720200
  • frozenmoon
    2016/7/13 12:34:18
    不要考验人性
    （文/杨时旸）
        这是意大利版的《手机》，一个在密闭空间里的绝望故事，一次万劫不复的人性试探。一张餐桌，七位好友，其中三对夫妻，还有一位单独赴约的男人，大家吃饭聊天，有说有笑，直到有人提出既然大家都无法放下手机，那就一起玩个游戏——把手机都放在桌子上，从现在开始，无论任何人收到的电话和短信，都必须向所有人公开。这个念头一起，其实已经撬开了潘多拉魔
    （文/杨时旸）
        这是意大利版的《手机》，一个在密闭空间里的绝望故事，一次万劫不复的人性试探。一张餐桌，七位好友，其中三对夫妻，还有一位单独赴约的男人，大家吃饭聊天，有说有笑，直到有人提出既然大家都无法放下手机，那就一起玩个游戏——把手机都放在桌子上，从现在开始，无论任何人收到的电话和短信，都必须向所有人公开。这个念头一起，其实已经撬开了潘多拉魔盒的一条缝隙。尴尬的是，似乎谁也不能拒绝，如果你拒绝，就说明你真的隐瞒着什么秘密，但如果参加这个游戏，几乎每个人都清楚，一且坚固的东西终将分崩离析。
        从电影本身来说，这部《完美陌生人》趋近于单一场景和密闭空间的设定，它像一场与我们更加相关、更加惊心动魄的审判，犹如《十二怒汉》中的陪审团，只不过这一次是我们自己审判自己，自己为自己定罪，自己为自己辩解，某种程度上说，它也是一场对密闭空间谋杀案的戏仿，只不过“死者”是人们之间的亲密关系，这里没有尸体，却也遍布尸体，几乎无一例外，最终，每个人都被“杀死”了。
        《完美陌生人》中的七位好友各自隐藏的秘密都是那种戏剧性和现实感兼具的内容，几乎每一个议题都足以引爆我们的日常生活。包括最烂俗的婚外情；最无解又无奈的婆媳关系；最狗血的——女人和从未见过面的网友的虚拟性游戏；让人表情暧昧的——发现多年的朋友竟然是“深柜”……
        所有人在进入这个游戏的同时，就都乱了阵脚，桌面上谈笑风生，私下里无比仓皇。有人为了掩盖自己和小姑娘的暧昧，与看似木讷的朋友交换了型号相同的手机想躲过一劫，没想到，那位相识多年的老友是一直不敢暴露真实取向的gay，最终，一切更加万劫不复。
       《完美陌生人》有一种奇妙的引力，当所有人把手机放到桌子上的那一瞬间开始，观众就知道自己正在目睹一次生活崩塌的现场，但是我们都想看看，心理的溃堤到底能到达怎样的程度。这本身也是一场“窥私”，电影故事内部设置的窥私游戏正在进行，银幕外的观众也被卷入了一场同构的拷问。从这个角度上看，这电影很像那部著名的《游客》，它的代入感足以把观众也统统卷进漩涡。
        相对于电影这种形式，《完美陌生人》可能更像话剧，一个固定场景，一两次有限的转场，就完成了一次看似玩笑但实则残忍的解剖。灯光温暖，气氛松弛，但一次次响起的电话铃声利刃般划破每个人的伪装。为数不多的外景一直在描述当天晚上的一场月食，七个朋友聚在一起，都想看看那场壮观又神秘的天文现象，明灭的月亮却意外的在这个晚上，成为了这群人——乃至我们每个人生活的象征。他们站在阳台上互相谈论，“你看到几个月亮？”“是不是两个？”他们在说着这场天文奇观，其实说的也是自己的生活。我们有几重生活？一重还是两重，抑或更多？那生活的褶皱之间，有多少真相，又有多少谎言？我们又为何要设置多重生活？只是为了掩盖谎言，还是说，只有这样才能让生活不至于崩塌？
        我们渴望自己的生活只有一重，也渴望和自己有亲密关系的人的生活不设帷幔，但无奈的是，成年人的生活复杂而斑驳，如果我们真的对所有人彼此敞视一切，几乎没有人能承受那完全透明的重量。有时，只是因为透明的光芒过于刺眼，我们才设置了灰色的帷幔。这帷幔有时隐匿了污垢，但更多时候，它却延续了生活，因为人性中有些暗色的斑块，一直存在，它无法被化解，只能被遮蔽。作为成年人，某种意义上说，我们每个人都是“病原体携带者”，绝大多数人只是一直努力不发病而已。所以，不要考验人性。
        电影的结尾，设置得耐人寻味——叙述了一次这七个人未曾开始那个游戏又是怎样的结局，他们像往常一样携带着秘密，重返各自的生活。有人继续和小姑娘调情，有人和虚拟的男友玩着性游戏，有人继续掩盖自己的取向……到底哪种生活是我们想要的？以彻底崩塌为代价的诚实的生活，还是接受“每个人都有秘密”的、灰色的生活？
        每个人都在不停地看手机，你们敢试试这个游戏吗？
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    79871800
  • 小玩剧
    2017/5/25 21:08:55
    蜜嗓逗比攻与软萌忠犬受的古装怪味爆米花
    小玩剧字幕组好长一段时间的没有贡献韩影了，这次的这部久违之作，来自蜜嗓君主李善均和软萌史官安在洪带来的这部“朝鲜王朝版神探狄仁杰”——王的事件手册。在整体票房普遍疲软的四月，这部是整个月最为卖座的本土电影，也是近期被各种现实犯罪题材影片占据的韩国大荧幕上，...  (展开)
    小玩剧字幕组好长一段时间的没有贡献韩影了，这次的这部久违之作，来自蜜嗓君主李善均和软萌史官安在洪带来的这部“朝鲜王朝版神探狄仁杰”——王的事件手册。在整体票房普遍疲软的四月，这部是整个月最为卖座的本土电影，也是近期被各种现实犯罪题材影片占据的韩国大荧幕上，...  (展开)
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  • 安文生
    2012/9/17 18:45:59
    《金钱帝国》中的男性观点
    首先想说的是，这部电影给我的印象不深。完全是因为陈奕迅才去看的。意外在其中看到我喜欢的林保怡。

    关于社会的黑暗和腐败面，我想这是从古至今，就会有的。就如同，人性里有阴暗面一样。我们渴望的理想与大同，基本上也只是理想。当然，有了这些愿望，我们才能够享受光明。

    但黑暗永远是阳光的伴侣。不同的是，黑暗的程度。

    我去百度了一下《金钱帝国》的编剧，原来和导演是同一个
    首先想说的是，这部电影给我的印象不深。完全是因为陈奕迅才去看的。意外在其中看到我喜欢的林保怡。

    关于社会的黑暗和腐败面，我想这是从古至今，就会有的。就如同，人性里有阴暗面一样。我们渴望的理想与大同，基本上也只是理想。当然，有了这些愿望，我们才能够享受光明。

    但黑暗永远是阳光的伴侣。不同的是，黑暗的程度。

    我去百度了一下《金钱帝国》的编剧，原来和导演是同一个人，大家耳熟能详的王晶。

    直觉，它应该是男性笔下的剧情。果然。

    里面有一些很有意思的男性观点。

    一、老婆

    陈细九开始时有九个女人。最高记录时，达到十个。
    但在他心目中，他真正的老婆，还是明媒正娶，拜过天地的那一个，萍萍。虽然萍萍与他的结合，完全是出于阴差阳错，误打误撞。

    虽然萍萍和其它女人类似，也是别人的情妇，被大老婆识破，要闹得不可收拾时，乐哥才推给陈细九的。

    可是她在陈细九潜意识里，不太一样。
    虽然他也会质疑，萍萍生的儿子，到底是自己的，还是别人的？

    虽然萍萍不管他，不照顾他的生活。可是他没有什么抱怨，自己带孩子出去吃东西。

    遇到事情时，面对那些女人时，他总会先问她，第一个提起她的名字：萍萍呢？

    遇到危险，决定逃跑时，他把毕生积蓄，交给萍萍汇到国外。

    他最爱的女人玫瑰都觉得不妥：“这种事，亲生老爸和儿子都不能信任的，你交给她？”

    陈细九很理所当然、不假思索的回答：“她是我老婆啊！”

    可见“老婆”这两个字，对男人的重要。

    人说女无夫身无主，男无妻财无主。果然，他还是把财物交给“老婆”保管，没有一丝防范。

    他并没有把全部身家，交给他最爱的玫瑰。也没有把全部身家，交给最爱他的老四阿梅。

    虽然，萍萍非常没有辜负他的信任，果然携款逃跑了。给他留个纸条，开头的招呼仍是：“老公。”真是讽刺。

    儿子也跟着老婆一起消失了。

    果然不是他的。

    二、情人





    陈细九最爱玫瑰。

    做为观众，大家也最注意她。又风情又有个性，举手投足，都是韵致。就连转身离去，亦是惊鸿一现。

    虽然脸上的妆，总是很浓，烈焰红唇。

    他们在一起，无疑很开心。很多快乐的镜头。
    然而，当玫瑰告诉他，现在出去，别人都叫她十姑娘时，他反问，那你说怎么办？

    他没打算怎么办。

    好象男人都比较习惯现有的状态，坐享其成。

    然后，她自己去解决这个问题。和那九个女人，鸿门宴。

    她基本上摆平局面了，陈细九终于不放心，上来看。

    他的大意是说：既然大家都是姐妹，好好相处么。

    你看，他的理想，是好好相处。

    尽管玫瑰已经把他的一个女人，打得满脸是血了。

    他赶快的带着伤者去医院。不管他爱哪个，不爱他爱与不爱那九个，他觉得这些都是他的女人。

    他没有为了谁放弃既得利益的想法。

    觉得都有责任照顾。

    影片接近尾声。玫瑰告诉他真相，她并不爱他，她和他在一起，只是在利用他。

    虽然我们观众都觉得，这样一个叱咤风云的女人，和他不太般配。一般来说，是没有理由和平庸窝囊的他相恋的。

    陈细九不这么想。无论是男人还是女人，有些时候都非常自恋自大，觉得自己配得上无数异性来倾心。

    他的表情很受伤。

    我知道，玫瑰不会这样离开。

    果然。她移到他身后，轻轻吻了一下他的脸颊，还说了一些安慰的话。
    大意是，虽然我不想再骗你，但是我和你在一起，真的不后悔。

    分手的男女，有时为了保持一点温情，总是来个温情的收捎。

    但这一点不耽误她离开他。

    她从前肯骗他，让他在美梦中。

    现在不肯骗他，是因为已经没有必要再骗他了。他没有利用价值了。

    然而男人有些时候，还是很爱这种令他痛彻心扉的女人。

    因为，她有本事让他痛彻心扉。

    三、痴情女
    很多人质疑老四存在的合理性。觉得这种苦情善良女，在生活中存在的可能性，基本为零。

    还有些人说，过去的年代或许有。

    她和别的女人不同，她还有陈阿九的一个女儿。

    无欲则刚，她甚至不贪他的钱。她只是爱他，不离不弃，生死相依。总是在他最落魄，最困难的时候出现。

    另外九个女人，都知道老四最爱陈细九。

    只有陈细九本人不知道。

    只有他最后一个知道。

    可见他平时对她的忽略程度。

    玫瑰抛弃他，他在外面喝得大醉，玫瑰通知老四去照顾他。

    萍萍卷了他的钱跑路，临别时，也通知老四去照顾他。

    你看，陈细九的妻子和情人，对他还是留有余地的。她们内心其实也知道，他是一个好人，他很无辜。

    但她们仍旧伤害他，让老四来收拾残局。

    只因为，老四爱他。

    爱他，就仿佛欠了他。

    老四注定要做出很多牺牲的。要把自己毕生积攒的积蓄，送给他跑路，让他能够去国外。

    在他入监狱后，要等他四年，随时准备和他一起生活。

    而且觉得，能够和他睡在同一张床上，能够照顾他，就已经是一种幸福。


       男人自不量力的理想啊。

    所以说，这故事是男人编剧的，要女人来写，恐怕就是女人在外疯够了，闹够了，阅尽千帆，有个痴情苦情善良男，在忠实等待她，一直未娶，不离不弃。

    这种男人不是没有，就林徽因够格，能让金岳霖如此付出。但人家是美女、才女。作家兼建筑家，风华绝代。

    陈细九在剧中，能够拥有老四这样的傻女人，不由得令人叹上一声，龟儿子何德何能？

    虽然老四这女人普通点吧，也不至于死心眼到这种程度。

    四、与陈细九无关的

    其它男人。如乐哥，猪油仔，火麒麟……

    他们都有一个共同的特点，都很花。

    徐乐功不用说了，家有母老虎，也挡不了他寻欢作乐。一时兴起，还会强奸酒店服务员，白白便宜了陈细九，从此多了一个老四，无意中收获了个一生爱侣。

    猪油仔被警察带走时，正在某女床上。

    火麒麟的女伴，他俩十分相配。他头上长疮，脚底冒脓，坏透了。她是标准色相女，赴宴也不忘显示一下自己的身材，故意穿得如此性感，趁机勾引了徐乐功。和徐乐功通奸。

    这种男人，也只配有这种女人。

    回到主题上，与陈细九无关的这些男人，除了廉政公署的那几位正面角色外，都在游戏花丛。

    林保怡饰演的严国梁不会。

    只是真实的生活中，善恶并不会如此明显。

    是非也没有一定的标准。

    男人女人，也没有太固定的类型。

    一切，都在变化之中。
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  • 芳心暗许
    2016/3/22 10:22:00
    Red！你头上的犄角很可爱
           换了新装备的马律师头上有两个犄角！敲可爱！

          第一集：我不管，马律师是我的。
           换了新装备的马律师头上有两个犄角！敲可爱！

          第一集：我不管，马律师是我的。
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  • 做个魔理沙一样
    2018/10/7 12:37:48
    “求求垃圾君适当耍宝吧呜呜呜”

    真的只能打三分。啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，

    物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。期待度很高，期待圆了一半。三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。光是热血篇的这

    真的只能打三分。啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，

    物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。期待度很高，期待圆了一半。三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。光是热血篇的这个桥段，已经足以让我感到惊艳了。

    但是可能还是我心里的期待太高。

    三分给配色，演出效果，配乐，作画和shinobu。

    差评给叙事的节奏和羽川在剧场版里的设定。就这两点真的毁了整个三部曲的观感。我很反感近些年某些电影的原因，很大程度是在不合时宜的情况耍宝。三部曲也一样。（当然我没看过原著，如果小说也是这样，那剧场版不对此做改动也请接锅）在铁血篇班长和厉耍宝还行，到了热血篇接着耍宝。到了冷血篇，最关键最感人的一段剧情，还在耍宝。阿西吧我看到kissshot吃圣职者给厉看的时候揪心得不行，转眼又开始摸胸。：）

    整个物语系列给了我拍照无穷的灵感。在这里感谢新房和制作组人员。

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  • 快乐卟卟
    2017/6/14 20:55:03
    人性善恶与暴力执法的残酷

    本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。 影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。 本片的叙述手法不愠不

    本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。 影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞，而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。 本片的叙述手法不愠不火，节奏推动错落有致，剧情铺垫层层深入，以无声胜有声，以静制动，看着人心惶惶，看完内心压抑，再加上艾米莉的出色发挥，更为本片加分。

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  • Harry C
    2021/5/9 23:54:12
    牛奶配送员的奇幻人生讲了啥
    这篇影评可能有剧透 只看了一遍，有些背景没经过考察就开始猜测，这里更新纠正一下！Sorry！ 故事背景是在波黑战争，女主就是一个落难新娘，作为污点证人正被一个英国将军追杀中，没有什么传奇的背景，不过据说三段剧情都是基于真实故事和一些传奇改编。 --------------------割---
    这篇影评可能有剧透 只看了一遍，有些背景没经过考察就开始猜测，这里更新纠正一下！Sorry！ 故事背景是在波黑战争，女主就是一个落难新娘，作为污点证人正被一个英国将军追杀中，没有什么传奇的背景，不过据说三段剧情都是基于真实故事和一些传奇改编。 --------------------割------------------...  (展开)
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  • 小号番茄
    2016/9/19 11:09:57
    写在《春心荡漾》被砍掉时
    看完《春心荡漾》的第四季13集，正在对编剧对的KAREN的命运神处理懵逼的档口，得到了——“ABC不再续签，明年夏天看不到了”的坏消息，作为从2013年起就追剧的老粉，多少还是有点怅然若失的。 说实话，见惯了美剧编剧的巨大脑洞，还是被这个剧的编剧脑洞震撼着，但是还依...  (
    看完《春心荡漾》的第四季13集，正在对编剧对的KAREN的命运神处理懵逼的档口，得到了——“ABC不再续签，明年夏天看不到了”的坏消息，作为从2013年起就追剧的老粉，多少还是有点怅然若失的。 说实话，见惯了美剧编剧的巨大脑洞，还是被这个剧的编剧脑洞震撼着，但是还依...  (展开)
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    8092224
  • 阿秀
    2019/2/26 12:48:03
    无垠的太空——细节与疑惑再释

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  • 暮槿先生
    2019/3/10 17:45:37
    所谓的正常，或许只是以温情掩盖着的真实
    这篇影评可能有剧透 影片用三场幕将一个“封闭”环境里的故事、真实的记录呈现给我们。从第一幕的强烈压抑感、迷惘感和窒息感，将一个远离我们现实生活的精神病院展现给我们，一开始我还是有些畏惧情绪的，就好像那种对医院的畏惧心理，更别说是马莉导演以第一视角带我们“亲临”精神病院，那种身...
    这篇影评可能有剧透 影片用三场幕将一个“封闭”环境里的故事、真实的记录呈现给我们。从第一幕的强烈压抑感、迷惘感和窒息感，将一个远离我们现实生活的精神病院展现给我们，一开始我还是有些畏惧情绪的，就好像那种对医院的畏惧心理，更别说是马莉导演以第一视角带我们“亲临”精神病院，那种身...  (展开)
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  • 葉芃
    2018/6/21 15:54:29
    一帮无法理解的劫匪
    这篇影评可能有剧透 本来是一群雇佣兵，老板出尔反尔不要他们了，他们要去跟老板要债很正常，不就是拖欠农民工工资被打了嘛。然后在这里就开始不走寻常路了：老板说我把钱给你们，雇佣兵们说用不着，我们自己能搞定，只要你告诉我们是哪个银行！老板说出银行的名字然后就被雇佣兵们打死了。然后，...
    这篇影评可能有剧透 本来是一群雇佣兵，老板出尔反尔不要他们了，他们要去跟老板要债很正常，不就是拖欠农民工工资被打了嘛。然后在这里就开始不走寻常路了：老板说我把钱给你们，雇佣兵们说用不着，我们自己能搞定，只要你告诉我们是哪个银行！老板说出银行的名字然后就被雇佣兵们打死了。然后，...  (展开)
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  • 緊張でも最年長
    2018/11/2 15:19:30
    简评“羊之木”
    这篇影评可能有剧透 一部关于原谅的影片，六人因不同理由杀人入狱，由于某项政策的实施同时被送往一个小镇进行为期10年的“改造”，从而引发知情者对其身份的质疑，同时带给我们思考：对于曾经做错事的人，我们该不该原谅？松田龙平饰演的小哥可以说是故事的主线，一开始他就表现出想融入小镇重新...
    这篇影评可能有剧透 一部关于原谅的影片，六人因不同理由杀人入狱，由于某项政策的实施同时被送往一个小镇进行为期10年的“改造”，从而引发知情者对其身份的质疑，同时带给我们思考：对于曾经做错事的人，我们该不该原谅？松田龙平饰演的小哥可以说是故事的主线，一开始他就表现出想融入小镇重新...  (展开)
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  • 靳看看
    2023/2/7 0:43:54
    业余影评：《纽约唯一活着的男孩儿》——纽约唯一活下来的俄狄浦斯男孩儿

    本文全篇剧透，请酌情阅读。

    首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

    《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志

    本文全篇剧透，请酌情阅读。

    首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

    《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到，居然上来给我搞些背徳文学啊！还是全员背徳！这我可就不困了。

    再看演员表：

    卡勒姆·特纳，饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯，肩宽腿长卷毛狗狗，嘶哈嘶哈。

    凯特·贝金赛尔，《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角，我童年的超酷偶像姐姐，嘶哈嘶哈。

    皮尔斯·布鲁斯南，老牌007，经典的好莱坞英雄形象，嘶哈嘶哈。

    电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯（卡勒姆·特纳饰）从父母的豪宅中搬入了简陋公寓，遇见了新的邻居杰拉德（杰夫·布里吉斯饰），并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪（科雷西·克莱门斯饰）的情感纠葛，两人以此熟悉起来。之后的一天，托马斯发现自己的父亲有外遇，本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜（凯特·贝金赛尔饰），在几次出人意料的接触后，托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜，并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后，托马斯发现，原来自己的身世也并不简单。

    有两个我自己觉得有趣的点：

    一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局：

    序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。

    在20世纪
    In the 20th century,
    如果你想了解你的邻近城市
    if you wanted to know your neighbors,
    你就搬到城郊区
    you moved to the suburbs.
    如果你想成为一个瘾君子
    If you wanted to become an addict,
    你就搬到纽约
    you moved to New York.
    现在一切都颠倒了
    Now everything is upside down
    瘾君子出现在了郊区
    The junkies are in the burbs,
    隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队
    and the building next door is a fucking kickball league.
    艺术面对商业，商业赢了
    It was art against commerce,and commerce won.
    孩子们认为只有画廊里面才有艺术品
    The kids think the only place to find art is in a gallery
    而浪漫唯一存在的地方
    and the only place to find romance
    是在雨中告白
    is confessing your love in the rain,
    像电影里面那样
    like in the movies.
    但是会比那个更难更糟
    But it's messier than that.

    “城市变得公式化，一切浮躁都在入侵，生活在城市的人也都不再鲜活”，这就是这段独白主要表达的内容，而在这一切按部就班中，只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活，还是纽约唯一活着的男孩儿。

    与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景，其中说到“浪漫唯一存在的地方，是在雨中告白”，这幕场景也照进了后面的情景，成为了咪咪后来向托马斯表白的场景，可在这场戏中，托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜，还发生了关系，咪咪失望地说出：我以为你和他们不一样。就在这场雨中，纽约唯一活着的男孩儿也死了。

    另一个点在于：说起来背徳这件事，就很难不联想到俄狄浦斯。

    俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事：弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业，这是打碎了父亲在自己身上的枷锁；娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号，前者有夺取父亲权力的意味，后者是担负了父亲的责任。

    很有趣，一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。

    虽然在我个人偏好中，会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡，哲学证你无罪”的浪漫情怀，结尾处也稍有小小悬念，选角也全是我爱的演员，但整体来说还是相对平淡。

    总之，是那种学习工作到大脑麻木的时候，可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。

    【详细】
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