1969年，日本机器人学家森昌弘提出“恐怖谷”理论，认为当机器人或非人类物体与人类的仿真度越高人们越有好感，但当超过一个临界点时，这种好感度会突然降低，越像人越反感恐惧，直至谷底，称之为“恐怖谷”。但如今，这种“恐怖谷”效应不仅局限于机器人或人形玩具，而更延伸到了人工智能领域。电影《超级APP》就是聚焦于人工智能技术愈发强大的当今社会，在数据逐渐庞大的信息社会，当APP变得无所不能时，它们会获得前所未有的好感，但是当这种拟人化达到一定程度时，便会引发强烈的社会效应。


将《超级APP》定义为“科幻片”似乎不太恰当，因为其中的故事已经不再是“幻想”，而是一种在未来可以实现的生活方式。此种探讨人工智能的电影很早便有出现，1927年弗里兹·朗的《大都会》即开创了机器人反抗人类统治的叙事思路，随后不断有电影就机器人反抗人类统治为主题线索，《我，机器人》则是这种类型的巅峰之作。不得不说，电影即是社会现实的折射器，当对机器人的依赖逐渐转移到对人工智能的依赖时，电影中便开始出现了《黑客帝国》系列。摆脱了机器躯体的束缚，而是以一种无孔不入的数据和代码而存在，人工智能开始引起人类的反思：《她》中智能AI能同时与全世界几千人谈恋爱，了解每个人的爱好和习惯，定制属于个人的一切；《异形：契约》就人类起源和机器人的“灵魂”属性进行深入探讨；《银翼杀手：2046》反映了未来定制化女友、屠杀引发“恐怖谷”效应的复制人等社会现实。这些影视作品几乎无不围绕着“当机器人或AI有了人性之后，它们还是机器人吗？我们人类又该如何应对？”


电影《超级APP》终于将这种只出现在好莱坞电影中的“恐怖谷”综合症纳入到中国电影中，结合本土的喜剧元素，并以爱情为核心展开，是在国内电影市场中难得一见较早涉及这种题材的类型电影。囿于国内电影工业技术短板，《超级APP》虽未能呈现好莱坞级别的视觉特技效果，但已经最大程度地营造了一个未来世界：高楼林立、漫天飞行的无人机、智能化的办公场地等。尤其值得一提的是，电影的场景搭建和服装设计都力求展现未来的“科技感”，例如高楼的玻璃墙通过扫码就能打开、无人机替代快递员进行货物配送、扫地机器人可完成清洁工作、人人佩戴定制化手环等。在服装上，人工智能Rita的服装不仅立体、科技感十足，而且件件都堪比巴黎时装秀，女配角笑笑的服装也能代表未来人类的审美趋势。


除此之外，《超级APP》也抛给所有观众一个问题“太过智能化的、甚至已经拥有人类情感的AI还是AI吗？”电影中，人工智能APP-Rita在于主人公韩晨的相处过程中，逐渐被人类的情感所影响，开始反思自己存在和价值，甚至在这种反思中逐渐滋生出本能的“求生欲”。当韩晨最后要卸载Rita时，她不断恳求、痛哭流涕，“恐怖谷”效应已经达到谷点，一面是栩栩如生的“爱人”，一面是冰冷残酷的数据，不仅是主人公韩晨难以抉择，所有观众都将陷入难以抉择的境地。每个人都想要一个无所不能的“管家”，免去所有不必要的尴尬、帮忙解决一切麻烦、给人最大的愉悦和幸福感，Rita依托大数据而实现每个人的个性化标准，就如现在市面上多如牛毛的APP，对用户的喜好、习惯、消费水平等进行测评，实现最精准、有效的信息推送。《超级APP》既是一种对未来生活的畅想，也是一种对当下现实的影射：看似自由的选择，实则是被掌控的。


《超级APP》作为国产电影中首部尝试探索人工智能“恐怖谷”效应的电影，不仅间接反映社会现实，更进一步预示人类未来的命运走向。即便在视效方面有短板，但仍旧打开了一种新的国产电影叙事模式。

      距离第一次看93版的倚天已经十几年,可惜当年家里层层封锁，只能断断续续的看上几集，但印象仍是深刻，因为就好像突然某天，班上除少数精英外，8成往上的同学都开始议论剧情。而女生则是一提到杨逍，脸上顿时显出一幅高深莫测的表情。导致我极为怨念，从此力争把握每一个机会，终于大过年的时候，如愿在亲戚家看到了杨逍，可惜他那时已经长胡子了，还是与最精华的一部分失之交臂。

    一直到今天，感谢网络给了我一次重温的机会，说重温，因为再看时那熟悉的感觉，带着80后特有的味道，那时候的爱情，是“一见终不悔，此生成追忆”，是“系我一生心，负你千行泪”，是“君看寒光耀目流星殁，绝胜沉沉天际苦勾留”。我们不谈奉献让步，不谈岁月相守，不谈相忘于江湖，惟有这种宿命主义情怀的感情，最让我们沉重伤怀。

     而且即便在那时，倚天也是我最喜欢的金庸，它将笔墨毫不吝啬的加诸于形形色色的“小人物”，文笔既精炼又老辣。例如张三丰，喜欢他一句话就够了，当张翠山忐忑不安的坦诚素素的身世时，张三丰捋须一笑，说道：“那有甚么干系？只要媳妇儿人品不错，也就是了，便算她人品不好，到得咱们山上，难道不能潜移默化于她么？天鹰教又怎样了？翠山，为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。”这句话当年看的偶血脉贲张，觉得之所以有互敬互爱的武当七侠，最大的原因就是有个可爱的老头张三丰。

    还有我喜欢的逍芙殷梨亭...
   
       在书里，殷梨亭是个长身玉立的青年，年纪轻轻便身负武当七侠的盛名，当时他的性格还未完全成型，最初凸现的是性格腼腆，情感丰富的一面。当他初见殷素素，便毫无芥蒂笑道：“五嫂也姓殷，那好极了，不但是我嫂子，还是我姊姊。”然后又恨不得将十年所学的功夫，顷刻之间便尽数说给张翠山知道：“这‘神门十三剑’的招术，我便说给你听如何？” 两人并肩而行，殷梨亭又比又划，说个不停，一刻也不愿离开五哥身边。在武当七侠中，殷梨亭是期盼世俗的情感与欢爱的，每次看见纪晓芙，他都是一幅要看不敢看的少年人模样，而且还很没有心机的把对未婚妻的这种盼望放在脸上--“他自和纪晓芙定亲之后，每当练武有暇，心头甜甜的，总是想着未婚妻的俏丽倩影”，估计也不少被师兄弟打趣嘲笑。以至于后来人人都知道纪晓芙的事情对他打击极大，相信如果换一个人，譬如宋远桥，这种感情创伤可能便会处理成一场意外的耻辱。但对于殷梨亭，则是20年都难以放下的心结。

     不仅如此，书中描写的殷梨亭也当然不是一昧天真软弱之人，有很多描写他待人接物与武艺的地方--“殷梨亭不疾不徐的漫步扬长而来，遇有敌人上前阻挡，他长剑一颤，呛啷一声，便有一件兵刃落地”。在和灭绝与其他武林人士对话的时候，他是进退有至，不卑不亢的。他一直到最后才了解纪晓芙对于杨逍的真正感情，在此之前，他所接受的真相是夺妻之恨，心中选择的是20年的深情不殁与“报仇“--因为知道自己天份不及杨逍，而想出了“天地同寿”这种同归于尽的招式。”

    彼时，纪晓芙是峨嵋的小师妹，殷梨亭是武当的小师弟，都在彼此最好的年纪，未经浮华人世，未知人心险恶。两人都是心眼实在性格纯良的好孩子，此外他们的结合是被高度认可的，从峨嵋贝师姐和武当莫师弟对他们的取笑就可以看出了。倘若命运的小火车呼噜呼噜就这么往前开...

        但是当然没有，倚天人物众多，往往几段文字就点出一个人的前世今生，交错在一起看，更加体验世事无常。

     我没有看过其他任何版本的倚天，私心里是很期待看到真正“乱世英雄，江湖儿女”的感觉，93版的拍出了一部分情的感觉，但是你一看就觉得这部倚天是非常女性化的，譬如屠狮大会这种较恢宏的场面就处理的非常淡化，而对于情感的铺垫，则是层层场景落足工本，它最成功的地方在于选角，其次在于服装，再次在于音乐，脚本的力道则时强时弱。事隔经年再看，更加佩服角色的准确（除了范遥选的有些漫不经心外）。书中描写纪晓芙的容貌只有八个字“肤色雪白、长挑身材”，反正我初看潘潘，脑海中也只有这八个字，如果硬要再加上几条，或许是相貌清秀，或许是姿态委婉，但她不是绝世美女，完全不是。而且我很喜欢潘仪君这个演员，小时候曾看见她上“鸡蛋碰石头”，和陈德容一起，彼时正是陈容貌最盛的时候，绝对是顾盼神飞锋芒毕露，一副天生我材的样子，而潘不大说话，可是渐渐的，你就觉得虽然陈很呱噪，但是看看看着目光就慢慢锁定在潘身上了，连主持人也一样（当时是巴戈和蓝心湄），开场时问题几乎都锁定陈，但下半场潘就成了全场焦点，那个时候我就觉得气质是件多么奇妙的事情啊。

     所以再看倚天，三秒钟内我就接受了这样的纪晓芙，我比杨逍还相信他已经爱上了她。出场时她很年轻，人年轻的时候总是不大自信，容易被人左右，但她做的每件事情，几乎都是出自自己的本心，在张翠山的自杀现场，大部分人都心怀鬼胎，只有她希望能安慰那个哭哭啼啼刚刚父母双亡的小孩子，摘下随身的金项圈赠与他。再后来，无论丁敏君怎么威逼她，她总是几句淡淡的话掠过，只有行动坚决。对她，我可以用出很多溢美之词，但千言万语都浓缩成“可敬”二字。
    
     其实在书里看杨逍时，偶是拿藤木直人代进去想地，偶错了，实在是当年了解的帅哥太少，知识型的帅哥就跟少了，只好从日剧里借了一个。93倚天中的杨逍不可否认是比书 中要完美的多，几乎可说是形同再造，而且整段感情起承转合，落足功夫，虽然愣把一衣炔飘飘的儒雅书生演绎成了一个深情的大魔头，但是没关系，就让他们各自活在不同的时空好了，反正我是不打算再看此外任何一版本的逍芙了。

     倚天，我最爱的倚天，每次看它，都会想到“鲜衣怒马，江湖少年游”，武当七侠、逍遥二使、紫白金青、五散人...个个浑身是胆，好儿郎多的像大白菜。但杨逍的独自出镜 还是让人小有震撼，是一种毫无转寰肆无忌惮的狂傲，以及什么都不怕，天地间舍我其谁的意气，真的很想知道这个“太狂生”是从什么时候爱上纪晓芙的，是在救伤的过程中， 由感激生爱？还是在伤好之后，纪晓芙第一次看到他露出天真笑容的时候？虽然偶觉得杨左使报恩的方式是比较有个性的，难道他以前武功太高，从来没有吃过大亏么？一报恩便下足血本，以身相许。不论如何，在初相识的时候，杨逍是一种轻松到极致的状态，他的自信是如果她留在他身边，就一定会爱上他。

      在初处的片断中，有很多半开玩笑的调侃，我最喜欢的一句是“应该说我们要去哪里，以后我去哪你就要跟着我去哪”，也喜欢孙兴的处理，他没有凝望着纪晓芙深情一把， 而是带着随意中带着一种毋庸置疑的肯定，还好，一句话说完，还来得及用眼尾扫下她，在这个时候，纪MM在他的心里也许还是个涟漪，也许只是个相貌不错心地善良的小丫头，他对她的感觉还是可以割舍的，虽然他已经准备着手安排她的幸福。看到这里的时候，我反复提醒自己纪MM当时是多么年轻，一脸透明，喜怒哀乐全在脸上，杨逍的每一句话玩笑话她都是当了真的，连她的怒火都是只伤己不伤人的。所以人和人的相遇，他和她的故事，真的不是一两句话可以轻松交待。彼时只有不完全认真的他，只想回去的她。当纪晓芙终于获准回去的时候，她真的是头也不回的就跑。杨逍赠令后虽然背影寥落，但也是头也不回的走。如果这时候结束，他们还有机会过各自的生活，在沙滩上的那些盈盈的笑意、轻松的玩笑还有假装被打晕的恶作剧，迟早会变成一个只有淡淡影子的片断。

     但杨逍还是回来了“我走得越远,心中越想着你”“我想,我是真的栽在你的手上了”“我这次来就是要告诉你……我绝对不会再放过你”，作为行动派的掌门人，短短的时间差内，他确认了心底的感情，试图救她老爹，抢来了倚天剑，给她订下不得不来的约会。你可以忽略他背后的许多优点，但是很难忽略他的存在感，这个时候，他终于不再是那个没几个人打得过的大魔头，也不是没几个女人能抗拒的杨逍，也就是一个普通男人，捧着热乎乎的感情，带着她需要的物事，求她爱他，对的，是求，虽然他姿态强硬，但是那个姿态背后，是他做的一系列的努力．．．先是言语相求，然后是摆事实“你当上掌门的希望并不大”，然后是赠剑，成全她的愿望。这一幕中，我最喜欢杨逍一闪而过的笑容，他听到了那个熟悉的“承诺”两个字，也马上熟悉的回答“我和你之间没有任何承诺”（不知道这句话之前对多少人说过又曾说过多少遍了），没想到这个承诺面前却是个大坑。纪MM强压之下终究还是没有丢失智商。这是他第二次离开他，第一次答应永远都不再见她。

    等到杨逍第三次回来的时候，那恼怒不堪的样子，让人相信他真的是爱上纪晓芙。他在恼怒时说的话，句句似乎都是在对自己说“我不应该爱上你这么个无情无义专会撒谎不知好歹的臭丫头”（恼火自己的放不下），“你可以不爱我，但不能欺骗我”（为放不下找借口）“你要嫁就只能嫁我一人”（想的清清楚楚）。只有那句“傻丫头,这世间的正邪黑白不是你想象的那么简单的,你别食古不化,跟你师父一般见识”才让人觉得是真正对纪晓芙而说，凶巴巴的语气下隐藏的是无可奈何，这时候的她已经在他的心头眉梢，无可消除。

    可惜心诚志坚的他，终于碰上纪晓芙这个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆，两人都有几分硬气，这一幕针尖对麦芒，终以大魔头惨败告收，他没有离开，第二次答应永远都不再见她。

    所以终究这段感情，不是轻松的一抬头，一闭眼，发现不知道什么时候已经落在手心，而是低眉顺眼的我心换你心。最让我遗憾的，不在于杨逍以那么多耀眼的光环，去苦苦的喜欢一个比较平凡的纪晓芙，最后还落得伤情终老的结局。而是他这么执着的面对自己的感情，从认定后就再无怀疑，最后在应该受到眷恋的时候，嘎然而止，从此分香瘦减，两地看花。

    上中学时候，一个男同学的日记被无意中打开…接着，被小范围传看，里面只有一句话，“喜欢上一个人，就要下死命去追”，当时我深以为然，海豹为了争夺交配权还要拚个你死我活，拱手相让爱人是愚蠢的行径，是后人类文明不小心发展出来的产物，接着又被伪绅士们发扬壮大。在感情路上，如果一个人都不能全力争取给所爱的人带来幸福，那么他也不配得到最好的。他们接下来的故事已经不用再问为什么，如果要问，还不如问候鸟为什么要南飞，鲑鱼为什么要洄游。纪晓芙是否出走已经不重要，能于万千人海寻访到唯一之灵魂伴侣，已是巨大幸运，毕竟只有爱我所爱，才能无怨无悔。

很烂,当时抱着期待等了很久,还想着要不要去电影院看,但是就这评论让我知道了 谢谢你们给我省钱!! 怪物猥琐的时候笑死我了,还放音乐,打碟王吗???而且碟被摔烂的时候,怪物露出一种第一部第二部都没有的神情 仿佛内心在说"啊,我代购几个月的碟你怎么可以!!!,老子要废了你" 01年的...  (展开)

本来我对于商业电影是很排斥，里面融入的巨额的资金不用说，它在本质上是为了娱乐大众而拍摄的，一般的观者自然会对其中的大牌明星非常之关注。《新警察故事》在最开始的时候我也是抱着这种随意的态度来观看的，我的观念促使我总想再看到老套的情节的时候换台，可是我慢慢的从中感受到了一股热浪翻滚的人情味来，这不是虚伪欺骗观众的，而是能够真正的冲击着现今人情冷漠的人们。情义的追寻。

我想用两种立场来讨论这部片子。

人情膨胀燃烧着的情节是我们可以浅显得看出来的，陈警察和女朋友之间经历过生死的考验，当中，他们对于彼此的生命看得非常淡漠，女方只想得到陈能够说出真话，爱自己，这就足够了，即使舍去宝贵的生命，只要彼此的心紧紧联系在一起，死变得那么的微不足道，女方选择了自己结束自己的生命，不去连累陈警察，这时我们感受到了爱的伟大，这还有什么超越的它的呢，艰难困苦吗，不，爱在前方已经为这些设立了一道坚不可摧的堡垒。

爱情固然重要，然而友情的力量依然是可以与之相匹敌的，陈的九个好朋友在一次执行任务中不幸身亡，陈的责任自然不可推卸，但他自始至终在保护着他们，为了挽救他们，他可以向罪犯求饶下跪，为了把他们救出即将要爆炸的现场，他可以不顾一切而不是自己先行逃跑。之后他沉湎于酒精的糜烂生活，甚至丧失了一个警察应有的尊严，他的一蹶不振源于失职于工作，更是把深厚的友情毁于自己的手中。

亲情是可以超越道德底线的，小峰的父亲为了让饥饿的儿子填饱独自可以去便利店偷食物，最后当他被警察追逐的时候不幸于马路当中被迎面而来的卡车撞死。伤心的男孩跑到父亲身边伤心地流泪，按照常理本应该拘捕归案的小偷已经死去，这是罪有应得，但是慢趁警察说，罪犯也有人情味儿。事后他不断安慰着这个失去了父亲的男孩，并帮助他回到了自己的家。法律面前所有的罪犯都应该低头认罪这是不争的事实，难道犯人不是人吗，他们血管里流的不是滚烫的血液吗？法的准绳即使在严格依旧不能脱离人情的包围，冷漠的规则下那么多无可奈何的双眼拒绝眼泪而做下愚蠢的行为，主观的正确客观的错误，无法定夺，这种问题只能让相关司法人员好好的思考一番了！

 

对立面依然存在，正是人情的沦丧所带来的悲剧。几个热中于游戏的少年再、在金钱利益的驱使下罪恶的欲望逐渐膨胀，抢劫银行，杀人无数，并且没有丝毫的悔过，陈警察一次次得失败在他们脚下。但一切罪恶都是有根源的，剧情中提到了这几个少年的父母都是商界或是其他集团的上层人员，娇生惯养是导致他们肆虐猖狂的原由，当他们的罪行无法再次掩盖，他们开始逃避现实，拒绝见到自己的家人，这里可恶的罪犯的良知依然存在，罪行摆在父母面前会是什么后果自然不用多说，他们心中其实还再谴责，隐隐地谴责着罪行的蔓延。

其中一个搏击手本可以在海洋球池中拿起那支遗落的枪打死前方正在报警的陈警察，但他听到对方说，快来救他，他失血过多，再不救就来不及了。男孩放下了不能在去承载罪孽的枪，他充满悔过的哭了。相较之于片子前半部分两个小流氓连后悔的悔字都不会写来说已经得到了很好的升华！

“我给你两万，你把我爸杀了！”这话多么操蛋，孙子，能说出这句话可想而知几个小子心里的空间全留给了钱而没有情义。啊祖见兄弟拖累着自己就一枪毙了他。见女朋友负伤奄奄一息延误计划的实施，也几枪结束了她的生命。吴彦祖看起来温温尔雅后面紧跟着捅刀子，这样的表演充斥了他所有此类角色的影片中。时好时坏，好里藏坏，坏里透好，悬着你。

 

罪魁祸首阿阻的游戏情节不改，他在天台上被警察团团包围，自己狠之入骨的父亲来求他自首，此刻心理的斗争越发激越，组枪的失败（自己自信的游戏的失败）更加加剧了他的绝望。拿起的枪中没有放子弹，没有放进去的，故意丢弃的是什么，不是一颗小小的子弹，而是良心得到救赎，回归情感的怀抱，尝试着感知爱的行为！

说了这么多还是要赞叹阿祖的演技，自认为这部片子里属他的演技最棒了，呵呵，把恶贯满盈的少年塑造得完美无缺，不仅仅是冷冷的表情和行动，还有最终悔过时那渴望爱，亲情来保护自己的可怜，一时间，刚刚我们狠透了的阿祖因有这一举动，更丰满了这个角色了！

贼不是都是以犯罪行动为目的，我们要仔细想想他们的真实目的是什么，为了什么。再说谁也不想被带手铐子啊是不是。谁知道那个杀了人的人可能为了给老婆孩子的生存呢也不一定。

龙大哥在里面有些奔奔的，不是他的能力下降了，而是他追求人物心理的变化，毕竟警匪片的目的不是让我们对于暴力热爱，使自己越来越变态。血与泪中要告知我们的是正义，坚韧的情义。义薄云天！

警察不都是严肃，吓唬人的，他们也有爱情友情亲情。只是有些警察把它们合理掺入处理罪犯的过程里了。诸多的情义存在着，不等于姑息放纵，只在维持相对的公平。

这篇影评可能有剧透 评论区大多在讨论路易十五和西班牙小公主的这条线。虽然这对隐隐有爱恋的萌芽，小公主很可爱十五逆天颜值，但我还是更嗑西班牙王储和奥尔良公主这条线。 王储把毕生爱意都给了公主。他成长在母亲早逝父亲不顾后母敌视的环境中，缺乏归属感和亲情。刚看到公主画像时很开心以为有...  (展开)

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

--------------最新补充-----------------
　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。

這部電影從一開始出預告片就已經吸引我的眼球，在加上幾個宣傳片，更是讓我期待。等了快一年，才終於在五月底看到了盜版。通常我一定是等高清出來才看的，但是這部實在是等太久了，所以先看了。看的時候畫面不好確實會影響心情，好在我是為了情節而來的。

說實話，可能是因為之前對本片的期望實在太高，看完之後有點點小遺憾，因為所有感動的情節基本預告片都出現了，而且感覺就是想象中那麼強烈，看完以後心情淡淡的，沒有那種很大的衝擊。

整個故事不能說誰有錯，出去做不是阿寶願意的事情，而阿強容忍不了也是人之常情，沒有誰能容忍自己的女友去做吧？（不過以前聽說很多某省的人，靠老婆做臺來養家，難以理解）。而且處女情結在中國還是這麼嚴重的情況，忍受不住是自然的事情。

被動是男人的硬傷。男主角是個很被動的人，算他命好，遇到阿寶主動，只是造化弄人，出現這種事情誰都不想的，只能是說，可惜有緣無分。

整個影片的感覺很小清新，也就是我一直喜歡的類型 - 小清新愛情片。年輕的時候總是無限美好，感情只要喜歡就行，不需要考慮這麼多。長大后的愛情混雜了太多現實的因素，就變得沒那麼美好了。什麼看車看房看家庭，這樣哪有純潔的愛情？那些年這麼簡單的劇情，能紅也應該是因為大家都懷念當年簡單單純的時光吧。

故事套路并沒有什麼新鮮感，又是一堆青梅竹馬，只是call girl這個劇情比較奇特。然後中間又有一些誤會導致兩個人不可能在一起。看預告片的時候，阿寶說，你一直介意我做過。那個哭聲讓我忘不了。等到真正看到這個片段的時候，後面那句話更是讓我心碎。阿強說，你別做了，我們從新開始。阿寶回答：可能嗎？你一世都會介意我做過的。是的，這個事實是不可能改變，阿強不應該在這個時候認識阿寶，後來阿寶的老公一定不會知道這件事情，而且不知道反而更好，反正現在大家相愛就行。她并沒有撒謊，只是沒有告訴你事實的全部。

有些人，在一起后一直要提前男友多好多好，可能她心裡想的是刺激眼前人，讓他對她好一點。可據我所知，男人都沒那麼大方的吧，能接受這個？天天對比？想要讓現任對自己更好有很多方法，我相信提及EX有多好一定是最蠢的。


阿寶的過去不想讓人知道，她也不會傻的告訴她老公的。

本片前半部分讓人看到其實真的是很簡單的快樂，當年清純時光，不需要錢，兩個人在一起就可以很開心。但是到出了社會，這樣的情景去哪裡找？葉念琛的電影一直都是給我現實感很強烈的感覺，所以看到這樣的情節，大家都會想起自己young and naive的時光吧？只是那樣的時光是不會再出現的，人總要到失去了才會懂得珍惜。

後半段就講兩人多年后再次相遇，身邊都已經有了另一半。但是其實對對方都還是有感覺的。畢竟是初戀，雖然結果不好，但是當年那樣清純美好的時光，誰人能忘？不在一起也是有好處的，至少能想念著當時有過的美好時光，而不必因為靠的太近而不見了距離美。人就是這樣，越是得不到，越是想到。然後兩人一起回憶過去，又回到那種俗套的情節：one night stand。不過也很真實。

中間阿強說了一句話，刺進心窩：有咁多早知，就唔會要咁多後悔啦

很喜歡影片最後那幕。

阿寶：我哋識咗幾耐？
阿強：18年，我8歲果年識你。
阿寶：你要記住，冇嘢可以取代咁多年噶感情
           你要記住，就算我不喺你隔離，我都會好掛住好掛住你
阿強：你都有應承我，要開開心心，最緊要喺開心
阿寶：我會噶啦

然後鏡頭回放了很多年少的回憶。

人生若只如初見。

若是曾經的戀情能留下美好的回憶，再多的傷痛也就不足掛齒了。

文/梦里诗书 　

当年创作蓝精灵这群可爱小家伙们的比利时漫画家贝约肯定没有想到自已笔下的这一人物会风靡全球，而且在55年后的今天，依旧热度不减，蓝精灵，可以说是几代人共同的回忆，而在今年的《蓝精灵2》中不仅充满着正能力，而且他依旧是一场没有年龄限制的全民盛宴，老漫新影，蓝精灵这是一个从来不缺乏生命力的动漫系列。

好的电影，除开恐怖片外，是不应当有年龄的界限的，而国内动漫与电影两者间的区别就在于此，国内的电影动漫永远只把对象面向了低幼的小孩，这让家长陪小孩看电影由一种乐趣变成了一种义务，哪怕国内类似《蓝精灵》的真人动漫《我爱灰太狼》，也难以摆脱幼稚的败笔，同样是一部动画片为什么蓝精灵不仅小孩喜欢，连大人们都对其趋之若鹜呢？这并不是因为年代的沉淀，一杯水放50年也不会变成一杯美酒，究其愿意中国动漫缺少的是灵魂的主线，《蓝精灵2》对比第一部我感觉更加的成功，主场由纽约搬到了巴黎，埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、拿破仑套房、巨型摩天轮，电影中蓝精灵们几乎玩转了巴黎所有的标志性建筑，而电影的主题爱，也伴随着电影跌宕起伏的主线让观众第一时间就融入了电影之中，清晰明了的电影主线，一流的电影特效，让人忍俊不禁的笑料，当你拿这部电影来反观中国动漫的时候，我们的动漫也曾有过辉煌的历史，但却在也没有像蓝精灵这样能“老漫新影”充满生命力的东西了，这不对不说是一件让人遗憾的事情。

《蓝精灵2》里不论是正派的蓝精灵们，反派的格格巫和卖萌的阿兹猫，还是电影中蓝精灵的人类朋友一家人，每个角色的人物张力和定位都非常精准，夸张的格格巫与搞笑的蓝精灵在巴黎的故事是本片电影中最大的亮点，并且这虽然是一部动画片，但电影的每一幕每一场剧情在逻辑上却非常清晰，整部电影以围绕蓝爸爸的“从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”这个中心思想，以主线蓝妹妹误以为被抛弃而寻找格格巫，和辅线帕特里克与继父的关系，主辅相补，很好的把握和紧扣电影中心，特别是继父被格格巫变鸭子后的那一段，搞笑连连，给我留下了很深的映像，电影也是标准大团圆的结局画上了圆满的句话，电影的另一大看点就是这回的电影中还融入了很多中国元素，当然绝大多数是广告，不过作为一名中国观众在电影中看到那么多的中国品牌，还是很乐意买单的。

老漫新影，蓝精灵这个可能在新世纪已经逐渐被人淡忘的老漫画，在电影里却散发着全新的活力，这也不禁让我回到了那童年的记忆之中，回唱着那首难忘的《蓝精灵之歌》。（转载须注明：原作者梦里诗书)