看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到
看过国内不少纪录片,很多导演为了让角色的表现更有冲击,故意让拍摄对象按剧本摆拍,虽说拍出来的东西不至于过分虚伪,但总让人感觉矫揉造作,让整个片子不断透露着半纪实半编撰、在镜头下摆拍的味道;在看这部片子之前,我不认为处处摆拍是纪录片应该大量采用的方式
直到在b站发现纪录片《惟有香如故》,我才知道,那是尬的问题,原来就算在纪录片里,镜头下演绎的故事也可以如此生动且真实合理
导演将观众带入了一个全新的第三视角,精心琢磨出来的人物表情、言语、内心os,宛如亲身体验般展现在观众面前,故事里没有主视角、也没有路人,看的时候就好像,每个人物和事件都是按照史料和逻辑语言自动生成的,可以任意切换镜头,没有刻意,没有生硬,同屏数人的角色脸上 细致入微的刻画让人叹为观止
或者说,导演只是用史料和人性编写了一套分析算法,用AI式的第三视角在旁观着人类的历史
(PS:这片子配套推广真是稀烂,宣传平台根本不懂内涵啊 比如浪淘沙那集刚上线的时候b站给的封面标题是个啥啊(恼
处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。
处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。
美恐总是糅合了很多恐怖片的元素,看完前想打4星的,看完最后一集就3星了,其实还是比一般好一点点的
最喜欢第二季,因为结局,很惊喜,之所以不是太喜欢第六季,结局是一个原因,反复反复的回到鬼屋,最后这段还是比较牵强的,还有lee已经吃了猪心,归顺gaga,难道不是地方阵营的吗,最后死的没必要
另外就是,一直不能理解,看恐怖片的人都知道是在看片子啊,为什么要掩盖正常拍摄的痕
美恐总是糅合了很多恐怖片的元素,看完前想打4星的,看完最后一集就3星了,其实还是比一般好一点点的
最喜欢第二季,因为结局,很惊喜,之所以不是太喜欢第六季,结局是一个原因,反复反复的回到鬼屋,最后这段还是比较牵强的,还有lee已经吃了猪心,归顺gaga,难道不是地方阵营的吗,最后死的没必要
另外就是,一直不能理解,看恐怖片的人都知道是在看片子啊,为什么要掩盖正常拍摄的痕迹,一定要晃啊晃的,搞的像拿手机或者移动设备拍摄的,这个不是增加真实感,而是降低拍摄质量
恐怖片,因为是假的,总会有很多不和逻辑的地方,比如关门这个动作,如果鬼能够穿墙而过,门也好墙也好,有什么用呢,如果鬼不能穿墙而过,那怎么会莫名出现在屋子里的某个地方呢。说回情节,回到鬼屋是剧情需要,回去拍摄第二季的理由已经有点牵强了,不信的人说的过去,经历过的一家人回去就说不过去了,感觉结束在li被救的那一刻就挺好的,恶魔在人间,最后一集发现lee这个归顺和之前完全没有差别,第三次回去就真的不知道在表达什么了,为了去照顾一个女鬼。。。。。。
2021.10.09
2021.10.09
多年的人生经验告诉我,一个单身久了的人并不会因此而直接变得怪奇,但是会变得自我意识过剩,继而无法顺利融入那个所谓“大多数人”的世界。
就像学生们本来聊着学校的事一起坐车回家,后来下车的人越来越多,车上的人越来越少,最后只有你了。你走过去一看,连司机都没有
多年的人生经验告诉我,一个单身久了的人并不会因此而直接变得怪奇,但是会变得自我意识过剩,继而无法顺利融入那个所谓“大多数人”的世界。
就像学生们本来聊着学校的事一起坐车回家,后来下车的人越来越多,车上的人越来越少,最后只有你了。你走过去一看,连司机都没有。你不知道车辆驶向何方,你不知道何时下车、该不该下车,你也不知道如何下车,更惨的是这车还停不下来。你猜测应该还有别的车辆,车上也有你这样的人正在抉择犹豫彷徨,但反正,目前这辆车上只有你自己。而这一切焦急又未知。
所以,女主总是自言自语,与一个幻想中的自我A君对话,否则的话,一旦家里来过人,热闹过,刷完碗后,她就会“突然觉得房间空荡荡的”。那种巨大的空虚袭来,现实世界和美好幻想之间反差出的割裂感使人不得不去直面惨淡的人生。
所以,女主心底是那么吃味她仅有的那个嫁到国外久未谋面的朋友。她突然决定过去找朋友,到了才知道对方怀孕了。他们两人之间的互动看似亲密实则透露着一股生疏的客气,直到一起作画时女主一句:“你所怀念的过去,对我来说确是现在。我一步也没能离开。”这才揭开了两人之间隔阂的面纱。对女主来说,当年朋友突然决定结婚又定居国外的行为,就是丢下她一个人,就是一种背叛,这种行为直接导致两个人处于两种完全不同的生活状态了。多年后闺蜜的哭泣,真诚的互诉衷肠,两个人才算达成了心理意义上的和解与亲密。
女主知道她的性格弱点,所以一直在想办法和生活共处,包括自己尝试做各种花样的饭,去挑战一个人做的事,就连整理家务也可以是假期一天的目标。可当工作的时候,她又只能隐藏本心,所以她压抑自己的情绪工作,她真正想说的喊不出口,她对工作对同事的情绪无限放大而又无处安放。她在天台哭,哭的真情实感。从头到尾只有A君听她说话,可A君就是她。
她也曾想要改变这种生活状态,凭感觉鼓起勇气接触追求喜欢的人,但稍一了解就发现对方很差劲很令人失望,即使如此她仍无法直抒胸臆,还是配合那样的人礼貌的演戏拒绝。
她一直无法得到她想到的生活,但她习惯了这种生活,她从容又得心应手。所以她喜欢男主,却又害怕跟男主相处,害怕面对再度失望。直到男主对他说“你的生活什么都不会变,只是多了一个我”,她才能稍显安心下来。
我觉得绵矢莉莎的作品还是更适合小说阅读。绵矢莉莎真的很会描述女性的心思,那些难以言表的心理状态,都被她很好的描绘出来,并总能呈现出生动有趣的一面。
细节真实的作品总能更好的令人产生情绪共鸣。
至于单身恋爱结婚这事,现在的我深深觉得,或许某天,当我们提到“脱单”不会感到高兴,提到“离婚”不会感到是一件坏事的时候,才是真正实现了自我融合以及真正享受精神上的某种愉悦吧。
这是我看过的电影里关于未成年人被性侵最有深度的剖析。
(本文出现的未成年人特指没有性承诺权的未成年人,每个国家法律不同,我国规定是14岁以下)
我们现在谈论的是非暴力形式的性侵。在这种畸形的关系中,经常被“性侵者”和“被性侵者”拿出来当作“借口”的一个说辞是:所谓“未成年人”或者“儿童”难道真的不了解“爱情”吗,这是一个很严肃的问题。
当然在法律层面上,和
这是我看过的电影里关于未成年人被性侵最有深度的剖析。
(本文出现的未成年人特指没有性承诺权的未成年人,每个国家法律不同,我国规定是14岁以下)
我们现在谈论的是非暴力形式的性侵。在这种畸形的关系中,经常被“性侵者”和“被性侵者”拿出来当作“借口”的一个说辞是:所谓“未成年人”或者“儿童”难道真的不了解“爱情”吗,这是一个很严肃的问题。
当然在法律层面上,和未成年人发生性关系那就是强奸。但是就像成年的界定一样,跨过法定成年年龄,你只是成为一个法律上面的成年人,而你在思想or道德上的成年可能在这之前,也可能在这之后。所以我们真的能从道德层面去批判,去定罪吗?
这个问题没有标准答案,由于个体的差异以及真正沟通的困难(就像本片里主人公对自己记忆的粉饰,他者很难做出准确的判断),可能只有上帝才能做出评判。但是真的是这样吗?当然不是。
这个“借口”最大的问题就是:该接受道德审判的本就不应该是身为受害者的未成年人,而是那个身为施害者的成年人。
在这种畸形的关系中,身为施害者的成年人往往凭借着各种不对等(信息上的不对等,知识上的不对等,财富上的不对等等等),自知or不自知的去“欺骗”(“压迫”)受害者。这不是身体的暴力,而是另一种层面的暴力。
难道就不存在对等关系下未成年人自愿与成年人发生性关系吗?对不起,存在可能性极低,低到不可能。退一亿步讲,就算有这种可能,成年人仍然面对另一个道德问题:“爱情”等同与性关系吗。
推荐理由:这部电影真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名:《东邪西毒:终极版》导 演:王家卫编 剧:王家卫 金庸主 演:张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间:2009年3月27日读 家:石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已
推荐理由:这部电影真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名:《东邪西毒:终极版》导 演:王家卫编 剧:王家卫 金庸主 演:张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间:2009年3月27日读 家:石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已嫌过分斯文不够力度,大众于是转向了,对死者文本的狂热。典范的一例:宋以朗无视张爱玲遗嘱,公开《小团圆》,引得江湖上风生水起,叫骂声异彩纷呈,公然又是文化圈内一桩盛事。还有眼下这一部《东邪西毒》的终极版,王家卫躲在雷鹏墨镜后面动情宣布“为了纪念张国荣”,于是粉丝们跑去银幕面前坐着数镜头,数到剧终,出来边走边议,“某处某处少了哥哥几个特写”,哎呀,这些可爱的食尸者。不过我想,我们之所以热衷于食尸,也无非是因为,一时间没有更新鲜的食材。作为一部充满独白、梦呓和空镜头的文艺片,《东邪西毒》十五年前的票房惨败其实合情合理。而十五年后的今日,该片的隆重公映也绝不意味着它在叙事上的咸鱼翻身,毋宁说,它的符号意义要醒目得多。据说,终极版在香港的首映式,数位应邀出席的明星以为来错了地方,过其门而不入,因为现场布置得实在很像个祭典。是,我想说的就是这个——《东邪西毒终极版》真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。十五年的时间足以构成怀念,而恰恰是对时光的追勉,柔化了这部电影遗世独立的棱角,令它从古奥吊诡变得贴切。我去看《东邪西毒》的那天是个周二,午后,上座率不错,差不多有五成。看完慕容燕那段,有三位中老年朋友提前离场,其他人都看到了最后。中途退场颇可理解,因为王家卫想要表达的,在我看来,与其说是故事,不如说是状态。所以他的电影,一贯拍得很内在,往往不以情节胜,而得趣于情绪、氛围跟意境。《东邪西毒》往故事的深处采探,发掘出这样一些主题:生,死,孤独,爱恋,背叛,坚执,忘却和疏离。此乃江湖群雄一个似是而非的前传。那时候他们还没有成为一派宗师,兀自带着缺点、伤心和暴戾在刀丛中行走,醉生梦死,耗尽自己的青春。爱一个人却要离开她,思念一个人却不能给他知道,明明是在想起却又假装忘记,非常非常的,别扭闷骚。而这种别扭闷骚的背后,是纯正的东方,我的意思是,纯正的东方式的纠结,愁郁,以及百转千回。时已二零零九,张国荣故去六载,梁朝伟和刘嘉玲在不丹完了婚,林青霞息影,余众也皆淡出。都是上个世纪一笑万古春的绝色人物,敌不过时间如火山尘一一覆没。说起来其实很有白驹过隙之感,尤其,是在港片港星青黄不接的当下。今次我去大银幕前驰然而坐,实在是因为很想念梁家辉的桃花眼,张学友右颊的刀疤,还有张曼玉拈花微笑的特写,虽然,我已不能为她面孔上隐而不宣的悲哀流泪。经过调色后的终极版,色彩饱满艳丽,不再有从前那样冲淡跟寂寞的感觉,反倒显得浓郁而剧烈。令我惊艳的是其中一组空镜头,荒漠,孤树,天空彻骨之蓝,野旷天低树,那样倾斜、微茫的视角,像油画。王家卫真不愧是玩弄意境的国手,时隔十五年他卷土再来,根本不是来把玩电影。相信我,不是马友友大提琴的配乐,不是一格两格镜头的增减,不是色调跟字幕。他分明有更大的野心跟胜算,因为这一回,他所把玩的,是他多愁善感的观众,是岁月的魔魅,是时间的暗影。人间正道是沧桑,我们,谁也逃不掉。2009-4-6