迪亚波罗：两部分割发送，是想让观众气消些，再回头惊艳。

最在意角色的就是大菠萝，原初之黑。是上帝恶魔，感觉他就是设计异世界的再是参与者，节奏氛围把控者。

这第一部分后半部分会出现吧，意味着史傲天的时代，它来了。动画制作上限是小说文库，下限有同为续作的梦幻岛垫着，已经没啥好失望和生气的。向着目标第三季出发！（话说为美好世界献上祝福还有第三季吗，剧场加两季不管够）

甜剧想要演好真得很难，但离人成功了，剧情，演员相符相成超级赞！

将军和公主的互动自然又灵动，一拉一推之间两人的配合非常默契。目前为止印象深刻的有地牢之争，鼻尖吻，春药吻，这三场戏演员们贡献了教料书级别的演技和配合。

先说地牢之争，将军逼近公主强硬的想要带上眼罩，公主害怕挣扎逃走，将军一把抓住公主衣服被扯开，那一刻公主真实的感到害怕，镜头拉近，公主眼神中带着悲戚无声诉说着超越害怕恐惧的悲哀，＂你怎么会这样待我，我从末想过你是这样的恶魔＂，将军感受到公主悲戚，拿着眼罩的手紧紧攥住，心中也是天人交战＂是绑还是不绑？我有做错么？演员们之间的情绪流转表现的超级好。后面公公拿来公主的信，将军知道自己误解了公主心下歉然，他下令放下剑，上前想要扶住公主，结果手抓空，又尴尬的放下交握，那一瞬间心里的后悔失落都在神态中展现，他在想＂这一次可能真的失去她了，她不会在回来了＂身子甚至钉在原地不能动弾。后面公主转身服软，将军一脸不可置信，他是没料到公主其实如此的通透和善良，那种可以设身处地为别人着想的玲珑心思如金子般美丽迷人，几句对话，无论是真情还是假意，将军确定了自己会保护这个女孩的立场，他扯下顺王的外衣将自己披风披上的那一刻真得是充满仪式感，从今天起从此刻起，你的保护神将由我来做其他人再无关系无论他是谁。

总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来，父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔，那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实，影片存在这方面的问题。就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。