我不知道谁翻译的《乡下人的悲歌》这个名字，但我觉得太差了。在《韦氏字典》里，Hillbilly的解释是： “ a person who lives in the country far away from cities and who is often regarded as someone who lacks education, who is stupid, etc. ” 从字面意思上看，这个词...  (展开)

严重偏题的碎碎念，慎看。 如果说有哪支乐队改变了我的人生轨迹，那一定是Queen。 14岁那年，我在老家的一家盗版音像店"十元三张"区发现了一张封面很有逼格的唱片——Queen Greatest Hits II，Queen八十年代的精选集。回到家放到碟片机里，第一首响起来的歌是《It's Kind of Ma...  (展开)

毫不夸张的说，看《澳门风云2》从头到尾我愣是没笑过，一如既往的烂剧情大制作，比第一部还糟糕的选角儿，以及导演自以为好笑却乱七八糟的梗，哎，真是哔了狗了，我居然从头到尾吐着血坚持看完…不得不说王晶在人傻钱多速捞的歪路上越走越远，还真以为观众都是某些人脑中的“大...  (展开)

这篇影评可能有剧透 新电影《勇士之门》，却感觉像是九年前的《功夫之王》的翻拍，小男孩由杰森变成了杰克，依旧是所谓的穿越，依旧是所谓的屌丝逆袭，08年的那部电影影片是经典，有种庄重感，16年的这部电影成了朋克风，霹雳舞现于古代，弄的好像古代没有那么庄重一样，毁中国古代的形象。感觉这...  (展开)

不知从什么时间开始不看国产电视剧了 这次纯粹冲着宁财神的编剧去的
看完后觉得是顿饱饭 不会有平常的反胃了 还是有些砂子 比如那个配乐 可能是投资的原因 只有一首歌 反复的用 不停地配器 旋律一如 唉 等到中间的十集就头疼了 再悲泣的场景下 我和朋友也会发笑 这个不好消化 其他的就忍了 比如说是化妆 几乎没动 换换衣服就行 好在现在演员比较年轻 不用使劲捯饬 一个套头衫就搬回十几年前去了 还有就是拍摄的场地 那个美国 是在车库拍的吧 找几个留学生 一个城市夜景就交代了 这是美国 好多戏的场景都是重复使用 在使用 最不想看的就是那个大胸背露露的 走来走去也走不出那个必胜客后景 摄影还给个大全 唉 不过演员真的是很卖力 的 尤其是郭京飞 那个表演很到位啊 就靠台词和肢体动作 就把我们吸引住了 把情节交代了 很有潜力啊 至于那个商业广告的植入 我们也认了 毕竟现在开机了 那个钱是如流水一样啊 可以理解
  

  PS：最后提醒一下 要是把这个剧当做一个MV看呢 也行 不知道导演是不是导音乐电视出身的 反正是那个音乐用的啊 想想就头晕

继《危机边缘》之后，《闪电侠》也玩起了平行宇宙的概念，这种事想想还挺有意思的，另一个地球，生活着另一个你，也许，你们的经历相似，也许，你们的生活天差地别。
那个巴里.艾伦只是个普通人，但生活幸福美满：父母双全，又娶了自己心仪的女生，她对他特别好，用薪水供他读完了博士——拯救世界有什么用？跟闪电侠相比，巴里2号才是真正的人生赢家。

这篇影评可能有剧透 正片最后罗通慢慢低头看着滴血的戟尖，让我想起麦克·柯里昂成为Don后不容反驳的目光。 其实呢，第一季动画已经打破了正邪鲜明对立的刻板印象，出场人物都有自己的理由，只是互相冲突。罗通作为其中的一员，在我们已经知道他未来的抉择之时，再来看他年轻时候的故事，多少会带...  (展开)

（一）愤怒与委屈的解药

天气很好的下午去公园散步，路上突然冲出两条拴在一起的狗，径直向我跑来。两条狗一白一黑，每一条差不多都有一米高。我赶紧闪到路边想快速躲过，没想到两只狗竟同时转向朝我奔过来！我大脑瞬间宕机，本能地撒腿就跑，两条狗见势一路追来。但我跑得实在太慢，两只狗追过来竟来不及刹车直接撞在我身上。我完全傻掉，闭着眼睛大喊「救命」。不知道是不是因为声音的原因，两条狗又转身跑走了。我呆在原地，吓出一身冷汗。

整个过程狗主人连影子也看不到，不少路人驻足围观，但没有一个人帮我，甚至没人说一句话。我站在原地，把那一股脑的惊恐愤怒尴尬硬生生吞了回去。心里充满怨气，为什么没有狗主人来为我的惊吓负责！为什么没有一个好心人帮忙！为什么我要忍下这一口气！

那一秒我觉得我的愤怒可以杀死一只老鼠。

但「匹诺曹」里，哥哥的愤怒应该是我的无数倍。

他的委屈怨气在心里堆积了十几年，有无数个「为什么」得不到答案，几乎整个人生都被毁掉了。十几岁的他没有做错任何事，却要承受家破人亡的痛苦！他也是受害者，所有舆论公众却要对他恶言相向！明明父亲是冤死，真正的凶手却得不到惩罚！所以得知真相后，他毫无犹豫地以牙还牙，因为这个世界对他而言，根本没有公平和善意。

相比之下，崔达布幸运很多，他收获到了更多的关心和爱。在这一点的刻画上，这部剧真的抓得好，只是一个「三瓶及时的胃药」的简单特写，家人的担心就已经表现得淋漓尽致了。编剧或许故意要把哥哥弟弟写得像一组对比实验，论证爱能如何改变一个人。

有人说不懂哥哥为什么要杀人，都过了这么久应该开始新的生活。我想说这跟有人丢了个iPhone诅咒小偷不得好死一个道理，莫名其妙地遭遇不幸，当然想要找到罪魁祸首让他接受惩罚，更何况是家破人亡的愤怒与委屈。当然，这道理没办法使杀人变得理所应当，但人性的弱点靠个人的力量来克服真的太难了。「以德报怨」不是人性是神性。哥哥的悲剧让人扼腕也无奈。

所以，爱太重要了。

PS，那么问大家一个实用性问题：如何有技巧地躲避犬类？在线等！



（二）韩剧都已经担负起媒介素养的教育工作了，我们的偶像剧呢？

爱太重要了。不仅仅是家人之爱，朋友之爱，更包括社会之爱。社会之爱是大爱，要顾忌尽可能多的人，让他们对生活有信心，活得有尊严。当年美国立国靠三权分立，相信「大爱」可以通过立法、司法、行政这三股力量相互制衡来实现。之后，新闻报业出现，媒体被认为是独立于三权以外的「第四权」。于是，记者们作为一个新的社会群体，开始监督政府，协调社会，担负起「社会之爱」的责任。

新闻媒体作为偶像剧大背景并不少见。前有「女主播的故事」，「他们生活的世界」「On Air」，连「小时代」里的林萧不也是混媒体界的吗？但像「匹诺曹」一样，实打实地把不同新闻理念拎出来讨论，并让这些抽象的概念与剧中角色命运无缝连接的，并不多。更难得的是，「匹诺曹」笑点泪点粉红点虐心点处处戳人，每集开头还心思巧妙地以寓言故事作为标题，个个都让人忍不住拍手叫好说「怎么这么恰当」！不得不说，朴编用实力告诉观众，金牌编剧接班人的名单里无论如何也少不了她！

可以说，「匹诺曹」就是一本简略的新闻学介绍。从实习记者们巡守开始，boss们夺命连环call的节奏就直截了当地展示了新闻「新」和「快」的特点。「时间=生命」完全就是新闻界的真理和写照。紧接着「胖大妈减肥过度致死」的新闻又为观众简单普及了新闻的五要素（who, what, when, where, why）。YGN正是因为崔达布在why这一个要素上的错误判断（认为大妈减肥是因为情伤）而收视率落败于MSC。接下来，仁荷妈妈提议把哥哥救人事件报道放头条，加大火力塑造英雄人物，避免报道他的负面新闻，都很真实地展现了「议程设置」「把关人理论」在如何塑造「拟态环境」。

但我认为最精彩的一段是MSC前辈对仁荷「公益之心」的那一番教导：

「如果你们拿砸碎几块煤炭的时间做出冰雪路面的新闻来，区政府的职员看到就会在那里放置除雪工具箱，人们也会主动清扫自家门前的积雪，怕冷抄着兜走路的人们也会因为怕摔倒把手从兜里拿出来走路。你们忙着砸碎煤渣想救下几个人的时候，已经错过了可以救下数千数百人的机会。」

仁荷的疑问产生于个体责任感和记者身份的矛盾。这大概是现实中很多刚入门记者会面临的问题，朴编借MSC前辈之口表达了她的观点。这观点不能说就一定正确。事实上，个体责任感和记者责任感孰重孰轻至今还没有绝对的答案（可参考著名案例，因拍摄「饥饿的苏丹」获得普利策奖也因此自杀的摄影记者Kevin Carter）。但在偶像剧中提出这样的议题，这举动本身值得一个大大的赞。提供答案不是最重要的，打开观众思考的开关才是！

除了为观众普及基本概念，朴编也道出了一些新闻本身的缺陷。在大妈减肥事件中，崔达布核对了又核对，还是没有在规定时间内挖掘到真相。这就是「把关人」天生的缺陷。在新闻媒体中有各种各样的把关人，比如记者（选择报道什么内容，选择从哪些角度刻画），摄影摄像（选择呈现怎样的画面），比如主编（选择报道什么题材，选择怎样排列各个新闻的顺序）。他们要面对大量信息，进行快速地筛选并做出决定，这其中一定有不足，毕竟人的精力是有限的。所以，这就要求观众具备一定地媒介素养，可以辨别真伪甚至监督媒体。

写到这里，我也觉得自己有些过于严肃了。但想想看，当韩国偶像剧已经担负起媒介素养的教育工作时，我们的偶像剧却连情节都拎不清，只顾在鸡腿和小笼包之间来回刷脸卖萌。这真是令人无比惆怅。


PS，之前去首尔的时候，参观了KBS ON。这是一个类似纪念馆一样的地方，对所有人免费开放。里面展示了KBS的历史沿革，重要作品，制作流程，甚至钓鱼岛议题之类的内容（当然，钓鱼岛必须是中国的）。让我惊讶的是，占展厅最大比重的不是我们熟知的电视剧或者综艺节目，而是新闻节目。可见在韩国媒体从业人心中，新闻的level是远高于娱乐的。

在我逗留期间，还有好几批小学生在老师的带领下在这里参观游览，电视台的工作人员很耐心地为这些10岁左右的小孩介绍讲解。我看到小孩们认真的表情，突然觉得很感慨。感慨这个民族的态度，也感慨他们从小学生就抓起的媒介素养教育。相比之下，我们一般要到大学并选择新闻专业才会对此有所了解。这也许可以为中韩媒体之间差异作一点点注解。

虽然从国家层面看有一些不同，但作为普通民众，我们也有改变新闻大环境的力量。比如，在公众事件爆发时，了解尽可能多的信息再评论，评论保持批判态度，就事论事。如果我们每个个体都可以做到在毒舌评论前三思一下，即使结论不变，这过程已经产生了质的区别。



（微博: Annstand OR http://weibo.com/annstand）
（微信：Annstand）

我是不是该洗干净屁股等律师函了？ 其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。 我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要...  (展开)

要睡觉了不多说，剧情已经太老套了，基本上内容都是看了前面就知道后面的，一集下来我基本上都是猜出来的。我发现内容和我猜的基本上八九不离十。你说这是做电影还是什么？这完全没有所谓的期待感。给我感觉就像是还没看就已经剧透了。特效基本上很多都是烟雾，偶尔看一下还可...  (展开)

    那种出门就踩香蕉皮，喝水就噎着的人，我们通常称为衰人，有人会有那么一段时期很衰，也有人不幸的一辈子都衰，但是，毕竟大都是生活琐事，能像《异形》系列里面的雷普莉那样衰的横跨几百年，纵横宇宙间，跨越物种界限的，恐怕仅此一人。从主人公雷普莉的经历看，《异形》系列可以看作一个衰运女人不断抗争的历史，让人为之同情，又心生敬意。

    让我们回顾下雷普莉的衰运史吧，《异形》系列延续将近20年，拍了四部，雷普莉也跟异形死磕了四部，直到自己都变的越来越异形。在由斯科特导演的首部中，我们看到，雷普莉只是个商业货船的中层指挥官，也算个小人物，但是偌大的宇宙那么多来往的飞船，偏偏她被牵扯进了一场阴谋中，于是后来的故事看过《异形》的都耳熟能详了，跟一个长的实在很不英俊的怪物搏斗到孤军奋战，终于将这厮扔到宇宙，可以清净的睡去。卡梅隆继续异形的故事，在第二部中，雷普莉一睡几十年才被救起，发现世间已是物事人非，女儿也已经死去，未能见女儿最后一眼，对一个母亲来说已经是一种悲伤的衰了，更何况又要被再次派往她逃出升天的星球去，纠结呀，纠结。后面的故事是，这次衰的要跟一堆异形折腾，雷普莉可能失去女儿了有些冲动，面对异形们的老母，也没切身考虑母爱无疆，一下把异形卵全端了，这还了得，于是，我们看到了两个失去了孩子的女人的争斗，雷普莉和异形老母打的天昏地暗，让人叹一声“女人何况为难女人”，最终当然雷普莉胜之，同时还结识一个女孩，也算拣了一个女儿，母女二人沉沉睡去，貌似幸福生活即将展开。

    雷普莉的衰运没有停止，第三部她最衰的可能是碰上导演是大卫芬奇，本片算是严格意义上的芬奇的首部长片，日后经常拍些诡异阴郁片子的他，上来就让带着女儿奔向幸福生活的雷普莉的飞船被异形攻击，飞船坠毁，竟然设计让女孩儿死去，刚涣回生活的信心，又遭此劫难，谁能比雷普莉更衰。衰运没有休止，雷普莉后来发现自己失去了亲生和领养的女儿后，倒莫名其妙的又怀上一个女儿，但是却是一个异形女王，一个跟异形斗争的失去一切的女人，发现自己怀上了敌人，这已经衰的足以令人崩溃了，再带着强烈的拯救人类的使命感，死了的心都有也是可以理解。本片的结尾充满了强烈的英雄主义美感，雷普莉以一个优美的平躺姿态跳入滚烫的熔炉，这时，她的死让我感到对她是一种解脱，但是没有想到她离解脱还远。

    第四部换上了法国想象力及其丰富的导演让-皮埃尔?热内，他最为人熟悉的片子可能要数后来的《天使爱美丽》，而本片中他一上来就让死去的雷普莉还魂继续衰运的一生。实际上，雷普莉确实死了，但是又被生出个人造人，还保持过去的记忆，这不跟活着一样吗？本片中，雷普莉的心态显然好了许多，想开了，而且身上有了异形基因，也变的生猛了，于是本片中，雷普莉很自如坦然的与异形们打打杀杀，一副老鸟的样子。但是法国导演这个时候要玩人文，所以雷姐的衰运没有停止，接着上集她怀上了异形女王的情节，导致后来的异形女王胎生的新一代异形只认雷普莉当妈，这个异形已经具有人形，虽然依旧丑陋，但是那眼神充满了好奇和哀怨，带着找妈的执着跟着雷普莉上了逃生的飞船。这是令一个母亲崩溃的时刻，面对一个带入人间可能祸害无穷的孩子，雷普莉狠心置异形于死地，看着自己的孩子哀怨的看着她，发出痛苦的呼号，慢慢死去，而雷普莉也只能痛苦的说声“I’m sorry”，母子生离死别之景堪称撕心裂肺。

    四部《异形》，雷普莉经历的就是一个希望破灭，不断失去的过程，这是贯穿整部影片的一个悲伤的线索。同时，本系列又保持了一种思考，即是谁造成了雷普莉的悲剧？是一群外星生物吗？其实不然，四部异形都向我们揭示着，雷普莉一直在和两类异形斗争，一类是外星物种层面的异形，一类更危险的却恰恰是她同类的一批贪婪的、心理异化的“异形”，这些人为了自己的野心和私利，总是试图抓住活的异形，来制造杀人的武器。实际上，异形嗜杀人类，恰恰如老虎吃肉一般属于本能，是宇宙层面的食物链和生态平衡，而恰恰是一帮野心家，要去打破这种平衡，要将很多无辜的人置于险境，让本不相干的两个物种厮杀，他们才是悲剧的源泉。而雷普莉最衰的恰恰是陷入了这样的一群人的阴谋，本片也反映着西方固有的对政府不信任的阴谋论心理，他们时刻警惕着有野心家制造雷普莉式的悲剧，毕竟外星生物侵袭地球只是幻想，而希特勒式的“异形”才是真正值得警惕的。

    提及雷普莉，不得不提起其扮演者，西格妮韦弗（Sigourney Weaver），异形拍了18年，她也跟了18年，从30岁演到48岁，向我们展示了一个与命运不断抗争的神奇女子，她带着女人的温柔、母亲的胸怀，又坚强、果断，敢于牺牲，一个悲剧性的角色让人可叹可敬，主演西格妮韦弗的坚持也令人尊敬，随便说句，她最新的“出演”是近来很火的动画《Wall-E》中飞船上的控制电脑的声音。同时，《异形》系列也是难得的能集合四位日后都名声响亮的大导的系列电影，尽管自1997年后本片就偃旗息鼓，只是有如《异形大战铁血战士》的关公战秦琼的圈钱之作，但是我琢磨，指不定那天，好莱坞会再想起这一系列，让异形复活，近几年也正好流行让老经典卷土重来。只是，看着雷普莉这样的女子衰运当头还是不忍，拜托，如果新的《异形》上马，还是换个爷们儿来受罪吧！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1c03bffd2238981108244d59.html

也是在慕尼黑电影节上观看了这部电影，本来只是来看电影的，导演意外地在开场出现在影院，主持人对她进行了简短的采访，导演谈起了拍电影中的趣事，如何找到拉扎罗。 在制定好拍摄大纲后，摄制组开始寻找拉扎罗的人选，因为这个角色对于整个影片太重要了，所以摄制组寻找了很久...  (展开)

刚刚看了本年度罕见的烂片——《天堂口》。我本想在烂片前面冠以“大”字，表示其烂的程度，但是出于对该片成本的考虑，以及对大导演陈凯歌的尊重，姑且就只叫它烂片吧。

看烂片的感觉就像吃了生虫的苹果。当你发现它的烂时你已经吃了一部分在肚子里，又吐不出来。那个恶心郁闷和悔恨，真是难以言表，恨不得把胃割掉算了。刚才看这部片子的时候也是这样，开始你并不知道它有那么烂，等你不知不觉看了一半时，才知道导演那险恶的用心。让人好生不解的是，无论怎么看，导演都似乎是处心积虑设计一部烂片。莫非他最崇拜的人是陈导，拍一部烂片向他致敬？抑或着拍烂片是中国导演成名的必由之路？

托尔斯泰说幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。套用在电影里就是好的电影都是相似的，烂的电影各有各的烂法。再举《黑客帝国》为例，不知道龌龊司机兄弟有何本事，网络了一帮顶尖的精英来做一部电影。从剧本、导演、演员、视效、电影配乐——哪个抓出来都是一级棒。再看这部片子，剧本大傻、摄影大傻、表演大傻、居然后面还玩起了《英雄本色》那种火星人的玩意儿，完美复制了吴宇森式的假模假式。影片结束的时候留意看看导演，还真有吴宇森监制！我的天哪，吴导难道几十年只看自己拍的片子不看别的吗？他难道是在八十年代开始休克今天突然苏醒吗？好像不是吧，出去糟蹋了《碟中谍》又回来糟蹋国产片啊？这些导演到底有没有一点道德感啊？导演找他来做监制，也算是物以类聚。

还有一个问题我经常在想，作为演员，在听导演指导演出的时候，他本人是否知道自己正在参与制造烂片。比如导演要求他神经质地大哭大笑或者老死不死的时候，他是否会觉得这简直蠢到家了。以我多年的观察，演员比较无辜。否则我们就看不到黄金甲里面的周润发和巩俐，也看不到英雄里面的梁朝伟和张曼玉。基本上可以认为演员就像是个被人拐卖的女人，而导演就是个强奸犯，做的时候女人并不知道后果，只有等孩子生出来之后，才知道生了个丑八怪。我猜近年来好多不错的演员都有被人强奸的感觉吧，还都是被名导强奸。在中国拍片真的是不安全啊，搞不好就晚节不保，做个烂片遗臭万年。怪不得周润发后来去加勒比当海盗。起码当时他就知道自己演了个丑八怪，总比认认真真充满期待，后来才发现自己被人搞成个小丑好过得多啊！

本片还有一个很有意思的是，有四个男主角。而且几乎全是以出演同性恋成名的男花旦。四大男旦改演黑社会大哥，实在是太不靠谱了。看着刘烨坐在老大的椅子上，我就忍不住想起他在蓝宇中那娇羞的扮相，感觉就是那么别扭。不过话说回来，四个男演员都是有演技的，只是遇到了更厉害的导演，所有的演技都只有死翘翘。该片唯一的女主角是舒淇，联想四大男主角的出生，我本以为这是一部三级片。也许这正是导演的初衷，不知道有多少观众又上当了。

说了这么多，最后不得不说一下导演是谁。该片的导演是一个叫做陈奕利的家伙（上帝保佑陈奕迅跟他没有血缘关系！），不知道是否有名，反正我是不认识。说他的名字就是为了提醒大家，以后看到他导演的片子，最好躲得越远越好！

徐老怪1980年出品，台灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！

听着黄耀明的《身外情》，突然就想起了那个喧闹的拐角，一分钟的爱情，微笑牵手，然后，街角分手，一个向左，一个向右。
杜琪峰的电影看过不少，有喜欢的，当然也有感觉平平的，可是，不得不承认的是，尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素，但与其他香港导演远远不同的是，杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然，甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
《大只佬》，很多人说它是一部关于前世今生，关于生死宿命的片子，可是我觉得，用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求，导演要表达的想法是何其恬淡，就像刘德华在戏中说的那样：“不是前世今生，那个日本兵不是李凤仪，李凤仪不是那个日本兵，只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。”所以，与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回，不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
超然世外，有因便有果，不必强求，也不能强求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
首先，印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍，大只佬被李凤仪的善良感动，想要补救她前世的恶因，于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快，激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素，但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述，看上去还只是普普通通的世世纠葛，神鬼故事。
随后，李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后，再一次审视因果——万事皆有因果，不是大只佬救了李凤仪，是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面，李凤仪对大只佬身世的探究，将一个简单的神鬼故事逐渐剥开，一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲，当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时，观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是，如果故事在这里戛然而止，《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片，而不会引发观众长久的感叹和思考。
当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛，他才顿悟了因果意义——如是因，如是果，昨日的因结成今日的果，任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山，大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果，却只是轻轻抱住他，说了句：我跟你回去，孙果。恶人痛哭出声，观众顿时怅然，不是因为恶人归案，受到制裁，而是因为因果循环，“因”找回了“果”，所有的人终于找到了他们应走的路，我们也终于释然，生命不过如此。漫漫蒲公英中，导演寄托了他小小的心愿：希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
剧中，大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程，他脱下袈裟，是因为他看出因果却种下恶因，所以当不成和尚，然而，当他真正看透因果，选择用洒脱的态度去偿还恶因，承受恶果的时候，他又重新穿上袈裟，他从执念于善恶到最终的释然，看尽人世间生死磨难，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上，也表现在他对镜头感觉的把握上，看着他的电影，无论是枪林弹雨还是血流成河，总会觉得有一种情感在心里流动，不淡不浓，刚刚好。
喧闹的城市街头，浓妆的李凤仪牵起大只佬的手，借走了她生命中爱情的最后一分钟，《身外情》的旋律淡淡响起，缓缓滑动的远景镜头中，两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路，背景有人流经过，却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合，那么完美，那么忧伤。街道的结尾，李凤仪干脆的与大只佬告别，一个向左走一个向右走，慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格，似乎预示着她的命运，像是最后的道别礼，让人看了既悲伤又觉得浪慢。
故事的结尾，精瘦的大只佬换上了干净的袈裟，剃光了头发，叼着一根香烟，踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山，慢镜头中漫山的飞蓬飘落，叠化出李凤仪的身影，大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望：希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色，只留下平静和安详，让观众慢慢品味。
万般带不走，只有业随身。佛只种下最初的因，而后我们承受果、再结因，当生命被拉长成无限，拉长成轮回，许多所谓的爱恨情仇，都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟，一切的一切都在因果轮回之中，无需悲伤感怀，只要闭上眼睛静静感受，种因得果，生生世世。
好浪漫的情怀，好恬淡的心境，不去追求其中的商业噱头，淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学，就足以让人回味很久很久。
“这一分钟我站在何地，怎么竟跟你活在一起，缘是镜中花留在镜中死，原谅我不记得忘记……”

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

这篇剧评可能有剧透 假期被基友安利了这部小短剧系列《拜托了，别宠我》，据说是《山河令》导演的新作品，而且分账收益还不错，所以假期正好来看下。 女主颜一一因意外穿越进自己写的小说后，为了回到现实中，想尽办法成为“失宠专业户”，却让一直不近女色的皇帝秦御产生莫大兴趣的故事。 情节设...  (展开)