拍摄经典作品的续集,压力是别人无法想象的,我们总是在远处期待最好的东西,所以期望值也会越来越高,这种情况下,一般都会导致或大或小的失望,所以,经典永远是高峰,难以逾越,也最好止于高峰。不过,虽然它因老套的情节而逊色,也仍然算得上一部不错的合家欢电影。
对于蓝精灵,我的感情还是挺深的,特别是那首蓝精灵主题曲,是我童时的美好回忆,每逢听到,心里特别温暖,仿佛回到小的时
拍摄经典作品的续集,压力是别人无法想象的,我们总是在远处期待最好的东西,所以期望值也会越来越高,这种情况下,一般都会导致或大或小的失望,所以,经典永远是高峰,难以逾越,也最好止于高峰。不过,虽然它因老套的情节而逊色,也仍然算得上一部不错的合家欢电影。
对于蓝精灵,我的感情还是挺深的,特别是那首蓝精灵主题曲,是我童时的美好回忆,每逢听到,心里特别温暖,仿佛回到小的时候,听着家里CD机里经常播放着的美好旋律:在那山的那边海的那边有一群蓝精灵/他们活泼又聪明/他们调皮又伶俐/他们自由自在生活在那绿色的大森林/他们善良勇敢相互都关心……蓝精灵村是一个让人感受到幸福快乐和谐的地方,如果这个地球也有这么一个地方,那它一定叫——世外桃源,那里的人叫——神仙。
因为增加了人类这一条线,所以也融入了人类的故事,结尾还蛮感人的,至少我是热泪盈眶了。
大家好,我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了,百感交集。这两年中,我几度焦虑,拍着拍着有的故事就废了;有的故事拍到了,又几度怀疑,放得出去吗?会有人耐心看这么沉重的故事吗?影片定档了,我还在担心,问总制片人张昊,这次没有意外了吧?没错,这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外,剧外的我们也不是局外人,也经历着种种意外。“意外”,
大家好,我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了,百感交集。这两年中,我几度焦虑,拍着拍着有的故事就废了;有的故事拍到了,又几度怀疑,放得出去吗?会有人耐心看这么沉重的故事吗?影片定档了,我还在担心,问总制片人张昊,这次没有意外了吧?没错,这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外,剧外的我们也不是局外人,也经历着种种意外。“意外”,让紧绷的神经松不下来。
这部剧集的前一季,是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上,经常会看到有人说,这是一部普通人的“人生图鉴”,有小确幸,有小温暖,有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战,但不卖惨,挺治愈的。但到了“第二次”,虽然也是普通人的“人生图鉴”,但这次沉重得多。打个不恰当的比方,“第一次”像一页页的散文小品,“第二次”像一本本大部头的小说,很重很沉,有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流,到了“第二次”,波涛汹涌,卷起了大风浪。
这种变化不是毫无来由的,它在现实里有迹可循。那是2020年1月底,我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”,生活就突然被按下了暂停键:武汉,封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。
武汉,上海,这两次疫情我都身处其中。这种意外感,带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”,从出生到长大,从进城到结婚,从相守到告别,这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们,推开世界的门,不仅仅只有这些美好,还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪,一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中,人性释放出两种强烈的情感:一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂;另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪,就像DNA的两条链条,搅动着人类社会,影响着我们共同的命运。
因此,《人生第二次》用八集八个字,两两对应的方式,尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”,关乎骨肉亲情的分离和重逢;“纳”与“拒”,讨论身体的缺陷和容貌的焦虑;“是”与“非”,聚焦司法领域,记录出狱后的二次人生,以及期待公平正义的申诉人;“破”与“立”,则对准了时代新女性,她们有的走出不幸的婚姻,有的不甘在流水线做工,通过自学,改变了命运。这些人,命运中遭遇了这样或那样的意外,在命运的大风浪中,努力学着抗争与和解。学着去战胜怕,去找到爱。
每一集里,都有戳我心肺的点。比如,一个母亲丢了孩子,二十年后母子重逢,警察让彼此在电话打个招呼,妈妈不知道该如何开口,便在电话里向儿子做起自我介绍,母亲这样说,“你好,我是你的妈妈,你过得好吗?”;再比如,十来岁的小金子被母亲抛弃后,跟着一帮孩子练习长跑,他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道,“这世界谁不迷茫?”;还有,一对夫妻离婚后,读小学的小儿子跟着爸爸生活,妈妈为了辅导儿子英语,和爸爸商量好,去男方家里的一个小房间辅导儿子功课,不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里,她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多,故事里的人和故事外的我们一样,有时绝望,又不得不往前走。走着走着,就走出了荆棘,走出了命运安排给自己的困境。
希望每个看完影片的人,都能从他们的经历里,感受到生活的信念。这种信念,就像泰戈尔说的那样:“信念是鸟,它在黎明前的仍然黑暗之际,感受到了光明,唱出了歌。”
这种信念在此刻,对身处疫情之中,在上海的我,很重要。它让我坚定地相信,在经历命运的大风浪后,明天会更好。我们一定会比现在更强大。
午夜火车拍出了我想要的,在童年很小的时候,我记得我和妈妈去火车上上厕所的时候,当时的火车那里的声音很可怕,铁路上的咚咚声声音特别害怕,一直到现在,我一直想找部电影,关于火车的,午夜火车拍出了我想要的。直到现在,我一直怀念那个在火车上那个害怕的情景。这也不算烂片,拍出了我童年的回忆,拍出了我童年的恐惧,火车的轨道声,婴儿的哭泣声,火车上空无一人的恐惧,场景设计的非常好,体会了当时我在火车上的心
午夜火车拍出了我想要的,在童年很小的时候,我记得我和妈妈去火车上上厕所的时候,当时的火车那里的声音很可怕,铁路上的咚咚声声音特别害怕,一直到现在,我一直想找部电影,关于火车的,午夜火车拍出了我想要的。直到现在,我一直怀念那个在火车上那个害怕的情景。这也不算烂片,拍出了我童年的回忆,拍出了我童年的恐惧,火车的轨道声,婴儿的哭泣声,火车上空无一人的恐惧,场景设计的非常好,体会了当时我在火车上的心里
被遛了很多男演员的电视剧《繁花》,在腾讯视频的年度视频发布会上正式官宣,由胡歌领衔主演,不日开机。同时曝光了先导音频预告,胡歌用上海话说道:“一花一世界 我是阿宝 长远不见”。这一嗓子不由得让粉丝惊呼实在是太久没有见胡歌了,没有想到一露面,人家就拿到了这部多年来溜了不少娱乐圈男明星的大饼。
被遛了很多男演员的电视剧《繁花》,在腾讯视频的年度视频发布会上正式官宣,由胡歌领衔主演,不日开机。同时曝光了先导音频预告,胡歌用上海话说道:“一花一世界 我是阿宝 长远不见”。这一嗓子不由得让粉丝惊呼实在是太久没有见胡歌了,没有想到一露面,人家就拿到了这部多年来溜了不少娱乐圈男明星的大饼。
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态;第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角,三种情感,基调风格有所不同,第一段压抑窒息,第二段黑色幽默,第三段哀缓抒情,但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。
作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品,《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》,足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材,只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳,这部作品显得更为精致沉稳,尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界,堪称是“拍电影”的典范。
摄影多以固定镜头为主,有着一种冷静的克制和无助的疏离,在极富空间感和科技感的环境之下,见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感,就像是在人与人之间建立无数的栅栏,扩宽了景深,强调客体环境的空旷和虚无。
人作为主体,就像是立于茫茫沙漠之中,而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作,则是在证实着内心的慌乱,焦杂,无措,乃至面对突发灾难时,一步步陷入哀伤的漩涡。
父亲努力的在电影中保持冷静,面对一开始突如其来的丧子消息,他不像妻子一样昏厥倒地,而是呆呆地站在原地,像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲,绝望的眼神,迟缓的肢体动作,喉咙里滚动的嘶喊,麻木机械的自残,在极富想象力的声音画面之中,被逐步的定格,放大,然后像烙印一样刻在景框里。
甚至我们不禁发出疑问:一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。
而这种能量正是来源于内在的真实,这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听,首先出色的声音效果无疑是立了头功:放大人物动作的音响,弱化背影音,有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声,下一幕突然加上音量,猝不及防的反差,让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度,凸显人物的渺小,脆弱,同时压缩人物的空间,制造一种无力的压抑感。
但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破,从而陷入到一种无序的混乱之中,因为父亲得知儿子并没有阵亡,是部队里搞错了人。这种失而复得,从大悲到大喜的情绪转变,让整个事件显得极为荒谬喜感,却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。
这种悲哀正是来源于父亲的秘密,而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡,而这恰恰折射出两代人的某种传承:精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历,导致他一直活在巨大的心理阴影之中,所以他选择逃避,隐藏,就像是片中动画所展现的一样,在脸上贴上大大的“X”,来伪装自己。只有在黑夜人静之时,真正的自己才会冒出头来,偷偷擦掉自己的眼泪。
这段简笔动画堪称是电影的神来之笔,它源于儿子的速写本,也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素,看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上,却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。
所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界,会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏,会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞,会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。
我们甚至以为会出现一段军中之恋,却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹,儿子把机枪扫向了车里的人们,包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误,这样的惨剧,让我们目瞪口呆,更让儿子不知所措。
仿佛就是一个轮回,父亲的精神创伤还没消散,从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样,不管你舞步变化万千,最终都是要回到原地,这似乎在暗合着主人公的命运:无论如何,他们终究都是回到了原点。
儿子的创伤凝聚在他的那幅画里:一个推土机举起小汽车,准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释,却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女,错杀事件被以色列当局压了下来,这件事成为了一个秘密,也注定成为儿子难以忘怀的经历,它和一直萦绕在父亲的阴影一样,都化作一块巨大的石头,压得两代人喘不过气来。
毛茨对战争的否定态度不言而喻,而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住,控制,肆意摧残,这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判,悲剧的一切都是来源于该死的战争。
比起战争带来的肉体痛苦,内心的心理创伤才是最可怕的,它也许会延伸到下一代,再下一代。绵绵不绝的悲伤,不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中,这才是最致命的。毛茨有勇气,也有魄力,直指这无可奈何的社会问题,而他只是提出了问题,问题的解决却打上了大大的问号。
就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中,以保他安全,他试图让事件变得圆满,试图把事件解决的漂亮。可最后呢?他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴,他想起和儿子一起去车站,却没能好好珍惜父子的独处时光。
当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时,我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题,或者说这个主题其实一直在涵盖全片,那就是父母与子女的情感关系。
这很大源于毛茨本人的一次真实经历:有一天自己没有开车送女儿,女儿便自己坐公交去上学,恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了,但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响,他自己在采访中也说,《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。
除去对无常命运的唏嘘之外,父母与子女的关系也随时随地的在发生变化,死亡,伤病,都会突然袭来,但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价,就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里,可儿子却在回家的途中发生了车祸。
从假死到真死,一波三折,剧本早已被写好。你根本无法预知一切,也根本无力扭转命运,因为现实就是这么的残酷而荒诞。
首发:看电影看到死
看了一多半弃剧了……真给我看逆反了……女性独立自强当然没有错,但小阳爸爸当年想出国是为了工作理想有什么错呢,他想出国就是自私?那女主不出国的理由是想在国内开甜品店不也是为了自己的事业吗?就成了闪光的伟大独立女性……女主不想出国是因为有家人,小阳爸爸就是孤儿在这没亲人了?刻意把女主写成一个圣母性格真的讨喜么……而且后面女主和幼师谈恋爱被发现了瞬间就说不上重点
看了一多半弃剧了……真给我看逆反了……女性独立自强当然没有错,但小阳爸爸当年想出国是为了工作理想有什么错呢,他想出国就是自私?那女主不出国的理由是想在国内开甜品店不也是为了自己的事业吗?就成了闪光的伟大独立女性……女主不想出国是因为有家人,小阳爸爸就是孤儿在这没亲人了?刻意把女主写成一个圣母性格真的讨喜么……而且后面女主和幼师谈恋爱被发现了瞬间就说不上重点小学也无所谓……WTF???不是为了孩子上小学才来这个幼儿园么,虽然我是女性…但这个剧真的支线故事比主线强太多了……不管别人怎么阴她害她,最后都可以大度原谅不计前嫌这符合真实的人性么……国产剧真的是……一言难尽
昨天参加了豆瓣的超前观剧活动,提前看了第一集的第三十五集。其实刚开始的心理预期是不该看好这个剧,觉得剧情有点俗、家族恩怨什么的感觉很老套,很久之前的那种剧。但是看完之后感觉很不错。
第一集没有看到长大后的男女主,只看到了小演员。小演员的表演中能看出一些青涩的感觉,但完成的不错。重点夸夸场景,场景很有民国的感觉,很有年代感,也很有代入感。因为是在电影院看的,画面更加有质感。
昨天参加了豆瓣的超前观剧活动,提前看了第一集的第三十五集。其实刚开始的心理预期是不该看好这个剧,觉得剧情有点俗、家族恩怨什么的感觉很老套,很久之前的那种剧。但是看完之后感觉很不错。
第一集没有看到长大后的男女主,只看到了小演员。小演员的表演中能看出一些青涩的感觉,但完成的不错。重点夸夸场景,场景很有民国的感觉,很有年代感,也很有代入感。因为是在电影院看的,画面更加有质感。
第三十五集大概是个转折的时间点,对于男女主都是,就不剧透了。里面会设计一些谈判的情节,还是蛮带感的。杨幂演的傅函君真的很有气场,被一些眼神惊艳到了。霍建华演的还是很有少年感,之前的担心多余了。
关于音频,片尾曲匠心真的很好听,单曲循环一天了。剧中音乐的制作我记得是交给了谭旋的工作室,很好听,喜欢。
加一些 刚刚又去看实际播出的版本,跟提前看到的有些不一样,没有开始的这段倒叙,直接从小时候讲起,感觉这样更精彩了。
因为只看了这些,暂时就只想到这些了。大家可以一起追剧呀!
为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方
为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方面是港剧,填补了早期内地电影市场的空缺,让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上,让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事,你说整蛊专家里的演员,在今天,那个没点耐读的故事呢?这就成就了港剧带有情怀的经典性特征,那么,换句话说,时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里,内地和香港在电影方面分庭抗礼,再到港剧的逐渐没落,与电影界的充分发展有着密切关系,人们素质普遍提高,对电影内容有着更高的要求,那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易,今天的电影或多或少都体现着人的价值,强调人文主义!如果,今天有谁想拍无厘头喜剧,那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了,更不可能赢得口碑和票房,这是很难的一件事,真的很难,今天内地的喜剧片依然在苦苦探索!《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展,但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量!在今天看来,八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰,即便到了二十一世纪,喜剧港片仍然无法被超越,即便有后起之秀黄渤,沈腾,徐峥...内地喜剧,千万不能想着超越前人,要自成一派,带有鲜明的自我特色,而非将《囧系列》一路推向悬崖。
整蛊专家,就在几周里应运而生,周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影,星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了,绝代双骄关之琳,邱淑贞,更是增加电影亮点,她俩用电影妆走在太古里,也是绝对网红的存在吧?该片的主线故事非常简单,就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难,最后成功迎娶白富美的故事,中间可以发笑的地方真的好多好多,很适合情侣观看!主演的刘德华,又被星爷抢了不少镜吧!很喜欢香港无厘头喜剧,就很自然,很自然的笑出来,没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈,其原因可能是今天的电影太精致了些吧,一碰即碎!片中的整人招式在今天仍然可用,而且很有效,今天人们的整蛊大都是针对手机,平板,电脑等电子设备,面对面的交流直接减少,对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求,不过,你不发觉现场的整蛊,更有魅力和张力么?整蛊在于逗乐,绝非整人,能够拿捏得恰到好处,就可称为艺术呀!
现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊!
现在看到四十二集,看了一下后面的预告,有一个预告是无双被白冰下毒,疯了,咬着萧凤青的手,萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗!我的个妈呀!这么白痴的台词谁写的啊!是原著就有吗(我没看过原著)!这是动画片吗!我蒙圈了!真的看不下去了!编剧啊!就算你不用原著的台词,也请你不要写这么白痴的台词啊!
编剧的文字功力对普通言情小说家绝对是降维打击,既能写出打动女性观众的细腻情感,又能写出用优美文雅比喻包裹erotic想象的糖衣炮弹。最打动我的是Dash反驳女主时那段关于self-worth的独白,略带励志的振奋又包含和现实妥协的无奈,卸下了女主多年来对他“花瓶”的偏见,也让女主从自己固步自封的世界向外迈出了第一步。就是喜欢这样简单又欢乐的历险记。
编剧的文字功力对普通言情小说家绝对是降维打击,既能写出打动女性观众的细腻情感,又能写出用优美文雅比喻包裹erotic想象的糖衣炮弹。最打动我的是Dash反驳女主时那段关于self-worth的独白,略带励志的振奋又包含和现实妥协的无奈,卸下了女主多年来对他“花瓶”的偏见,也让女主从自己固步自封的世界向外迈出了第一步。就是喜欢这样简单又欢乐的历险记。