我只能说是拍的稀烂，一团乱麻，丢光了铠甲的排面。先来讲一讲文戏，未来战争这个设定看似宏大，但最终呈现出来的结果和TV完全是牛头不对马嘴。莫名其妙跳出来一个参谋给了捕王铠甲，然后不明不白地执行穿越任务。这电影显然是想走穿越路线，结果穿越没整好故事也没讲好。反派以一种极其潦草的方式策反了主角团内的人，坑的主角团被抓。全剧最生草的地方在于，让主角自闭的点居然只是让他断条腿？？？你和我说断了腿人就废了，那诸星团还要不要过了？最后人物的心态转变也是生硬的离谱。之前背叛的小弟因为一句“不想犯法”就这么洗白回去了，逗我玩呢？这反派塑造也是毫无逼格，明明设定是高智慧电脑表现出来却像个智障，用极其搞笑的方式去搞事，可谓是反派之耻了。再来讲讲这次的打戏，捕王这个号称的“终极铠甲”真的是毫无排面。设定吹的牛逼哄哄，什么阿瑞斯最强王者铠甲，最强的科技铠甲，最后呈现出来的就是一个弱鸡。开局你和我说信一没有被铠兽认可，所以打不过战帅，我信。但你得到认可以后表现的也像个废物啊！决战花大段的时间用于清理杂兵，面对一个完全不强的BOSS居然被BOSS的遁地耍的团团转，最后靠着队友的遥控才勉强打赢，鬼才啊。同样是终极铠甲，帝皇修罗雅塔莱斯基本都有秒天秒地的表现，捕王这边真的就是用最帅的皮套吃最多的瘪，丢人，你退群吧！

不是所有的见义勇为都是路见不平，不是所有的冷眼旁观都是避之不及，或许因为成全，或许另有隐情。但是相互的跨界共鸣却因为彼此共同的出发点，不管是男欢女爱，不管是父女情深，纯粹的情感只因彼此之间的心意相通，那份挂念不是因为个体没了就彻底走了，那份惦记不是因为说声告别就不能再见，或许为你我委曲求全的追溯只为彼此圆满，或许你我相互理解的救赎只为个体偿还，但最终我们情感深处的那一点零星的归宿则是为了期待的事能随愿，朝夕相处不是为了日久生情，而是潜移默化的填满相互了解后的那份对方真正的空缺，你用你的成果来成就我的圆满，我用我的成熟来成长你的期盼，你我好像曾经分过彼此，却最终成为了你我之间难忘情谊的我们。马东锡，韩国影坛一匹黑“马”，把声“东”击“锡”玩得真是游刃有余，本以为凭借铮铮铁骨的硬汉赢得爆灯，却因为一身柔情如水的萌软俘获众生。??！《人鬼情未了》友情版！《美好人生》QJ

偶然点开的，一开始一直在吐槽男女主的颜值太普通了太普通了丢进人堆里都找不到的那种，看多了女主好清新可爱啊，特别是笑起来的时候，有种天真傻傻的感觉！

听说主题曲是男主唱的，感觉不错。虽然剧情简介的大框架不是很吸引我，但是实际观看的时候还是比较引人入胜的，比如一开始东夷山君为什么要把书院的人都叫过来羞辱一遍，还有进入书院几个主角之间的关系会怎么发展。

很多人不喜欢女主傻白甜，我还挺喜欢她的单纯，演员好贴角色，长相特别适合，和闺蜜的互动也太可爱了，两个人都傻傻的说话有点慢，不怎么弯弯绕绕。我以前同班也有这样的女孩子，我就忍不住特别喜欢她，可能我吃这个性格类型的人。男主也比较反套路，被公主抱，“我没有姐姐讨人喜爱吧”“你说得对”，有仇必报很爽的。

傅远之目前看来，真的太差劲了，不是那种心眼很多有谋略的感觉，就是阴险绿茶，不喜欢不喜欢

姐姐也很平面化，为啥这么不喜欢妹妹杭如雪更像之前流行的男主性格。但是他太笨了。那种敏感自尊心强较真但是很正直，看到钱咽口水太可爱了。

这个剧最开始让我觉得有意思的地方，一个是女主拼了命帮姐姐挡山贼，我还以为亲生的呢这么好？女主被抓走回来被羞辱的反击也很帅，没有圣母地表示没事我普度众生我原谅你们，直接开怼不道歉别给我吃。完了之后又秒怂，太太太太太可爱了吧！

进入书院之后也好甜好甜，不拖泥带水从第一集开始就甜上了到十几集也是稳稳的幸福，清禾和杭如雪的感情线也好有意思，杭如雪太直了太直了令人生气。世兄是最迷幻的人，姐姐还有点憨憨的，被骗抄了100遍长恨歌哈哈哈！爽！

反派人物太扁平了，有好多地方是毫无意义的使坏，和他们本人想要达成的目标不符。

这个女主角长得好像曾在教学楼的楼梯狠狠用手指戳了我肚子的初中女班主任！所以观看本片，一直在等着这个女老师对学生做暴力的事儿，丝毫不意外！完全可以理解那个小男孩儿最后见到她就赶紧跑，因为她就是恐怖本身！十几岁的孩子是无法理解一个一直处在压力压抑、自我不满状态下的女老师，为什么会突然情绪爆发了！也许未来中国的恐怖片市场会从女鬼报复社会变成暴力女老师的虐待为惊悚噱头而大卖吧。

看有观影评论写本片特有女性视角，因为是女导演女编剧？觉得也许是特有德国人视角，什么都克制，不苟言笑，谨言慎行的气氛，沟通百分之九十要靠意会？！还没去过德国，不知道是不是那样的人文氛围。

很无语的是，晚饭一家人只是坐一块儿吃面包和奶酪片，这需要到点儿了一块儿默默吃吗。

如果说女性视角就是削弱男性角色在片中的power，那导演确实做到了。

这部电视剧是无意中在电视剧频道看到的，只看了一集就深深的爱上了高飞这种人，心地善良为人真诚很可爱就像是一个误入人间的天使这也是他丈夫欧阳在这么多女人中唯独只爱她一个的原因，然后就开始在网上从头看，无意中看到评论区有人说剧情狗血，有人觉得欧阳没能和高飞在一起很可惜，有人说喜欢闺蜜，我一下觉得现在的人的目光真的太肤浅了，看电视剧根本就不带思考，我估计是因为被韩国棒子的电影影响的太深了，就喜欢看高富帅和白富美历经各种困难最后走在一起的狗血结局哪怕就是傻瓜高富帅和二比白富美大家心里可能也下意识的希望最后的结局他们能在一起，我觉得这样的想法才是狗血的，其实剧本一点也不狗血，相反很真实，先说闺蜜其实她是个很纠结的人我也不能说讨厌她只能说同情她，因为她和黄成属于同一类人都需要高飞这样心地善良的人来引路，但是闺蜜做法还不如黄成高尚，一个细节就看出了闺蜜的人品但是我不讨厌她我只是同情她，呢就是她故意让高飞和欧阳产生误会然后让她们分手让自己有机会得手，最后到死也不肯主动出化解误会就看出来了她还是对欧阳抱有一丝希望。再说黄成他这一辈子是让他妈给害了，其实要不是他妈他能活的很轻松，他妈总会给他制造误会，搞得大家对他各种误解最后都不愿意和他相处，本来要不是他妈跑到医院闹他和高飞可能会进展的更顺利一些。他这个人心底善良，其实他很爱高飞高飞在他眼中就是一个天使但是出于爱他选择放手，因为他和欧阳的呢次谈话让他明白其实欧阳是很爱高飞的所以他选择成全他和高飞，选择独自背负失去生命中天使的痛苦。后来车祸也证明了这点先左打方向盘在右打方向盘这一个个细节就足够证明他是真爱她的。

观众看影片时，有立场预设，有上帝视角，所以我们很自然就可以代入主角的经历，认定基本的善恶，这是电影的功劳。然而若把这样的案件放入现实中，再悄悄修改一下剧情，使得受害者不是完美受害者，而是一个略喜欢贪小便宜的人，那么在警察看似完美的证据链下，旁观者又该以什么样的姿态来观看这个案件呢？

结合近年来“网民断案”的倾向，我想不难猜到舆论的反转和对立。

正如影片里“IG”警官为自己打断猥亵男十指的私刑辩护那样——“如果不动用这种刑罚，我怎么能保护那个女学生？怎么惩戒那些罪犯？”——大多数民众朴素的正义感往往只能让他们认识到法律双刃剑的其中一面——惩戒犯罪——而忘了另一面：约束公权力。

我想引用罗翔《圆圈正义》中通俗的阐述来解释这个观点：

“刑法不仅要惩罚犯罪，还必须有效地限制国家的刑罚权，保障公民的基本人权……古话说：‘刑不可知，威不可测，则民畏上也。’如果刑法的使命只是打击犯罪，其实没有必要制定成文刑法。它只需存于统治者的内心深处，一种秘而不宣的刑法较之公开明示的法律更能打击一切所谓具有社会危害性的行为。”

公权力如果不受约束，那么“一切有关谁应该构成犯罪，谁不应该构成犯罪的问题，也就只能依赖权力者的偏好……这样，我们大可不必担心出现疑难案件，因为只要是我们想打击的，那它就是犯罪。”

《杰伊·比姆》用一个小时的刻画，让观众体会了公权力之恶，甚于民间违法。

民间的违法，由公权力去制裁，而公权力对人权的践踏，更容易使人毫无申诉的余地。也正如影片中律师钱德鲁所说：“他们（那些被公权力践踏的人民）只剩下我们了。”

看完本片，不由得对坚持正义的律师心生敬佩。每一个国家，都需要这样的人，为手无寸铁的民众举起对抗部分邪恶公权力的法律武器。

他们就像罗翔在送给所有人的书里都会写的那句话一样：做法治之光。

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读：

1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？”，搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）

7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:

1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？我认为当然不是。因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

天生在中国这么火其实极大地归功于营销号的毒辣眼光，把泰剧+穿越+傲慢与偏见几个套路揉在一起做噱头。嗯，没错，庸俗的本仙女就爱这种梗，即便是无脑泰剧，只要合了我的梗，再清水再无cp感也能追下去，至于认不认真看，投不投入，就要看剧集本身的质量了（毕竟生活太无聊了）。前两年也是被营销号炒火的“人生波动”说实在并没有很带感，只是男主前期恨女主，后期爱到不行，强迫囚禁……嗯，有点意思，再加上男女主角外貌实在是出众，所以跟着看了几集，但是不得不说，看泰剧别带脑子，也别太认真，泰剧那种一个言语误会十几集互相折磨的套路看看就好，完全只是为了满足观众恶趣味存在，没法入心的。这一部《天生一对》，这么说吧，看到结尾，男女主角大婚时的头像定格，在画框的下方，出现了“天生一对”字样的时候，真的甜甜地笑出声来，甚至想要流泪。因为这个故事，已经超出泰剧“恶趣味”的范围了，写爱情，也写家庭，（历史不予置评，毕竟我大天朝历史杠杠的，刀光剑影都尽付笑谈之中，不是这种小儿科的宫斗能比的），氛围祥和温暖，每一集都能让人开心地翘起嘴角。

哈哈哈，结尾男二又做了一把死，说“要是date你母亲当初坚持让janwa做你妻子，那我可能就会娶karagate，然后你老婆就是我老婆，我老婆就是你老婆了”虽然这话就是单纯开玩笑，但是仔细一想，这剧一播出，女二就被泰妃网友骂“死janwa"极大的原因就在于前期男主那反应，完全就像与女二互生钦慕，他妈妈也十分满意的模样。没错，本仙最气的也是这一点啊，男主甜甜的笑和偷窥不仅仅是对我们可爱胖妞，他对女二也那样笑过啊。看到这里就气不打一处来，原女主也是很可怜，一到未婚夫家里，除了未婚夫父亲，其他人都一脸轻视，date也是，这时候应该已经和女二互生好感了，所以对女主角毫不犹豫就摆臭脸（妈呀，不知道后期打脸啪啪响吗？）但是仔细想来其实挺能理解的，按剧情进展，男主这时候应该才刚成年，女二应该就是他理想当中的妻子，贤淑又漂亮，同时完全符合对古代女子的标准，又因为家族地位显赫所以难得拥有学习知识的机会，这就更可贵了。女工诗文无一不通。最难得的是，人还很有涵养，善良温柔，可以说男主的少男心一开始就系在女二号身上了。反观女主原主，和男主素不相识，却莫名奇妙绑住了男主，让他在情感上毫无选择的自由，一开始就激起男主逆反心理。我想他是试过去接受她，了解她的，可是他越了解越发现这个女孩儿，虽然有美丽出众的外表，但是心如蛇蝎，为人虚伪又凶狠，而且性情古怪，又毫无活力，不爱出门。连基本的交际都不会，直白到有些愚蠢。时间一长，全家上下，没有一个人喜欢、接纳这个女孩儿。他也顺水推舟地将和这个女孩儿的婚期在默认当中不断推迟（虽然说这对原主很残忍，但不得不说，男主角对爱情的态度还是很果决的，也就有了后来他发现真爱是女主之后对于女二毫不留情的拒绝）

如果说对女二是纯纯的心动、钦慕加欣赏，那女主角出现之后，这些很有可能
会发展为爱情的小心动都相形见绌。他发现曾经厌恶的女孩在暗月咒的影响下虽然没死，但是变得很奇怪。她不再虚伪地故作姿态，而是把喜怒哀乐都挂在脸上，一会儿哭，一会儿又甜甜地笑，觉得男主得罪了她也不会再强装温柔，而是牙尖嘴利地怼回去。对身边的一切都充满了好奇心，明明被全家人讨厌，被伯母嫌弃，被男主痛骂，被仆人鄙夷，但是转头就忘了，又会张着星星眼，可爱地问东问西。就像微博上很多粉的形容一样，这种爱情就是“她在闹，你在笑”。他一个古代人，哪里接触过这样可爱动人会撒娇的小女子，身边都是被传统观念规训下的闺房女子。所以嘛，在撒娇攻势之下，不苟言笑的男主角也忍不住频频痴汉笑。微博上炒的比较火的是胸咚，但是去看剧的人，真的会觉得他们爱情中的每一个阶段都很甜，不只是几个套路，这里就不得不夸下我美贝和泡泡哥的演绎了，两个人之间的感觉真是刚刚好，一个热情可爱，一个矜持却又忍不住被吸引。泡泡哥几个阶段的变化真的演的超好诶。刚开始的怀疑和敌意，到后面慢慢温柔的语调。不记得第几集，妹子绑了麻花辫要出门，被伯母说没规矩，不让她出去，妹子坚持自己，完全
现代人思维
，觉得自己开心才是最重要的。两个人互不相让。kunp就柔柔地解释了一下，一下子妹子就动心了啊“原来这个坏脾气的严肃男人还是一个
体贴的绅士啊~”后来，妹子就越来越发现这个男人不是她
一穿过来时展现出来的粗鲁、暴怒、没修养。明明很怀疑，仍然会耐心地
解答妹子的每一个疑问，讨厌也会绅士地伸手牵
在船上站不稳的妹子下来。就连喝酒斗鸡，放浪形骸的纨绔
样也都是故意装出来的。然后妹子没有疑虑了，就开始甜甜地作弄他。下船的时候故意晃一晃，差点害他摔倒。故意杀个回马枪，把
痴汉kunp逮个正着。哈哈哈，泰式假摔刚开始看真的很出戏，还有莫名其妙的配乐
、慢镜头
，难以忍受的泰国话，好吧……我刚开始真的看不惯
啊，奈何妹子pope哥太甜，两个人化学反应太强啊。

所以嘛，d站上那些骂少爷渣男的黑子
可以消停了，还不容许人家在真爱出现之前有一点少男的小悸动吗？就像女孩子希望男孩子能够有修养、有知识，为人绅士一样，男孩子也希望自己的另一半能够聪明可爱，最好还要有些才华，能够风花雪月。所以Kunp在发现妹子会作诗的时候完全被虏获了啊，他觉得自己的浪漫妹子是可以懂得的。就比如你突然说了月色好美，而你老婆却只想着今晚吃什么……这种婚姻注定了难以契合的。但是妹子不一样啊，她心里有自己的小浪漫嘛，所以后面各种看月亮。kunp的下线被妹子越来越低啊，到最后总是纵容她到各种各样的地方玩儿，甚至让她参与到政治生活当中来。

当然了，骂胖妞的也大有人在。觉得她一惊一乍、不淡定、不守规矩、老是惹事，还很鲁莽。好吧，我承认我觉得这些我都不是很喜欢，因为这就是个平凡的女孩儿会有的反应，至于老是惹事，也不是任性。古时候和现代最大的不同就是不能够永远随心所欲地做每一件事，有无数无形的规则在制约着胖妞的行动，但是她的思维方式本身没有转过来啊，所以才会频频发生状况。但是好在，她遇到了善良的一家子，遇到了自己命中注定的夙世情缘。

想起来，一部天生一对真的是把我拉进泰圈啊，先是找美贝和三少的表演视频来看，虽然我个人觉得他俩电视剧里的cp感不强，但是耐不住两个人都是偶像型明星啊，所以在各种表演中表现力一流，最喜欢47周年台庆合唱的“两颗心都为了你”泰剧的主题曲啊。还有48年台庆泡哥那一车出场时“魔幻时刻”的主题曲，都超好听。哈哈哈，当然，最好听的是天生的主题曲，听说泰国现在大街小巷都在循环啊，最爱《你啊你》女版的，毕竟这是本剧最甜的后期出现的插曲，常常伴随着男女主有爱的画面出现。然后是男版的，最开始就被这首曲子俘获，每每响起，两个人都在甜甜地看月亮。然后是Lydia妹子的片尾曲，超棒的吟唱。这两天听了泰国政法大学乐团版的片头曲觉得巨棒啊，推荐大家去微博搜，把历史感完全演绎出来了，和原剧的喜剧特色完全不同啊，仿佛在诉说一个转世轮回，跨越历史长河的爱情故事。不由自主会联想到最后男女主十几年后的庭院拥抱，心心相印，毫无保留。

上一世我斩除六根，积福修德，只为了这一世的花好月圆。

上一世我们心照不宣，却又生离死别，这一世，在另一个时空的月色中，我们相守、相爱、永不分离。

这就是命中注定的爱情，纵使截然相反，仍然会互相吸引，相互契合。期待美贝和泡泡哥的下一世圆满——《命运》

P,S：不搭天生也可以啊，泡贝可以三撘四搭五搭啊，他俩真的是非常难得了，两个人的气质互补，相得益彰，一个娇媚动人，一个谦谦君子，哈哈哈，最喜欢娇俏妹子搭成熟稳重男主啊~最难得的是，跟泡哥在一起美贝完全没有以前被吐槽的年龄感，本身相貌上的娇艳可以很好很可爱地展现出来。期待期待，第二部再见啊~~~~

也许跟电影中（胆大包天）重画了梵高的画一样，这完全是一部导演眼中的天才梵高。他受困幻觉，但独具慧眼；他不近人情，但知恩图报；他脆弱敏感，但充满激情；他穷苦潦倒，但内心富足。他任性暴躁，会为了朋友离去而割耳；他热爱自然，自杀不是他的作风（导演采用了近年来提出的被两个年轻人误杀的理论）。不愧是《潜水钟》的导演，能将梵高的精神世界和对艺术的追求恰如其分的用光影和无声镜头表现出来。威廉·达福，63岁高龄演37岁的画家居然毫不违和（瘦成这样是吃素吃的么？），已爬升至我心中文艺男神前三名。

这是一部集齐战争片+科幻片+教育片+纪录片的恐怖片 ??这是一个大无畏的男主拯救自己产后抑郁症妻子的故事 这是一部全程记录产后抑郁症少妇的生活的纪录片 让我们感叹一下编剧的脑洞真的是好厉害哦??

故事的开始男主带着蓝翔学员在81号挖出了一个旷世酒坛 哦不对 里面是个茅山道士镇压的尸体 ??蓝翔学员纷纷表示不祥之兆 当然我们的男主表示不信啦 只留一个学员跟着他 不知道是真爱还是看上了男主挖的古玉 ??

我们的女主呢是男主的妻子 因为车祸流产 至今未孕 导致得了抑郁症 走到哪都能听到孩子的哭声 所以在81号里四处查找 然后突然81号就开始爆炸 ??女主在前面跑 后面在爆炸 活脱脱的抗日战争片啊 编剧牛 ??找着找着找到了一本无字天书 啊呸 有字的 写着专治不孕不育的天书 ??于是觉得自己是女二说的故事的女主 觉得自己巨冤！

然后女主就失踪了……对你没看错 失踪了 ??于是接下来的故事就是男主开始找自己的爱妻 来到了81号地下层 开始和树妖大战 ??正式进入科幻片 特效还是很厉害的 树妖的藤条做的非常逼真 就和我们去玩具店买的一样 着实佩服！??等等 哦原来不是树妖 是鬼啊?? 是81号前任主人 是死的巨冤的女鬼啊 女主：怎么办 男主：我来对付 男主：对不起 树妖哦不对 鬼被超度了??……........

结局：广电局表示要完美结局 要能治好不孕不育 要能治好各种疾病 要告诉大家教育大家 沼气是有毒的气体 ??

最后表扬一下 导演 不给拍鬼 我们可以用气体代替吗 看到了没 那个黑色的气体就是鬼 对对就是那个杀死人的黑色气体 就是鬼！??????

第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义？】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人，我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节： 场记突现打板，全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印，又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

石榴姐你好厉害！一棒把男打晕了！好大的力气！你是怎么笨重男人从别墅拖到拆迁老宅！吉雪被一酒瓶打晕了！凶手废话太多了，被抓属于废话多。。。。。吖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。？。。。。。。

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！