和周立波名字一字之差的无名画家周立言，意外“死亡”。生前百般求索而不得的功名利禄，死后接踵而至，自己却浑然不知。历经波折，“死”而复生，却发现人间已然不值得……一个很黑色幽默的故事，虽不新奇，却很真实。能有幸走过2020的人谁不感叹现实才是最好的编剧，因此才有了这人间的一切光怪陆离。

看得出来这本来不是一部针对大银幕而拍的电影，因此很难将其归类为某种类型商业片：有黑色幽默但不是喜剧，有犯罪但不是惊悚，有爱情但不是文艺。想要在某一方面得到充分满足的观众可能会有些失望。但如果能够撇开电影的纯娱乐功能，而从电影人与观众的之间的交流与共情角度来看，《周而复死》还是触及到了一些边界，可以感受到导演很诚挚的表达。无论是画家本身还是他的经纪人、抑或是乡村女教师以及由遗孀变成的前妻，每个人物身上都饱含导演自己对社会、人情以及生命的观察和思考。仅此而言，能做到真实的表达已经很难能可贵了。

片中不乏一些有趣的细节。画家失忆流落乡村的一段，很容易让人联想到从前武侠片的桥段，只不过换成现代的装束、投射现代的故事，倒也不乏是一种有趣的喜剧化尝试。大牛的演员是个亮点，天生喜感的长相，加上内敛的戏剧化表演，走喜剧路线应该很有前途。

不同于大多数独立电影，《周而复死》的故事及人物走向最终还是温情的，也许这是为了满足大银幕公映的需求，但何尝不是导演对生活的认识和期许。正如他在映后与观众的对谈中所说，“现实很残酷，但是真让你为了几百万去杀一个人，大多数人还是会做出正确的选择。“人性不仅仅只有黑暗一面，生活总还有希望。虽周而复死，但死而向生。

从后半截看的电影《神鞭》，是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。

还是挺受冲击的，有两个镜头印象特别深。一个是义和团跟洋人作战的场景，勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器，在枪林弹雨中冲啊冲，前仆后继地倒下，悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存，在积贫积弱、力量悬殊的情况下，以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神，什么时候都是奋发的，永不言败，永不言输！

只有汉奸才投降，只有汉奸才去研究投降的合理之处，只有汪精卫那种人才会做汉奸！

要保持独立的精神，独立的主权，不能因为别人的技术先进、物质丰富，我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。

别国有财富，并不一定是制度好，而有可能他们发家的时候，第一桶金是掠夺来的，他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。

富了之后就可以包装自己，就好像好多企业家一开始的时候，赚钱不是那么体面，但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗？

华尔街作为财富的象征地，奉行的仍然是丛林法则，依然是掠夺（我是从美国的次贷危机看的，论据不一定充分）

第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护，当冷枪榴弹打过来，演奏的人有的倒下去，然后就有人接应。当敌人的火炮打过来，硝烟散去，倒了大半。等火炮再次打来，又倒了大半，就这样，他们坚守演奏的岗位，冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老，有的是中年，皮肤皱皱的，劳作的农人。但他们是中国最好的绅士，视死如归，坦然接受。

这个是86年的电影《神鞭》，97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没，这个镜头得到了众人的赞赏。

从影视创作时间上，从民族气节上，中国绅士远远在前面引领。

微信群里老是有人争吵，只要对这个民族是热爱的，希望民族越来越好，越来越自信，越来越强大，有什么可吵的呢？

因为六年前，拉马为了自己的犯罪预防系统能够正常运转，必须借助女预言师的预感能力，而女预言师的妈妈戒毒之后，就想要从拉马手中要回女儿，于是拉马就设计杀死了女预言师的女儿。六年后，犯罪预防系统即将被推广到全国之际，拉马发现汤姆克鲁斯饰演的男主（他不是拉马的儿子）将会发现他杀害女预言师母亲的线索，于是就设计陷害男主以掩盖自己的罪行，并期待能将犯罪预防系统推广到全国，获得成功。《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。

大晚上看纪录片还是把自己看哭了。

《琳宝》这一节，极具女性主义但却也充斥着男权社会所带来的矛盾。纪录片刚开始，还以为琳宝是个积极乐观的开大卡车的有特色的女性。随着镜头的推后，才知道琳宝原来是个有了小孩的二婚女孩。纪录片前半段记录了琳宝和现在丈夫的奋斗以及二人爱情的甜蜜。但是随着琳宝回到娘家才牵扯出之后的种种故事。虽然父母为了五千块的彩礼钱把她嫁给了一个家暴的男人，但是她靠着自己脱离了苦海。她说恨父母，但是不会一直恨，这里实在是过于真实了。她去看儿子，却被现在的丈夫给制止。琳宝坚持要靠自己来给孩子最好的生活。结局就是琳宝又离婚了，她依旧开着大卡车，为着自己和儿子的生活而奋斗。琳宝身上的精神确实是当代女性独立的典范，同时琳宝的勇敢和果断也是让我佩服的。这一节中最让人动容的还是琳宝去学校看儿子，儿子见了妈妈之后在课堂上偷偷抹眼泪。生活真的太难了，大家都好苦，可是大家也都在努力生活。

或许纪录片的魅力就在于以最真实的镜头来观众带来最深切的感受与思考。真实，就是最高超的艺术技巧。

我本来也是没报多大希望的，宣传的什么环保海洋浪漫题材，我就猜这估计也就是一部狗血偶像剧。点开第一集，没想到啊！比我想象的还要狗血，故事设定在2025年（搞不懂为什么要设这个时间，拍这部剧是18年，就差个7年你科技能发达到哪里去？而且除了实验室透明电脑之外也没看出其他设备高端在哪儿。）男女主海上偶遇，男主用手里不知道啥枪救了女主，然后开始了调戏。。。。。。

咳，前几集的特效和剧情赶客赶得我都不好意思说了，剧情真的是智障，女主好歹在海上工作，是个潜水员，你说海盗谁那么傻解决一个人不用刀子直接给你扔水里？女主呢？你被扔就被扔吧，自己一个潜水员还差点溺水要男主救？。。。。。。只有一串句号能代表我的沉默。

可是! 男女主的颜值支撑着我看了下去，张云龙的笑脸真的太好看了太好看了，女主之前在《海上牧云记》见过她，就是那个小苏雨凝，才19岁欸，嫩嫩的鹅蛋脸太好捏了哈哈哈原谅我对肉肉的脸无法抗拒，而且演技非常自然，生气，少女心事，内心吐槽，全都能完美驾驭，是我心中的安菲了。加油啊少女前途无量。

现在要开始讲讲打四星的原因了，男女主颜值再高没有剧情我也是看不下去的。在刷b站的时候发现了这部剧，于是先去看了小说，在原著中波塞冬和叶海是同一个人，电视剧是怕不过审吧，把男主只设定为叶海，波塞冬变成依附在他身上的.......额灵魂？所以前面铺垫了好几集，我忍了，打算只给这剧打个两星得了。看到六七集，欸，这男女主就越看越顺眼了，这两个连嘴仗都这么好玩儿，确实把原著里男女主互怼又暧昧的那股劲儿给演出来了，后面连红裤衩的剧情都拍出来了哈哈哈很加分！剧中还多了许多小细节，比如叶海为了像《甜蜜蜜》里一样能和女主骑着单车特意每天去学，牛奶那里并没有像原著一样亲亲了，毕竟这时候女主还喜欢男二，这时候亲男主显得渣，二十集才有了吻戏，对！就是医院那里太甜了！叶海明明专门去找安菲的，在门口听到男二的名字，硬生生在女主面前自导自演了一顿偶遇加嘲讽的戏码，然后是吃冰激凌那段、吃药那段，嚯嚯嚯我全程姨母笑：

“最浪漫的事是我陪着你慢慢吃药”

“没良心的，终于知道我受伤了。”

“你不会保护自己吗？”

芒果tv本来受众就小，还要会员，这部剧算是糊了，我身边看剧的基本没听过它，豆瓣连个分数都没有就可以看出来了。可是为什么想推它呢？男女主的颜值和演技以及那满屏的粉红泡泡啊！！！隔壁小时光前几集套路也很老套，什么撞车、拿错包的老梗，可是后面也是因为男女主甜甜的互动，豆瓣评分才慢慢上来了，到现在都8.2分了。这部波塞冬男女主的糖可比小时光甜多了，凭什么不能借此有个分数呢？靠着男女主甜甜的互动我看完了三十二集，是的，集数好评！前五集的剧情和特效简直赶客，跟后面十几集一比就像两部剧。就给个四星吧，希望它好歹有个分数让更多人能看见。

这个毛驴县令系列挺多啊，期待一下老艺术家对新作品(′?ω??`)

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

细节上的漏洞几个小时都说不完 而且编剧首先就有问题 太贬低香港警察了 香港号称亚洲最安全城市 大量恐怖分子重火力进入香港？真当国安不存在？国际刑警要跟本土警察对着干？恐怖分子兄妹是被强行写死的吧，一会儿各种高科技 一会感觉又是原始社会 还有那个俊飞 按照剧里的说法 他绝对是要受到处分的 为什么还可以去当国际刑警 而且抓恐怖分子头目这种行动就一个人上冷锋都没那么牛逼

这部电影看完之后给我最大的感受就是感动。马科尔是一名大学生职业篮球助教，在球场上与主教练发生争执，与自己的妻子处于争吵期。事业与生活上的不顺使他去酒吧里借酒消愁，喝完酒后还驾驶车辆撞上了一辆警车，结果就被起诉到了法庭，法官给了他两个选择:一、坐两年牢；二、到社区服务三个月。在这里发生一件争执的事情，马科尔认为他即将到达的地方是智障聚集的地方，可是法官确认为他在侮辱他们并及时的纠正了他，应该叫他们智力障碍。之后马科尔的母亲也认为自己的儿子即将去为服务区的智障们服务三个月，此时马科尔的身份发生了转变，从被纠正人变成了纠正人，纠正了母亲的观点，应该叫他们智力障碍，智障那是对他们的不尊重。马科尔就这样来到了社区对他们进行了篮球训练。第一节课的时候马科尔就有点崩溃了，因为他们似乎和自己不在一个频道，自己叫他们找一个同伴进行传球练习，其中一个智力障碍的人把同伴理解成爱人，马科尔在反复纠正无效后只能对他说叫他暂时忘了自己的爱人，可是那个人明确的拒绝了，说自己不是一个渣男。在让人忍俊不禁的同时也使我直观的感受到了智力障碍的一些特征，理解能力较差，思考问题单一。这直接令马科尔破防了，在马科尔的认知中，这些人根本不可能学会打球，他不想干了。在这时，服务区负责人告诉马科尔他们即将参加比赛，如果没有教练他们会被取消参赛资格。马科尔反驳到他们这样根本不可能参加比赛，他们连最基本的跑步都不会。社区负责人就告诉马科尔，那你就从最基本的跑步教起。马科尔没有办法只能照做，在跑步之前告诉他们要跑直线，跟着自己，这时有人发出了自己的提问只能跑直线吗，马科尔回答是的，又有人提问没跑直线会不会被骂，马科尔笑笑不语就带着他们跑步，此时的马科尔还没意识到问题所在。在转第一个弯的时候马科尔的生后就只有一个球员了，其它的全部按着直线跑出了体育馆。马科尔只能拍住自己的额头，此时的他应该明白了自己以后跟他们讲话时一定要说的很详细，虽然效果不大。在训练之后马科尔发现一个问题，这些人身体协调性也差，根本不可能打篮球，这时社区负责人告诉马科尔并不是这样的，他们每个人都有自己的生活，并在他们的生活中自己就是一个正常人，篮球是你的工作，但是篮球确是他们的生活。听到这时，马科尔的内心真正的发生了一些触动。在与他们的接触中，他们每个人都会用他们独特的方式表达对自己的喜爱，虽然有时那并不是很让自己喜欢。也许自己可以带他们走的更远，冠军也不是不可以。当自己的观念转变后，心态也发生了改变。与他们相处的越来越融洽，从来到我的世界转变到走进他们的世界，实际上马科尔就已经成功了。

在日常生活中或许我们会遇到这样一群特殊的人，又或许遇不到。我只希望我们对他们都能有多一些的耐心与关爱，他们都和我们一样对这个世界充满着爱，只是爱的方式不同而已。有了爱，便是冠军。