自2018年以来，本人先后创作了致敬中国驻村扶贫第一记的院线电影《山路十八湾》（此片获宜昌市2020年扶持）、乡村振兴主题电影《桃花鱼》（此剧本获湖北省文联2019年签约重点项目）、精准扶贫主题三集广播剧《茶山恋》（此剧获2020年度湖北省广电局创优扶持项目）和一部中篇小说《第三方》、一部旅游规划《桥料村乡村旅游规划》共计5部作品。它们都源自我2017年2月至2018年3月在五峰县傅家堰乡桥料村驻村扶贫的实践，更源自这个伟大的时代、这片厚重的土地和纯朴的土家山寨人民。2015年春，市委开始调派市直机关优秀干部驻村扶贫，我在市文联机关第一个向党组提出申请报名驻村扶贫。因为当时身兼市文联秘书长、市影视家协会主席、市文艺评论家协会常务副主席和市作协副主席，工作难以脱身，实在走不开。直到2017年，才作为第二批工作队员进驻桥料村。进村之后，我在完成本职和分工的扶贫工作的同时，利用自身优势，和工作队长刘卫东、工作队员曾翔羽、卢瑞一道，确立了桥料“一主（乡村旅游）两副（种植业与养殖业）”的产业脱贫模式，然后我们一起爬悬崖、钻山洞，普查文物、古树和民居，成立了村文联，摸清了桥料村产业脱贫与乡村振兴的家底，并发展了4个农家乐，争取市文联出资2万多元为他们做了4块农家乐标牌，整体推动桥料村步入了产业脱贫和振兴的轨道。然后在身为长江传媒集团首席动漫美术师儿子杜仅的帮助下，为桥料乡村旅游设计了logo和系列形象标识，并凭借一已之力，编写了100余页10万多字的《桥料乡村旅游规划》。13个月之后，因工作需要，我驻村结束回到单位工作。但是，桥料的干部群众，桥料的一草一木依然让我魂牵梦萦。我觉得，桥料有这么美丽的五西高原，有这么丰厚的旅游资源与纯朴民风，不能一直藏在新闺中人未识。我们为他们作出的产业定位，为他们制定的规划不能就因为我们一走，就这么作废了。我必须让它们发挥作用。再就是，我作为一名文化人，曾经评审和策划了宜昌那么多A级旅游景区，在策划定位上具有前瞻眼光和洞察力。而对资源匮乏的桥料而言，除了以乡村旅游为支撑的产业脱贫，几乎没有别的路子可走。加上五峰县早就把桥料作为五西高源自驾游的核心地带进行了规划。所以，我必须利用自己在文学和影视方面的能力，为桥料继续做点儿工作，从而带动桥料的乡村旅游一步步发展起来。所以，从2018年3月离开桥料后，我依然默默地以没有名份的“驻村队员”，千方百计为桥料在文化创意宣传上开展工作。我先后以桥料为背景和素材创作出了中篇小说《一句话的事》，《芳草》文学杂志通过终审留用。继而创作电影剧本《荞料人家》，此后又推翻重写成《桃花鱼》，并获得2019年湖北省文联文艺精品生产重点签约项目。与此同时，我完成了以桥料精准扶贫为背景和原型的三集广播《茶山恋》的创作，从2020年10月26日起，在FM100.6、FM105.9、FM95.6三套频率轮番播出，收听率位居宜昌15套落地频率第一。中国文艺评论家协会副主席、中国文联文艺理论中心主任袁正领评价该剧本时说，该剧是一部“把鲜活滚烫的事件性生活与新时代的脉博艺术而生动地融合之后，在极短时间内转化记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”2019年12月，在结识了投资商翁小燕女士之后，导演凌学松有意寻找宜昌真实扶贫故事拍摄成电影。我查阅了大量宜昌扶贫经验及资料，在筛选、类比及采访了市扶贫办副主任陈卫卫、罗泽旌之后，向他们推荐了税务局干部、驻五峰红旗坪第一书记肖曙光，并经过大量实地采风创作，融合红旗坪的基层组织建设、金银花产业发展和桥料村“一主两副”模式及乡村旅游元素，成功地完成了精准扶贫、致敬第一书记主题的院线电影《山路十八湾》，并顶着疫情的压力，以红旗坪和桥料村为主体外景地，完成了影片的摄制和上映。电影《山路十八湾》的创作，可谓在疫情下天寒冻里拍摄，在山雨欲来、防疫战疫中上映。我们顶住了难以想象的时空、严寒和疫情等多方面的压力，经历了几乎所有电影剧组所未有经历的考验。特别是原定2020年1月9日开机，一场暴雪将道具车、设备车，甚至包括主演车和出品人车全部阻隔在湘鄂屋脊上的苏家河，整整呆了一夜，第二天中午才到达剧组。在红旗坪村的外景拍摄，几乎全是在冰凌的时空隧道里穿梭，特别是夜晚寒风裹挟着雪花，将整个人冻得透心冰。加上剧组宿营地与外景地间隔几十公里，上十台车辆每天天不亮出发，子夜才能回住地。在桥料拍摄时，住在傅家堰乡集镇，每天得下到马渡河，再爬到桥料，上下海拔1000米的大山，来来回回奔走，既要抢时间又得战冰雪斗疫情，可谓历尽了千辛万苦。更考验剧组的是，在完成了一个月的紧张拍摄之后，刚刚杀青，又因为疫情，整个剧

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个人英雄悲剧美学的价值应该在于，英雄为了世间大爱，献出了巨大的自身代价，比如生命，而且无法挽回；如果能轻易（或者说看起来轻易）地挽回，就会显得他的付出没那么重要。与此同时，他应该死前处理好其他许许多多的误会，让他的死具有价值，不可替代；否则就会显得他很自我感动圣母婊，而不是真正智勇双全的英雄。

编剧和剪辑得背锅。前半段节奏多好，后半段仿佛失了智。浪费好演员。砍掉一些乱七八糟注水降智的，再补上一些主角高光和理顺逻辑的，这剧原本拿个7.5没问题。我看这部剧，片方和平台就是硬吃男女主的粉丝红利，吃相太难看。

第一次打分，大概在男主掉悬崖那里，打了4分。??

第二次打分，大概在狐狸家族出场且不断搞事的时候，改成3分。??情节过于陈腐老套，狐族……真是丢青丘的脸……全员降智，全员碰瓷，那个表哥也真是令人无语，这段剧情和人物设定完美诠释什么叫IP 改编，自创糟粕。

第三次打分，大概在空明和小蝴蝶法式热吻（女演员工伤上热搜）那次，改成2分。??我对空明这个演员没有偏见，但是这吹胡子瞪眼的演技、发肿的脸、脏兮兮的造型，实在跟原著不搭嘎，也跟“仙侠玄幻”不搭嘎，更跟“古偶”不搭嘎！空明你去演那个才不要和老板谈恋爱里面的“莫涛”演的不开心吗？是觉得演龙套配不上你的帅气美貌和炸裂演技吗？？找点合适自己的角色他不好吗？少挨点没必要的骂不好吗？？？？制片方、选角副导演们真的正常吗？我真不理解。

第四次打分，就在我看完41 42集预告之后，改成1分。如果可以我甚至想改成负分。?

是男女主、林昊青和仙姬 脸?演技 让我坚持到现在的，真是不容易。当然男女主演技还有待提升，不过反正演个偶像剧也够用了。

这剧看到现在还差两集食之无味弃之可惜。

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

男主死完女主死，女主死完男主死，男主死完女主再死，??

为了表达愤慨我一定要多复制粘贴两遍，编剧你自己看看这好看吗？这不啰嗦吗？这正常吗？这是我等凡人该看的东西吗？你搁这儿死亡debuff 叠罗汉呢？？？我真不理解，世界上怎么有这么（滞胀）的偶像剧编剧。

我看山猫??有几条命不知道，你俩应该是都有九条命吧！希望好演员以后都可以擦亮眼睛，接点好剧！

另外：与君刚结束的时候我在想，女主死了 男主才醒悟给她自由 明明她之前都说了那么多次 明明男主知道自由对她而言多重要??男主人设真是喜欢不起来。还是小山猫好！

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

祝老爷：老了老了，脸上粉都擦不上去了，都怪你们这些女人，如果不是整天胭脂水粉的话，怎么会显得我们男人差呢?祝英台：不要变实了，怎么开心都好，千万别变实啊。梁山伯：千万别变虚啊，我不要变成亭望春啊。祝英台：我一直想知道这种感觉是怎样的。你是不是觉得，好像抱着一个男孩子一样?梁山伯：我早就知道，我抱着的不是男孩子，我们刚才很乱，一定要想办法冷静下来，否则会更乱。祝英台：你要记住，一定要来我家提亲，否则，我会恨你一辈子。祝英台：官场官场，也就是是非之场，就像我爹一样，官大还要巴结更大的官，能斗吗?

看到哪吐槽到哪，随时更新随时弃剧（我并不能觉得这剧我可以看很多集）。有的槽点可能没有特别离谱，但并不是只有非常离谱的槽点才可以被点出来。就是因为观众现在心目中的要求越来越低，导致国产偶像剧越来越烂，在这个全中国都在内卷的时代，凭什么偶像剧可以光明正大的摆烂啊？麻烦国产偶像剧都给我卷起来好吗？

??首先，偶像剧男女主颜值不在线、画面不唯美真的会让人萎一大截。

偶像剧就是看俊男靓女谈恋爱啊，主演的颜值真的非常重要，但不知道为什么，现在的偶像剧男女主的颜值越来越低了，尤其是男主演，大部分偶像剧男主演甚至长相不如普通人，我不能理解，看这种偶像剧图啥啊？图男主长得丑吗？（后面这段话说的是其他大部分偶像剧，此剧男主演虽然不算很帅，但也还没到丑的地步）

如果男女主颜值不太够，那么这个时候就需要导演来找最合适主演们的角度和场景，让整个画面拍的唯美一些也可以。就拿鬼怪来说，男一和女一都不是那种乍一看觉得很好看的人，但是导演的拍摄画面真的特别厉害，很多地方都是可以截图下来做壁纸的程度。但很明显，这剧的画面拍摄也不太行。

其次来聊聊女主的身材。正常情况下女主演这个身材演偶像剧女主我觉得ok了，不需要再瘦了，但是剧里的女主是超模诶。给大家放个现实的模特和女主的对比图（模特是网上随便找的，我也不知道是谁）。就，有一点点出戏。

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He that writes of you, if he can tell

That you are you, so dignifies his story.

看完《德雷尔一家》三部曲，忍不住套用莎翁的这句诗来形容自己的感受：科孚令人心醉的海水，朴实平淡的生活，简单友善的人际关系，一切都像诗句里描绘的那位美丽爱人，天然去雕饰，平实的讲述却极其引人入胜。

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HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。