不太敢给五颗心，因为觉得五颗星的评价特别高。但愿意给四颗半。翻拍的剧到了这样的高度，挺不错的，尤其是现在电视剧真的剧情特别拖拉，一般我看别的电视剧都得开两倍速，然后还会发呆，到了这部剧就是从1.5倍速降到了一倍速。而且重点知识压了几年的电视剧就是之前也是看了那个片花，然后当时就挺期待的，可是看完正片之后就是觉得我的期待特别值得了。怎么说就是好久没有看到一部电视剧，就是一开始开了就是1.5倍速，最后慢慢地就降到一倍速就是通常看电视剧就是开了倍速，特别高，然后就是就是遇到那种特别少女心，特别心动，然后想抓住的细节才会调到原倍速，然后看一遍，然后继续两倍速，可是这个电视剧就是让你就是不忍心遗忘，然后那个笑点也挺密集的我一点都不觉得尴尬。重点是我觉得演的真的挺好的，就是两位年轻演员真的是给你惊喜吧，然后其中那个牙口好，我觉得那个点儿点儿也特别好。我姑父在那儿互相吐槽啊，打闹啊，虽然感觉就是说70岁了之后回到20岁说智商降低的意思，但是我觉得呢？事实上就是老人嘛，岁数大了一定其实好多东西他们都看透了，他们就会放下了，所以大家看起来就觉得他们挺幼稚的。但是其实就是老人知道自己这辈子缺什么然后他们好多东西就放在下就不会端着了。觉得年轻演员演的特别好然后嗯就是从这个上面知道当初韩东君演的一部剧的时候是大二大三的时候说实话真的很不错然后我真的那个腹肌也有撩到我！说实在的明明韩东君出道很多年但是就是对他就是了解不太深但通过这部剧竟然有点粉他了！毕竟我没有看无心法师嘛。但我也知道唐人挑人的眼光特别好。胡冰卿也很好看明明比戚百草好看好多倍好嘛！大家不要吐槽她了而且我觉得她那个演技也真的挺好的！这就是像老人一样说话真的就是有杨子姗也那个电影版的时候的那个感觉了呀。就是老年人岁数大，习惯习惯些说话特别慢，然后说一个字断一个字，因为气力也不足，所以到了年纪就很明显有那个习惯了吗？谁能一下子就改过来呢？

总之，就是两位年轻演员真的就是给了我。感觉就是请认真听用心然后拍的还挺棒然后重点是我还笑了我一直都是在笑啊！

也许就是感受到电视剧的用心呀，然后一共才26集，然后现在追到了八集，然后就是真的就是挺期待接下来的电视剧内容了。

就其中关于两个人都吃了那个药，中间还做了挺长的铺垫，我觉得挺好的呀，虽然说就是，也可能是为了剧情着想，但是这样铺垫就是会觉得总比两个人一起起来一起吃那个安眠药好吧，而且最后肯定会一起解决那个儿女的事情，最后就是那个小孙女好萌啊，我超喜欢她哟。

不是那些感觉买的很用心，然后那个广告植入的也不是那种无脑似的突然，就是广告植入而且还是挺有剧情的吧！就是那个广告植入挺用心！虽然大家都不太喜欢看广告，但是就起码做到那种不是特别尬的植入了。

真的被压了好几年的剧既然能给我那么大的感动而且还让我特别想看真的是一部不错的剧！点赞

我觉得演员全部演技在线。

塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士？最后的勇士更贴切一些吧，虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始，血腥，暴力，本来以为会成为双男主的电影，没想到老毛子也拒绝套路，直接写死一个。别说，年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊，很多的影视剧已经表明，不能得意，不能逞能，不能话唠，吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落，看起来还各有特色，和非洲原始部落没什么差别。就算是领主也感觉落后至极。每次看这种表现古代的欧洲电影，都在想我们中华文明处在哪个时代？感觉几十个人就能打一场仗。电影整体的剧情比较顺畅，合理，情节毫不拖沓。在最后的结局中也体现了上位者的凶残，什么约定？什么承诺？只有力量才是道理。

自己也没想到，2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。

电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景，不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈，颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。

1985年圣诞节，在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇，这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴，爸爸虽然脾气倔，但也准备了一桌好饭，妈妈关心个人问题，暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身，让他去相个亲，基本反应就和我们春节回家一样，

艾德里安也好像终于长大懂事，不再和父母对抗，曾经那么看不起这个小破城和家庭的他，现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物，并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。

如果只看表面，你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋，并且已经是艾滋病晚期，他身边的同伴一个个死去，自己也将不久于人世。这次回家，应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家，就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开，却始终没有将真相说出口。

电影中让我印象最深的是这个镜头：艾德里安在家乡超市外碰到中学同学，两人尴尬寒暄，右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器，如同艾德里安周遭不可抗拒的命运，给他带来巨大的精神折磨。

【详细】

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2012年，一部《舌尖上的中国》横空出世，让美食纪录片风靡开来。这些年，人们对美食纪录片的青睐热度不减。《舌尖上的中国》《风味人间》《人生一串》《宵夜江湖》《早餐中国》《老广的味道》……这些耳熟能详的美食纪录片，不仅越发垂直细分，文化和情感的融入也让“看客”们获得强烈共鸣。然而各大视频平台却未见有成系列、成规模、高质量的山东特色美食纪录片，这对精彩纷呈的山东美食来说，无疑是一种缺憾。

《山东味道》这是在腾讯视频上线的山东本土美食纪录片，该纪录片成功填补了山东在全国头部媒体平台美食纪录片缺位的空白。《山东味道》以山东各地特色美食为主线，融合人物故事、地域文化、地理环境等元素，深度挖掘、探索人与美食的故事。用细腻的镜头语言，充分展示出山东美食背后的匠心之巧、文化之盛、风景之美；将视觉和味觉想象体验发挥到极致，在挑逗食客味蕾的同时，亦传递出美食人文所蕴含的讲究、哲思和温度。

本片的武打设计获得了第2届金像奖的第1次最佳动作设计。所以，本片在动作片领域无论如何都是拥有一定地位的。

纯粹从动作片角度来看，这部电影都值得一看。但是，我们先不谈动作设计，先说点别的。

1.林正英的颠覆

本片中的林正英，可能是对人们的印象颠覆得最彻底的林正英。

大多人印象中的林正英，几乎已经与僵尸道长画上了等号，就算没有看过他的电影的人，也有不少知道他是拍僵尸片的，是演道士的。

而这部电影中的林正英，居然是个旦角，是反串，而且还是有真功夫的咏春高手。

甫一出场，林正英扮演的旦角因为扮相美丽而遭到几个纨绔子弟的骚扰，虽然我早就看出来这是个男人，但是，等到卸妆之后看出是林正英时，还是免不了震惊了一下。

毕竟这部电影影响力相对小得多，更很少有人专门去看这部电影，各个影视up主推荐的电影里也几乎见不到这一部，所以，林正英扮演梁二娣，以旦角形象出场，无疑颠覆了很多人的认知，也多多少少震惊了一些观众。至于是惊喜还是惊吓，我想，还是前者多一些吧。

除了角色外形上的颠覆，还有对林正英身手的颠覆。

在以往的印象中，虽然僵尸片也有很多动作场面，但是夹杂着很多法术的打斗，总是感觉不是真正的功夫片。而这部电影中，林正英的举手投足一招一式，都显示出他是正宗的咏春高手，尤其是在短桥方面，运用得炉火纯青。如果不是因为有严重的哮喘病，电影中大部分人应该都不是他的对手，就算是高大威猛的师兄洪金宝，最多也只能略胜他一些而已。

2.洪金宝的野心

洪金宝是这部电影的导演和编剧，可以说，这部电影基本就是在体现他的个人意志和个人追求。

洪金宝的个人追求是什么呢呢？

就是打造一部真正的咏春电影，并且是标杆性质的咏春电影，能在电影史上留名的咏春电影，还是能真正告诉人们咏春是什么、咏春怎么练的电影。

就像很多人评价王刚“他是真想教你做饭”一样，洪金宝在这部电影里的表现就是“他是真想教会你咏春”。

从这个角度看，洪金宝是成功了的。不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，让大多数观众和武术爱好者都能明白。

所以，这部电影从动作设计方面获得金像奖，是当之无愧的。

不仅是教学上的讲解，电影还借洪金宝之口说出了实战的重要性，以及实战中不必拘泥于是不是咏春，只要能打赢就行了。

此外，更借梁二娣之口，讲出根本没有切磋这回事，拳脚无眼，所谓的切磋，必然就是玩命。

在最后一场对决中，元彪把两位老师的教导完美地表现了出来，一处是直接照搬洪金宝的撞飞动作，另一处是用自己的额头撞破陈勋奇的眉骨。

在电影中，元彪是拼命的。

在对待电影的野心上，其实洪金宝也是拼命的。

3.逻辑牵强，节奏失衡

首先，对元彪的派通街的铺垫太多，显得进入主线剧情的节奏较慢。

在陈勋奇出场之前，整部电影像个不怎么搞笑的喜剧，而不是一个动作电影。

在陈勋奇出场之后，又因为林正英的发病，导致没有一场进行到底的精彩打斗。

更离谱的是，戏班全体被杀，林正英居然没有体现出报仇的心思，当时他还不知道陈勋奇是僧格林沁的儿子，理论上应该有报仇雪恨的心才对，结果，不但他自己不想，甚至连元彪也没有。这太不合逻辑了。

之后的拜师学艺过程中，也是轻轻松松插科打诨一般地就渡过了。完全看不出是九死一生、背负血海深仇的人。

在这里，要么必须承认是剧情节奏出了问题，要么是人设出了问题，要么是剧情逻辑出了问题，总之，显而易见是极其不合理的。

后来当陈勋奇再次出现在林正英面前，并被陈勋奇的两个手下刺杀时，林正英却跟元彪说不要报仇，否则会有灭门之祸。

结果呢，元彪还是以切磋的名义去报仇了。

嘴上的逻辑和身体的逻辑一直是拧巴着来的。元彪真的不怕他把王子打成重伤之后，他的全家都要受连累吗？

4.瑕不掩瑜，值得一看

无论怎么说，这都是第一部获得金像奖最佳动作设计的电影，而且可以看做咏春的练习指南和实战指南。

对于洪金宝的导演能力和编剧能力，也可以从中略知一二。

动作电影爱好者可以一看。

1.zangdejiang2002-2007年广东省委一把手。2.张家辉问他病友滑板还行么？被捐款的医院护士长说叶病友来复诊了而且没几天活了。叶病友的个子和张家辉一般高。张家辉将滑雪服卖了两套一样的。所以最后在滑雪场被华南烟草总公司太子爷手下干掉的是叶病友。3.张家辉告诉好兄弟感觉公司有问题，利用刘青云对胜利感觉的贪念——这点从刘青云大三时勾引日后同事胖子文当时的大学女友可以看出来刘青云是个喜欢挑战高难度不走寻常路的人——诱导刘青云安排自己做卧底，在庭审前告诉刘青云另一家公司也有问题，他算到刘青云会打草惊蛇，问题公司会转移资金，此时张家辉利用对方转移资金时资金在金融市场时将资金购成比特币，张家辉在开庭前给刘青云的U盘是特殊的——有个镜头是刘青云第一次将U盘插上ICAC办公电脑时U盘尾部闪烁红光。完成上述后张家辉貌似无意的告知林嘉欣自己是卧底，因为张家辉知道自己是刘青云非法安排的卧底，根据“毒树之果”理论可知张家辉取得证据在诉讼审理的过程中将不能被采纳——即使该证据足以扭转裁判结果亦然，张家辉就是利用刘青云借ICAC之手打草惊蛇完成自己“侠盗罗宾汉”之举。4.林嘉欣不是胖子文在大学时的女友，因为她不知道刘青云和张家辉大学同校。5.当嫩嫩的大三学生刘青云和张家辉出现图书馆时真是时光倒流三十年。6.行贿只为获得海关的巡查时间安排表，海关受贿比《反贪风暴1》强——起码不用高尔夫球袋装现金那么low了——直接海外开个上市公司或是收比特币，再低端点估计是指定买哪支股票或基金吧。7.港版结局希望能编的合理些，大陆版结局为了过审刻意安排黑吃黑的“坏人”“难逃天地人寰”和《无双》结局一样的调调——那么牛掰的“反派”就草草结局很虎头蛇尾。8.“大老虎”如果是香港官员该片可能会和《寒战》一样有续集，“大老虎”如果不是香港官员该片结局可能就这样了，因为该片大陆票房肯定不好——初一上午我这边一人包场而隔壁同时段《疯狂的外星人》满座，而且口碑不会像去年的《红海行动》那样逆转。9.林嘉欣去悉尼就是为了听张家辉说自己女儿死了老婆走了的假话然后醒悟自己的婚姻问题吗？结局张家辉说给女儿挠痒五分钟让人觉得她女儿绝不像他和林嘉欣说的那样遗传了他的先天性心脏病，而且如果张家辉不怕林嘉欣这样告诉刘青云——他看到林嘉欣手机锁屏用的是林嘉欣和刘青云合照——说明张家辉估计以前也是这样忽悠刘青云的，布局时间真长。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。突破之一，关于混沌的末世刻画。以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。突破之二，关于内心的底线超越。生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。代表人物：不留名的麦克斯。影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。突破之三，关于末世的情怀升华。末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。最后，关于女人与后代。一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。而麦克斯则默默的走进人群，消失了。他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

cctv6看了短短十分钟，为了挽救后来人的90分钟再浪费5分钟生命吧。学习到以下几个知识点:

①打仗的时候发胶很重要，头可断，发型不能乱，Duang～～～。

②战场上相隔十米的人只能通过耳机交谈。

③敌军作战不管多少人都是排队一个一个送，等枪毙的，不会考虑侦查，行进，掩护，合围。

④头盔非常贵，所有人都买得起防弹衣等各种装备，但是都买不起哪怕一件头盔，也有可能为了①不戴头盔。

④一发125坦克炮杀伤力甚至可达到一辆小汽车燃烧爆炸时候的一半。

⑤任何爆炸物爆炸时，只要主角做出“趴下”动作，利用技能瞬间的霸体和无敌时间，即可免疫本次伤害，包括免疫发型被吹乱。

⑥两个人打穿一个连都是很正常的事情，别问，问就是你不爱国。

很多人吐槽说这个电影剧情薄弱，缺乏戏剧冲突和深度，可是，如果你不是带着孩子去看电影的话，为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢？如果孩子足够大，更容易接受充满讽刺、幽默、反叛，戏剧化冲突更强烈的电影，同档期还有《小羊肖恩2：末日农场》；如果一人独行，通常不是会选择《星球大战：天行者崛起》之类的嘛……

对很多人来说，这部电影可能过于主旋律了，但我需要的就是这样一部主旋律电影，它告诉孩子：不同种族之间应该抛开偏见，尝试互相理解包容，彼此帮助；当自我与家庭观念和习惯发生了冲突，我们可以不必牺牲一方，彼此尊重，在承认差异的基础上仍然彼此相爱……主旋律不好吗？主旋律就是公认和谐的世界观，孩子们就是需要这个啊……更何况这部电影的画面不俗，作为家长，我在旁边当做看景色也是开心的；音乐水准也称得上精良，关键时刻很能带动起孩子的兴奋点，顺便就当音乐欣赏了。

作为付钱的那个人，我最珍视的评论，是我女儿抬头问：“妈妈，明天我们还能再来看一次吗？”。

在大概发展到中后期部分，王永旺对坐在椅子上看太阳的外星人聊，外星人说我们没有爱情。没有爱情？没有爱情你们外星人是如何繁殖的呢？靠强制生殖吗？像宠物配种那样？还有，说没有太阳，没得恒星你们不就变成流星了吗？没有恒星的引力管着，你们不就满宇宙飞吗？，还有生命，没有来自恒星的能量，你们星球是如何出现生命的呢？（别扯什么能量耗尽，能量耗尽得有能量可耗吧）还有，出现的外星人全是女的，你们人种里是男性身体素质不如女性，还是说你们人种是无性人呢？前面配种还得是无性繁殖啊！外星人长得和人类一样又是什么回事呢？不仅长得一样，每个外星人，不知是每个人都有一个爱美的心，还是怎么回事，脸上的粉底打了不知几百里厚，皮白的跟刷了层石灰似的，姐姐们，你们的星球都要毁灭啦，还搁那爱美呐！还有，连音乐声波频率都能抑制效果的武器，你们的科学家实在是太逊了！即使枪不能用，你们母星派你们来工作，就一点体术都没教吗？外星人和地球人2v2，外星人出意外枪不能用，就能被地球人用皮皮虾轻松压制，枪不能用，你们舰队，这个科技发达、战斗里高超，纪律严明的部队，没有枪就被一群乌合之众包围，你们外星人的脸面何在？

能量转化晶石的升天会让村子消失，你起码把为什么说出来吧？这能量只能让一个小村子消失的小东西能让你们星球存活，实在离谱，除非你们星球这个表面积还没这个度假村大。

村子消失时，这个小孩看着房子消失，一点惊讶的反应也没有，请问您是见过大世面的人吗？粒子又重组成小孩时，真实的反应不应该是摸摸自己还在不在吗？结果又直接用倒放，您导演再拍一次，特效师在做一次，会花多少时间，用多少钱啊！粗制滥造！

编可以，天马行空的编，脱离逻辑的编，这种剧本是不会让人感到精彩的。加上导演的安排，切，这电影敢上新年榜，不知是不是拿了一盆屎缸子，新年来了，人一进电影院，啪的一下扣你头上了，然后说：“新年快乐！”

吴奇隆和金城武同为台湾四小天王，在朱延平的电影里更经常作为搭档出现，在金城武尚未割双眼皮前，吴奇隆一直处于一番的位置，角色定位都相对讨喜，因为专业跆拳道运动员出身的吴奇隆不负霹雳虎之名，在动作片领域正好大展拳脚，动作干净利落，观赏性十足。谁能想到几年之后的金城武能够通过日本弯道超车，成为华语电影圈现象级帅哥，而吴奇隆因拒演还珠格格后在娱乐圈沉浮多年，直到步步惊心才焕发第二春，时也命也。朱延平的电影都有个共同特性，深度不够，精致不足，但图个热闹都能凑合，本片也不例外，剧情设置还是火烧岛的模式，几个身不由己的天涯沦落人为了自由同命运作最后的抗争，只是这次给了一个更阳光的结局…

为了中学时代的偶像吴奇隆加颗?！

怎么没有负分呢，真的是败坏形象，sb一样的剧。女主光环真的是大啊，怎么都不会死，又任性又作。尤其是去土匪窝要枪那里，人家要你快点走，是为了你好！咱们女主说我不走，你不把枪给我就不走。真的是多大的脸啊。说要别人信服她，但又没做了几件人事。还有其他嫂子们（幼稚园小朋友）是一群智障一样，搞宅斗。一点也看不出自己的丈夫死了的悲愤。果真是＂杨家女将＂啊。还有因为老太太的最后一个儿子被抓，他们就把丁家堡让出来了。真的牛啊，那么多儿子白死了。家主当的不顾其他人的死活，还说以后会将它抢回来，哈哈哈笑死了，就几把破枪，要是真在当时那个背景下早死了。还有女特务那里，就因为她说自己惨，就放松警惕了。真sb，看的时候觉得怎么他们都不被打死呢。神他妈抗日剧，要都像女主一样怎么都死不了，我们取得胜利怎么会这么久，怎么会牺牲那么多革命先烈。这部就是打着抗日，女性独立的捞钱剧。也是一部玛丽苏文。

《警察荣誉》大结局了，这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了，内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥，那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋，还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰，我却要跟这些告别，跟这些留在影像上的生活，萦绕在脑海中的梦，收藏在内心的无数感动一一告别。也就是这时候，那条前往八里河派出所大门的路，陈新城办公桌上的回形针、写满联系方式的便签纸、电脑工作时的嗡嗡声，大家上班、出警时脚步踩在木质地板上杂乱的咚咚声却变得越来越大、越来越清晰了…

刚拿到剧本时，我并不知道《警察荣誉》讲的是什么故事，只是知道这次演的是警察，这对我一个经常演被警察追捕的人来说已经足够吸引了，如何机智破案、如何神勇拿枪开始精彩地脑补了。然而通篇看完之后才发现，这个叫陈新城的警察面对的除了琐碎的邻里纠纷、家长里短，最大的问题却是自己的过往和面前的新徒。这是一个不一样的警察故事，就像它的英文名：《Ordinary Greatness》-平凡的伟大，平凡是他们的日常，伟大却彰显在无形之中，这就是我接下来几个月的工作，演绎的却是这个群体的一生。

陈新城是个社区民警，主要处理的都是一些治安纠纷问题，而这些问题的解决方针就是调解，调解最大的素质要求就是耐心，中年警官陈新城仅有的却只有灰心。在他还是年轻警员时，内心充满了热情和无穷的力量，一次出警营救一个跳楼自杀少女失败后受到不公处理，从此意志受到极大挫败变得消沉，继而导致婚姻失败。自此，他变得保守，遇事能往后退就绝不冲前，活在自己不能释怀的过去。在无奈之下勉强当师父带新分到派出所的话痨“搭头”李大为，也正是在这个过程中，他在李大为的身上看到了曾经的自己，让自己重新找到了一个警察的荣誉。

刚进剧组是2021年的4月，当时的青岛依旧寒冷。我平时不太上网，虽然看过很多丁黑导演的作品，但从未见过他，更没有合作过。进组前，靠丁黑这个名字和他拍过作品的风格，我对他的长相和性格有了很多猜测和勾勒。当选角导演向我介绍他时，之前的印象瞬间消失殆尽，不知道是跟我的想象完全一致还是大相径庭，反正感觉跟他似曾相识的亲切，给人的感觉是那种安全和踏实，握手时的感觉也是温暖和柔软。然而，后来拍戏时才发现，工作时的丁导却并不像他的双手那么柔软，更多的是清晰和果断。

正像大家看到的一样，《警察荣誉》是一个群像剧。然而，赵冬苓老师的创作会让每个参与的角色有种自己就是全剧的主角的感觉，因为每个人都有自己的背景和前史，都有自己的恐惧、需求和小九九，这就要求导演在实际拍摄中，从宏观和细节上有着很强的把控能力，同时用他手中的这些相同的音符谱写出慢板、行板和快板。参与的这些演员不论是四个年轻人、他们的师父、他们的家人、所长，都是有着很多表演经验和想法的演员，这就要求导演有着清晰的计划和令人信服的说服力。记得在拍摄开始后的几个工作日，我和导演在陈新城的人物创作上产生了一些分歧，我感觉他一直在压制我的状态，他经常会说：“宁理老师，有点儿爆了，我不要陈新城爆。”“这是什么意思？怎么就‘爆’了？警察在周而复始地处理这些琐碎的事件，难道像第一次一样耐心？对待自己并不待见的徒弟还要柔声细语？带着自己沉重的过往怎么不‘爆’？”带着这样的不解和不服我在坚持的同时，也在寻找那个不‘爆’的陈新城。一天收工后已经很晚了，我在为第二天的戏做着准备工作，突然收到导演给我发的一封很长的微信，让我看到了他眼中的那个背负着沉重的过去，在八里河派出所这个特定环境中的陈新城：“宁理老师，两场戏拍下来，有点儿小想法与您交换…前期的陈新城经历了各种挫折、挫败，是一个把自己包裹起来的人…李大为出现，他的性格最冲突的那面被强化了，即便如此，他的性格还是决定了他是沉稳的，不燥的…他的身上没有那种干练、急躁、火爆的外露表达…他沉稳、内向、冷、生硬，但内心深处是个温厚的人，一个有担当的人。”是啊，陈新城是个完整的人，王守一所长是个完整的人，李大为是个完整的人…完成这些完整的人是我们每个演员各自的工作，在这方面导演又鼓励我们尽情发挥，但我们这些完整的人又是完整的《警察荣誉》的组成，这就要求每个人有抑扬有取舍。《警察荣誉》是首交响诗，有行板有强音，它又是幅市井画有留白有浓墨重彩。

和张若昀也是第一次合作，之前就听说他是年轻一代非常有创造力的演员，进组对他的第一印象就是这孩子的笑特别真实，不是那种非常刻意的社交性的经过雕琢的笑，可能让他笑的那件事并不可笑，但他的笑却很能感染人。整个拍摄过程中，就像是陈新城和李大为的关系一样，开始是被安排在一起工作，相互了解、相互试探、相互适应，逐渐开始了默契。印象最深的一场戏是，李大为父亲医院弥留之际，李大为一个人在空荡荡过道长椅上守候，陈新城前来看望大为，徒弟透过门上的小窗看着病床上的父亲，师傅看着眼前的徒弟，大为说：“师父，我一直觉得自己没有父亲，现在终于有了，可又要失去他了。”陈新城拍了拍李大为的手臂安慰他。若昀很瘦，我的手触碰到他手臂的那一刻感到他的身体在颤抖，他虽然很高，但那一刻却显得非常弱小和无助，一瞬间我突然感到那种做父亲的感觉，我说：“能找到你的父亲，比什么都好。”那一句话，我不知道是对谁说的，但能清晰地感到我的心融化了。

四个月，一百多天的时间，我在一个叫陈新城的躯体里度过了他的四季，感受到他内心的寒冷和冰雪消融，经历了他的平凡感受了他的伟大。很快我就要跟观众一起和他和他们道别了。然而，生活中的他们却一直坚守在自己的岗位守护着一方的安宁。前天，我收工回酒店，工作的兴奋让我无法入睡，于是就下楼出去走走，街上空无一人车也很少，在街的转角处看到两名警察，他们穿着我熟悉的短袖警察常服，腰系我熟悉的“八大件”，身边是警用摩托和警用自行车。我经过他们没有打招呼，走过之后我回望他们，他们依然站立在那里，他们是谁？程浩、夏洁、张志杰、赵继伟，还是李大为、陈新城呢？