游戏场里的生存能力排序?
游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经
游戏场里的生存能力排序?
游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界,从而可以拿到类似钻石这种资源。从高层默许他们作弊这种情况来分析,双方可能已经存在一种利益交换。这类组织可以想象成三合会之流的团体,内部存有礼法,也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。他们的存在对于高层没有实质损害,可以睁一只眼闭一只眼,也可以加以利用,实现赌场利益的最大化。
生存能力次一级但仍较强的一类,是较为松散组织在一起的人,后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种,他们的组织不够强大,是临时性组成,但可以做到一定程度的互相信任,从而达成协作。这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景,从影片里的设定来看,这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人,尽管各自打着自己的算盘,但好歹都是信真主的,关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。但因为各种不确定性,以及没有时间产生出更高级的合作机制,也只是比单个人的人好一点。
剩下的多数人就是散沙般的个人了,典型就是大虾米和小胖这种,各自为战,既不讲道义也没有信仰,无法相信别人,从而很容易陷入绝境,也是最容易被淘汰的一类。单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的,也最容易形成互害,相残的局面。这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒,就是需要这种无底线的人之间的争斗,把这种残酷性作为一种娱乐表演,而满足那些富豪的变态需要。当买凶杀人也变得无聊时,观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害,大概是最重口的一种sm爱好了。
这三者构成了从高到底的歧视链,其它的一些边缘人,成功或失败都有很强的随机性。
而开司是不一样的,开司的道又是什么道?
从开司的出身可以看出,他并不是社会的底层,应该算是受过良好教育的知识分子,加上关键时刻敢打架能动手,如果不是受家庭条件的突变所影响,很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。落入游戏场,体会到了人性之恶,从一个层次较高,德行一致的人,转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方,完成了强化自身道义感的蜕变。
他的一个性格特点是容易相信别人,这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来,也就是说,他的家庭教育应该是比较精英的,高雅的,当遇到适合的条件时,这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。
他反复提到的道,从表现来看就是正直诚实,善良勇敢这些正向的价值观,但纵观全片,这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败,而他在挫折之后也并未改变,仍然坚守着。他之所以每次化解危险,依靠的是策略和超常的能力,而并不是价值判断。他之所以坚持这个道,只是因为他想坚持,并不是因为什么功利性和实用性的目的。
因此可以推测,他的“道”,应该是一种更高层次的,跟宗教在一个层面上的精神力量,只有这样才能解释他的牺牲,被陷害后仍可以谅解对方,和各种对人的怜悯和同情。只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方,才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。
他对于高层是有真正的威胁,因为他带着他的“道”,一旦重新回到游戏场,借由过往的经历,是可以组织起散沙个人,获取他们的信任,从而减少对抗,而这跟游戏场初衷背道而驰。所以打击这种正直,有信仰,可信赖,有能力的人,成为一种政治上的必须。
试想一下,如果开司重回游戏场,带着一批付不起医药费的老父亲老母亲,欠了高利贷的小企业主,被传销骗得一屁股债的中年大妈,迅速将手中的牌对对碰出清,分分钟离场。把生存游戏变成了免债一日游,那是什么场面?
影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么,但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。至于他是基督徒还是共产主义,似乎都能解释的通。从影片的氛围来看,我猜测是后者,直觉上共产主义者总是比较苦逼的,都是要身先士卒,历经万难,总之不能太舒坦就是了。
游戏场为什么不设置明确的规则?
从统治者的角度上来看,在不危及自身的情况下,是没有动力去为下层玩家去设置细则的,设置了必然要去仲裁,执行,设立一大堆中间机构和人员,而这些都是要花钱的。而不设立具体规则,留给玩家自决,才是这个游戏最大的看点,在这个自由度的基础上,生成出了许多五花八门的隐含规则,自由联合,买卖情报,甚至重新洗牌这种,这就像是一个无限自由的市场,有利于生存的规则会自然存续下来,而不利的会淘汰。
但统治者也不是全然不管,一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁,就势必要介入,并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉,但这种判决从大的层面上是有利于整体的。这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的,玩家的规则总是有利于自身的,而统治者介入的规则是面向维护整体存续。当两者产生冲突,总是后者去干涉前者。
从这个角度来看,出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人,也是逻辑自洽的。
综上所述,虽然影片看起来颇为荒诞,但在小范围的封闭世界里,好像逻辑上也是可以解释的。个人对李易峰有种莫名的好感,莫非是因为他是成都人的关系???脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友,颇有亲切的感觉。
最后,以上观影感想,皆为瞎扯以及意淫,仅供自我取乐。
天天睡在一起的老公,竟是嫌疑犯?好家伙,这什么破天荒剧情?编剧你会编你就多编点!
天天睡在一起的老公,竟是嫌疑犯?好家伙,这什么破天荒剧情?编剧你会编你就多编点!
二战题材,一群来自各国的飞行员加入盟军飞行大队,虽然行为散漫,但是作战一流,消灭了盟军击毁敌机数量的20%,同时也失去了很多战友,战争是残酷的,但盟军的作风一码归一码,作战可以表扬你,战后一样遣返你,当法律对自己有利时奉行法律,当道德对自己有利时鼓吹道德,当民意对自己有利时顺应民意,当权者永远有一套说辞,而弱者只能任人宰割,没有永远的朋友,只有永远的利益。
二战题材,一群来自各国的飞行员加入盟军飞行大队,虽然行为散漫,但是作战一流,消灭了盟军击毁敌机数量的20%,同时也失去了很多战友,战争是残酷的,但盟军的作风一码归一码,作战可以表扬你,战后一样遣返你,当法律对自己有利时奉行法律,当道德对自己有利时鼓吹道德,当民意对自己有利时顺应民意,当权者永远有一套说辞,而弱者只能任人宰割,没有永远的朋友,只有永远的利益。
《平凡英雄》这部电影时分的感动,也因为有真实事件改编的加持下,也使这部电影的成功,也有了高分。
我看过许多感人的电影,要么就是剧情太假了,《平凡英雄》是我看过最真实的。
每听到小麦的哭声,使我感动不知道为什么?看完这电影,我每天在床上,都情不自禁的流眼泪。这电影有种魔力,看完一边想在看一边。可能就是这电影真实吧!
《平凡英雄》这部电影时分的感动,也因为有真实事件改编的加持下,也使这部电影的成功,也有了高分。
我看过许多感人的电影,要么就是剧情太假了,《平凡英雄》是我看过最真实的。
每听到小麦的哭声,使我感动不知道为什么?看完这电影,我每天在床上,都情不自禁的流眼泪。这电影有种魔力,看完一边想在看一边。可能就是这电影真实吧!
这部电影之所以能取得成功,也是因为这部电影有一个宝藏演员。
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的
《翠翠》的布景师是包天鸣先生。不知道他在哪儿找到的参考资料,把“河街”的布景设计在宽五十尺,长一百尺的摄影棚里,搭得还真惟肖惟妙,加上背景放映机配合着放出在长洲拍来的港口外景,看着跟实地拍的一样。片子拍出来告诉你在摄影棚里拍的你都会不相信。
老实讲在香港还真找不到沈从文先生所描写的白河,因为除了几条清澈见底的山水之外,其他的都是海水,更找不到《边城》里前川的碧溪岨。
所以在《翠翠》开拍之前,制片尔光带着我们去青山、粉岭、元朗、南生围,满世界游山玩水找外景,东奔西跑了四五天,看来看去也没有一处合适的。于是,最后姜南提议过海到香港仔看一看。我们搭了豪华的大巴士,由佐敦道过海,一直开到香港仔最里边,好容易才翻山越岭地找到了一个地方。当然说不上合适,也只是秃子当和尚,将就材料而已。因为一样没有川流不息的河水,只是香港仔的最里边,海岸线刚巧曲折拢成凹字形,缺口处有四十多尺,前有高岗,后有小山,虽非崇山峻岭,也无茂林修竹,不过倒有几棵小树,竹不修长,也倒短粗,总算聊胜于无。因为翠翠是老船夫看见家门的翠竹而命名的,一根儿没有总不像话。
老严前后左右地看了半天之后:“行了!翠翠的家就搭在这儿吧,这地方和原来描写的劲儿差不多了。”姜南随着附和了一句:“对,虽不近亦不远矣!”我也不能太扫兴,马上表示赞成:“可不,不算太远,也就是香港到湘西的路程!”
第二天,把布景师包天鸣先生和美术曹年龙都请到现场。老严把要求说了一下。我提议翠翠家后面的白塔很重要,一定要在外景真的搭出来,而且要真砖真木、真材实料,不能用布景板。因为剧终之前,白塔要在风雨中被雷震塌了的。
“异想天开,搭真塔!那要多少钱哪?等将来你做老板再谈吧。”然后回头向包天鸣吩咐了几句:“搭内景的时候,在布景前搭个模型就成了。”一切依导演的既定计划行事。
因为戏要开拍了,所有的演员都定好了,可是戏里有一条黄狗还没找到。那条黄狗在原著里虽是畜生,却很有人情味儿,(李翰祥描述黄狗的情节)严二爷一听,朝我直点手指来:“你可真行,我教人演戏还头疼呢?谁去教狗?你以为咱们拍大马戏团哪?别找麻烦,再说李隽青的歌词上也没有黄狗,喏:‘热烘烘的太阳往上爬,往上爬,爬上了,爬进我的家,我的家里人两个呀,爷爷爱我,我爱他呀!’那只黄狗,不要不要。取消!”
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过,她没有自己的朋友,甚至久别重逢后,她,除了坐经济舱一个确定因素,观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异,更合理的解释可能是,女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓,甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候,年轻人恋爱时眼睛都会放光,那种相濡以沫,是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距,如果说前半段的两个人还在写实,后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中,逐渐崩坏。
电影的后半段,连两个人的争吵分离都表现得支离破碎,这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态,只能看到他们的对抗。对抗世界,对抗彼此,我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害,只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨,听他们矫情地问着“你爱过我吗”?
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀,是一段为了表达而引起的发问,难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗?为什么要在多年后再度确认?
唯一的解释是,导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧,周冬雨是白月光啊!
为了体现这段白月光,电影让林见清的父亲给小晓写信,让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感,好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的,之后的他被抽走灵魂了。
至于小晓,我们只看到她在多年见面后的面无表情,泪流满面,看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义,她只为多年后的重逢存在着。
这部电影,真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感,小晓却只是得到一段情伤,并且在多年之后依旧未愈,它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛,实在是太浪费了。
这是一部尴尬剧。好尴尬啊。以为是谍战剧,其实是相声剧,搞笑剧,你以为是在求证1+1在有的时候等于三,他会告诉你答案是在算错的情况下等于3。这剧与地下交通站差不多,可交通站本身就是搞笑剧啊。请从相声的视角解释一下为什么唐科长一个人能把福原耍的团团转呢?相声扒马褂里为什么风把井挂到墙外面去了呢。好尴尬
这是一部尴尬剧。好尴尬啊。以为是谍战剧,其实是相声剧,搞笑剧,你以为是在求证1+1在有的时候等于三,他会告诉你答案是在算错的情况下等于3。这剧与地下交通站差不多,可交通站本身就是搞笑剧啊。请从相声的视角解释一下为什么唐科长一个人能把福原耍的团团转呢?相声扒马褂里为什么风把井挂到墙外面去了呢。好尴尬
ta拥有你从今天开始的全部,ta全身上下每一个细节和你一模一样, 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗?真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗?如果你的答案是no,那么你认为这个行为是clone;如果你的答案是yes,那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的,都值得辩证,这也是这道题最值得深思的一点。
ta拥有你从今天开始的全部,ta全身上下每一个细节和你一模一样, 无论是内在还是外在。那么这个ta和你真的是一个人吗?真的可以做到影片中Jack和Cam那样无缝衔接地出现在生活中吗?如果你的答案是no,那么你认为这个行为是clone;如果你的答案是yes,那么你会觉得这是reborn。无论哪个观点都不是绝对错误的,都值得辩证,这也是这道题最值得深思的一点。
《天鹅挽歌》里并没有给出导演自己的选择,相反他利用一些很有意思的暗示以及镜头语言,传递了从Clone到Reborn的一个转变过程:
一、服装。本片大部分时间里,Jack和Cam都身着颜色完全反差的衣服。观众能一眼辨认出他俩谁是谁。此时二者是代表完全不同的个体存在,白色也暗示Jack的诞生纯洁,他对未来的发展掌握着积极主动权;而黑色则代表Cam近期的阴郁无光的情绪,他的未来一片灰暗。也可以理解为,深色系是Cam的日常穿搭(在他的回忆杀中可以看出),所以此时穿着深色系的才是代表Cam灵魂本源,而Jack只是一个克隆体,是另一个人。
奔着网上的评价去看的,都说很难看,我就想看看到底有多难看,最后发现的确是很难看了,值得赞美的地方,大概就是整个电影的格调都挺美的,有青春的感觉,阳光暖暖的洒下来,那人披着一头长发,在风中笑弯了眼。可遗憾的是,女主演技并不美好,长相也和照片中不太一样,男主颜值实在无力吐槽,霸道总裁变成了智障大叔,男二颜值似乎还可以,可这个非主流的发型是怎么回事?屌丝吗?还有这剧情也是没谁了,啊,两颗星给打光师
奔着网上的评价去看的,都说很难看,我就想看看到底有多难看,最后发现的确是很难看了,值得赞美的地方,大概就是整个电影的格调都挺美的,有青春的感觉,阳光暖暖的洒下来,那人披着一头长发,在风中笑弯了眼。可遗憾的是,女主演技并不美好,长相也和照片中不太一样,男主颜值实在无力吐槽,霸道总裁变成了智障大叔,男二颜值似乎还可以,可这个非主流的发型是怎么回事?屌丝吗?还有这剧情也是没谁了,啊,两颗星给打光师和剧组工作人员,他们确实辛苦了~~
看陈玉莲复出后接受访谈,容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子,我会认为目前的她,也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心,如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段,一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面,缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜,有谁能承受岁月无情的变迁。&quo
看陈玉莲复出后接受访谈,容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子,我会认为目前的她,也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心,如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段,一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面,缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜,有谁能承受岁月无情的变迁。"莲妹变莲姑,现在也能侃侃而谈了。从前不知如何拒绝回答提问,现在也会和记者配合了。从前超凡脱俗,现在也是平常的妇人了。记者说她象仙女,从前是实情。现在,听来象恭维。这一天我都处于失落之中。可不可以,接受这个事实,让陈玉莲不再背负这么多期望,从容老去。她开朗了健谈了,她知道怎么和人相处了,她食人间烟火了,她懂事识时务了……这都是好事啊。与其说我们期待陈玉莲,不如说我们期待那样一个传奇。十六年后,过儿和小龙女相见,那一幕,一直希望它能够在生活之中重演。多么希望她重出江湖,还是那个缄默、喜怒娇嗔、冷漠而娇柔的"神仙姐姐"。看到这些,可能你会和我一样想到这样一个问题:不知N年之后的自己,又会如何?也许是在对这岁月失望。"命运把拥有变成失去。"有一个从监狱回来的人说,这世界是公平的,因为每个人到最后都会死。这话里有偏激和仇恨,却也是事实。东施西施都会老去,美丽和青春,同样都是那么不靠谱的东西。一十六年。这就象一个咒语。花颜如昨,只是金庸笔下的传说,我们的小龙女老了,变了。也许我们应该谢谢她,重新给莲迷们看到,重又出现。仍旧有人深爱她。因为陈玉莲只有一个,对我来说,小龙女也只有一个,是无法脱离她而独自存在的。缺乏可以分享的人。我很费力的向飞雪解释陈玉莲的问题,因为她没有看过那个版本的《神雕侠侣》,认为李若彤版小龙女就是经典。不知道以后的孩子们还会不会记得这一代人,翁美龄、苗乔伟、杨盼盼、龚慈恩、孟飞……想起安妮宝贝的一句话:还可以为你流浪多久,还能为你美丽多久。尘世间并无过儿,陈玉莲自然不能不问世事,如何不老,如何不忧。
海湾的尽头是无望
—浅析《蓝色海湾》
《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品,这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹,而蓝色的海湾看上去是美好的,但实际上是让人无望的,无奈的。
本片主要讲述了韩裔美国人安
海湾的尽头是无望
—浅析《蓝色海湾》
《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品,这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹,而蓝色的海湾看上去是美好的,但实际上是让人无望的,无奈的。
本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养,可却一次又一次被抛弃,流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时,一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境,而他的另一个女儿也将要诞生。
观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲,同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的,为了躲避越南战争的Parker也好,还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃,这个偌大的国家容不下他们,再宽容的社会也无法包含亚裔。
影片采用多条线索,以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴,他将要离开和新生儿的出生,遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头,切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时,也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里,到底哪个地方是自己的家,是美国吗?还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。
同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的,在家庭环境中总是暖色调的,显得很温馨,而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾,是冷色调的,让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的,虚拟的,无法触及的。就如同越南家庭,当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船,他和女儿偷渡到了美国,而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔,因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。
呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时,镜头呈现多个撕裂开的黑线,正如人物内心心境一般。
最后,到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。
“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性,每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源,七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷,贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉,最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起,最后终究让这种贪念也化成了噬人骨
“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性,每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源,七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷,贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉,最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起,最后终究让这种贪念也化成了噬人骨的蝴蝶,贪念也像蝴蝶一样美艳动人,但有着让人化成骷髅的危险,唐秀秀最终并没有得到自己想要的爱或者名分,反而因自己的贪念祸害了众人。唐秀秀因贪图美梦,甚至不惜付出自己的生命,也是因为唐秀秀的贪念,导致喜欢她的苗顾也被卷进其中,爱恨皆是由贪念而起,也为此付出了惨痛的代价。
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
一开始本来以为又是一部娘道一样的电影,结果我却静下心来看完了,就表现手法真的特别好了,真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀,并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情,而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子,长大后似乎也在反感这种封建习俗,而且杨家对潇潇也算不错,比娘道真的好太多了,看到最后也只能感慨一下时代的悲剧
对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。
Nate的负罪感和自我折磨
对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。
Nate的负罪感和自我折磨,Sophie的迷失,Parker的神经病,Hardison的nerd,Eliot暴躁与自制的内心冲突,每一个人的性格都是残缺的,灵魂都是孤独的,但五个人成了一个Team,他们在帮助别人,也在帮助自己,更重要的是,他们也在接纳别人对自己的帮助。这种感觉,真的温暖。
这样几个人形成的team,技术上也许有人能够替代他们,但在感情上是不可以的。就比方说第二季拍摄时候,Gina Bellman休产假,骗子的职位暂时由Jeri Ryan来代班。我非常喜欢Jeri Ryan,看过ST Voyager的人谁能不爱Jeri Ryan呢?可是她不属于这个Team,她在的每一集也都在很出色的完成一个又一个骗局,然而,只让人每一集都想念Sophie。
当五季结束时,其实类似于童话结尾,“大家去过幸福快乐的生活了”,就这样其实就够了。然而如今又翻出来拍一季新的,就好像是续写童话,告诉你,几年过去了,国王死了,王后守寡憔悴,你看骑士也肥了不少,小公主虽然成熟了一些,但其实还是个神经病,噢,还有个穷小子,他虽然和小公主在一起了,但一个人出门闯世界去了。唉,真是糟心啊,谁想看这样的续集。
而为了让新人出彩,为了让故事继续延续,甚至改动了一些原有人物的人设。比方说Eliot,其实是五个人里面最正常的一个,他一直都能自我调节,他喜欢做饭,用做饭来治愈,他能控制愤怒,对人情世故也很了解,他是家中的大哥,是可以依靠的人,是那个去开解别人的人。但在新的剧集里,他却变得暴躁迷失了,这比演员变胖更让我难过。
而且这次又补充了新人物,自然要把很多情节放在新人身上,极客小妹还是比较可爱的,而且在团队中的位置非常明确(但即便如此到了最后一集Hardison又回来时,还是感觉更喜欢Hardison啊)。但邪恶律师,人设其实非常尴尬,他不可能替代Nate成为策划和领导,然后他又没有特别专长,无论从技术上,还是从感情上,他都是个多余的。
总之看完之后,只是更怀念从前。
《危笑》算得上今年少有的让人眼前一亮的恐怖作品,我们可以从《危笑》身上看到不少别的恐怖电影的影子,具有传染性质的《它在身后》,《午夜凶铃》,融合了一点《鬼遮眼》里的骗术,再加上一些布设精良的jump scare,让本片在恐怖感氛围的拿捏与剧情的质感上都达到了一个令人满意的程度。
《危笑》算得上今年少有的让人眼前一亮的恐怖作品,我们可以从《危笑》身上看到不少别的恐怖电影的影子,具有传染性质的《它在身后》,《午夜凶铃》,融合了一点《鬼遮眼》里的骗术,再加上一些布设精良的jump scare,让本片在恐怖感氛围的拿捏与剧情的质感上都达到了一个令人满意的程度。
多年以后,我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报,是在高考考完最后一场英语的下午,爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭,我偶然瞥见影院大幅的海报。
也正是从那天下午起,我从少年班的光环里彻底逃离,义无反顾地走入平凡的生活里去。一年多以后,等我在寝室里看起这部电影,因为这部电影,才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们,那些在应试
多年以后,我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报,是在高考考完最后一场英语的下午,爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭,我偶然瞥见影院大幅的海报。
也正是从那天下午起,我从少年班的光环里彻底逃离,义无反顾地走入平凡的生活里去。一年多以后,等我在寝室里看起这部电影,因为这部电影,才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们,那些在应试教育体制下灵动而不拘的怪才和鬼才,想起我的母校和我一生中的黄金时代。
少年班其实是备受批驳的精英特殊化教育下的产物,也许在九十年代曾经成为过教育神话。虽然时至今日,远不如今天的教育资源集中的北京、省会高中,它已经是教育资源向城市靠拢,社会阶级固化后,县城中学衰落的缩影。毕竟全国高考的年代,H城这样至今还有几个国家级贫困县的地方,的确是个奇迹。电影唤醒我的原因也许只是一样的年轻,一样的飞扬跋扈,一样特殊的教育理念。
“少年班是真正能实现因材施教的地方”,周老师说,“教育需要平等没错,可是现有教育制度绝不可能适用于一些天赋者,高中学这点东西用上三年时间对有的人来说是很费力的,可对有的人而言是埋没,你们的天赋在常规教育制度下,很可能会被综合评价体制下的劣势所压抑。高考教会人如何听话和循规,最顶尖的竞赛要教会人如何突破。”也正是因为这种理念,学校几乎所有的规章制度都对九班一路红灯,就连在教室我们还集体照样看美剧和球赛,老罗也和周知庸一样替我们背锅,照旧我行我素。
我常常怀念起当初的同学,他们就如同江湖里那些身怀绝技但是又怪癖的武林高手,真实生活里的谢耳朵。数学组的邋遢像极了少年班里的教室,口吃的H做起数学竞赛IMO的题思路就像天上来的一样,从高中开始翻周易,后来又去了北大疯人院之首的数学系,数学组三剑客的叛逆,逃课,去网吧,在教室门口罚站被全年级传遍,G从不洗澡,虽然矮小和气味大地让人不敢靠近,可真做起某道极难的题他讲题时纵横捭阖的样子,想出的方法能让H侧目,像这样各有特色的人整个数学组都是。数学组的桌子围成一圈,每周的华山论剑就是讲题时间,在九班永远不要以貌取人,永远不要低估每一个人,每个人自有身怀绝技。
因为被熊爹爹选中进了化学组,每一个人更奇怪,在整个年级也算是出了名。奇怪到以至于隔壁朋友说,我这么奇葩的人在其中显得最像正常人。B可以旁若无人吃鼻屎,说话必惊世骇俗,可他博览群书,对整本整本的化学邢大本和史书过目不忘,后来成了知乎历史区大v,近来听说从WHU的化学跨考去了历史系,李表演欲极强,我们都说他贱者无敌,当年他对化学的确天赋异禀,也是我们中唯一一个继续从事化学的人,程程gay里gay气又毒舌,一个高中就开始专心于园林设计的花匠最后成了HCU机电系的博士,春哥永远一副慈母笑,那时他温暖又励志,算是我们中为数不多的正常人,大叔永远欢乐地呵呵笑,我们在跑去买饭的路上聊起世间疾苦时他永远一阵见血,才华横溢,稳定输出,也成了我们中唯一拿到金牌的人,P宛如一尊弥勒佛,最不近人情,后来改行做了程序员,高僧和H一样是个神棍,热衷周易和占卜并四处传播周易和化学反应式的微妙联系,再也没有联系,还有平凡的我——最后,他们共同的特点只有聪明和有趣,包容且开放,那种极高领悟力,交流毫不费事的聪明,简直是一种最难得的品质。
这里没有乏味的人,他们的热爱远在这一亩三分地的小教室之外,哲学,宗教,文学,音乐,艺术,军事,编程,历史,我们毫无顾虑地聊起LGBTQ、种族主义、制度的缺陷、那些处在冰点中的弱势群体,每逢《冰点》周刊出刊全队传阅,就会成为当天话题的焦点,化学队的后面有厚厚的看天下杂志、红楼梦、村上春树、私人欧洲史、诗歌,宛如一个图书馆。奥德赛楼远离主教学区,侧面连着图书馆的小门,每逢熊爹爹不在,我们全组溜了大半,蹑手蹑脚相互盯梢,翘掉晚读溜到图书馆,读到馆员赶人为止。最重要的是共同的化学。那时我们在奥德赛楼的“小黑屋”华山论剑围成一圈,讨论每个结构式和有机合成流程时大家的锐气,提起某个化学式的性质时各显神通的旁征博引和查证,对科学发自肺腑的热爱和眼里闪耀的光,是我一直很难忘记的少年气。
我觉得我们每个人,特别是在华科呆了几年以后遇到了很多人,他们不可谓不聪明,但常常充满匠气,精致且利己,才越来越知道我以前碰上的人都是这个时代很难得的那种人。假如永远不被世俗侵袭,假如能站在更好的平台上,有更开放式的教育资源,也许每个人都有在学术界或者其他行业搞出点成就来的潜质,至少也都是这个时代的聪明人,不至于放弃自己在这些所谓无用的基础科学或旁门左道上的爱好所在,奔忙于生计之间,承受着小时了了,大未必佳的冷言冷语,不至于走向电信机械计算机这样的热门工科,自嘲着化生材劝退。这是后话。
但我一直觉得自己充其量只是主角那样的沙丁鱼,我固然没有主角那么勤奋,但也不具备那种真正的天才的灵感,我也只是个“聪明的普通人”。从幼儿园到小学就任性地不想上学,既不算勤奋,也没有狼爸式的精心培养,才落得个自由肆意的童年。时常不愿意上学,爸妈就由我在家里小书店阁楼上看书,这么旷课着读过了小学头几年,对小学三年级以前学校的记忆里全是尿裤子的羞耻。一直到了初三,在奥赛里突然好像获得了什么灵感,突飞猛进被保送到了这个班。后来大学,研究生又过着一直平凡的一生,这也就是我们中大多数人平凡的一生罢了。
故事的最后,大赛没有被他们攻克,一如我们那一届竞赛也大败而归,每个人的人生一如以前一样还是会回到某种轨道上去,就像我最终也没有去清北而不过背着行囊来到华科。但是多少失落的时候还会永远有个声音告诉我;我可以不相信自己,但不能不相信那种永不言弃、艰苦攻关的奥林匹克精神。这些魔鬼训练和提前学过的大学课程,精英教育下的拔苗助长对并非天才的人来说或许并不是一件好事,但是它对我而言,绝不后悔,终身难忘。
讲道理,王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的,即便是身为谢危党,也觉得女主的白月光不该是他这个形象。
《初次爱你》你要说他多好是真说不出来,直接埋了也不至于,1.5倍速看能下得了饭,有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点,田曦薇在演技舒适圈正常发挥,看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭
讲道理,王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的,即便是身为谢危党,也觉得女主的白月光不该是他这个形象。
《初次爱你》你要说他多好是真说不出来,直接埋了也不至于,1.5倍速看能下得了饭,有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点,田曦薇在演技舒适圈正常发挥,看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭一只眼。
谈谈王星越,才发现他演戏挺沉稳的,眉眼好看,气质也不错,台词上加分最多。正因如此,其实更适合走走正剧、年代剧那个路线。偶像剧对颜值和营业能力要求太高,他下半张脸缺陷明显,从宁安直播表现来看性格是恬静挂的,炒作能力也有限,和同年代的那批流量竞争很难杀出重围。但他又签了于正那儿,显然是短期内只能硬刚流量路线了,有点可惜。
以上个人浅见,第一次写剧评,看在王星越是个好苗子,真心爱惜好演员。