关于孩子的成长，炎热的夏天，足球，江南水镇，绿色植物和台门的青色建筑，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。邻居爷爷的孙子、儿子的故事，晓阳父母的工作，晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。城市化过快小城镇要拆迁，老厂要卖机器工人下岗，父亲升迁却不得，喜欢新来的下属想出轨而被拒绝，母亲想获奖住大房子，邻居爷爷失去孙子不愿和儿子儿媳一起的空巢生活……

好像一场大雨后所有的烦恼都可以慢慢解决了，晓阳的一次出走好像使得身边人都想开了？爷爷搬去深圳和儿子住，晓阳的爸爸妈妈也因为儿子的出走而形成共同体，晓阳可以和伙伴一起加入足球训练队了……

可是，夏天过后，一切真的会好吗？

那些生活中的困扰、矛盾、烦恼看似解决了，可还是真真切切留在大家心上了，一种惆怅，一种怅茫，只是大家还要继续往前。郑晓阳可再也不是那个郑晓阳了，他会开口要求了，他会争取了，他长大了一点点。

看的时候也想到《八月》，同样也是夏天，小朋友，长大，也有厂子的变化，父母的吵架。被大人带着的离家出走，明显借鉴了《菊次郎的夏天》。

电影有些部分还是显得僵硬不自然，比如英语老师的美丽多才和演技就让人奇怪，穿插母亲角色的舞台表演也生硬突兀，还需打磨。

最近感觉最对口味的国创动画，一部是《汉化日记》，另一部便是《风灵玉秀》。国创每年也是不少的，为什么这两部却让我如此喜欢，我也想了很久。谈到国创，最多的就是神话，古风题材，很多虽然形式上很中式，但其内核总让人感觉不到“中国味”。我从来也不是强求国创必须有中国特色的，也从不反对国创动画向外学习。但是真正能有中国味道的国创少之又少，不禁让我更加期待自己国家的动画能把自己的文化内涵融入进来，进而实现文化输出。提到这个，首先就是明白什么是“中国味”。唐装?汉服？旗袍？丸子头？或是长江黄河？或是故宫长城？或是诗人文豪？在我眼里，这些是中华文化的一部分，但其中任何一样东西去代表中国都是不够的。说一下我认为的中国味吧，中国味总是关联着人的，没有人就没有中国味。真正的中国味道就是万家灯火，是来自中国的人间烟火气。正所谓有人的地方就有江湖，武侠是我一直期待的动画类型，那是一种骨子里的执念，也许在中国人人都有一个武侠梦，渴望飞檐走壁，渴望行侠仗义，行走江湖，快意恩仇。而现实世界的我们没法成为大侠，有的只是默默无闻，做着这个民族中很小的一份子，可能做着最普通的工作，却有着大大的梦想。武侠就是很多人精神的寄托，是属于中国的人间烟火气的升级版。中国人的喜怒哀乐，价值观念，精神追求，对于最朴素的正义感的追求都有体现。所以在我看到这部动画时心中又燃起了武侠梦，过了一把武侠瘾。最后说点对国动的寄语，也给普通的自己和普通的大家说点话。动画作为一种艺术形式，本就是源于现实高于现实，我更希望能看到国风动画里的“人间烟火气”，又能超越“人间烟火气”，能体现出中国人最朴素的梦想。我们虽然成不了大侠，但相信我，有人的地方就有江湖。不能飞檐走壁，但我们能脚踏实地；不能行侠仗义，但我们能乐于助人。社会的发展本就是由你我这种普通人共同推动的，做好自己该做的，做一个真正的中国人，你我，都是大侠。

编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练，这样的友谊不就是耍流氓嘛，再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了，没有分离，还一直跟富二代联系，跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ，西周是没有安全感，小琪给西周都是没有一个确定性，没有人关心西周，西周也是有情绪的年轻人，我女朋友跟一个富二代在一块玩，我还不能有情绪，我还得照顾小琪，她妈妈说，西周你没有钱，赶紧滚蛋，这样都没有跟小琪沟通，一直在痛苦，西周赶紧离开吧，小琪这种女人西周整不了，太累了，太难搞了，找个普通的话剧小姐姐就行，家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片，西周变渣男，你们家都是脑残。

这样编剧就直接说明，还是四个小鬼友谊久久，你看谈个恋爱都是渣男，感情就外面没有好男人了，我弃坑了*气死了，幼稚的要死。。。。。

这部《硅谷》第二季抒发了大公司的通病，小公司的求生欲望。大公司CEO加文· 贝尔森的咆哮，组织效率问题彻底是他们在创新上不如小公司魔笛手。做为观众我们更倾向于对魔笛手理査德的欣赏。但是，我们又有谁是加文· 贝尔森的知己？公司所处的阶段不一样，战略目标也自然不一样。小公司求的是效率激进，大公司求的是稳定，和长久性的目标，及时在创新上也是有一些列流程制度。可能小公司创新产品已经做出来了，大公司计划文件还在领导办公桌上。这就是大公司组织复杂，每一个不经意的漏洞都会被人利用。理查德就是抓住加文· 贝尔森一个系统设备上的漏洞，打赢了一场侵占权，是一场持久的官司反败为胜。让我从中看到了一种见识，只是我对《硅谷》第二部的欣赏，不属于大众化的观点。

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整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。

两个男人的场景十分脏乱，通篇运用低调lowkey灯光风格，大量的黑夜用于营造惊悚压抑的氛围，也符合韩国犯罪类型片的一贯基调。但是由于没有过硬的剧情作为依托，黑暗的色调加剧了混乱也令观众疲倦。

总体来讲看，男主镇一这个角色没有魅力，没有共鸣，无法令观众同情。能看出导演极力塑造一个身世悲惨却依旧与命运挣扎的主角，但因为一直到电影最后，都没能对镇一的背景进行详尽的描述，且对其情感也没有深入的剖析，凡是反映人物性格的段落琐碎而经不起推敲，需要观众拼凑。

在两个男人中，韩国警察也严格遵循的韩国影视的一贯套路，一傻缺，二功利，三事情解决后再出面。

警察基本作用就是推动情节向更糟糕的方向发展。当然造成最后惨烈结局的原因之一还有男主贯穿始终的低智商，片中几场镇一挨打的戏码，除了珉豪的饭心里哭着说欧巴，相信观众都有种男主自食其果的感觉。

女主的表演更是堪忧，自始至终面瘫+皱眉的演技，被追赶面瘫皱眉，被囚禁面瘫皱眉，获自由面瘫皱眉，哪怕到最终的情感大爆发，女主眼睛就没睁开过。

影片中的其他人物的设置脸谱化形式化，懦弱的同伴，耍狠的对手。大部分人物只是不停的在爆粗口，西巴西巴阿西巴，尤其是追赶镇一的疯子这个角色的设定很尴尬，事实上并不是邪魔一笑就可以演变态。

两个男人最后的高潮就是男主与疯子的混战，不时地加入马锡东大叔，三个人狗咬狗一通乱吠。一个故事在之前所蓄积的力量无的放矢，结尾草草了事。Ending也没说清楚疯子和男主的前因后果，怎么讲清楚一个故事这么难么？

一开始我是冲着马锡东来看的这部电影，之前大叔在釜山行和邻居等电影中都有着出色的表现。少年与大叔的搭配，犯罪剧情类型，我以为会是个有着强烈化学反应的组合。

然而马锡东饰演的ktv老板这个角色定位也很混乱，他在镇一和疯子之间摇摆，不停的选择站队。两个男人---男主与老板间的connection只流于表面，内心之间完全没有关联性。由于老板的定位模糊也导致剧情更加零碎，其背后的逻辑也不完整。

直到影片结束我也想由衷地感叹，这都是什么啊，阿西巴。

又是一部烂剧，不过里面有一句台词不错，说小露婚后流的泪都是婚前脑子进的水。

没看出那个渣男有什么好，就让一个富家女倒贴了，富家女的父母也是奇葩，跟着倒贴。而不是让女儿悬崖勒马。这富家女脑子水够多的。

也没看出女主有多好，未婚同居，怀了人家的孩子，分手了竟然还把孩子生了下来。是不打算嫁人了，还是对渣男仍然有情。

那个富豪男也是奇葩，真有病，喜欢一个女孩没错，看到人家有未婚夫还追人家，脑子就不正常了，知道女主有一个前男友的孩子还非要娶这么一个让人玩够了的傻女人就很难让人理解了。

难道这是一个生死轮回报应的剧吗？富豪是来报女主前世的恩的。

富家女是来报渣男前世的恩的。

渣男遭报应，植物人了，这是大快人心的事，女主又让女儿去给唤醒了，这是多么狗血的剧情。

最后富豪还真娶了女主，弄一个大绿帽子扣在自己头上。富豪有父母吗？能同意自己的儿子娶这么一个女人。如果是我宁可不要儿子也不会让他娶这么一个女人进门，给自己的列宗列祖丢脸。这样的儿子就应该赶出家门。

拍这样电视剧的编剧，如果这是发生在你父母身上的事我就理解了。

很长，看不看随你。（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。他没主见甚至有些懦弱。他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。他也有自己性格的闪光点。他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。背后拖拉机已经从坡上滑下。而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。而金多多一个叛逆的少女。她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。不断关心有没有人给她打电话。她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。他从来没有把马福礼当成爸爸。而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。她和她女儿金多多更像是一个轮回。金多多也是未婚先孕来的。金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。（胡昆汀这个名字也和昆汀?塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。这是作为艺术家最大的悲剧。只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？”你看酒精的确能放大一个人的情绪。而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。而单单因为出轨，他的一切都被否定了。他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？而贾梅怡呢？她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。这个小细节更是完善了这个人物。傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。白律师，一个黑心律师。他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。这是他作为一个律师的悲剧。而屁哥，死者李建设的弟弟。他粗鲁却有钱。从始至终都只在他的房车上。第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。导演和编剧无疑是有才华且成熟的。运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。而故事的真相，自在观众心中。十二在中国人的心中意味着团圆。第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

针对前面有些浅显的理解认为此电影可以用天下没有白吃的午餐来概括，未免贬低此电影和显得自身的水平平庸。 首先这部电影的背景设定是核战后的末日，这种末日的背景下，你可以看到电影里面的角色大多毫无生气，影片一开头就是邻居家上吊自杀完全就从细节中提示观众注意电影的背景和人们的状态。在旅馆的场景中观众对于他们得知自己吃了人肉的消息的反应是一哄而散，并不是感到愤怒和奋起反抗，人人只求自保相当符合当时的人性和背景。可以说这些人反应的细节我个人认为相当的到位。 这些观众来之前或多或少知道这里面存在猫腻，但是为什么又有许多人抱着跟女主一样的想法一脚踏进陷阱。并不是他们没有察觉，而是在这个背景下他们渴望希望哪怕渺茫，这就是影片中导演的高明之处，哪怕漏洞百出在这种背景下只要给予一点希望人们就会像飞鹅扑火一般放弃思考，因为已经所处黑暗还有什么更糟糕的呢？影片的最后用了明显的对比，旅馆范围内的阳光照射，旅馆范围外的阴森可怖，仿佛虚假的希望也弥足珍贵。 从立意上来讲并不是简单的阐述所谓免费午餐的说法，我完全不赞同。这部电影倒是从细节和透视的角度去阐述反战和人性。 但是这部电影缺点也是很明显的，旅馆内演员的细节太过粗糙，对于他们的镜头描述比较的模糊。另外对于亲情的阐述在生存和人性的角度下没有得到升华，女儿这个角色仅仅就是一个剧情推动的工具人，电影的另一个升华完全可以从女儿身上着手，但是导演却没有去抓g点 草草结束。 总的来说，这部电影设定新颖角度也很好，值得一看和借鉴，但是具体细节和人性亲情的阐述不是很到位。

自古以来女人都是饱受争议无论是家庭还是事业都是面面俱到现实中有多少女人顶着各种压力生存又有多少女性顶不住压力选择放弃，这部电视剧里女主是很棒的她经历路子聪的折磨还有前男友的勒索还可以游刃有余的不断反击并且一如既往的热爱生活可见这个女人的内心太强大了，所以现实社会中的我们不管遇见什么人生挫折都要看向有阳光的地方因为那里代表着希望。