蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。
她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。
当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题:
怎么安排
蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。
她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。
当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题:
怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子?
那是在1987年。
1987年,这个突然出现的男孩,不仅给他父亲带来了政治风险,还带来了生活困难。
政治上,他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。
生活上,他住哪儿?怎么吃饭?是眼前的问题,户口?上学?是天大的问题。
处理不好。
他父亲,会被开除公职。
他父亲新的家庭,会散。
四十岁的爹,没想出什么好办法,只能在自己昏暗的工作室里,带儿子一起看老照片,穿林海,过雪原,回到爱情开始的那个瞬间。
十二岁的娃,懂爹的难处,独自一个人在黑暗中,看当年飒爽英姿的母亲,在父亲的相机中留下的笑容,泪落无声,等爹给自己带饭。
陆判奇谭,朱尔旦本性不坏,夫妻相处和睦,后来聪明了心思也多了,出头了也坏了,最终为了娇娘和自己,还是回到起点,算是一个可以的结局。
绿野飞仙,梁小冰很好看,剧情太苦逼了,阿英是自私的,为了所谓的爱,一厢情愿的付出那么多,受尽苦难委屈还是要和渣男在一起,秦吉鸟真是错付了。可是渣男始终喜欢胭脂哦,为什么要祈求回心转意呢,没了他就不能过了?
鬼母痴儿,人鬼情深,可怜天下父母
陆判奇谭,朱尔旦本性不坏,夫妻相处和睦,后来聪明了心思也多了,出头了也坏了,最终为了娇娘和自己,还是回到起点,算是一个可以的结局。
绿野飞仙,梁小冰很好看,剧情太苦逼了,阿英是自私的,为了所谓的爱,一厢情愿的付出那么多,受尽苦难委屈还是要和渣男在一起,秦吉鸟真是错付了。可是渣男始终喜欢胭脂哦,为什么要祈求回心转意呢,没了他就不能过了?
鬼母痴儿,人鬼情深,可怜天下父母心,年轻的陈浩民真帅。
阴差阳错,命中注定没有姻缘,却还能在一起,真是强求的缘分,珍惜。
花醉红尘,梁小冰花仙真好看,十四娘付出这么多,花痴就为了所谓面子,啧啧啧,最后还是太便宜他了。
隔世追情,这是个不断穿越的故事,为了大义为了爱还是可以改变,退缩逃避不能解决问题,要努力变得更加强大。
魅影灵狐,所见不一定是真,要用心感受。
斩妖神剑,花姑子真是恋爱脑,亲人被害死了,也能轻易原谅?还赶着去救人家?死在人家剑下还能没有仇恨,只有爱意?为了一个男的,赔进去全家和自己的命,七两真是好人,可惜没拿到男主的剧本,而男主害人害己,还被报仇的蛇精嘲笑不信爱人和兄弟。
写于 2021-10-28 https://mp.weixin.qq.com/s/Zy-8_nWajJ1Z9CnB7usyRw
写于 2021-10-28 https://mp.weixin.qq.com/s/Zy-8_nWajJ1Z9CnB7usyRw
《淹没》很赞。一种相思,两处闲愁。特工与深海生物学家的故事,从此我了解了海洋分五层,第五层,地狱般的黑暗,没有光合作用,只有化学反应的世界。这正是整部电影男猪脚的处境。这种爱情在现实中很难遇见,不仅是因为人设遥远,且境界遥远。文艺青年需要刻意培养对它的免疫力………………………………
《淹没》很赞。一种相思,两处闲愁。特工与深海生物学家的故事,从此我了解了海洋分五层,第五层,地狱般的黑暗,没有光合作用,只有化学反应的世界。这正是整部电影男猪脚的处境。这种爱情在现实中很难遇见,不仅是因为人设遥远,且境界遥远。文艺青年需要刻意培养对它的免疫力………………………………
开播前一秒还在猜到底播不播的剧我也是第一次见识了,所有人都知道昨天播,只有官博不知道。不过好在沈三小姐还是来了。
期待值很高有点怕失望,所以做好了两手准备。还是先表扬一下,节奏快不拖沓,两个女孩两集就解开了历史误会并创造了新的误会也成功解除了新误会(有的剧估计这些就够十集的了)。编剧的台词我必须要重点表扬一下,什么爷爷奶奶凤
开播前一秒还在猜到底播不播的剧我也是第一次见识了,所有人都知道昨天播,只有官博不知道。不过好在沈三小姐还是来了。
期待值很高有点怕失望,所以做好了两手准备。还是先表扬一下,节奏快不拖沓,两个女孩两集就解开了历史误会并创造了新的误会也成功解除了新误会(有的剧估计这些就够十集的了)。编剧的台词我必须要重点表扬一下,什么爷爷奶奶凤凰传奇,凡尔赛终结者,笑掉头的词太多,我记不清。金晨同学真的真的演的不错,太可爱太迷人了,网友说的好啊,就趴在门框上那眼神,换谁能抗的住啊,男的女的也都抗不住啊。另外,再看会儿和我都快好了这段(看了的姐妹会懂的吧),有点好看啊,我没词了,也就看了八遍。
表扬完了也还得吐槽。首先是时间上有bug,依稀记得前两集中出现了5月14号,转眼台词中来了一句五一假期快到了,我建议的话其实可以改成端午。然后就是既然出现了明确的时间和地点,那么服装就得跟上,比较明显的一个地方是沈思怡在五月份的上海穿着暖暖的毛衣,其他的还尚可。其次是故事偶然性太强,姚远和沈思怡两次碰上可以理解,共同的兴趣加主角光环嘛,但是沈思怡的弟弟和关玥这个是不是牵强了点,而且是迅速的对眼了,另加其他我不太懂的感情线,给我一种大家来配对的感觉,这样可不好,不知道后边这种感觉是越强还是越弱。
然后还有一个问题是有的地方不接戏,前后连不起来,聊天内容上和衣服上都是,上一镜在上班,下一镜在车上,这是回家的路上吗,是的话为什么衣服换了。陆可的感情线,我只想说快分手吧,不论是和沈思怡搞事业还是张芒杨青屿,都比这强。相比之下沈思怡的感情线看着比较爽。
两个女孩都非常养眼(好吧我也是这么的肤浅)。颜值在线演技不尬,剧情不天雷不狗血,作为都市偶像剧还是有点看头的。看预告明天两个女孩都要感情危机了,不知道明天路往哪边走,不过没关系,漂亮姐姐搞事业谈恋爱我都支持哒!
看完大结局的分割线(手动加粗)
想说的很多,可能会有点乱。我很少一部剧从开播追到结束,一般都是播到一半观望一下还不错才开始看,大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终,这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。开播一波三折就不再细说,第一天晚上我看了两集,整体上感觉节奏明快,有套路又突破套路,画面很美,演员更美,基本上是这样。第二天看到第十集,比较爽。然后就开始了漫长的挤牙膏氏的拉扯。这次先吐槽。第一个问题是不得不吐槽的加戏。一集出场一分半这真的太不友好了,明显和前期宣传货不对板,如果是三个女孩,那你前期宣传是在干什么呢,如果是双女主那这戏份你又怎么解释呢(甚至官博每天的画图饼都不加女三)。就算是群像戏那也是不合理的,什么是群像?隔壁欢乐颂,五个女孩各有故事线,哪家的粉丝会争多论少啊,因为剧情丰满戏份合理啊,不管钟情哪一个故事别的故事线也能看下去,这才是群像。而关玥的这条线,在整个剧情中期占比重太大又没什么看头,很影响观看感受。第二是剧中凌乱的时间线,前两集就出现了先过五月十四号又过五一节,然后后面的时间就模糊了,应该是随着搞事业的戏都被剪掉了(可能是无奈之举)。这部剧中有一个系列就是但凡有手机的戏都会给屏幕特写,然后就出现了这样一个bug。
凤凰不出,猩红不死。
凤凰不出,猩红不死。
画工、画家、画匠,这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言,走出去开拓视野,站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后,站在梵高的故乡,站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶,画老家的巷子,开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。
作为一个业余绘画爱好者,持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大,但却很具体。其中一个具体的
画工、画家、画匠,这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。对于一个人而言,走出去开拓视野,站在更高的维度看世界很重要。与梵高连接了二十年后,站在梵高的故乡,站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。纪录片的后面他开始画最爱的奶奶,画老家的巷子,开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。
作为一个业余绘画爱好者,持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大,但却很具体。其中一个具体的影响是,它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。比如,在没有画画之前,每天出得门去,眼睛投向一个混乱嘈杂的远方,内心充满抱怨和没来由的愤怒,与无数活泼泼的生命擦肩而过,从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。自以为对身边的一切熟稔于心,其实却是一无所知。正是因为画画,开始注意到四季的移易、风物的变换,开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化,叶子是对生还是互生的,从某个角度看过去物体的阴阳向背,物体表面的不同肌理,马路上的一条裂痕,横亘眼前的一根树枝,等等。这个变化似乎微不足道,但对于我来说就很重要。能够觉察到自己的这个一无所知,心中开始有了谦卑,老实多了。在这个惶惶不安的时代里,在我这个年龄上,能谦卑一点地活着,复归于对周边事物的好奇与专注,并因了这种好奇与专注,渐渐有了一种持续的喜悦和平静。这不是件容易的事。
另一个具体的影响在于,因为动手去画画,让我找到了一个契机和线索,把过去做过的不同事情,分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理,渐渐打通了。过去所学的东西,继而挂在嘴边儿谈论的东西,总要落在某个专业的领域,所谓术业有专攻。这种分别起初有不得已的缘由在,时间长了,专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔,看上去更像是一个个的利益团伙儿,一干人马混迹其间,所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示,渐渐误入一条狭窄的通道,而且确信这就是世界本身的样子。问题在于,一条活生生的性命在这个世界上周游一遭,他的无限丰富性、暧昧性、随机性,他所感受到的这个世界的整体性和没有边界性,怎么会因为某一专业的说辞和暗示所限定?在我个人的切身经验来说,这种专业的分别,因为动手绘画的缘故,变得不那么清晰了。因了画画,找到了一条小小的缝隙,切入进去,左拐右行,渐渐打通此前涉足各界而生出的种种疑惑,道路在心中渐渐宽阔起来,眼前慢慢有了光亮。很多以前混乱的思绪慢慢有了条理,以前不明白的事情开始变得清楚起来。 所以,与绘画本身比起来,我更享受这个渐渐明白一些事理的过程。打小接受的教育就是,人得提前有个明确且伟大的目标,将来要做一个什么样的人。样子想得挺好,甚至很具体,等到这个将来时变成了现在时,发现事先想好的那个样子搁不进现实这个时空里去,于是方寸大乱,百般纠结,一路焦虑,搞得自己都不想好好活下去了。 我个人的经历一再地告诉我,人其实是可以做一切的事,有机有遇,种种的幸运,种种的不得已,在我看来都没有那么重要。谁说我一定是个画画的?谁说我一定是个做摄影研究的?没有那么重要,不过是机缘巧合,正好走到了这里而已。
老树:当时确实是这么想的,比如八三年春天的卢浮宫藏品展,稍后一点儿的蒙克的画展,等等,在当时看了真是很震撼。但是真正来了北京,待下来了,感觉反倒不是那么回事儿了。画当然还是天天画,但不知道怎么画了。那些大家的画都摹仿了一个遍,画得挺像是那么回事儿,画谁像谁,可就是不像是自己的画儿,感觉哪儿哪儿都不对劲了。再去看那些越来越多的画展,就更觉得泄气,觉得自己根本不是这个材料,又不是科班出身,怎么也弄不成个事儿。特别是过了几年,结婚了,有孩子了,生活一下子变得非常具体起来了,你还在那里充满理想地画画儿,感觉简直就是在找死!很快,对画画这事儿就有点儿心灰意冷了。除了上课,在外面上各种能挣点儿外快养家糊口的破课之外,唯一跟画画沾点儿边的事,就是给各种文学杂志画插图。从八六年一直到九十年代初,我给很多杂志画了不少的插图,一直到九二年开始做书才停下来。可以说,从八六年到二〇〇七年,有二十年没有再正经地画过国画了。
前卫艺术家的报道专号。除了要采访那些做地下音乐、纪录片、前卫设计的艺术家之外,重点就是要采访那些主流美术圈儿之外的那些画家们。有一段时间,我就在当时圆明园一带的画家村拍照片,跟那些艺术家们天天泡在一起。那些后来名声大噪的艺术家如方力钧、岳敏君、祁志龙等等,就在一起闲聊、吃面条、喝酒。一开始也挺激动,大概人都会这样,喜欢没有管束的自由,喜欢想做什么就做什么。而且过去看过的那些艺术史,那些艺术家的传记当中描述的艺术家们波希米亚式的生活方式在这里一下子给找到了。但没几天我就不那么喜欢了。我跟个旁观者一样看着他们披头散发啸聚城郊荒村,画画、酗酒、打架、搞女人,到处借钱缴房租,跟村民和警察斗智斗勇。要是放到过去,那正是我渴望过的一种放浪形骸的艺术家的自由生活。但我却感觉很失望,一点儿想入伙的冲动都没有了。我远远地看着他们,远远地看着我曾经渴望经验的生活方式,拍完照片,然后走开。 我想在画画这件事上我是彻底地废掉了。有时闲下来想想,我都不明白当初我自己为什么会有那么大的兴趣要去画画,有时不吃不喝不睡,除了生活必需,几乎所有的零用钱都扔进了画画当中,所有的业余时间都用来画了画儿。除了读书和画画,别的什么都没干过,也不想干。可突然一下子,不画了,再也不想画了。
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的电影。
华金也给出了很自然,很生活化的表演,整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演,在纽约边拍片,边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见,各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的
《呼朋引伴》是一部很慢,很温情的电影。
华金也给出了很自然,很生活化的表演,整个人无比松弛。
讲述的是一位纪录片导演,在纽约边拍片,边照顾他小侄子的故事。在相处中双方互相看见,各自成长。
舅舅是一个内心丰富却封闭的中年男人,而侄子则是一个敏感而多虑的小孩。
小孩的母亲常常自顾不暇,因为她既要拉扯小孩,又要照顾有躁郁症的丈夫,所以偶尔独裁、不耐烦、想逃跑,也是人之常情。
但是小孩远比我们以为得敏感,他感觉自己是一个人长大的孤儿,无家可归。
因为对于小孩来说,如果赖以生存的父母都不可靠,那么世界就会彻底崩溃。
父母的“不回应”使他也不确定自己的需求是否重要,自己是否值得被好好回应。
遗憾的是,生活中有太多内心虚弱的大人,只能用哄骗和恐吓的方式来控制小孩,却无法与孩子平等沟通。
孩子的感受常常被忽视,孩子的体验也总是被否认。
可是一个完整、真实的人,是必然会产生消极情绪的。
崩溃的时候,就允许自己崩溃一会儿吧。因为情绪并不代表我们,它会升起,也会消散。
人生不如意,十之八九。所以在影片结尾,舅舅的那句“It’s okay to be not fine!”和侄子的大吼“I am not fine!”是多么的抚慰人心啊!
一星给剑三网游和剧情,一星给道具服饰以及特效制作,至于电影整体?不好意思,瞎几把拍的什么辣鸡玩意。整部剧就是编剧的导演一场盛大的劣质意淫,廉价消费剑三er的感情和期待。
什么中二的人设,剧中每个角色都脸谱化,除了根本没有主角分量的男主谢云流三观较正之外,其他角色都什么毛病?男性角色全都自大狂妄,女性角色要么无脑花痴要么妖艳贱货——不要跟我争,以导演的水平拍出来就是这么回事。
一星给剑三网游和剧情,一星给道具服饰以及特效制作,至于电影整体?不好意思,瞎几把拍的什么辣鸡玩意。整部剧就是编剧的导演一场盛大的劣质意淫,廉价消费剑三er的感情和期待。
什么中二的人设,剧中每个角色都脸谱化,除了根本没有主角分量的男主谢云流三观较正之外,其他角色都什么毛病?男性角色全都自大狂妄,女性角色要么无脑花痴要么妖艳贱货——不要跟我争,以导演的水平拍出来就是这么回事。
先说李重茂回宫路上遇见太子李重俊这段。谜之尴尬的英雄救美的也就算了,护卫队都被打爆,你让我大师伯一直站在树上看戏是怎么回事?拜托搞清楚,那是太子的车架,就算是普通的武林高手吧,难道敢不救?纯阳宫最大的靠山就是李唐皇家,我大师伯虽然潇洒可也没有这么任性好吗?
中间太子那神一般的言论暂且不表,说说太子居高临下坐在马上,看到李重茂之后,一脸不屑、忌惮、愤恨、惊讶地问小李重茂:“你是李重茂?”原来太子就这么点教养,连名带姓,他不怕被他皇帝老爹打死?而且这里明显无视史实,历史上李重俊虽然桀骜不驯,却依旧不失敢作敢当、有勇有谋,试问,能在武氏和李族众多人精压制下稳坐太子之位多年的人,他的情商、眼界会这么低?会这么不能忍?最重要的一点是,李重俊根本不怎么怵武三思,恰恰相反,武三思非常忌惮李重俊,因为太子是一个性格强硬又有非常手段的人,轻易根本动不了他。而且武三思虽然跋扈(不乏成王败寇的成分),但他不是没脑子,后面剧情老武送荔枝嘲讽太子,除了秀智商下限之外我看不出任何意义。
然后就是陆危楼。我可以明确跟你们讲,在唐代长成那个披头散发、阴阳眼的鬼样子,高级官僚连余光都不会施舍。造型师和导演怕是在做梦吧?搞清楚,唐代虽然开放,但那是大哥的气度,并不是你放肆的理由,懂?在我中原你还敢大张旗鼓地搞异族迷信宣传,怕是活腻了吧?而且陆危楼当时就是个野路子,要人没人要钱没钱要名气没名气,官方高层鸟他就是天大的荣幸,不夹着尾巴做人还敢在宴会上一副主人姿态大放厥词,背后还敢瞎比比,他怕是不想混咯?
还有一个李隆基,那装出来的大度比太子真情的狂妄还要小家子气,我吕祖竟然会看上这样的,怕不是后来被穿越换了一个人吧?酒楼遇刺时看到自己的小老弟害怕地缩到自己身边不一把将人拉到自己身后、竟然只冷淡而嘲讽地看了一眼随他小子自生自灭?即使皇家虽然没多少兄弟情谊,但面子至少要摆出来的吧?李重茂当时还只是一个毫无威胁的小孩子,随意护一下也算是恩情,将来或许有把他拉入自己阵营的可能,李隆基连太平公主都搞得定,难道这么不会笼络人心的嘛?退一万步讲,李重茂好歹是纯阳弟子,你一点不护着,万一出事,纯阳一派心里会舒坦?一代帝王格局竟如此之小,我也是佩服。
然后就是女性角色。谈到这里我真的特别生气,剑三里那么多有情有义有个性的奇女子,偏偏整出这俩货色来丢人现眼。首先是公主,拜托拜托,唐朝又不是清代,妇女地位在武后时期更是前所未有的高,华婉贵为一代公主,竟然看到一个还不错的男人就眼睛发光地贴上去了?我承认华婉很有江湖风范,但论大气,莫说太宗朝的高阳公主,连同期最心机的安乐公主都不及万一。至于明教那个女的,配角到没有评价价值。
总结陈词:四海流云妄图以cos水平hold住电影制作,结果完败——典型对自己吃得下哪碗饭心里没有*数。
我的评论或许有点激烈,但绝对没有针对剧组众人人格的意思,我在前面也说过很喜欢这部电影的道具和特效。客观地说,如果这部电影被剪成小片段cos的话,最低三星,某些段落甚至可以给到四五星,但这不是cos,是电影,所以两星没商量,不服憋着,没空约战。
最后喊话GWW:死胖子做重制版没钱了吧?这种东西也给授权?缺钱我们就再买点外观,还记得你们是正经游戏公司嘛?重制版快点完善好,老五们风景超漂亮,技能新特效很看好,死胖子这次干的不错,别太辛苦,记得给员工加薪放假,听见没,死胖子?*罒▽罒*
动漫电影《我想吃掉你的胰脏》中最核心的台词毫无疑问就是“我想吃掉你的胰脏”这句话了,但是你真的理解这句经常被山内樱良挂在嘴边的台词吗?
动漫电影《我想吃掉你的胰脏》中最核心的台词毫无疑问就是“我想吃掉你的胰脏”这句话了,但是你真的理解这句经常被山内樱良挂在嘴边的台词吗?
(抱歉只看了第一集就写评论了……看完其他再续写啦)
第一集,母乳只是我们喂给孩子的其中一种东西而已。
如果你有孩子,直到ta十八岁,ta有多少清醒的时间是有你的陪伴的呢?出生后有保姆,长大点儿有幼儿园老师,之后是小学老师、中学老师,当然还有兴趣班、补习班的老师,孩子的基因是你给的,迷因
(抱歉只看了第一集就写评论了……看完其他再续写啦)
第一集,母乳只是我们喂给孩子的其中一种东西而已。
如果你有孩子,直到ta十八岁,ta有多少清醒的时间是有你的陪伴的呢?出生后有保姆,长大点儿有幼儿园老师,之后是小学老师、中学老师,当然还有兴趣班、补习班的老师,孩子的基因是你给的,迷因又有多少来自于你呢?抛开孩子的生活是ta自己的这件事,对现代父母而言,不是在为自己培育孩子,而是在为社会供养下一代。
我们的生活,节奏真是太快太快太快太快了。准备着讲稿还在备乳。画着眼妆还在备乳。即将出差离去的时候,却要见着想要喝奶的孩子哭泣着转身离开。
没有搂抱抚摸,只有乳汁。换个角度想的话,能不能说成只在意了部分内容和形式却没有全情投入呢。
“(虽然可能并不能到达很好的未来,但)付出了很多了已经。”我们并没有更自然地付出努力,我们只是在用其他奇奇怪怪的方法掩饰自己并没有全情投入。条件不满足,却又要逼迫自己努力。食补药补,也只是压榨自己躯体去获得乳汁的补充手段。我们一方面知道自己没有全情投入,忽略着更重要的状况,一方面又拿其他旁支来哄骗自己已经做出了真实的努力。只是为了在未来能有个借口减少自己的负罪感。
为了短期的离别,准备了很多的乳汁,那之后的自己怎么办呢?(我不太清楚是不是取的多就能自然产的多)人们总以为还有未来,未来还有盼头,今天就可以这样草草过去(拼命过去)而可以坦然面对明天。但今天这样的一天,怎样是个头呢?过去某个日子的盼头究竟哪个时间才会到来呢?
“为什么不等等再工作呢?”“母亲与职场女性是平衡不了的。”我们真的不能停下吗?我们一边追求着自己的生活,一边又扮演着父母的角色。明明一心不能二用,却还要装出两全的样子。自己不去陪伴孩子,赚钱,然后给孩子花更多钱在补习班。压着自己,也压着孩子。更大课题下,是属于我们的小小错失。
“母乳也会过敏的”“关于母乳有太多误解呢”,一如我们喂给孩子的其他东西。
虽然体现成对孩子的情感,但我们的情爱不都类似这样,对长辈、对爱人。摩登的虽然说作是情爱,但显然摩登的是我们,好像高级,却又疏远的“我们”。摩登的情爱没有那么情爱,摩登的我们也没有那么我们。
另:母乳喂养就妈宝了吗……
少女佳禾,性子冷,在学校被同学们孤立。与母亲的相处温馨。总得来说就是一个失去母亲的叛逆孩子自我成长的故事。
少女佳禾,性子冷,在学校被同学们孤立。与母亲的相处温馨。总得来说就是一个失去母亲的叛逆孩子自我成长的故事。
JINGYAO案马上又要开庭了,正好看到这个剧,觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。
(剧透!剧透!剧透!)
Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题:强权者进行性侵时,弱势一方没有明确拒绝,性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。
Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货,甚至在自己打算公开上采访时,认为Hannah
JINGYAO案马上又要开庭了,正好看到这个剧,觉得里面有很多问题可以拿出来谈一谈。
(剧透!剧透!剧透!)
Hannah和Mitch这一条线是很多性侵案例中的核心问题:强权者进行性侵时,弱势一方没有明确拒绝,性侵发生后弱势一方获得了一些利益补偿。
Mitch认为这就是明明白白的一手交钱、一手交货,甚至在自己打算公开上采访时,认为Hannah能帮自己说话。
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
这样的电影能让人看到就已经值得高分了,它一定没有纪录片真实详尽,也没有电视剧跌宕起伏,但能在最大范围内将事件进行最广泛的传播,从而引发更多的关注与思索,这是这样的电影存在的意义。一部电影的品质,不仅只由制作决定。
三条线,展现了处于不同阶段、不同性格类型的主持人面对这一对于自己的人生及社会来说都是极其重大的事件的不同思考,而
这样的电影能让人看到就已经值得高分了,它一定没有纪录片真实详尽,也没有电视剧跌宕起伏,但能在最大范围内将事件进行最广泛的传播,从而引发更多的关注与思索,这是这样的电影存在的意义。一部电影的品质,不仅只由制作决定。
三条线,展现了处于不同阶段、不同性格类型的主持人面对这一对于自己的人生及社会来说都是极其重大的事件的不同思考,而她们之间极少的交集也是写实。梅根最初的纠结在于,罗杰不全坏平时又有好的地方,而这种思考本身就是罗杰要的那种忠诚,还好,最后梅根战胜了罗杰,战胜了那种毫无根据的霸权洗脑。梅根的纠结有情可原还在于,即便站出来,依然有人责怪为什么不早说,更或者被说是跟政治或钱相干,这也是值得注意的部分,不该给站出来的人太多负担,否则更没有人愿意站出来了。能敢于做这样的抗衡,面对背后及未来未知的力量,都是勇士。
关于此类事件、关于性别,全世界,远远没有达到矫枉过正的地步,因为受害者依然会自我怀疑,这种压迫感存在于社会的血液里。
作为同行,看着FOX那样强势而美丽的主持人们,背后却要面对那些折磨,每一分每一秒都有极强的代入感。
中部展现的真人照片及声音,是那么脆弱,又那么有勇气,两位主人公是战士,正是由于她们的努力,才能给更多的人发声的勇气,真的令人敬佩。即便实际上各行各业中此类事件还有很多,但总有人要开始做。
三位主角选角极其成功,符合各自人物气质。赛隆的声音和气场,举世无双。