当差的做事，比我们还混蛋。其他的剧情打斗枪战一点也没有亮点。槽点多多，看在山鸡哥面子上不说了。工具人拿枪的都是人体描边大师，拿棍子的永远在吆喝，好吧我也是为了凑字数，到了吗，还差点。最后一场真的是要笑死人，当喜剧看合格的，到了字数了吗？竟然还没到，这么无聊的电影让我还在咋说？别看了别看了别看了别看了

电影本身埋了不少原著和致敬梗。

比如 威廉布拉兹科维奇的断头梗，玩过德军总部的应该都知道。

里面发火球的怪和只会咋咋呼呼的小怪都是DOOM里的基本怪物。

火卫一上的 Dr. Betruger （ 德语Betruger意思是“叛徒”） 博士叛变也是原著剧情中的。

镭射枪，电锯，到处乱放的会爆炸的桶，这些也都是原游戏里常见的东西。

看到最后，终于进入地狱了，你知道那时候我是多么的希望那个带着起床气的家伙能突然出来端起女主的镭射枪把眼前的这些废物都轰成渣，整个地狱都回荡着惊恐的嘶吼吗？

我知道出品方大概会和B社有一些类似不允许真的毁灭战士出现的协议啊什么的。。也知道这电影也就是打个擦边球啥的。。

我都再很理解的状态下自己脑补了剧情。

比如女主进入地狱了，再开始的水底看到一副棺椁。再逃跑的时候她母亲给她的十字架因为存有个什么信仰之力啊什么的，触发个机关，然后戛然而止。

或者进去后那个大柱子似的东西，里面有个棺椁啊啥的。暗示下。

甚至最后女主被包围了，突然一只脚踩入镜头，响起开火的声音，女主回头看，一个人影在背后的强光中若隐若现的。。

但最后却是几颗镭射手雷完成逆转？

就像一个虽然变丑了，但是确是我暗恋了好久的女神给我撸了半天，最后快射的时候特么她把脸上的人皮面具一撕，漏出一张大力水手的脸。。。。

这NM。。。

F**K！

“Dot the I”，一个吻，来完整我的人生。在电影的前半段，这个吻似乎是青春的成长礼，美好纯真；而从影片的后半段看来，这个吻原来并不是那么美好虚幻，这是一个现实的吻，叫人褪去最初的真情，换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议，情理之中的意料之外，至今仍记忆犹新。然而震撼过后，留下的，是对人性的思考。“你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段，”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值，从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在，每个人都具有了同等的价值，无论富贵贫贱，无论长幼尊卑。于是，每个人都是平等的，只要是人，便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在，从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候，熟不知，这个工具的主体也会发挥他的目的性，不觉中，或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比，为了自己的艺术成就，为了一部所谓的纪实电影，利用了爱情，利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具，设计了他人的剧情，最终却成为了电影的结局。那么，这让我想到一句话，“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格，不能伤害别人，但也没有必要委屈自己，毕竟，用康德的话说，“人是目的”，不能践踏别人的价值，但也不要忽略自己的理性存在。于是，不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角，却是深深地被卡门吸引。你伤害了我，那么，好的，我也不客气。当然，这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法，正是缺少了某个前提，让人感觉这样的性格缺少宽容，斤斤计较。那么，更理性一点思考，这里的“犯”应是狭义的犯，也就是说，那些需要宽容理解，不值得计较的伤害，并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上，也就是个度的衡量，这是个道德前提的存在。那么，再理性一点，这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说，当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候，那么，我“犯人”的方式怎样才正当，我是否可以以牙还牙，以毒攻毒；我是否具有“犯人”的权利，“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”，也就是说，是“无论别人是否犯我，我都不能犯人”还是“如果别人犯了我，我就将犯别人。”在我看来，这又是个法律前提的存在。当然，在道德与法律的范畴内，我是偏好假言命令的，因为每个人作为目的都具有同样的价值存在，没有必要委屈自己的存在，否定自己的价值，去成就别人过分的骄傲与尊严。当然，如果人人以毒攻毒，必将导致社会正义的破产，整个伦理系统的坍塌。那么，正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述，“作为道德命令，正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做，那么，一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为，结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此，不论作为制度还是作为个人品德，正义都必须是无条件的，否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说，如果奉行“如果他人把我当作手段，我就当他人是手段”的道德命令，那么，依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件，也就是“无论他人是否当我是手段，我都不能当他人是手段”，这样，依附其中的正义才能得以维护。那么，这种无条件，就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态，在这双轨的范畴内，我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑，仅仅站在人性的立场，我为电影的结局欢呼，毕竟，人是具有喜怒哀乐的感情体，而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么，是否可以让人人都以绝对命令自律呢？我想，这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。

《波巴·费特之书》（The Book of Boba Fett），更应该叫《反派洗白之书》。

Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙（就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》，里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点），后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言，冷酷无情，连Darth Vader这样的恶霸，都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留，特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”（No disintegrations）。

《绝地归来》中，被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后，Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人，变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。

洗白后的Boba整天搞以德服人，满口嘴炮。尽管在旧正史中，Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线，但整体而言是还是老谋深算、当机立断，不能简单地用正派、反派来定位。

电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣，却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴，竟然最后被轻易反水，可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖，还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。

单单洗白主角还不够，《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念，包括：

洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan：“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一，为Vader、Jabba the Hutt卖过命，跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队，甚至被Boba救过两次命后（一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马，一次是最后决战把他救回到掩体），搞不好要欠Boba“生命债”，从此像Chewbacca忠于Han那样，跟着Boba一起“洗心革面”。

半洗白人类赏金猎人Fennec Shand：Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌，倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》（The Bad Batch）中更加扮演“有准则赏金猎人”角色，可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中，Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象，也还是有点过于伟光正，就算剧集中有所反映她的阴狠（例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等）也掰不回来。

半洗白Gamorrean守卫：在《绝地归来》中，猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章，让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物，跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。

半洗白猛兽Rancor：主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理，在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor，到剧集中变成Boba坐骑（虽然不是同一头），在结局大战中发挥关键作用。

至此，一堆最初创作出来给不同作品的主角（尤其是正传角色）搞破坏的角色或生物，都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。

另外，本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山，估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的，再也不用做反派走狗了。

在过去的星战作品中，Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明，现在把他搞成一个地方自治楷模，形象转变过于猛烈。

再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine，我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”，而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》，至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还（我知道这是《无间道》台词，但有点意义的黑帮片都多少有这种思想），陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇，然而爱人、兄弟都没有了，有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用？

现在主创们却是简单粗暴，把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人，打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃，把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。

我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”（猛击回顾：https://movie.douban.com/review/13056822/）。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多，一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识，又展示了利字当头的个性；他老爸Jango Fett（不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~）跟满口仁义道德的绝地周旋，差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物，到了属于自己的剧集中，竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样，一点也站不住脚，脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。

再加上《曼达洛人》中，Mando开口闭口就“This is the Way”，属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话，显然他的正派人行为，就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢？本剧完全没有给出可靠的答案。

旧正史有一部小说集，叫《赏金猎人的传说》（Star Wars: Tales of the Bounty Hunters）。我也写过本书书评，标题就叫《赏金猎人洗白记》，因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人，有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白，但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话，我再次拿出来，让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说：

“我不知道，”费特淡淡地说，“敌我之间，很难互信。也许我们应该继续战斗；也许，汉·索罗，我们应该各走各的，再一次让命运决定谁能活到最后，就像我们年轻时候那样。”（"I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young."）。

一句“敌我之间很难互信”，真实反映Boba当年凭借什么信条，成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人，反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编，怕不是Boba和Han最后握手言和，然后搞个后记，Han请Boba帮忙的时候，Boba说，“This is on the house.”（“这一票不收费”，剧集中Mando答应帮Boba时的台词）。

其实我也不是反对洗白Boba，只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏，充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角，最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。

以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念，本剧恐怕能少挨一点口水。事实上，在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间，但插入了几期故事，描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》（Aftermath）系列，每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”（Interlude）章节，介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth，就最早在“插曲”中登场。

但上述漫画和小说，都是在很长的故事主线中，偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节，占了剧集总篇幅近30%，而且让Boba连续两集几乎隐形，这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏，就叙事节奏来说，本剧也大失平衡。

最后用一张图说明，《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里，谁是“亲生儿子”？谁是“无主孤儿”？答案一目了然。

【详细】

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蠻好看的,我們也在台灣追!大陸也會移植台灣8點檔連續劇哦！從小看到大的劇情,整天愛來愛去,哭來哭去,外遇,離婚,三角戀,懷孕,墮胎,不孕借種,言語污辱,家暴,甩耳光,跟踪,綁架,偷拍,栽贓,移花接木,無所不用其極,正是所謂天下文章一大抄;好在男的帥,女的美,還有個三八的秦安靜來串場搞笑;全片在江蘇常州拍攝，甚至還到中華恐龍園取景,收視群主要以婆婆媽媽之流為主,收視率應該會很高。演員都是封神英雄榜的班底,李進榮劇中飾演劉嘉誠,前片飾演二郎神楊戩;張迪飾演劉嘉佑,前片飾演周武王姬發;李依曉飾演張映雪,前片飾演蘇妲己;賀鏹飾演劉學儒,前片飾演聞仲聞太師;陳怡真飾演楊蘭,前片飾演姬發之母太姒;李槐龍飾演洪德,前片飾演李靖;唐德惠飾演洪德之母方蓮,前片飾演李靖之妻殷十娘;都是台灣導演簡遠信的老班底或是子弟兵了,劇情與2000年民視陳美鳳及倪齊民主演的「長男的媳婦」非常類似(也是簡遠信製作的);另外2015年時大陸的男星是不是流行單耳穿耳洞,戴耳環?本劇僅70幾集算是非常精簡，在台灣8點檔連續劇至少200集起跳,劇情狗血、狗血再狗血,為了盡孝,陪父母親看的,沒辦法! 老人家很可愛,也很入戲,對甄珠、楊蘭、宋香、陳凱文、方蓮、洪德、殷美美等反派角色,恨得牙癢癢的,尤其是宋香這個心機女,為了嫁進豪門,不擇手段,真恨不得掐死她(她竟然還會武功),簡直是壞透了!非常感慨現實世界的好人不長命,禍害遺千年;所以每天晚餐後就是觀賞並討論劇情的親情時間,這應該也算是一種生活上的小確幸吧！「家」片現正在廈門衛視熱播,沒有廣告,真的很棒,熟悉的閩南語配音,倍感鄉土味與親切,好聽的片中歌曲,尤其片頭那首「人魚公主」;此同時台灣在演「多情城市」,已經連續演了一年多,因為收視率高,所以沒有停播的跡象,這簡直是逼我轉台,其劇情不知所云,廣告又多,那才真的是個大爛戲!呵呵！大家愛看又愛嫌,會嫌貨的人才是買貨人,其實商業電視劇就是這樣,愈狗血愈有人看,試問如果劇情像白開水一樣,誰看?傻逼，這種片又不是拍給年輕的知識份子看的,又不是要參加奧斯卡金像獎評選的，主要是給老人家及主婦,適合闔家觀賞殺時間的,高收視率,廣告滿檔才是硬道理,還可以30幾個省市自治區及海外輪流播放呢。現在輪到珠江台播放,廣東省的觀眾有福了,總共75集,大家慢慢享用吧,雖然劇情有諸多不合理的地方,但是個人感覺本片其實沒有那麼不堪,也還不錯看,非常適合陪著長輩共同觀賞,一起討論劇情,共享天倫,這不也是孝順的一種表現嗎？鄧老曾說:會捉老鼠的貓就是好貓,家和萬事興就是好貓,它捉得住底層民衆及老弱婦孺的心；總比一堆對日抗戰片好看多了。