很令我意外的是一部“主旋律”电影，能有这么高的关注度。反映高铁建设题材在国内应该是第一次见到，当“打隧道，修高铁”这种与我们生活很远，但却影响我们日常出行的行为展示在面前还是很有新鲜感的。另外隧道救援在管道里灌牛奶那场戏，让我想起了今年年初山东矿难也是这样的，创作者应该是有这些真实事件的参考。作为主旋律来说确实不像商业大片的那种炫丽，但是能看出创作者想从中反应的新时代的“中国力量”。

珠江台为什么要播这种狗血+幼稚的电视剧啊，还在饭点时间播出，偏偏我妈喜欢看狗血剧，我又不能转台，啊啊啊～我要疯了。

剧情真的超级超级狗血的，还有女主也太傻白苦了吧，全剧的角色也太无语了！！！当观众们是傻子吗！！！还有韩栋那么帅为什么拍这种剧本啊，浪费帅气的颜值了，还有江铠同事件忘记了吗

个人偏向安妮这道缘分。

蒙妮卡这种心太软，犹豫不决，想放弃却又承受不了那种心痛。好像对待男人都一样，这里一个那里一个，感觉配不上保罗对她那样热烈的爱。就是突然很嫌弃她的性格，能不能决绝一点。

好吧可能因为我不是他们，所以不够情至，无法像他们。

她给不了保罗想要的爱，她只是感激他的爱，打着谁也不想伤害的旗帜，实际上是伤害了两个人同时委屈自己不是吗？

缘分呐，你上车她下车，可是你忘了那个永远站在你身后的安妮。

因为我是局外人，所以看的更清一点点，我不会同情蒙妮卡，因为她爱的不够多，少了那么些诚挚和真正。

好吧，最后蒙妮卡去了，最后一班过了，可他也不在上面，好吗？

可是，安妮，她为你加开了一班车，只是为了让你幸福，只是为了让她爱着的他遇见另一个她。

你和蒙妮卡有缘分，那你和安妮呢？

影片外，哥哥和阿梅，就像缘分的歌词，哪怕你们相隔地再远，也会走向彼此面对面地握住彼此的手，不是吗？

“你我相隔那么远，那年那天可相见，那处境可会改变”

愤怒，我看完以后的感觉唯有愤怒。Lenny死亡不是悲剧，狗尾续貂才是巨大悲剧。

《年轻的教宗》主线是探讨人（Lenny）和神，《新教宗》探讨的是人和人们。天然地，《新教宗》就失去了对神和哲学的思考，而集中于人和人群的弱点。

失去了哲学上的思考，确实会削弱其魅力，但要命的是失去了整体的把控。配角衍生出了很多枝枝蔓蔓，花哨而不必要。比如Sofia丈夫的地下俱乐部，有必要吗？背景展示让人视觉冲击的NP，很震撼，但把Sofia丈夫虚化到只留背影就行，这个人删了都行，因为他根本对任何情节都没有必要存在。

《年轻的教宗》主题上观众视角是跟着Lenny走的。《新教宗》是群戏，多个着眼点并行，但这些人群之间的联系并不紧密，Voiello和John和Esther之间，有什么关联吗？他们的故事线，要统一上升到同一主题，形成回响吗？可这个主题是什么都说不清。

更惨的是，想刻画的人物多了，分给各个角色的时间自然就少，局促的戏份令个体的塑造失去了说服力，新教宗John，则是一个并不新鲜的人物角色。或者说，出现的每一任新教宗，作为一个最高权力代表，都没有什么出人意料的新鲜设定。有庇护十三世年轻却极度保守的复杂体珠玉在前，难免显得继任的角色一个个都缺乏雕琢，粗制滥造。彻底奉献的殉道者新鲜吗？争权夺利的野心家新鲜吗？迎合大众社交媒体的领导人，还算新鲜，但是他的复杂多面都没能阐述好。Sofia和John的爱情，来得莫名其妙，甚至无法打动人。John的小盒子这种级别的隐喻，作为一个普通影视剧的隐喻展现人物，算可以，但是经过了《年轻的教宗》第一集Lenny的梦境（孩童堆积的山下爬出来）、基督倒悬、袋鼠这种级别的隐喻之后，《新教宗》的隐喻可以说粗浅直白到无聊。

人物多而分散，主题松散不明确，显得故弄玄虚。Lenny下线好久后又上线时，从意气风发胜券在握到发现自己出了大错，于是对John谦卑地吻手——这个塑造还能更敷衍一点吗？直白的前倨后恭，这个粗浅的、省时省力的表达，令人失望至极。

Lenny不是没有出过错，《年轻的教宗》他出的错还少吗？索伦蒂诺是怎么细腻描绘他的内心转变的？

结局Lenny承认错误后还毫无内心描绘地就接受世人并成圣死亡了。Lenny线连详略得当都做不到，在威尼斯耽搁了那么长的时间，却在该给他内心世界的时候恍恍惚惚地跳过去了。

结尾，结尾简直烂俗，恶俗，俗到自甘堕落。情景喜剧摩登家庭玩梗《闪灵》是会心一笑，《新教宗》一个探讨宗教和人的黑色现实大杂烩，你为什么要致敬经典恐怖片？索伦蒂诺，你就这么瞧不起自己？

高中的时候看过的剧，最近被曾舜晞演技惊到了，想起来还看过这部剧，过来打个分！作为漫画粉，我还记得当时刚开始看的时候挺担心的，害怕拍毁了，没想到拍得还不错！选角都挺贴脸的，而且场景和妆造都很还原。兄妹俩虽然长得不像，但是灵魂呆毛增加了他俩的关联，而且很有漫画感。惊喜的是曾舜晞和孙千的演技都还不错（鬼知道当时我看到主演名单多害怕hhh），虽然有些地方蛮浮夸的，但是在这样一部偏喜剧的漫改剧里面并不突兀，而且悲伤的地方演的也很到位。缺点是时秒人设属实有点ooc了，包括很多人吐槽的“矫情”“无理取闹”，兄妹俩吵架的内容也挺莫名其妙的。有些配角的演技确实有些尴尬，但是瑕不掩瑜。

这个女人太可怕了。可是太特么帅了！

自身的聪慧加上多年的屈辱，活在随时被舍弃的恐惧不安中，造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍，更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断，慢慢看清楚自己真正需要的东西，不依赖仰仗任何人，将“希望”攥在自己手里。被命运fuck，还是骑到它头上，这是一道必答的选择题。

利用所有可利用的人，利用他们的优点、缺点、弱点、特点，利用他们的欲望、邪恶、忠诚、愤怒、忧虑，利用棋子迫切想要成为下棋之人的混乱、罅隙……最核心抓住他们的利益痛点。

试问有什么比怀揣一颗真心说尽假话，投入一腔真情作恶更真诚？最可怕的敌人往往以最无害的形式出现，棋子可以成为下棋的人，这中间除了自身的勇气，需要太多机遇、权谋，甚或是运气，而代价是放弃世俗部分的良善。

for what ？freedom 。Trust no one ！

总结：一颗弃子的翻身仗。

整部剧节奏干净利落，丝滑享受，画面、颜色简洁干练。突然发现在她人生的重要时刻总是出现红裙子绿背景。

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本以为又是一部漫步太空的科幻大片，结果看完之后……

如果你是一名想要兼顾家庭和事业的母亲的话，

你可能会内牛满面……

这部太空片子没有任何太空的画面，

而是聚焦于一位宇航员妈妈在升空前的准备——

去到太空后，身上将不会流汗；

身体会长高；

细胞会在半年内老几岁；

视网膜会受损；

所以，为了适应太空生活，

女主必须每天跑15公里；

习惯倒立视觉；

水下高压作业；

控制静止心率53运动心率160；

身上不能有任何伤口；

身边有一群随时取代她的后备男宇航员们……

而在这些最难熬的训练当中，

最让女主焦虑的是和女儿的分离。

由于与前夫分开，

从片中可以看出女儿主要是和她生活在一起，

女儿对她的依恋度比较高。

可“成为太空人”是女主一生的梦想。

是实现梦想？

还是当一个好妈妈？

孰轻孰重？如何选择？

女主在全男性同事的怀疑的眼光中，

每天完成练习目标练习到吐，

同时也因为女儿离开了她离开了旧学校，

不适应环境而心神不宁地苦恼…

当身心达到极限的时候，

她也哭着想要放弃……

最后她队友的安慰也许唤醒了她：

“你要知道，最难的不是和孩子分离。

而是你会发现，

你回来之时，

他们没有你还是会茁壮成长的。”

“世界上没有完美的宇航员，

如同世界上没有完美的妈妈。”

女儿望着妈妈升空时骄傲的眼神；

和旁边母亲为了儿子升空而哭泣形成鲜明对比。

也许孩子就是这样，

他们会仰望远去追逐梦想的父母，

他们也会追随父母的身姿向天空中飞翔，

甚至飞得更高更远……

片尾最后致敬了许多飞入太空的女性宇航员。

她们付出的血和泪，估计只有她们自己知道……

Respect！

如果一部电影能被更多人记住，一定有一个爆点。这是部情节老套持续煽情的电影，又是一部演技还在线的电影。小川的笑容很纯真，孩子的眼睛清澈，没有一丝污染。他又所谓变态的懂事，过于美好的画面存在电影里。父亲似乎不接受现实，能想象一个下岗5年，教棋的微薄收入不能补贴家里，靠着妻子生活了这么久。即便是学棋之人，也不是不食人间烟火。任性，懦弱，和网瘾少年的区别在于一个成了主播，一个沉溺网络看主播。

5.0/10

“把白粉卖到日本去，这可不就是爱国嘛”。

就像最新一期《圆桌时光派》中窦文涛自嘲的那样，我个人也注重时间的分配，通常只看豆瓣评分6.8分以上的电影。

当然豆瓣也不是绝对，在刚刚写的《国家破产之日》影评中，因为提到了宋康昊主演的《***司机》就被发了邮件，只能稍作更改。

宋康昊就不多说了，韩国影坛三驾马车之一，既是顶级老戏骨，又能演绎千人千面，无论是市井小民还是一代君王都能演到令人拜服，主演的《共同警备区》、《杀人回忆》、《辩护人》都是好片中的好片，其个人还因抗议“岁月号事件”被朴槿惠封杀。

因为宋康昊，我不信邪，看了一部评分5.5的《麻药王》。

果然是一部烂片，烂到宋康昊的儿子都闹出了误会。

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和电视剧绝缘了很多年，偶然看了两集，必须要来点个赞。这是非常讨喜的一部电视剧，也比较耐看，适合放松休闲地晒着冬日暖阳喝着红茶来看。可以看出编剧非常用心，剧情环环相扣，节奏把控比较好。不同于一般青春偶像剧的是，它有一股昂扬向上的精气神，不甜腻，不浮夸，相比之下，不那么做作。演员表演也很卖力。会继续追下去！

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。

同志，艾滋，种族歧视，恐艾，恐同，保守的家庭，这其中一定有一项是普通人也会面临的境遇，某个夏日的午后，少年被父母逼着离开了家，因为他放弃继续读书，受不了从小到大被老师同学嘲笑，只因为那仅仅一件校服钱，他不想再继续这种生活，每次伸手要钱的感觉真的很差，在离开学校的十五天后，这个十四岁的少年被父母赶出家门，开始了他的成年生活，他永远忘不了提着几件衣服留着泪看着远去的家的那种感觉，他被抛弃了，未来不知道是什么样，直到一年后他回到了那个陌生的家，他再也不是那个无知的少年，他再也找不到家的感觉，更像是走亲戚，这一走又是二十年，一直在漂泊，他不知道哪里才是家，他宁愿死在他乡，骨灰撒在大海上，来世再也不愿与他们相识，化作一只麻雀，却不想飞过他们的房顶。不需要他们的关心，而我只是想让他们告诉我，你们为什么那么恨我？仅仅是因为我的出生不是你们想要的？或许这就是答案，或许我早就从其他六位兄姐那里得到答案，而我只是不愿意承认罢了。

演员没演技，剧情没内涵，浮夸，传递不正确的价值观，剧情毫无逻辑。弟弟的女朋友都能照顾成自己的女朋友，还有女主的行为违法了却没有被制裁，这样的剧情给观众输出的价值观就是绝对不正确的。观众连看个正常点的感情线都是一种奢望，这种速配的爱情是如此的廉价和无趣，满屏幕都是工业糖精管够管饱，看到这里其实我对后面的剧情基本上就已经失去了兴趣