: “当我制作一部电影的时候，我想创作一部弗洛伊德式的作品，因此我深爱伯格曼，几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能；在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性，与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本，尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉，因为她与另一位男性再婚。 ”

从Theo给Hannah唱歌

莫名唱到一句 sponge made of metal

我好像就已经知道 我会喜欢这部电影了

想要把Theo的台词拿来做摘抄

但是翻了一圈 也没有找到电影的quote

希望后面可以慢慢来补上

他的疯言疯语 是诗

电影中似乎对Alice in Wonderland有似有似无的reference

Theo在录音室发脾气的时候被发现脚腕上戴着手表

说他要找到Princess of time 你们没法追赶我

Hannah的朋友说 你再这样 he will drag you down the rabbit hole

alone in the orbit

lost in transmissions

if I can see you for one more day

纵使这部电影有那么多缺点

对于我

传输成功.

这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

1.潘粤明连下颚线都没有了，中国中年直男演员都这么不内卷吗？顶着个这样的脸也敢做男一号？

2.张雨绮真的不行，可能龙岭迷窟的时候演技还可以，这一集真的没有演技，就山东大妞的感觉，一丁点ABC的感觉都没有。

3.胖子这个角色毫无用处，也不好笑，非常痛苦，李大嘴别演了吧，再演下去属于晚节不保的程度了。

4.在西藏的雪山上一群人帽子也不带，胡子上也没冰渣，说话一会儿冒气一会儿不冒，台湾导演是没见过雪吗？这种装扮可以上雪山？

5.你是在雪山啊大哥，你不是在朋友圈露营啊，对着帐篷就是一顿扫射，那你们之后顶着个漏风帐篷睡哪里啊？

6.那个阿香的演员，你这个演技这辈子都不会火的，放弃这一行吧。

7.煽情戏真的没必要，你是鬼吹灯啊！动不动就煽情戏，你搞错观众了吧？

8.特效还没巴啦啦小魔仙逼真，雪弥勒真的给我气笑了。贞子看了都要老人手机jpg。

9.十六集里一半时间在杀狼，这是鬼吹灯还是动物世界啊？冰天雪地哪来这么多狼啊？靠吃编剧这种智障活着？

10.杀狼就杀狼吧，怎么回事啊？配角死了一群人不难过就算了，初一跟狼肉搏不能打一枪帮一把？

11.知道初一要死就别渲染父女情了！老婆要拉扯大高位截瘫的姑姑还要带大一个小女孩不惨？妹妹因为你胡八一高位截瘫不够你还要搞死人哥哥？合着就你胡八一值得活？本来潘粤明就脸垮了，这倒好，这剧情走向主角直接可以说是面目可憎。

12.我们广东人不这样说普通话谢谢你。

13.这片子上5分都是对豆瓣的侮辱，别拍了真的，累了。

卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

不夸张的说，继看电影《不死鸟之恋》之前，我已经忘记了上学那会溜校门口夜市的感觉。它唤醒我对那个年龄的回忆。如果我能对哪个时期女孩做一个概述：没有女生会抗拒讨论爱情的话题，甚至没有恋爱经验的同学都可以奉上一些丰富、鲜活、生动的态度。通观大家的渠道来源，既有小说的影响，也有电视剧的推波助澜，也有道听途说的爱情八卦，这些信息的憧憬也是校园生活的乐趣之一。在当年的认知体系中，爱情大概就是《不死鸟之恋》这样的方式存在。

电影《不死鸟之恋》讲述了两对情侣因不可调和的矛盾，导致分手。但电影不只是讲述恋人之间的误会，更是一个充满搞笑的复合大拯救活动。误会、间隙、杠精、道歉、口号、逞强，这些都是年轻情侣常见的存在方式。我们刚毕业走上社会时，也曾一半是期盼，一半是观望，常在犹豫中踟躇，也常在想象中沉迷，这种独特的青年心态也常见的。《不死鸟之恋》是一部适合大学生的电影，也比较接地气。说具体一点就是它稍有点俗气，又有很懂你。大概就是应了网络的那句：“绿茶解渴，红酒上头”，其实电影也是涌向现实环境的临摹。

片中的角色被导演马小白打磨的有现实感，比如：刁蛮任性又死爱男朋友的独生女，空虚多金又清醒的想要好好生活的胖子，拿了博士学位依然找不到出路的寒门贵子，以及想靠自己奋斗最后还是得靠颜值的普通女孩，这四个人的形象在片中呈现出五彩缤纷之势。总括起来，他们每个人都是一堆缺点，但又让人有共情感。不管男女，或是事业中遇到难处，或者是性格方面有缺点，他们始终有一个共同点就是青春。无疑，这是让人羡慕的。

当然，他们有物化欲望，有自己的生存之道，或许每个青年人都是这样。比如庞国钱和欢欢的误会。庞国钱因为朋友的怂恿去了洗浴中心。在这个过程中，他一直是忐忑的，他没有想背叛女友。女友打电话来查岗，真是蛇打七寸的运气。本来可以避免狼狈，但庞少就赶上了，他欺骗女友在家休息，说着话的功夫，后面的背景墙掉下来了，谎言瞬间穿帮，让视频对面的欢欢瞬间崩溃。几个按摩女孩和庞国钱的画面太“辣眼晴”了，他和欢欢的感情也画了上句号，这种情况确实让人气愤。但想想欢欢的处境，一个租房子打工的普通学历女孩，你让她靠什么获得幸福？除了外貌、品德，普通女孩在大城市站稳脚跟，要靠人品和运气。所以，庞国钱犯的错大吗？他们该何处何从，我想这也不是三言两语就能调侃得清楚的。不仅如此，就连有钱任性的真真也不能幸免。

秦岸和真真是在婚礼上散伙的，两个亲家说翻脸就翻脸。一个是刁蛮任性不顾男方父母的傲娇女，一个是凤凰男又好面子的博士，这对情侣的矛盾看起来更无解。但在影片中，随着两人和解的剧情不断推进，观众还真就有点想期盼他们复合。因为大家发现，相比于性格上的小毛病，在人海茫茫中能找到一个适合自己的似乎更重要。即便对方有一些硬伤，在爱情和婚姻的城堡里也能慢慢将其弱化。

电影《不死鸟之恋》讲的是爱情里鸡毛蒜皮的小事，他们的世俗就是大部分人的世俗。不管是两个人在物质方面和精神方面有多大差距，只要双方互相记着对方的好，没有复合不了的CP。整个电影营造了一种轻喜剧的幽默感，大部分人的爱情是殊途同归的，到时候携手迈向结婚的大门。但，每一个人都希望自己在这个过程中是最特别的，导演抓住了大部分人期待的存在感。现实生活就如电影所提倡的一样，在对的时间不要错过对的人，哪怕是“用尽手段”。追求幸福的过程本身，就是幸福。

香港文學課上，老師講到《玻璃之城》，讚舒淇演得好，敗筆是黎明。

「港大的男孩子，可沒有這樣老實頭的。」

舒淇的確唯妙唯肖，黎明也算無功無過，不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。

當年何東女宿要拆，張婉婷要留，於是跑去拍下《玻璃之城》，為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多，給我最深印象的，是港大本身。

住在何東的女學生，住在利瑪竇的男學生，何東標誌性的黃色堂衫，著綠袍參加的高桌晚宴，晚宴上舉杯要說：We are the best.

多年以後，港生和韻文各自成家，見面，舉杯，依然說：We are the best.

是傳統、記憶，是刻在骨子裡的精英意識。

【详细】

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真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。王宝强最后被认为是疯子，结果呢。或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

明明是很好看的剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

南韩的写实主义作品，李晚熙明显受到整个世界电影革新运动的影响，欧美青年电影的张扬风格融内省式的东方美学为一体，是东西文化平衡的一次成果，但采用职业演员及其风格化的舞台剧式的夸张表演则与李晚熙优雅深远的长镜调度格格不入，以至于破坏整部影片的总基调，也终究没有彻底地帮助韩国电影迈向“革新”。

当然，李晚熙导演的妥协也或可归咎于彼时南韩专制ZF的社会压迫，然而此般妥协在当时也不曾换来影片的解禁，南韩ZF就如于影片伊始与末尾出现的教堂，奏响男主人公许福心灵的丧钟，也预言了影片遭ZF封禁的命运。而刻意不规则的倾斜构图也是许福内心世界于外部的一层投影，以“偏执”式的取景角度展现在银幕之上，混杂着某种安东尼奥尼式的对城市景观的批判态度，但更多是将城市视作是孕育罪恶天然的温床，是使人道德腐坏的最大诱因，在游荡式的镜头中，摄影机如肃杀的冷风在面孔旁呼啸而过，推拉动作被赋予了一种东方特有的诗意，而与此同时李晚熙的社会观念暴露无遗。

2022.10.16

（特别是看了言叶漫研那些全是夸的渣评之后就不吐不快，说什么学姐没付出全部等等······）

所以我极度的讨厌安艺伦也，学姐没错，英梨梨是错了，而英梨梨当时只是个小孩，他安艺伦也都能记那么久的仇，简直是服了，难道他安艺伦也从小就是扭曲的？

有人说小时候那么近英梨梨时候没去找安艺伦也，那他安艺伦也为什么不能主送去找英梨梨呢？

既然他不可原谅英梨梨，那他就不要去招惹英梨梨，他安艺伦也自己心底里就不原谅英梨梨然后为了圣人惠为了做游戏为了让圣人惠成为主角他安艺伦也凭什么半强迫学姐和英梨梨为了你去做游戏，学姐让他选择也给忽悠过去了继续让学姐帮你，我想问凭什么呢？

他安艺伦也真的那么明显都不知道学姐的喜欢？这点我完全不信。

他安艺伦也就是利用了这一点，对英梨梨也是，这其实就是强迫，因为他知道学姐拒绝不了，别说他安艺伦也不知道，那他安艺伦也为什么不去请那些其他顶级的存在，因为他安艺伦也知道学姐和英梨梨会帮他而别人不会，后期学姐拒绝也是为了安艺伦也的成长，安艺伦也极度自私自利小气腹黑还装，圣人惠也是，但是圣人惠没有做这种恶心的事。

如果结局是安艺伦也和学姐英梨梨成为路人，学姐和英梨梨大获成功，而安艺伦也完全彻底的成为人生的输家，并且加藤惠和他分手，这个结局我觉得可以，甚至剧场版到安艺伦也落魄就结束我觉得都比现在好，所有的瑕疵都是因为剧场版后面那个画蛇添足，学姐和英梨梨去帮助安艺伦也，他既然不喜欢，他的公司也小，有什么资格为了他自己去捆绑两个喜欢他拒绝不了他，和他完全不在一个级别的人呢，如果他到了学姐和英梨梨那个高度我就无话可说了可是他没有。这不是利用？这不是自私？

如果他从心里早就选择了圣人惠，他就应该放开学姐，放开英梨梨，让她们去追求自己的幸福。但是安艺伦也没有，即便和圣人惠确定了关系。

这就是路人女主的养成方法不如樱桃庄的宠物女孩的原因，它也不如俺妹，甚至不如我的朋友很少，只是因为安艺伦也。

不是说他安艺伦也不能和圣人惠在一起，而是在一起了就不要去招惹学姐和英梨梨，做普通朋友就好，当他安艺伦也没有达到那个层次的时候不要利用学姐和英梨梨的才华为他做事，最后那里学姐和英梨梨明明就相当于白白帮他安艺伦也，这就是赤裸裸的利用别人的喜欢，如果他达到那个层次了以平等的姿态去和学姐英梨梨合作那当然是可以的，他那小破公司正常请得起学姐和英梨梨么？如果不是因为喜欢他有可能请到那样级别的人么？不可能。

谁都不能不承认这就是利用。

而樱花庄的两位男主这点就做的特别好，他们知道自己配不上就不去招惹，直到自己能正视那个差距的一天，从未利用，只为对方着想。

不要再去给安艺伦也洗白了，无论怎么样都改变不了安艺伦也是个彻彻底底的渣男的本质，有人说圣人惠付出全部而学姐只付出九层所以学姐就应该失败，痛苦的撕心裂肺，可是学姐付出九层他安艺伦也都无动于衷，他安艺伦也有付出一层么？没有。

简直是可笑。

同样，英梨梨的错英梨梨拼了命为你做游戏就算是全部还给他了甚至还的更多，最后是安艺伦也欠英梨梨的。

当bz又立pf说的就是安艺伦也这样的。

这个结局就是彻彻底底的败笔，不要再说后期升华了。

时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆……

之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。那些情愫，于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。

初恋是什么？是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶，刻着你我两颗心，那是我们的青春纪念。

青春是什么？青春就是在打打杀杀的少年岁月里，爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言，和一颗热泪。

《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前，香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象，上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋，和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。

在《初恋日记》里，没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难，在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上，我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始，成熟美艳的女人钓着男人，在寻欢场上把真爱抛在脑后，这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”，而实际上在这种寻欢过程中，却难寻爱情的况味，它被忙碌的我们深锁在记忆的深处，不敢并羞于打开。

而在故事的开始我们并不是这样，每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么，随时做好打开自己的准备，那段时刻准备all in的美好时光，被称之为青春。

女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱，校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长，当查子欣忧心忡忡地问，如果我们会分开，你会不会记得我的时候，张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。

然后，长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候，每个人都不相信我们真的会分开，但几乎所有人的如果，最后都变成了终于。

但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意，拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制，但穿着校服牵着手，亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。

《初恋日记》中有年代情怀，有美好得刺眼的爱情，有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航，有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸，这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人，她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。

从影院出来路过一个校园，穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱，比起今天畏首畏尾的我们，那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来，那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前，偶尔回眸的一双眼，刺痛我最深深的心里边。