周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但周丽琴没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而自己更是在这场战争中伤得最深。最终，野鸭子决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活

不说后面一堆人看着他揍死那个人，我可以勉强说是因为男主出手太快了。

就说最开始那具被开膛破肚的尸体，如果你说这是假人更牵强了，现在假人根本达不到这个技术。

然后眼镜仔拉着屠夫掉井梯那里也是，如果下面有垫子，主角当场就可以看到破绽了。

最后就是翻译了，乱七八糟的，配音如果是英语还可能听明白，这俄语？配音，再加上这字幕，看着真糟心。

这部电影立意是好的，网红不能为了挣眼球无底线的行事。但是电影里面的情节好像割开了两部分，如果是《人皮客栈》式的，你一路走这个，如果是反讽网红的，前面应该铺垫一些恰当的，能让主角发现真相的漏洞。

而不是现在这样，看到最后大家一肚子气，你说这是假的，策划得那么完美，不说主角，连上帝视角都看不出有问题，这合理吗？

我觉得从剧照就看得出差别，原版的干净，简洁，温馨，虽然一个个暮年老人，但都如手中的鲜花般美丽，尽管花期短且将至，仍然鲜活绽放，底色明亮温暖，一看就觉得舒服。改编后的剧照，看着背景的高楼大厦，奢华的椅子，一个个穿的跟走红毯似的，一水的黑白配，冷淡又疏离。妆容，发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚，住的房子又大又宽敞，看着都是有钱人，一说话：嗬！矫情带冒烟。能不能真诚点。

主创是对原版有误解，还是对群众的欣赏水平有误解，改成这样，良心不会痛吗？

一群老戏骨，演的偶像剧，太违和了。

直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。

片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯‘非主流’。”另一人回应：“我也是。”“你敢教训他们吗？”“怎么不敢？”于是其中几个人上前来拳脚相加，结果，男重伤，女死去。警察调查，找到其中一人，反复而艰苦的思想工作，终于交代了所有事情，犯罪者被绳之以法。

这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上，被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。

邪恶的环境造就邪恶的心理，邪恶的心理指挥着邪恶的行为，结果，一个生命消失了。几个家庭被毁了。

BBC拍摄的这部电影很仔细很认真，大量的短镜头闪回，不停晃动的镜头，光怪陆离的色彩，近乎于噪声的背景音乐，造成一种诡异和不安的气氛。

实际上，这两个“独特”的男女，除了服饰打扮以外，和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲，冒雨步行很远，在书店门口等到半夜打折，买回了索菲喜爱的《哈利波特》

索菲欣喜的接过书，沉默了一会说：“我好怕。”

罗伯特说：“怕什么？”

索菲：“我怕童年就这么结束了。”

罗伯特：“那又如何？有时候一些美好的回忆，也足够让人开心了。”

索菲开始读书：“我们都是人，不是吗？每个人的生命，都一样珍贵，都值得保护。”

少男少女的爱恋，不都是这样吗？纯洁、无邪、奉献。无关服饰，无关爱好，无关信仰。他们不想去招惹谁，不想去妨碍任何人。而就在几天后，仅仅是因为别人的看不惯，他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句，似乎暗示着他们悲惨的结局。

人来到了这个世界，如何生活，有怎样的活法，完全是自己个人的选择，只要他们没有妨碍别人，任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血，如此漠视生命？

还是继续前两天的话题，人的本性是什么？

“性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为，人的本性是善良的，珍视生命，酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识，其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候，在法律上，叫正当防卫，在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人，那些战争狂人，在出手之前，也大都振振有词的言说一番，什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。

在前一篇观感里曾经说到：社会越进步，离人的本性越远。曾经有一句名言：存在即合理。仔细琢磨起来，这里面其实还包含着另一个真理：存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在，这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”，比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度，在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性，而后者更贴近人的本性。

在任何时代，法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展，人们也需要不断的否定自己，完善自己。即使在同一个时代，不同的人群也尊崇着不同的道德观念，判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。

理性对人性的背离真的是很无奈。也许，这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路，在这条路上，还会有很多索菲付出生命的代价。

在影片中，女警官和目击者有这样的对话。

警官：“你应该做这件事，为罗伯特和他的家人做这件事”。

目击者：“你是在让我站队吗？帮两个我都不怎么认识的人，而不是帮哥们吗？”

警官：“我是让你在凶手与受害者之间，帮助受害者。我也可以走，但你现在的感受并不会远去，不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。”

这是两种不同道德观的较量。

无论什么时候，运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。

看完电影迫及不待的去时代楷模看当时的真人记录，看完更感动了，我们需要这样的电影，不做作，不操作，不小鲜肉，这样的电影直击内心，从心底里生出敬畏和感动，让我们知道我们生活的祖国，每一寸土地都在有人坚守，今天的幸福生活来之不易。这部影片有很好的教育意义，让人们更热爱生活，积极阳光的活着！片尾曲是真的好听，天籁之音，只是怎么找都找不到歌名叫什么……

陈朵篇当年漫画出了之后就被不少人称为封神之作。药仙会，暗堡，临时工，出逃，自杀。陈朵短暂人生的曲折经历让很多人感到心疼，很多人希望她可以继续活着，甚至长命百岁。但陈朵的结局是必然的，且在我看来，她的人生远比展现出来的短暂，她只活了一天。陈朵篇可以总结成三个词：自我与世界、正常与异常、选择（以下内容涉及部分剧透）1、自我与世界一个人从睁开眼的那一瞬就开始了对这个世界的了解与认识，并在不断的成长中不停的更新巩固这些认识。心理学家阿德勒曾说：“幸运的人，一生都被童年治愈；不幸的人，一生都在治愈童年。”就是因为人在童年时形成的对自我与世界的认识，足以影响一生。陈朵自出生起就进了药仙会，于是陈朵在药仙会中完成了对自我和世界的初步认知。即自己是蛊，只需听取命令，执行命令，不能任何额外的行动以及情绪，否则便会招致惩罚。药仙会教官是发布命令与执行惩罚的对象，至于除此以外的事务，一概不予理会。有了认知于是有了行动，生理上的痛苦换来了陈朵心理上的安全。而老孟和廖叔的出现破坏了这种安全，一开始陈朵把暗堡中的医生与工作人员也当做药仙会的教官，对一切无动于衷，哪怕被喂芥末，被刺激的流出了泪水，也面无表情的吃了下去。2、正常与异常所谓“非我族类，其心必异”，人对不同于自己的人或物天生的有一种排斥心理，这是一种心理上的自我保护，本能的会寻找同类，而当待在同类之中时，哪怕吃着他人眼中的砒霜，也甘之如饴。陈俊彦的出现是陈朵世界观出现动摇的开始，那个篮球强势的把陈朵的世界砸出了一条裂缝，陈朵疑惑着、惊恐着，陈俊彦如此放肆的举动为何没有收到惩罚，而当自己把手上的篮球掉落在地时，陈朵极度紧张害怕，等待着随之而来的惩罚，但她并没有等到想象中的惩罚，什么也没有。陈朵的世界从这一刻开始崩塌，发生了什么，为什么我没有受到惩罚，这些人太不正常了，这个世界太不正常了！此时，生理上的安全带来了陈朵心理上的痛苦。陈俊彦的出现让廖叔意识到如何使陈朵产生情绪，为了让陈朵重新认识这个世界，他把陈朵带到一群玩闹的小孩中，看着嬉笑打闹，肆意追逐的孩子，陈朵迷茫了，为什么要嬉笑怒骂，这些人怎么了？为什么没有惩罚，这个世界怎么了？看着这一群笑笑闹闹的小孩，陈朵忽然意识到，不正常的不是他们，不是这个世界，而是自己！当意识到这一点时，陈朵崩溃了，她的世界这一刻彻底倒塌了，她不知道该怎么做来应对这巨变，只能拼命的捡起篮球，又扔掉，再捡起来，再扔，反反复复。在认识到自己的异常后，陈朵重新回到暗堡，在暗堡中开始了解学习正常世界的生活是怎样的，以便能以正常人的身份融入正常社会，但这终究是幻想。在暗堡中有陈俊彦等人在身边，陈朵并不孤独，她觉得自己是有同类的，而当陈俊彦等人一个个的治愈离开，陈朵意识到她终究是不一样的，在这个世界她永远的，是一个异类。廖叔以为让陈朵接触外面的世界，就能逐渐融入这个正常社会，于是廖叔争取让陈朵成为了临时工，拥有一定程度上的行动自由。临时工的待遇与在药仙会时可以说是天差地别，但对陈朵而言，临时工也好，蛊身圣童也好，并没有什么区别。收到命令，执行命令，报告结果。所以，在执行任务时，即使是杀人，陈朵内心也毫无波澜。3、选择选择是一种表达自我的方式，是一个人拥有自由的象征。在药仙会时的陈朵可以说是没有自我意识的，她不是作为一个有独立人格的人存在，而是一个物体，一件武器，如她自己所说“我是蛊。”。在暗堡时，廖叔每天的教导与陈俊彦的活泼快乐，让陈朵的自我意识开始觉醒，当陈俊彦离开时，陈朵问：“出去做什么”，她开始思考怎样行动，为何行动，不再是从前那个言听计从的提线木偶。而觉醒了自我意识的陈朵所想要的是作为一个人存在：“可以被爱，可以被拥抱，也可以被殴打，伤害也好，甚至是杀害也罢……那个对象是叫做陈朵的‘人’……”。廖叔带陈朵认识了正常的世界，正常的人的生活，给了陈朵他所认识一切对陈朵好的东西，他希望陈朵成为一个正常人，但他却仍然用对待一个“不正常人”的方式对待着陈朵。就像许多家长一边说着你要独立，要成才，一边武断的替孩子做着各种决定，这是割裂的，所以陈朵会说：“廖叔，为什么真正的幸福来临时你要挡在我面前。”，最后只能走向悲剧。陈朵所说的真正的幸福是什么呢？就是作为一个独立的人拥有自己选择，自由行走的权利。陈朵这一生幸福吗？按她自己说是幸福的，可我觉得，只有最后那二十四小时她才真正从心底里感到幸福平静吧。因为最后选择死，是陈朵作为一个独立的人所做出的选择。所以哪怕在旁人看来如何如何的可怜倒霉，陈朵也觉得幸福。在最后的那二十四小时，陈朵才真正作为一个人独立自由的在这世间行走。

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？是一个爱情故事吗？我觉得都不是。这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？”和“至于吗？”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……

电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

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这也许是大众心目中的遇见幸福。每走一步就能有一个新发现，每看一眼就是一次美妙的遇见，每一次遇见，便是一次幸福。 　　我惊叹于凤凰的美，那是一种深入骨髓不可揭掉的美。幸福并不是用来遇见的。因为“遇见”这个动作本身就是一种幸福。 　　幸福是个很廉价但又很难得到的东西。幸福并不用去寻找，因为它其实一直都在。我们每天都在遇见各种各样的事物，这些事物需要用心看，用心听，用心记，人与这世界的万物产生共鸣才能体会到幸福。我讶然，原来遇见生命并能深深地体会才是我最大的幸福。 　　耳边又想起古城里那浅浅的吟唱与悠扬的山歌。古城于此矗立这么久却依然焕发生机。到最后，无数不知名的旋律都盘旋起来，它们轻轻地，唱响幸福，唱响生命。

《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情，深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰，漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔，只有当你走进他，一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密，才会发现这整个夏天的迷人与多彩。

故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来：由库尔特拉塞尔的爱子，出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里，亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去，想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。

与之相对，另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇，言不由衷的中年黑人，有车有房，有一份需要可以糊口的工作，有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。

本该毫无关系的两个人，因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变：Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的，属于loser的成年人兄弟会组织，这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。

说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同，我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》，《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气，荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中，兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气，在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中，一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱，一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中，本质上不幸的人们将痛苦咽下去，再抬起头互相笑着抹平伤疤，笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想，近些年的喜剧怎么越来越不好笑了，《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说，这种把笑话埋进骨子里，需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。

就像大家质疑的那样，我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息，懒散地将这些情节随便穿插在故事当中，观众不得不带着困惑，统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些，将前20分钟的故事更精致的剪辑一下，相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说，长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码，自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。

在Bud加入山猫会，低头自白时：我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里，捡回一条命却再也无法回到大海；等我回到家父亲也不小心死在海边，而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产，我只能靠姐妹救济，我现在无以为生… 而当他抬起头，看到的是一片热忱的目光：我们都一样，勾起回忆的滋味可真好啊！希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。

这个电影整体来讲，叙事没问题，不过呢逻辑单一。

就单凭一个最年轻的企业家只手遮天，没有任何倒叙，回忆模糊叙事，介绍这个角色。 无形当中就显的，这电影就更像简配般的成人动画片（不是动漫），这电影估计也就是拿钱办事咯。 90年代的香港电影剪辑下来90分钟左右，怀念吖...因为这一部电影也是90来分钟，差了功底吖。 期望值低点就好了

乡村巴士是一种对传统乡村/童年某种流逝的祭奠，

在平淡的叙述中，

对生命死亡的直视，对逝去精神的缅怀，

将情感处理的含蓄和轻描淡写。

但在结尾空景和唢呐声冲击下，

形成一种巨大的反差张力，

平淡中充斥着哀悼，

仿佛寄托了一两代人的无处安放的乡愁。

茫然无依的大雪覆盖的田地，了无生机。

“我“孤独的放着，那似乎还代表着传统的一支支窜天猴烟花。

等待新一轮的农田耕种，

或许也在等待新一轮的中国传统文化复兴与传承。

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