我的眼泪不值钱 所有人快去看静雪silent吧“我的世界寂静无声唯独对你的爱意震耳欲聋”保守估计我哭了一个下午永远会为纯情男高目黑莲心动两个人在这里保持沉默就很美妙,一起笑一起听歌就更美妙了。想起并排走着的时候,摇摇晃晃的肩膀装作不经意的摩擦碰撞,我悄悄用余光看你,又假装看路,抿住想上翘的嘴角,其实很想告诉你,心里己经甜蜜的冒泡啦。《静雪silent》里校园情节甜的我心里发齁,前有多甜重逢后
我的眼泪不值钱 所有人快去看静雪silent吧“我的世界寂静无声唯独对你的爱意震耳欲聋”保守估计我哭了一个下午永远会为纯情男高目黑莲心动两个人在这里保持沉默就很美妙,一起笑一起听歌就更美妙了。想起并排走着的时候,摇摇晃晃的肩膀装作不经意的摩擦碰撞,我悄悄用余光看你,又假装看路,抿住想上翘的嘴角,其实很想告诉你,心里己经甜蜜的冒泡啦。《静雪silent》里校园情节甜的我心里发齁,前有多甜重逢后就有多虐啊,年少时期不能遇到太惊艳的人。如果我是?我也会对佐仓想念念不忘吧。上次遇见这么上头的日剧还是for n和最爱八年后二人重逢佐仓想落荒而逃,慌不择路,不愿面对自己心爱的人,不想让他看见自己如此狼狈,想逃避自卑难过不已的样子。本觉得人生也不过如此了,可是你突然的出现却让我八年的委屈像洪水一样决堤。而看着痛苦落泪的想,?也只能以泪洗面,因为他们之间已经无法“交流”了。
为了追求实事求是的态度,我确实在电视机里看了几眼,讲几点感受吧
1.杨洋真没辜负我的期望,一如既往的油腻,表情很浮夸,演的很用力,并不是说演的用力就是演的好,看得出来他想演好,可是表演他明显没天分,努力方向也不对 ,给我的感觉不是痞帅,就是个智障,粉丝还拿他跟星爷比较,exm??与胡歌的景天媲美??星爷表情是夸张,可是并不妨碍我们观影,我们会觉得很自然,胡歌的景天让我觉得他是那种
为了追求实事求是的态度,我确实在电视机里看了几眼,讲几点感受吧
1.杨洋真没辜负我的期望,一如既往的油腻,表情很浮夸,演的很用力,并不是说演的用力就是演的好,看得出来他想演好,可是表演他明显没天分,努力方向也不对 ,给我的感觉不是痞帅,就是个智障,粉丝还拿他跟星爷比较,exm??与胡歌的景天媲美??星爷表情是夸张,可是并不妨碍我们观影,我们会觉得很自然,胡歌的景天让我觉得他是那种聪明的痞帅,而杨洋的林动给我的感觉更像是他是个智障!!
2.服化造型,一如既往的丑,吴尊是得罪了造型师吗?那么难看的装扮??
3.剧情与小说情节有很大的偏差,好想说一句,名字能改成武动苍穹吗?
杨洋从4s到现在的武动乾坤,磨了2年的电视剧结果是这个水平。。。劝君一句,不要天天想着摆帅,也不要浮夸的像个小丑,更不要刻意为了突出自己的演技而扮丑,演技不是这么来的。。。
向远的人设在别的小说里其实是女配的命,不是女配的命开头也会是被抛弃没有多少剧情的命。最常用的一句话就是:“你很坚强,没有我,你可以很好的活下去。”一开始得知《山月不知心底事》要拍剧的时候,我很诧异,我想,那么悲惨的一个故事,制作方是有多大的勇气才敢去翻拍这个故事。但作为书粉,无非希望自己喜欢的故事、人物可以鲜活起来,所以我等了山月的预告,等今天看了首播,果然不负我的期待。首先是剧的
向远的人设在别的小说里其实是女配的命,不是女配的命开头也会是被抛弃没有多少剧情的命。最常用的一句话就是:“你很坚强,没有我,你可以很好的活下去。”一开始得知《山月不知心底事》要拍剧的时候,我很诧异,我想,那么悲惨的一个故事,制作方是有多大的勇气才敢去翻拍这个故事。但作为书粉,无非希望自己喜欢的故事、人物可以鲜活起来,所以我等了山月的预告,等今天看了首播,果然不负我的期待。首先是剧的色调。在众多电视剧磨皮美颜丛生的时代,这部剧的色调,竟让人眼前一亮。剧中人物的造型没有过于时尚,很贴合那个时代的风格。其次是角色的造型。原著中的向远并不是美女型的,她很朴素,脸也很平常。我看预告中,饰演向远的演员化着淡妆,穿着上也没有很多亮色调的衣服,头发也没有过多的造型,从造型来说,她已经是我心目中的向远了。最后就是剧情。除了今晚的正片,我又翻了两版剧情预告,一版讲机场离别,一版讲叶骞泽求婚。这两段预告给我印象最深的就是,向远的眼里装满了对叶骞泽的爱意。原著的向远爱惨了叶骞泽,却没得善终,电视剧来给向远一个爱她的叶骞泽,我想,这是饱满了向远的人物形象,也是圆了我的一个遗憾。今晚播的1、2集,校园时代的向远叶骞泽有点甜,越来越期待后面的剧情了。台词原声好评!!演技舒服自然!向远和叶骞泽骨子里的性格都演绎的很好!终极预告中也出现了一些两人之间的矛盾,让我对电视剧中两人的故事有了更多的期待。小说里面的人,不止向远,其实所有人都很可怜。你读懂这本小说,会压抑很久。这也是我为什么可以接受电视剧改掉一些剧情人设的原因。我相信向远还是那个独立自尊心强有点倔强的女人,但我不想向远像小说那样,这一生,富贵如云,但爱过的人,却注定一个一个离开。我希望向远可以有个美好的结局。《山月不知心底事》里的每一个人都是一个多面体,梦想和生活让他们变得独一无二。而他们蜕变的过程,让人感同身受,也给人无限勇气。以此作纪念。好剧,好演员。
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~
节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。
正文整理了一下三篇比较有意思的文章,关于节目,选手的后续,fab5人组的情况等等,后附原文链接和网易云上的QE歌单等等~ 节选了比较有趣的部分,没有翻译,夹带私货点评,期待第二季> <。 1. Karamo(黑人小哥)has been on TV before – he was the first openly gay black man on The Real World on MTV. 2. Most of the cast met at a huge audition. 3. There's a reason Jonathan always asks heroes how long they spend on their hair when on camera. 忘了,看完了齐木楠雄真人版了,反正颜艺真是太特么惊人了。搞笑倒是没觉得看动画那么搞笑。 但是内田姐姐演妈妈真是太可爱了,环奈小天使根本就是神乐附身那个颜艺哪里是哦呼了[捂脸]少年音更是好出戏了[捂脸] 其他好像也没什么好说的了就是PK祭里出现一个班在cos暗杀教室正好我才刚刚看完暗杀教室就…很巧… 哦对,环奈还有句台词说齐木肯定没看过少女漫,像《闪烁的爱情 忘了,看完了齐木楠雄真人版了,反正颜艺真是太特么惊人了。搞笑倒是没觉得看动画那么搞笑。 但是内田姐姐演妈妈真是太可爱了,环奈小天使根本就是神乐附身那个颜艺哪里是哦呼了[捂脸]少年音更是好出戏了[捂脸] 其他好像也没什么好说的了就是PK祭里出现一个班在cos暗杀教室正好我才刚刚看完暗杀教室就…很巧… 哦对,环奈还有句台词说齐木肯定没看过少女漫,像《闪烁的爱情》《青春之旅》《狼少女与黑王子》《女主角失格》。后面两部他还演过啊哈哈哈哈。 近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片 近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。 两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。 由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。 奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。 如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。 讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。 当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。 时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。 终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。 最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。 相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。 不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。 尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。 这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。 欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。 2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。 直到网飞出现。 事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。 诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。 事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。 从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。 网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。 在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。 《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。 在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。 无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。 以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。 不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。 最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。 或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。 奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。 故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。 看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累 看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累死累活的辛苦工作,连好好活着,拥有容身之地都成了一种奢望。生活中,虽然房子很重要,但是身边的家人,朋友也何尝不重要呢?房子本来是增加幸福感的,但是却反过来折磨我们,让我们生不如死的话,不要也罢,毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧,普通人的生活要求其实真的不高。 太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”,故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡(Ravka)被影渊(Fold)割裂为东西两个部分。。。。 影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带,里面只有如有翼恐龙般的恶魔,人们想穿越影渊无比艰难危险。 拉夫卡王国有两只军队效忠于 太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”,故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡(Ravka)被影渊(Fold)割裂为东西两个部分。。。。 影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带,里面只有如有翼恐龙般的恶魔,人们想穿越影渊无比艰难危险。 拉夫卡王国有两只军队效忠于国王: 第一军:包括士兵与武士,第二军由格里沙(Grisha) 巫师组成。女主Alina Starkov 在第一军中任职绘图员,她的竹马Malyen Oretsev (Archie Renaux) 是一个跟踪兵。 然而在一次影渊探险任务中,Alina 觉醒了召唤阳光的能力,而不得不跟随克里甘 将军到小宫殿学习魔法,这段旅程就是这一季故事的主要部分。 有幸看过这个导演拍的荒岛求生系列,巨兽来袭这也算是第二部了。这导演真的是擅长抓网感的灵魂。荒漠、怪兽,各种变异怪物层出不穷,人性、人命,一行人如何逃出生天?想象空间非常大也非常刺激! 只是看得出里经费太有限了~这几部都是这些演员,希望导演越拍越好有更多资金发挥自己的能力! 有幸看过这个导演拍的荒岛求生系列,巨兽来袭这也算是第二部了。这导演真的是擅长抓网感的灵魂。荒漠、怪兽,各种变异怪物层出不穷,人性、人命,一行人如何逃出生天?想象空间非常大也非常刺激! 只是看得出里经费太有限了~这几部都是这些演员,希望导演越拍越好有更多资金发挥自己的能力! 见过巨型大蛇吗?还有飞天毒蝎、漫天蝗虫、虎背熊腰的大熊,层出不穷,巨型大蛇狂追不舍,刚刚摆脱却又遇上了大毒蝎,巨大毒尾刺刺致命,本片是一部休闲娱乐时间观看的爆米花大爽片,非常适合周末和朋友一起观看,respect! 纯手工打call!作为一名自由职业者,疫情期间天天闷在家里,整个人都呆抑郁了,怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢?看了第一集就很有感触啊,感觉男女主之间的好多小细节和小感觉,非常的细腻,看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣,有生活!其实一切都没变,一切也都没有消散,那些过去的点滴回忆,其实时光都记得啊!必须追起来! 纯手工打call!作为一名自由职业者,疫情期间天天闷在家里,整个人都呆抑郁了,怎么能错过如此青春高甜又治愈的优质好剧呢?看了第一集就很有感触啊,感觉男女主之间的好多小细节和小感觉,非常的细腻,看的时候一下就代入了当年在学校的时候跟同桌的她…有共鸣,有生活!其实一切都没变,一切也都没有消散,那些过去的点滴回忆,其实时光都记得啊!必须追起来! 仔细想想,古装版我看了快二十年了,陪伴了我无数个漫长的夜晚。任何时候放一集都可以看得津津有味,虽然制作粗糙但就是很三八很好笑。时装版不知道为什么一直看不下去,正好埋堆堆开始更新,400多集,可以看很久,也希望可以看完。 1. 头几集看了没太大惊喜,跟古装版的开头差远了,倒是车婉婉的出场让我眼前一亮,扮相精干帅 仔细想想,古装版我看了快二十年了,陪伴了我无数个漫长的夜晚。任何时候放一集都可以看得津津有味,虽然制作粗糙但就是很三八很好笑。时装版不知道为什么一直看不下去,正好埋堆堆开始更新,400多集,可以看很久,也希望可以看完。 1. 头几集看了没太大惊喜,跟古装版的开头差远了,倒是车婉婉的出场让我眼前一亮,扮相精干帅气,比古装版的万贵妃好看多了,很期待她在时装版的表现。 2. 古装版的林玉露刻薄小气可还显得可爱,还有五十步笑百步的阿日和阿美衬托,一堆活宝。现代版的林玉露可真的是乞人憎,自私可恶的一枝独秀,还有古装版没有出镜的一家极品,连带着阿月显得无比废柴。亏的我喜欢赵学而,不然真的顶不住也要骂她了。 3. H5N1每次出场都自带屎尿屁的味道,看多了倒觉得憨的好玩。现代版补足了他和舅母CP前的故事,相当好笑。 4. 在2020看当年在非典阴影下拍的这部,真的感慨很多。 5. 再说一遍,车婉婉在里面真的靓到爆! 6. 可能很贴近自己的鬼妹性格,廖碧儿在时装版里很可爱,造型也清爽时髦,比古装版讨喜和出彩多了,和阿年的感情线也比古装版有趣很多。 7. 洪白岚这个角色,本身就是人设矛盾又不讨喜。刚出道的钟嘉欣不管是表演还是台词都堪称灾难,使得这个角色更加讨人嫌。 8. 古装版最多就是中途走了个春梅,时装版走的就多了,看到最后阿年和王仪的退出反而成为意外的意难平让人念念不忘,梅小惠的退出就有点遗憾,碍于时装版的人设,没法看到古装版里她和赵学而火星撞地球的火花四溅,确实演下去也没太多意思。而刘恺威的突然出现又退出就让人觉得摸不着头脑,最后顶上来的马浚伟如果只是为了钟嘉欣这条线,真的是,何必呢? 9. 时装版很大的问题是编剧太敷衍,设置了无数个老套的误会,再自说自话地解开。好多人设矛盾不止,看多了就真的变成了的看不看也无所谓的背景声了。古装版虽然也有这个问题,但明显还好笑一些。 10. 洋洋洒洒拍了400多集,还是等到最后20集的时候剧情开快进每对CP强行配对/和好。刘锦这个角色比古装版更讨人嫌,搞的舅母最后和他强行和好换到现在一定要被骂翻,真的为了这么个猥琐普信男是为什么呢?纱纱和十一哥/王尚就更离谱,最后竟然强行用王尚渣男解决了三角难题。慈姑和凌公公倒蛮好笑的。至于塑胶袋和狮子山的终于配对,whatever啦。 这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩,因为0.01秒落败,成为银牌车手,这是一条线;第二条线是大贼二贼,他们阴差阳错成了贼,最后还绑票伤人;第三条线是台湾来的黑帮四人组,他们意图在内地做笔大买卖;第四条线就是两位警察,他们立功心切,却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉,雇凶暗杀老婆,杀手却被收买;台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品;车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名 这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩,因为0.01秒落败,成为银牌车手,这是一条线;第二条线是大贼二贼,他们阴差阳错成了贼,最后还绑票伤人;第三条线是台湾来的黑帮四人组,他们意图在内地做笔大买卖;第四条线就是两位警察,他们立功心切,却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉,雇凶暗杀老婆,杀手却被收买;台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品;车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名,得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时,两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时,坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动,对笑料包袱的运用,对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的,即有趣又高端,看过心中为之一爽,而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。 在天水的汉庭酒店,看cctv6,第一眼感觉还行,就看了下去。典型的武侠片,元素很齐全,但是却一点新意也没有,中规中矩,就像喝了一杯白开水。就像在写流水账,情节之间没有任何过度,表演也很机械。如果不是实在无聊,平时我这种片子估计几分钟就弃了,最多两倍速还得拉着进度条看。今天竟然从头到尾都看了,还包括中间的广告,我也是服了我自己,得有多无聊。 在天水的汉庭酒店,看cctv6,第一眼感觉还行,就看了下去。典型的武侠片,元素很齐全,但是却一点新意也没有,中规中矩,就像喝了一杯白开水。就像在写流水账,情节之间没有任何过度,表演也很机械。如果不是实在无聊,平时我这种片子估计几分钟就弃了,最多两倍速还得拉着进度条看。今天竟然从头到尾都看了,还包括中间的广告,我也是服了我自己,得有多无聊。 今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场,在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多,难得有空(或者是逼着自己)放松一下,于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀,但也算是个像样儿的电影了。(所以四星里有一个感情星) 那么说它还不错,自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》,根本也不了解他的风格,于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择 今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场,在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多,难得有空(或者是逼着自己)放松一下,于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀,但也算是个像样儿的电影了。(所以四星里有一个感情星) 那么说它还不错,自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》,根本也不了解他的风格,于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感,但是尽管年代感没表现出来,但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当(强烈的明暗对比等),而且在布景中大量运用了黄金分割比,的确让电影的一些画面有了艺术的美感,这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题,因为我老家在东北,自然对满洲国的东西多少了解一点,导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理,这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点,也点到了一些社会、政治问题。 由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题,但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等,这些都会干扰观众对影片的理解,但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。 当然这部电影的其他不足也是一定要说的,尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说,乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人,还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子,等等诸如此类的符号其实并没有意义,只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌,一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了,而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面,好像导演在20分钟长镜头(也并不完美)之后就黔驴技穷了?当然最后一个不足给到删减这个原因上,虽然也不知道是谁的错,但是故事的确有些跳跃了。 其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事,因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子,那还是不必了。 在看节目之前,只知道红军当年翻雪山,过草地,却不知道是哪一座山,哪一片草地,课本上简单的几个字,并不能让我们体会到当年红军走过的路有多难 通过纪录片我才直观的看到了路到底有多么艰险,有耸立的悬崖要爬,有没到大腿的积雪要踏,纪录片里钟汉良他们装备精良,还有人事先帮他们打探过路线,尚且走得这么艰难,很难想象当年的 在看节目之前,只知道红军当年翻雪山,过草地,却不知道是哪一座山,哪一片草地,课本上简单的几个字,并不能让我们体会到当年红军走过的路有多难 通过纪录片我才直观的看到了路到底有多么艰险,有耸立的悬崖要爬,有没到大腿的积雪要踏,纪录片里钟汉良他们装备精良,还有人事先帮他们打探过路线,尚且走得这么艰难,很难想象当年的红军,在缺衣少食、装备落后的情况下是怎么坚持下来的…… 听到解说说每一百米就有一位红军战士长眠于此的时候忍不住鼻头一酸 虽然有很多不够好的地方,但是很开心能看到这种类型的综艺播出,忆苦思甜,我们现在的生活来之不易,不能丢了艰苦卓绝的意志 无论是对于嘉宾还是节目组来说,拍这样的综艺都要冒很大的风险 直到看到最后才知道,原来在录制的过程中只有钟汉良和另一个冒险家一起,看弹幕说,他俩还失联过,真是想想都后怕 在网剧《我迟到了那么多年》里,男主丁冉是一名医生,与女主姜喜乐相互暗恋对方10年。之后,两人从青梅竹马的关系,发展到到医生患者、还有重组家庭这样的复杂关系。到底,丁冉姜喜乐最终会如何重启爱恋的。 在网剧《我迟到了那么多年》里,男主丁冉是一名医生,与女主姜喜乐相互暗恋对方10年。之后,两人从青梅竹马的关系,发展到到医生患者、还有重组家庭这样的复杂关系。到底,丁冉姜喜乐最终会如何重启爱恋的。 周星驰是香港电影界的喜剧之王,也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着,就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知,就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者,我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖,其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的,他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的,而给他带来无 周星驰是香港电影界的喜剧之王,也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着,就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知,就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者,我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖,其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的,他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的,而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧,很无厘头,里面有很多是你不需要问我为什么的笑料,没有原因,总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大,有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞,他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子,但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣,反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里,开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏,吴孟达一人饰两角,分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演,经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水,每天嘻皮笑脸追追打打,甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’,被人打一拳,我就晕,晕之前,我就哎呀,然后隔两秒种(笑)然后又哎呀,之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片,里面有个人,不知道叫什么名,中了别人一拳,接着哎呀,然后跪在地上,隔多两秒,然后又哎呀(笑)这样一直下去隔了几十秒,半分钟才跌倒在地,跌下去又再哎呀,才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕,我觉得这个相当,就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳,武打戏都可以应付,有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来,不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里,周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞,调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料,《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大,在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感,而且能够将之记住,“其他东西不见我这么有记性,觉得好笑的东西更加印象深刻,一路以来积累的资料,经常就拿出来用。像那部粤语长片,其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱,可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了,古为今用,或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里,搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集,必须重点讲讲,因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去,头上绑条带子,换上一件类似超人的制服,胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样,之前的什么神功都不见了,两人如肉搏一样打在一起,周围的打手和群众也有很多无厘头的表演,例如在集市上的小贩先是议论不休,甚至上前劝架,还硬拉着正在决战的周星驰,要他赔被打烂的东西;官差对周星驰见死不救,周星驰抱着他的腿大哭,扯下一只鞋;周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词;周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳;周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派,要做生意,还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说,星仔这是你的最后一集,不需要搞成那样,因为这个剧如果好的话,最后一集不需要怎样都好,而这个剧如果差的话,观众不接受,在最后一集这样搞,就更加讨厌你,对你没什么帮助,何苦要这么做,你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话,讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是,不管是喜欢我也好,不喜欢我也好也许都会骂我,骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀,什么时候播过呀(笑),播过都不知道,根本不留意。其实结果要么赞,要么骂。这就有事关如何分析它的问题,我始终认为有些东西不能够去分析,我都不知道为何我会那样做呢,我觉得那样是好,我就先去做,搏一搏啦,可能会好,分析也不会百分之一百准确,但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说,在那个阶段,当时的心态,就是发誓要出位,“不成功便成仁,因为我等得太久了,如果一开始就给个主角给我演,我不会想得那么要紧,我不需要这样来博,不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样,但我觉得没关系呀,因为那时的心态,我就是有一种搏一博的心理。就是在现在,也是有很多演员像我那时那样,想出位嘛。我那时什么都没有,要让人能认得我,我要引人的注意,所以就只能走险招,比较过火,但求搏人一笑。即是险中求胜,我宁愿被人骂到遗臭万年,都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下,将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应,因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格,已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来,饮杯茶,食个包”,在坊间流行一时,很多香港人都学着他的语气,在各种场合讲起这句话。经典! 只想看个甜甜的恋爱,结果被刀惨了,从19集我的眼泪就开始了,直接把慕爸那集跳过了。亲情永远是我的软肋。喜欢这种有亲情友情的剧,比干巴巴的爱情剧更丰满。每个角色都演绎的挺好的,虽然剧情某些部分有那么一丢丢扯,总体还是叙事流畅。 乔欣的演技真的是肉眼可见的进步了,很多的情绪有递进有变化了,不是那种木木的了。马思超是不很帅但是很有魅力那种,从他乡开始关注到的,在姥姥家掀被子那里真是我疯 只想看个甜甜的恋爱,结果被刀惨了,从19集我的眼泪就开始了,直接把慕爸那集跳过了。亲情永远是我的软肋。喜欢这种有亲情友情的剧,比干巴巴的爱情剧更丰满。每个角色都演绎的挺好的,虽然剧情某些部分有那么一丢丢扯,总体还是叙事流畅。 乔欣的演技真的是肉眼可见的进步了,很多的情绪有递进有变化了,不是那种木木的了。马思超是不很帅但是很有魅力那种,从他乡开始关注到的,在姥姥家掀被子那里真是我疯狂姨母笑。 最后的重逢我真的满足,我就要he!Part 1—— "Queer Eye" Facts That Will Make You Love It Even More
结局
起因
今日
彼时
这只属于青春。
每个年代都不乏青春纪念册,每个人都有一部自己的青春纪念册,打开曾经的纪念册,有泪点、感动、美好、遗憾.......
这个叫做青春的荷尔蒙,在每个人的骚年时期总是会蹦蹦哒哒的,成为所有人纪念册里抹不去的一页。
崔健是60、70记忆时代,beyong是70年代印痕,魔岩三杰影响的是85前,水木年
这只属于青春。
每个年代都不乏青春纪念册,每个人都有一部自己的青春纪念册,打开曾经的纪念册,有泪点、感动、美好、遗憾.......
这个叫做青春的荷尔蒙,在每个人的骚年时期总是会蹦蹦哒哒的,成为所有人纪念册里抹不去的一页。
崔健是60、70记忆时代,beyong是70年代印痕,魔岩三杰影响的是85前,水木年华、汪峰则是赤裸裸征服85后,这些时代的大师们用音乐表达了各个年代人们的青春躁动,如今的90后们则完全是在快男超女中寻找青春的共同感,也许这正是青春的接力棒。
如今当我们这些60、70、80年后缅怀青春的时候,那些正在经历青春的骚年们正蠢蠢欲动,他们正经历《怒放2013年》里的马路和郑天亮等踌躇之态,我们的青春故事他们的青春镜子,会让他们正衣冠,挥洒青春荷尔蒙,不留遗憾。
潘粤明和吕聿来的相似腼腆让人物充满挣扎的,在怀旧影像中,插叙的手法让人不禁潸然泪下,张晓晨的懵懂和秦昊的成熟让人看见了郑天亮的新路历程,杜海涛等人只是为了完善青春的人物谱,毕竟青春里的人物就多种多样,刘孜的角色纯粹是用来引导中年马路释放未释放完的青春热血。
大学,被神话的象牙塔,置身其中的青年郑天亮、马路等骑着单车泡妞,还追逐着梦想。在泡妞生涯里各自窘态频出,李爱的出轨让羞于释放的马路抱憾终身,20年后的演唱会也许是最好的抒发情怀方式,刘云的不解让郑天亮单身到中年。
骚年阶段,青年们泡妞手法多样,但如果没有一颗大胆的心,也许爱情就会从指间中溜走,也许你也想大胆的来场野战,也想释放被压抑许久的青春荷尔蒙,别像马路的表白是如此的艰难,那样你可能毁了自己的幸福,想要飞的更高就勇敢去飞吧,也许一次冲动的野战会成为你纪念册里最美的瞬间。这就是青春,别退缩,退后一步一定是荆棘密布。当然在整个野战过程中如果你不小心触发了尿觉就大胆的释放,青春是给我们犯错的最佳时机,一旦错过了,人生也许留下遗憾,也许你就肾虚一辈子。
挥洒青春挥洒自由的汗水,聆听熟悉的律动音乐,跟随摇滚大师们一起疯狂,hi自由。在这样一部青春题材的电影中我们看到更多的是青春梦想能量冲动以及中年危机的大叔们为挽回青春而做的努力,与对待足球一样,那是我们人生最宝贵的财富。当然一部几百万的成片多少在制作上难以比拟几千万成本的关氏监制作品,但作为卢庚戌缅怀青春和摇响青春的银铃,的确比赵薇和陈可辛更能刺痛当下骚年和经历过青春的人们的内心。
我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉,感情处理上很好接受,后面情绪宣泄得也很到位,这片子看得进去,能跟主人
我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉,感情处理上很好接受,后面情绪宣泄得也很到位,这片子看得进去,能跟主人公一起感同身受,梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装,真正的内在自我,也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。
看恐怖片本身也是一种压力的宣泄,最难受的就是看完电影感觉不好,被憋住了,这片子看完有释放的感觉,天这么热,日复一日的工作、生活压力,都在一个漆黑的影院里喊了出来,好爽。
片子的故事真心很苍白,但拍摄手法上很明显的韩范儿,估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题,这在国产片里还是很少见的,没看见哪个恐怖片子释放过正面力量,化解怨恨这事其实挺感人的,我旁边姐们都看哭了,这片子里有真情,所以支持下,还是值得看看的。
被“笔仙”俩字和梅婷吸引到,决定去看看,之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐,觉得她挑的片子应该还是有看头的,演技果然很到位,那大眼,感觉都快掉出来了,电影画面有点太暗了,前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗?节奏反差也太大了。结尾一定要看完,全场整齐的叫声太给力了哈哈
观后感加重要提示:上厕所一定要在前面半小时去,电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所,憋着没去,结果差点被最后一个镜头吓尿了,哈哈,我就不剧透了,最后一幕感觉挺值得,虽然恐怖片大都有一个反转,但是这片感觉不是一般的到位啊,刺激到了
片名什么的就无力吐槽了,我不是资深的恐怖迷,所以一般惊吓也能被吓到,虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”,但是还是吓到我了,而且有感情戏,不是那种无脑的没主题的片子,看得比较舒服,至少可以称之为电影,最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了,相比去年到现在的好多小破片已经好太多了,有些段落比《绣花鞋》质感更好,个人比较偏好有情感的恐怖片,要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励,我会推荐给身边朋友看看。
爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足,一年也就看了一部,今年交口的绣花鞋都没敢看下去,去年看了孤岛惊魂,一直在打呵欠,就是片子声音太大了才没睡着,那种声效都不吓人,就是大声而已,今年看的这笔仙还行,前面觉得不会吧,棒子也就拍这样,后面发现导演太贼了,根本就是故意让人放松警惕,后半部分太激烈了,各种反转,好几次打破我各种猜想啊,最后一吓记忆深刻,回味无穷,提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边,好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的,哈哈,我很欣慰,还是胆小的人多。最后弱弱问一句,笔仙现在都是从电脑里出来了吗?
我很喜欢最后一幕,这片子前戏太长了,迟到进场问题不大,但是提前离场就真是亏大了,后面很精彩,质感挺不错,得鼓励一下,期望别放太高,咱这国情,有这样的看就已经不错了,推荐。
棒子还是发挥了棒子的作用的,我觉得这导演没白请,就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查,一个外来的和尚,从没有限制的各种分级都能拍,到束手束脚的适应咱们国情,出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了,还是要宽容些的,不知道有没有人看出日韩感觉来,我是觉得导演个人色彩挺重的。坑爹了多少回,同样的票价,也就看这片子值。
我被吓到了,所以有没有笔也就无所谓了,感觉这两年电影的宣传真是坑爹啊,鸿门宴不吃饭,画皮也没画变成换皮了,笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看,如果想一群人一起在电影院里喊一喊,尖叫一下释放一下,这片子能达到
妈呀,吓死我了,我从来不看恐怖片的,要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀,是不是人被过度惊吓反而会笑呢,好可怕,尤其是最后本来被感动了,心情放松了点准备散场,最后吓得我手机都差点被扔掉,爆米花基本没吃,因为要遮眼睛捂耳朵,都没腾出手来喝饮料,好浪费。
梅婷的独角戏,一个人挑大梁不容易,两个小孩都不错,很看好,小女孩太适合演鬼娃娃了,可爱里透着邪气,只是梅婷的孩子为什么要叫小辛呢,太破坏气场了,一喊就让我想起蜡笔小新,汗……片子没有出现玩笔仙的内容,又只有小男孩拿着笔,大胆猜想下,难不成小男孩跟小女孩玩了笔仙被剪掉了?总不至于笔仙从电脑出来吧,那就太牵强了。
目前第二季只看了两集,但还是觉得小律师果然值得一追。
EP01:干的主要就是回顾主要角色,交代上季人物去向,通过新案件引入新人物的事儿。特别是文乃饰演的角色,是原法官,这么一来,深山小分队的角色设置就非常有意思
目前第二季只看了两集,但还是觉得小律师果然值得一追。
EP01:干的主要就是回顾主要角色,交代上季人物去向,通过新案件引入新人物的事儿。特别是文乃饰演的角色,是原法官,这么一来,深山小分队的角色设置就非常有意思了:香山叔是前检察官、追求真相的深山小律师、文乃是前法官,可以说,将司法界的三方势力以这三个角色为代表在个人经历的层面上交融在了一起。
第一集的后半准备将上季埋下的伏笔:深山爸爸案件逐渐铺开。这个案件看得出来,编剧想要通过此说明司法程序中检察官的工作漏洞,但同时又埋了一条新线:文乃这边不断闪回的记忆,佐藤胜利扮演的可能是她弟弟??后期可能会对此案件展开。还有就是笑福亭鹤瓶演的知名法官【说起来,这位大师的脸真的是太喜庆了,也许也是我看他说落语的段子太多,看到他就想笑2333,但是大师演技果然厉害,面部表情的控制让人觉得他扮演的就是个挺有城府的大boss级别角色】,看小律师怼这个角色的话来看,在后期该角色会有较大的戏份。这几点来看,这一季相较于上季以检察官线说教,可能是以法官线说教为主。
EP02:上季埋下的剧情完全铺开,深山爸爸的案件逐渐明晰。然而可惜的是,真相虽大白,但当事人的清白也无法向世人证明。本集最精彩的就是剧集后半部分,深山一行人找大友对质一段。双方的台词都非常有深意。
下面摘几句。
- 大友【检察官立场】:你们的努力值得尊敬,要是律师全都是像你们这种人,那检察官和法官就没法安生了。【把律师和检察官、法官的立场孤立了出来】不过你们现在把这件事挖出来,也毫无用处。【该走的司法程序已经完成,时效性也过了,无法追究我的工作失职】(同时也印证了本集中不断出现的:“进入程序后,不会花力气去推翻”的台词)
- 香山叔:对您来说这件事,就是一个小小的案子【又再一次表现了:案件对于检察官和法官来说,只是冰冷的工作,高效完成且不出错是工作能力的体现】,但是我的这个部下却成了凶手的家人,并且饱受痛苦【可是对于当事人或是其家人,案件不再是冰冷的案例编号或是KPI,牵涉到的都是活生生的人与生命】,我希望您能对此负责。【香山叔的这段台词太棒了!两方的立场清晰得被阐述了出来,同时这也是深山爸爸冤案产生的根源性缘由】
大友听完后,立马表明真凶已经死了【暗示现在再深究也无法追究到是我当时的失职,检察方依旧逃避,想推卸责任】
- 深山:并不遗憾,我只是想知道真相而已【此处点题!!作为司法界的一员,我不在乎所谓的工作职责范围,也不在乎受理案件的难度,我唯一在乎的只是事件的真相,尽最大努力地从司法上给予公平】
后面香山叔的一句台词,我认为是全集最佳!!
“大友先生,对您来说,深山的父亲【可以理解为:所有的被告人】是什么?
为什么你一定要让他父亲变成罪犯呢?【是因为潜意识就认为被告有罪呢?还是因为工作上有指标,不能有太多案件悬而未决呢?还是因为以往的检察方都这么做,所以也跟着这么做呢?】
还不如干脆说你们之间有什么个人恩怨【有时得知被人特意陷害的感受也总好过于被人不问真相,被随意判罪】,这样深山说不定还能接受”
下面四句高亮!!!!编剧把司法程序中的三方的立场和心理概括的淋漓尽致!
1、“检察官说,最后做出裁决的人是法官”
2、“法官又说,自己是按照检方提供的证据来作出裁决的”
3、“而我们这些律师,有时候也会优先考虑委托人的利益,打一些小算盘”
4、“没有一个人愿意为遭受裁决的人的人生负责,这个官司,到底是为谁而存在的呢?”
是啊!!!!!
是啊!!!!!
我看到这几句话的时候,在屏幕这边捣头如蒜泥。不止是司法界吧,现在哪里不是互相踢皮球,黑锅互相送 ,只要不落在自己头上??!!看似有理有据,证据链完整,按照既定程序走,得到的结果就一定对,一定正确吗?
我们是不是真的有关心过处于事件中心的人呢? 99.9%的概论是没有!
但是深山小律师为的就是剩下的0.1%。【很好!!又再次点了题!】
最后几分钟里,斑目老狐狸和深山的对话,让我觉得后期剧情的线索是走法官线的。
-斑目:最后还是没能给大介洗冤啊
-深山:但是我搞清了事实
-斑目:但是没能证明他无罪
-深山:就算证明了无罪,我父亲也不会回来了【哭唧唧。所以啊!有些工作为什么重要,是因为一旦有问题,造成的后果是无法弥补的啊!】所以,只要能看清唯一的真相就足够了【哎...心疼,真相是小律师无力挽回结果后的唯一慰藉了】。
-斑目:大友和我说,他辞职了【检方这条线结束】。但是,在最后的堡垒,也就是法庭,法官没能公正判断,找出真相,这也是有问题的【好的,暗示下面要走法官线了】。我们的对手实在是太黑暗了。【笑福亭鹤瓶的角色估计要上线了233】
另外关于剧中其他几句台词的想法:
1、小律师对文乃这个角色说的“普通人无法轻易地判决别人的一生,但法官认为自己能够公正的判断,说明了你的麻木”。这句话虽一方面暗示了这季后期可能就“法官自以为是的判决所产生的案件”的主线走,同时也给了我很大震撼,生活中的我们大多也都是根据一些自己相信的“证据”,认为自己能够“公正”地评判别人或是事物的吧,可是却麻木又不自知。
2、斑目老狐狸对文乃的角色说的:“我认为,日本法官非常轻视这样一个原则,疑罪从无”。当然了,我能理解这句台词实际上是编剧为了体现“我们不应该一开始就假定被告人是有罪的,应充分给予他们申诉的权利”这个理儿。但是,恕我双标一下,日本这个做的算是很好了吧....好到陈世峰这个案子就20年【当然,据说在日本当地已经很重的刑罚了】。真的是很想在这里加个(微笑.jpg)了
3、很多人会说,追根溯底工作就只是个工作。但是,某些职业的的确确是和其他职业不同,需要更多的素养要求和职业道德,比如日语中被称为“先生”的教师、医生和律师。然而,回想一下我tc的这三个职业目前的状况...唔....不是很想说话。(笑)
该剧后续继续关注。
但是,现在从仅有的片花和宣传画册看,此剧有别于常规的是,避免了当今霸蛮荧屏的各类战争神剧“神话”或“脸谱化”还原历史只为变态的吸引观众眼球,而是呈现了一群小人物在战争和死亡面前有血有肉的真挚情感,彰显了在特定时代背景下所有被战争践踏、侮辱、伤害的人的人性光辉!
所以,此文我不评价班底、演技、画面、剪辑,更不探讨历史和真相、正义和真理。我只能看到总长7分40秒的片花,任何剧集未认真投入的完整看完是不适合做过多评论的。我只是单纯从“人”的角度出发,浅谈何为“勇士”。
一、有坚守之勇气,谓之为勇士
“为人民而奋战,为人民而牺牲,这是我作为共产党人的信念!何平安,现在我要把信念传递给你”。
这句台词配以日军飞机疯狂轰炸和坦克长驱直入的画面,为整个片花开篇点题,一个个壮烈恢弘的战争场面给了我非常直观的视听刺激。接下来的几个人物出场和画面剪辑,大部分都在交代何平安的各个侧面:他有坚定如初的信仰,他忠肝义胆侠骨柔肠,他身手矫捷勇猛果敢,他少年英雄百步穿杨……此剧以何平安为主线渐渐拉开序幕一角。
何平安,默默守护烈士的遗孀幼子九年。在哪个风云诡辩动乱不安的年代,有多少人能选择一直坚守自己的本分和原则?又有多少人能选择一直坚守自己的本真的信仰?何平安,他,选择了默默守护!
“这么多年我想尽办法就想让你变成一个普通人,看来我还是没能做到。”是的,柳芬没能做到,谁也没能做到。何平安没有忘记他的使命和信仰,他在坚守,这种坚守是种责任更是种勇气。
“就算死,我也只能为了守城而死!”
“城在人在,城破人亡!”
此坚守之勇气,何平安如是,
此坚守之勇气,余师长如是。
有此坚守之勇气,谓之为勇士!
二、有决绝之勇气,谓之为勇士
“多少次了,我觉得我可以死了,可以牺牲了,可是还是不甘心,就因为我想再看你一眼。城外的日本人,随时可能要了我们的命,在最后时刻来临之前,你愿意嫁给我吗?”
之于民族大义和家国情怀,有情有爱的何平安才更加有血有肉丰满立体。爱情温暖缱绻,对他们来说却是奢侈的。
在血流成河、尸横遍野的环境中,只有爱,像是黑暗里永不熄灭的火种,虽微弱但足以温暖心底。
“哪怕只有一天,你也要比我活得更长久”
“我要和你再一起,哪怕只有一分钟!”
何平安没有经历选择的痛苦和挣扎,虽满眼依依不舍流泪温柔抚脸,但他毫不犹豫的舍弃了自己。“男人打仗,就是为了要女人和孩子好好的活下去!”枯井边那决绝的转身,是慷慨赴死的勇气!
此决绝之勇气,于握枪求死的魏县长如是;
此决绝之勇气,于舍生取义高喊“我是中国人”的刘世铭如是;
此决绝之勇气,于众敌合围身中数十枪仍引爆手榴弹的柴志新如是;
此决绝之勇气,于为了民族大义用生命完成人性救赎的海东升如是!
有此决绝之勇气,谓之为勇士!
三、有守望之勇气,谓之为勇士
“留下十个人,与敌人同归于尽……谁愿意?”
为了确保虎贲师长能够成功突围,为了牵制敌人为援军到来争取时间,所有将士均挥动手臂高喊“我愿意我愿意……”
这是一种置之死地而后生的做法,这是信念永存精神不泯的诠释。
如果说军人之天职即效命沙场、报效国家。那么余师长、何平安和所有为了守卫常德而牺牲的六万将士一样,都是抱着与常德共存亡的决心,为了中国军民寸土必争、寸土不让的家国情怀,用尽生命的最后一丝力气对抗敌寇。
“我想再这面红旗下冲锋,最后一次冲锋”
那面鲜红的党旗依然在飘扬,而将士们已阵亡牺牲。这面红旗,早已超越生死的界限,成为他们的精神坐标。国难当头危亡之际,何平安和所有人无所畏惧挺身而出,以必死之志开必生之路。这面红旗飞升为一杆大旗,引领着一座孤城,引领着一群忠义将士,引领着一个国家一个民族!
如果说何平安和所有保卫常德的将士是这精神坐标的坐标轴,那么,你会问我这精神坐标的坐标原点是什么?
片花里我印象最深刻的一幕————何平安满脸血污举手敬礼的一瞬,眼神里有不舍,亦有希冀。那眼神,我只能用守望形容。
何平安的眼神就是这坐标原点————守望。
所有鏖战卫国的将士,都有一种精神和勇气贯穿始终,那是人性最光辉的一面————守望的勇气。
守的是家,守的是城,守的是祖国,守的是忠诚!
望的————是和平,是安宁,是幸福!
多么猛烈地炮火,也打不退这守望的勇气!
有此守望之勇气,谓之为勇士!
一城热血激荡,一座勇士之城!
以此渣文,纪念杂感。
因为和平安稳,无上感恩。
双手合十,愿所有勇士安好!
2014年3月10日深夜