与其说这是场范思哲谋杀案,倒不如说就是刺杀范思哲!刺杀范思哲才是第二季原本的标题翻译,这个刺杀不是简简单单的谋杀,而是救赎了自己,完成了一个伟大的目标!连环杀手安德鲁.库南安真的只是杀了这么一个时尚大师这么简单吗?不!他杀的不是过去自己崇拜的那个人,而是杀的是他自己!可以这么说,范思哲身上所经历的、给世人呈现的,就是安德鲁梦寐以求的人生。安德鲁无时无刻关注这个人,包括自杀前的心理活动,始终感
与其说这是场范思哲谋杀案,倒不如说就是刺杀范思哲!刺杀范思哲才是第二季原本的标题翻译,这个刺杀不是简简单单的谋杀,而是救赎了自己,完成了一个伟大的目标!连环杀手安德鲁.库南安真的只是杀了这么一个时尚大师这么简单吗?不!他杀的不是过去自己崇拜的那个人,而是杀的是他自己!可以这么说,范思哲身上所经历的、给世人呈现的,就是安德鲁梦寐以求的人生。安德鲁无时无刻关注这个人,包括自杀前的心理活动,始终感觉,范思哲才是成功的他,他不愿意把这么成功的他带给世俗的眼光,这份成功、这份荣誉,仅仅是他自己的!你以为警察抓安德鲁过程有那么简单吗?不!这个过程实际上持续了近八个月,安德鲁杀人如同喝水一样,在短暂的八个月连续杀害了五个人,甚至登上了通缉首榜,此时的安德鲁看到那些警察像无头苍蝇一样寻找线索,他实际上不畏惧的,他甚至感觉那些警察有点好笑。没错,这是事实,警方的无能,当女警问安德鲁之前的一个伙伴时,伙伴就这么说的,同性恋总是被忽略的对象,安德鲁实际上并没有逃跑,而是从容面对这个事实。在当时的美国,警察就是这么腐朽的。若不是安德鲁臆想出来父亲会拿他当制作电影的摇钱树、若不是他内心心里迫切想得到救赎、若不是他讨厌黑暗的现世想结束自己罪恶的一生,你会觉得警察大动干戈还是能抓到他的吗?正如之前所说,同性恋是被忽略的群体,安德鲁也在这个群体里,他实际上很难被怀疑的。抓捕过程被倒叙的故事代替了,这个巧妙设计有点像第一季审理案件和法庭辩斗片段一样,把故事的主次轻重安排的合情合理很多人吐槽这部剧借着范思哲噱头拍的臆想剧,范思哲家族也的确这么说,内容都是臆想出来的。这话不假,通篇倒叙与其说是连环杀手如何从绝望走向堕落,倒不如说通篇是警察们站在上帝视角来推理安德鲁一生的,事实上没人真正懂安德鲁。那么那些喷剧的不是黑子是什么,他们说是借着范思哲噱头,实际上这部剧当时就没获得范思哲家族授权,导演光头因为这个差点被告得穷光蛋了。这部剧在前期的时候,其中一个女角色也就是范思哲妹妹,她当时开了个家族会议,她不允许范思哲家族的故事被世人知道,也就是说警察在后来调查过程中,没有把所有焦点放在这个家族身上,反而确信凶手是安德鲁本人,已经把所有矛头指向了安德鲁本身,这才使得范思哲人生没有用过多笔墨描写。毕竟这个人去世太久了,没人敢真正推测这么一个时尚大师经历过什么。范思哲和安德鲁,这两个人算是剧里刻画最出色的了,像极了第一季的玛丽亚.克拉克和她的黑人律师对手,范思哲和安德鲁充满了神秘、种种悲剧以及过去璀璨的时光,他们就像范思哲的那个美杜莎双眼一样,僵化了不止对他们感兴趣的媒体,而是整个腐朽的社会!!!
2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍
2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍镜头尝试过才发现,原来看不看得见东西,旁人是完全看不出来的。
(下雷)这类警察不是主角的电影从我观影至今,有个大缺点一直延续着,那就是警察总是全片最鸡肋的存在。主角冲锋陷阵已是常态,就连接近全盲的女主也能冲一波(狗头),在下佩服。这部电影完全看不出(普通)警察存在的意义,你看,警察二呼叫支援后去救人,结果到主角干掉Boss的期间内,没有半点后援赶来的迹象,疑惑至极。另外送头行为也是电影常见的雷人行为,能不能有点团队精神,知道凶手是谁请你先说一下,非要单枪匹马去见Boss,最后被干掉,你不知道身上没有主角光环吗?投资报酬不成正比,凶手最后还是杀了六个人,有点无语。
历史上关于囚禁,似乎总有人奇迹般生还,那是信念的力量……灾难性死亡在我的认知里,大概会有三个词汇,分别是南京大屠杀、奥斯维辛集中营和切尔诺贝利核事故,每一个都如梦魇般可怕。有别于纪录片,电影描述两个逃亡者的几天,作为剧情来说引人入胜,配合冷色调的环境,会有极强的代入感。不管是木屋里堆积的赤裸尸体,还是寒冬下互传食物、衣着单薄的站立几个日夜,都是纳粹丑恶人性的折射。被杀的几百万犹太人,昭告全世
历史上关于囚禁,似乎总有人奇迹般生还,那是信念的力量……灾难性死亡在我的认知里,大概会有三个词汇,分别是南京大屠杀、奥斯维辛集中营和切尔诺贝利核事故,每一个都如梦魇般可怕。有别于纪录片,电影描述两个逃亡者的几天,作为剧情来说引人入胜,配合冷色调的环境,会有极强的代入感。不管是木屋里堆积的赤裸尸体,还是寒冬下互传食物、衣着单薄的站立几个日夜,都是纳粹丑恶人性的折射。被杀的几百万犹太人,昭告全世界的真相。历史绝不应该忘记,因为那是前人的错误,是无辜者的悲哀,更是现代人的警钟。
不知道这部剧想要表达什么,如果说是为了告诉大家一代巨婴是怎么养成的,那么好吧,编导成功了,你们成功的塑造了一代巨婴王小咪。
王小咪就是这个时代巨婴的代表。22岁,找工作被骗钱;发传单撒的到处都是,而且工作途中说跑就跑;找工作追求梦想却忘了审视自己的能力;
不知道这部剧想要表达什么,如果说是为了告诉大家一代巨婴是怎么养成的,那么好吧,编导成功了,你们成功的塑造了一代巨婴王小咪。
王小咪就是这个时代巨婴的代表。22岁,找工作被骗钱;发传单撒的到处都是,而且工作途中说跑就跑;找工作追求梦想却忘了审视自己的能力;沉浸在自己的世界里,不懂得原谅;对亲爹没有最起码的尊重,自己的亲爹救了他,说谢谢还要养父来教。不得不说,对王小咪的教育是失败的。
可能有人会说,她才22岁,大学还没有毕业,涉世未深,不懂很正常。这样的说法是养巨婴最好的摇篮。先说找工作,现在的网络这么发达,在找工作前想全面的了解一家公司并不难,而王小咪,做为一名大学生,却连最起码信息检索能力和自我保护能力都没有。再说发传单不认真,说跑就跑,这说明王小咪很不敬业,也没有基本契约精神,虽然发传单是只是一个临时的工作,但你既然要做,至少要做到尽职。追求自己的梦想,要去当脱口秀演员,可她的脱口秀说的一塌糊涂,和小学生作文差不多。她也不懂得原谅,亲爹确实在不知情的情况下说了些伤人的话,但当亲爹知道真实情况后立刻真诚的认错,但王小咪却得理不饶人,还有亲爹这个事儿,认不认亲爹另说,但就算不认亲爹,礼貌应该有吧,话应该好好说吧,尊敬长辈应该做到吧,这些教养应该小学甚至更早就应该学习吧?!可王小咪呢,活生生的演绎了一把虐父。还有更让人哭笑不得的就是亲爹救她后,说谢谢还得养父来教。最后,我特想问问,你们谁22岁时来大姨妈还有王大山这样的父亲守着床照顾?可能我缺乏父爱,理解不了这浓郁的父爱,这段剧情对我来说,太玄幻了,活生生大头巨婴情节。
我们这一代孩子,成熟的年纪因为各种原因被推迟了。因为一胎,导致我们这一代的孩子成为两代人无法宣泄的爱的唯一出口,爷爷奶奶外祖父母和父母,六位家长的爱全都集中在一个孩子的身上,捧在手心怕掉,含在口里怕化,最后活生生的溺爱出一代巨婴。王小咪就是时代巨婴的体现者。
一个角色的诠释是否成功取决于剧本和演技。不过一个好演员有可能救活一个有缺陷的角色,但一个演技单薄的演员可能彻底毁掉一个角色。显然剧本对这个角色不是很友好,再加上单薄的演技,让王小咪这个本来就很巨婴的角色又显得格外的巨婴。顺带着张嘉译和刘敏涛也被拉下了水,这夫妻俩的角色一样不讨喜,将刘敏涛将趾高气扬的讨人嫌演绎的淋漓尽致,张嘉译人设恍惚,一会儿通情达理,一会又撒泼扯皮,真的很失望。以张嘉译这样的段位,完全可以不接受这种三岁小孩写出来的角色的。
我决定弃剧了,原因一是真看不下去了,原因二是我和老公发誓了。事情是这样的,王小咪和陈暮谈恋爱,编剧想尽办法的狗血,前边罗晴烦人,后边王大山接力,我的天啊!老公说,如果王小咪因为王大山和陈暮分手了,咱就不看了,这话刚说出来,噶!王小咪提分手了!!这巨婴,遇事只知道退缩,不会想解决办法。后面我猜测一定是举家之力帮王小咪复合,最后来个大团圆结局。因为我不会继续看了,所以麻烦看完后面的帮我剧透一下,看看我的猜测对不对。这大头巨婴搞的我头大!!
质量三星,多一星给题材。
这部剧由MIRROR、ERROE的团员主演,题材是篮球,说是唱跳、RAP、篮球完全不过。机灵抖完,正篇开始。
剧情十分简单,几个生活上各有不顺的人因为篮球在一起打球(朱润除外)同时解决了自己生活的困境。与其他竞技体育类比,他们不是求
质量三星,多一星给题材。
这部剧由MIRROR、ERROE的团员主演,题材是篮球,说是唱跳、RAP、篮球完全不过。机灵抖完,正篇开始。
剧情十分简单,几个生活上各有不顺的人因为篮球在一起打球(朱润除外)同时解决了自己生活的困境。与其他竞技体育类比,他们不是求得一个冠军的名头,只是跟一个校队的打赌。
大概受制于篇幅和角色数量,大部分每个人分到的时间都不多,在叙事上大部分时候都使用了不少的角色定位刻板印象,而几个人里面,我觉得“中年大叔”张智良那条线总体来说比较现实和好的,职场互相推锅,难应付的甲方,生儿育女买楼琐事。高家孝虽然是主角,但是附带的爱情线过于搞笑夸张,亲情线过于狗血,以及演员们演技都太差,导致这条线大部分只有搞笑比较好。关浩德的部分类似,夸张和刻板化的部分有些多,杨瞬光部分的剧情起初还是比较感人的,也讨论到了有过案底的人在社会受到的歧视,但是解决完他的困境之后,他很快就沦为剧情工具人了。丧波、朱润,大部分时间是剧情工具人,背景故事简单带过。
PS.姜涛的演技和台词是真的差,很多地方的台词完全是有气无力。其他几个戏份比他少,而且演的跟自己形式相近的角色,不是很出戏。
尽管这部应该也算体育剧,但是球场外跟球无关的剧情太多,而且每个人的剧情差不多是一种类型的剧,整体加起来像个大杂烩。好了说是丰富,坏了主次不分了。篮球场的画面我觉得少了,不过好在他们的篮球技术还算业余能打的水平,拍出来的镜头都算不错。而且一群业余爱好者者和冠军校队短时间内打成这个比分有些不现实。不过 结尾那场比赛也算画上一个完满的句号。
总的来说,尽管它有很多问题,但是作为一部十五集电视剧它还是算合格的,展示一群人把篮球当做一个工作后的爱好而不是一份事业,这点在《男排女将》也有一定的体现,对大部分人来说运动很难成为一份职业,它只能当一个爱好。
这剧刚打开,真是难以下咽。男主高穷挫就算了,还居然他妈的自带渣男属性。和女主吵架时说出来的话,真是分分钟好像自己的男朋友啊。不过韩国的家庭剧,可以不以男主论英雄,还有各种男配来救场嘞。
******我是严重剧透的分界线******
到40集为止的剧情。
女主的家庭在我看来就算是工人家庭,爸爸退休后一直以拣破烂为人生乐趣,妈妈是现实的可怕的中老年妇女。女主的
这剧刚打开,真是难以下咽。男主高穷挫就算了,还居然他妈的自带渣男属性。和女主吵架时说出来的话,真是分分钟好像自己的男朋友啊。不过韩国的家庭剧,可以不以男主论英雄,还有各种男配来救场嘞。
******我是严重剧透的分界线******
到40集为止的剧情。
女主的家庭在我看来就算是工人家庭,爸爸退休后一直以拣破烂为人生乐趣,妈妈是现实的可怕的中老年妇女。女主的姐姐带着儿子刚和第二任丈夫结婚一年,女主的哥哥貌似家中混的最好,是个医生,然后入赘了有钱人家当女婿。
男主单亲家庭,妈妈从30多岁就守寡,艰辛的抚养起一对儿女。男主的姐姐,离异,现在k歌房做陪唱小姐。
故事就这样开场了。
先说男女主这条线。男主是个29岁,基本没有打过工,一直靠母亲辛苦赚钱供他参加公务员考试的屌丝男。他和女主从小就是同学,故事开始已经是10年恋爱的老夫妻了。而女主自己也是没有工作一心要通过教师资格考试,一边打工一边读书。总之这样的情况导致他们的爱情一开始就是各种不顺心,各种吵架。结果这个时候女主发现自己怀孕了,男主一听,首先就是逃跑,接着要打胎,渣啊。不过弄法弄法,又回心转意了。最后决定两人先同居,一起抚养孩子。可是事情很快被双方父母知道,男女主的父母都看不上对方,道理也是粗暴的,都是没有工作的大龄青年。所以双方父母吵完架以后,决定不要往来了。女主的妈死活拉着女主去打胎,结果女主这时候晕倒了,送到医院,最后发现怀孕乃乌龙事件。这时候男主的妈就跳出来要吃药自杀,男主大概这时候受了刺激,痛下决心要好好考试,先和女主分手,等当上了公务员,不受老妈控制再和女主一起。女主分手后,很快认识了一个高富帅,觉得自己终于转运了,小心讨好高富帅,不放走机会。结果发现高富帅只是玩弄自己。接着又投回了男主的怀抱。但是同样的问题又出现了,男主的妈,没有钱等等折磨着这段感情。女主痛定思痛后,决定不考试了,要靠自己创业,做清洁公司,自己先从清洁员开始工作。此时男主已经考上了公务员,一开始嫌弃女主居然做清洁大妈,丢他的脸。男主的妈此时更是看不上女主了,所以男主当初说好的一旦考上公务员就求婚的誓言也做不到了,可是他们共同的同学都鄙视男主,说他一朝得志就小人了。好了这中间又是父母,男女主各种吵,最后当然是结婚了。男主的妈是被逼承认结婚,所以一直看女主不顺眼,婆媳斗法就此拉开大幕。(预测就是吵来吵去,最后和好的戏码啦)哎,其实主线刚开始,是觉得男主好渣,不过后来发现女主还真跟他是绝配。讨好高富帅的下贱姿态我就不说了。这边还谈着呢,结果晚上就跟男主来了个一夜情。第二天马上急吼吼的要向高富帅解释。最后嫁入豪门的梦破碎了,马上又投入了男主的怀抱。能矜持点吗?大概编剧也觉得过了,接着修正女主,自立自强创业。可是她创业的前期投入都是高富帅给的好吗?结果自己事业上轨道了,马上还钱,划清路线,跟男主去结婚了。关键你没有从男女主身上感觉到他们对彼此的爱。也许10年的感情已经把爱情磨的只剩下一种依赖,一种责任,一种习惯。就是我们已经不需要谈爱情了,我们要讲结果了,结婚这个最后的归宿,我们一定要到达。世俗男女的感情大多如此吧。所以看他们争吵,觉得好贴近生活哦,就是一地鸡毛啊。
故事第二条线就是女主的姐姐(这是我没有弃剧的理由)。姐姐带着儿子嫁给第二任丈夫,丈夫也有两个女儿。对于姐姐来说,丈夫替她还了前夫逃走后留下给她的债务,并且供她儿子读书,是她生活上经济的来源。对于丈夫来说,一个男人要打拼事业,又要照顾两个年幼的女儿,急需一个贤惠的妻子照顾家庭。一拍即合,两个人认识三个月就结婚了。但是没有感情基础的婚姻,加上还是2婚,还有不懂事的孩子,和老是来搅和的前妻,这个婚姻一直是在姐姐的无限包容下,得以生存。或者可以说是在姐姐的步步退让下,勉强维持面子上的和谐。丈夫呢,没有父母,拉扯妹妹艰难长大。对人存有戒心,深深的爱过前妻,却又被背叛。尽管如此,每当前妻遇到困难,又不忍拒绝帮忙。对姐姐的态度是敬重的,知道姐姐是善良的贤妻良母,但对姐姐的内心是疏离的。丈夫想要好好维护这段婚姻,但最终还是失败了。表面上是因为前妻的任性和搅和,其实失败是在于他们双方都缺少夫妻必备的信任。离婚后的姐姐带着儿子回到了娘家,没多久,丈夫因为前妻的胡搅蛮缠,错失生意,弄到所有家产都用来挽救公司,自己只能带着女儿妹妹住在屋塔房里。这个时候,他们又见面了,和第一次相亲时只看条件不同,这一次他们放下了功利的心,决定轻松的做朋友。于是姐姐终于露出了孩子般的笑容,再也不是那个小心翼翼的贤妻,是个也会生气也会撒娇也会难过也会欢乐的女人。丈夫终于也不再是个整日端着的社长面孔,他回应了姐姐的欢乐,也渐渐投入了自己的心。当然他们的爱情终究是要接受考验的,此时姐姐的第一任丈夫,回来了。以成功者的姿态,炫耀着手里的财富,迅速攻陷了姐姐现实的老妈。接着又挟着自己爸爸的身份,夺回了儿子的心。如果说父母的态度对于40岁的姐姐来说可能已经不是那么重要,可是儿子的欢乐确实刺痛了她。故事追到这里,我相信最后姐姐应该会和丈夫重新开始。我喜欢姐姐的这个故事,前面姐姐那么努力的做着妻子,可是得不到丈夫和孩子的心。为什么呢?因为她也没有付出真心,她付出的是要维持生活来源,是不想第二次离婚的那颗急迫的心。而丈夫也是一样,不想第二次离婚,可是也不愿意敞开心扉。当放下了一切之后,身上的那些重担和目的,忽然关系就那么亲近起来了。想要得到对方的心,你要先敞开自己的内心啊。
故事还有好几条线,女主的哥哥入赘也是一波三折,但我最不爱看他。窝囊男啊。女主的父母要离婚。男主的妈还有一段黄昏恋。男主的姐姐本来设定应该会和一个先是一穷二白的骗子,最后发现是富人家的失散的儿子恋爱的故事。(这段很狗血,很韩剧)但是演男主姐姐的演员下车了,后来又重新设定一个角色,所以这是本剧的最大败笔。
啰嗦的家庭剧,繁琐的生活啊
这是一部B级片,这是一部争议之作;
这部电影豆瓣只有6.7,这部电影却提名金 这是一部B级片,这是一部争议之作; 这部电影豆瓣只有6.7,这部电影却提名金棕榈; 本文透过解读《菊次郎的夏天》的内涵来剖析北野武的艺术风格,略长,可根据提示选取感兴趣的章节查看。1.暴君菊次郎(故事原型概述)2.两篇作文,一场夏天的梦(精神分析)3.父子的海边(电影史角度分析)4.沉默的画面(镜头语言分析)5.声音的注释(配乐分析)6.社会的童年(社会文化分析) 本文透过解读《菊次郎的夏天》的内涵来剖析北野武的艺术风格,略长,可根据提示选取感兴趣的章节查看。1.暴君菊次郎(故事原型概述)2.两篇作文,一场夏天的梦(精神分析)3.父子的海边(电影史角度分析)4.沉默的画面(镜头语言分析)5.声音的注释(配乐分析)6.社会的童年(社会文化分析) 7.1分再次证明了“恐怖片的评分自动-1或1.5”,不说日韩的两篇,就是《饺子》单独成篇都已经很有影响力很优秀了。而且除了《盒子》算比较纯正典型的日本恐怖片,另两篇顶多算“惊悚片”。如果不是这个类型不受文青偏爱,这个水准的片子8分左右一点没问题。 《饺子》其实有两个版本,不是常见的“完整版”和“删减版”的意思。一般来说,删减 7.1分再次证明了“恐怖片的评分自动-1或1.5”,不说日韩的两篇,就是《饺子》单独成篇都已经很有影响力很优秀了。而且除了《盒子》算比较纯正典型的日本恐怖片,另两篇顶多算“惊悚片”。如果不是这个类型不受文青偏爱,这个水准的片子8分左右一点没问题。 《饺子》其实有两个版本,不是常见的“完整版”和“删减版”的意思。一般来说,删减版就是在完整版基础上减掉一些镜头和细节,对整片没什么大碍。但饺子确实是差异不容忽视的两个版本,虽然有80%左右的内容镜头是一样的,但很多场景、对话的区别决定了两个版本的力度不一样。比如最典型的一处,单片版里李太去看医生,医生说她没事,只是压力大而已;合并版里同样看医生的场景,医生恭喜李太怀孕,开给她的也是保胎药。这个对话的不同完全让两个版本导向不同的结局:前个版本李太是吃红了眼,不惜巨额买下小三的胎儿来亲自操刀。表现“人的伦理道德怎样一点点越线,从害怕恶心到自己动手”。而后者,最后一幕是李太自己在浴缸里亲手给自己取胎,最绝的是她忽然伸出舌头舔嘴唇,眼神里也看不出痛苦或挣扎,神情迷离魅惑已然非人类……这已经不仅仅是“完整版”里表现的“人的胆子越来越大,底线越来越低”的境界了。毕竟一个是吃别人的,一个是自己操作吃自己的……个人觉得删减版表现的反而更震撼更有力度。还有一些并非无关痛痒的细节,比如我不喜欢完整版里李先生后来也去偷偷找媚姨吃饺子,还激情啪了一段,全程激情得跟杀人似的。有人物扁平化嫌疑:有钱人就是坏事做尽的,逮着机会就要坏一把。而合并版里完全没有这么脸谱而没必要的情节。另外媚姨的人设其实也很回味:仔细想她其实肯定赚了很多很多钱了,但从破落住处和地摊货档次的衣着,以及最后东窗事发,媚姨逃回内地,做个普通的农妇,唱着歌儿逍遥自在。完整版里后来李太急眼了,不惜金钱要她去找“货”,她看了眼支票轻松地撕了。媚姨做这些,不是为了钱,片里也看不出她赚来的钱用哪儿了,反正肯定是没有拿来享受花花人间——人间潘多拉的存在。片尾字幕让人想起大侦探波罗的台词:“女人最大的心愿,是叫人 爱她。” 《割爱》是剧情特别好,每一分钟都猜不到下一步会怎样。《盒子》全程我以为我看懂了,到最后3分钟发现我没看懂:我以为看的是关于爱与嫉妒、悔恨的人性片,最后一个镜头出来原来我看的是个Freak Show??我觉得导演哪怕顺着一路的剧情,随便怎么结局也是个正常水准的恐怖片。最后的连体人过于猎奇向让整个片子画风突变。本来一肚子“做了恶行会成为一生不能摆脱的阴影”感想,变成了一个单字【呃???】 三个故事里,个人喜欢:饺子>割爱>盒子。
杂志约稿,不能以文章全面目示豆友,望海涵。
Q:从电影《南海十三郎》到话剧《情话紫钗》,似乎您的演艺生涯总与粤剧结缘。平时您自己也票粤剧么?可以顺便给我们讲讲粤剧究竟是怎么回事吗?
A:我不做票友。要自己舞台自己做衣服自己拜师学艺,还要自己找观众,忙不过来呀。我不过是业余中的业余
粤剧呢,就是“活”,生猛,开放,热闹,古灵精怪。好似广东菜,鱼虾蟹蚌都端上来吃,生猛!有段时间你去听,会发现它真是有点“怪”呢。那是“薛马争雄”时期,名角薛觉先和马师曾争霸,两方各出奇招,改革传统粤剧。他们引进“打真军”,就是让演员真刀真枪地在舞台上对打;“禁爆肚”,就是不让演员在场上随意发挥改词;吸收西洋音乐,京剧,甚至是老上海流行音乐,甚至英语。粤剧也不仅仅是做大戏的,也有只唱不演的“天台歌手”。除了生猛和热闹,它也有独具岭南情调的幽怨之声。所以有趣。
Q:您这次出演的《情话紫钗》被形容为一部穿越剧,如果可以,您想穿越到哪个地方的哪个时代?
A:唐朝吧。最发达,最美好,最开放。唐诗用广东话念最好听啦,哈哈,我刚好会广东话!李白在诗里说,胡姬压酒唤客尝,哈哈,唐朝也是有洋妞的!还有“唐朝豪放女”呀,夏文浠演过的鱼玄机,一个女道士,“易求千金宝,难得有情郎”,敢爱敢恨!唐朝的男人就去走遍大江南北,结交江湖人士,承接魏晋风气狂放不羁,多好!
Q:您曾被比作香港的达斯汀?霍夫曼(Dustin Hoffman),后来又被赞是中国版强尼.戴普(Johny Depp)。如果下一个角色您可以自己来选,您想演谁?
A:我什么都想演,又什么都不想演。班底好,朋友好,剧本好,演什么都可以,哪怕是一个小到不能再小的部份,有大家的信任,也会做出好东西来。现在来一个大导演,一过来就说:啊,我要拍一个大电影啊!《王子复仇记》!你来不来?结果一看,班底合作都不好。我说,谢了!人不能贪慕那个虚荣。
Q:当年凭《南海十三郎》一举拿下金马影帝,而后您却归于平淡。其中有什么沉浮的故事吗?我们很想知道。
A:我没有归于平淡啊。之后的生活应该说比我在话剧团更多姿多彩。拿这个金马奖确乎对我意义重大。《南海十三郎》本来是我们香港话剧团的一个戏,是众位师兄弟和我一起琢磨、排练出来的。结果改成了电影,还拿了奖,我就感觉:我们这帮人还行啊!若论班底,这电影也是当时香港比较有光辉的组合了。
拍完这个电影,合作得很开心,还得了个外号。(什么外号呢?)“影帝”啊!凭着这个外号还可以混口饭吃(笑)。也因为这个外号,别人对你的表演多了一份信任,凭着这份信任我便满足。
Q:您的演艺经历极其丰富,电影、电视剧、话剧一个不少。在一个演员的心目中,是如何衡量这些的?或者说那种表演让您更为痴迷呢?
A:我以为,一个演员如果要成熟,如果要全方位健康发展,这三方面的表演都必须要接触,要深入,不分轩轾。去接触和深入不是说演一次就可以算的,要常演常总结,多花时间才会有自己的看法。三种都演,才能算一个全方位的演员入了门。否则连门都没有。我三种表演都喜欢,三种表演都必须喜欢。
Q:您的FANS都是什么样的?您认为她们为什么喜欢如此低调的你?
A:我的粉丝都是些好人呀,要不然怎么会喜欢我呢(笑)。我不低调,你看我这打扮的(戏谑)。我不低调也不高调,不躲着你们记者也不迎着你们记者。我最正常啦。他们就是喜欢我正常吧。
Q:请简述一下您的生活品味和您对生活品质的要求。
A:其实我对生活没有什么要求呀。没什么让我发烧的。平时听听粤剧,打打球,但都没到那种让我沉迷,非它不可的地步,几乎都是可有可无的。
只有演戏是一定要有的,演戏就是我的生活。生活要简单。加减乘除,要用减法和除法。我追求纯粹,纯粹不能加,加起来就不纯粹了。
Q: 作为资深表演人士,您自己平时会去看话剧吗?可否向读者推荐一下您个人认为值得推荐的剧场和如今有演出的剧目呢?
A:前段时间还在香港看了一个剧,《不道德的审判》,比较沉重的一个戏。在北京的话就是首都剧场,人艺。在香港的话多啦,香港文化中心,香港艺术中心,香港演艺学院,香港大会堂。大会堂是殿堂级的,七十年代就有名了,我进了香港话剧团之后第一次登台就是大会堂,印象深刻。
Q: 您是第一次在北京进行话剧演出,面对北京的观众紧张吗?
A:不紧张。我期待去了解北京的话剧观众。舞台就是与人沟通的场所。《情话紫钗》也在上海演过,在上台之前我也会担心,这是个很港味的戏,观众听不懂粤会不会不理解,但是演出效果很好。北京人艺的剧团来香港演过茶馆,我那时普通话很差,常常听不懂他们说什么,但是我觉得这个戏很好,能感觉到那种京韵,京味儿,北京文化。如果有谁跟他们或者跟我说,“兄弟,先学会广东话/普通话再来演!”哇,那不乱套了!语言是话剧的魅力之一,但不是全部。我相信语言表演之外的弦外之音,能感动观众。
采访完毕,忍不住起身鞠躬连声“谢谢”,谢生亦起身,躬身曰:“不敢,希望能帮到你。”刹那间眼眶湿润,只不知那十四年前的才情自矜,如何变成了今日的一派清平。
后观《情话紫钗》,谢生出演固佳,终归淡然。