看完这部剧最让我喜欢和感动还有难受的是徐辛颐 和丁昂的爱情丁昂从第一眼看到徐辛颐的是就喜欢上了这个 可甜可酷的女孩子可谓是一见钟情啊！她（他）俩的爱情就不用我多说了吧 就一句：可谓一波三折终成眷属！徐辛颐最大的问题是她执拗的性子把事情看的太绝对化，对丁昂我觉得她应该多点信任和理解 但俗话也说得好当局者迷旁观者清 她爱丁昂但她太爱 就算她知道是别人设的局 她也中了这个圈套 与丁昂吵架提出离婚 但丁昂不放弃的精神就要挽回辛颐了，然而一场车祸夺走了丁昂的生命 也让她幡然醒悟：丁昂对她的爱以及她对丁昂的依赖以及丁昂对她小性子的包容等等一系列的画面出现在她的脑海 她才懂丁昂对他的重要……

【详细】

12124479

有时候觉得人这一生都在被一只看不见的手操控。每当生活变得比较有序，所有事都向着美好的方向前进时，那只可恶的手就会调皮地创造出一堆新麻烦。只有像麦瑟尔夫人这般不把困难当回事，把所有不幸转化为一个个笑话时，我们的生活才会变得积极些。

当女主Miriam经历了爱人出轨、离婚、家庭财务危机、事业危机后，我们依然能看见她身上充满着积极的能量，把所有不快都写成脱口秀的段子。在Miriam能云淡风轻的在台上说出这些由痛苦转化成的幽默段子时，她心里才真正和那些不快做了了结。

就像在十几岁听王乃恩的《慢慢》，深深被他那仿佛能溢出屏幕的伤感所吸引。等到十几年后才发觉伤感和其他负面情绪都是自然而然就能产生的，是一种相对简单的表达形式。但在被很多困难捶打过，却依然能保持着平静和理性的心态才是修为更高的体现，就像原唱张学友版的《慢慢》。甚至有时候感觉当歌手们轻轻柔柔哼唱出忧伤时，我反而会更加心疼他们。

看完这季，我脑海里不断浮现出标题这句话：生活原本可笑，当我们能把它转变成玩笑，我们才算真正战胜了它。

风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

《你是我的美味》定档11月2日。这是一部以美食为媒介，讲述美食从业者在职场上披荆斩棘和遇见爱情的故事。男主郑道（张赫 饰）在人设方面是高冷自恋，毒舌龟毛的犬系男，因为他对待食物的严谨态度，以及他对待味道的完美要求，他被封为餐桌上的绅士。他的职位是空降总监，做事精益求精，属下们都怕他。

【详细】

14731358

曾看过一个故事，讲小说家在脑中创造许多人物角色，有些被写出而成为作品，另些则是中途难产，只能作为一种半路的思绪与点子而存在，最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失，他们不甘，他们复仇。

写字的人与他的所写，有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创，彷彿下笔之前一切儘是未知，然而，如果说被构想出来的人物角色能在被抛弃之后挺身要求复出与名分，是否意谓动笔与构思想像之人，其实只是藉由他的身躯与精神，召唤并带出另些故存的对象，无论那是情感与慾望的形构，乃至于实存的人或物。

【详细】

14211464

电视剧最后的结局是女主爱上男主并且和已经谈婚论嫁的男朋友分手。之所以没有说女主和男主在一起是因为男主马上就要回老家补习了，他想考美院。而女主在上班，他们只是互相约定要等对方，电视剧就结局在男主离开这一瞬间。

想起来以前看的小说讲拍电视剧的时候导演为了一个男女主相遇的瞬间费尽心机拍了很多遍，可惜生活没有这么多剧本，电光火石的一瞬间都是或许平平无奇。

这部剧如果放到今天来看，就是妥妥的大女主剧本，女主家中阴盛阳衰，长期保持着女人占据主导地位的状况，但同时家庭氛围又是开明开放的，有大事发生大家要开家庭会议进行讨论，谁有自己的想法和主张最终也让其自己做决定而不横加干涉。

当然最令人感兴趣的仍然是爱情部分，但没想到2005年的爱情比今天要前卫得多，大家也都洒脱得多，甚至有些用今天的眼光看起来三观不正的东西。

女主和男朋友在一起的时候男朋友对她爱答不理，并且提出分手，但她拒绝了，又哭又闹，男朋友还是很强硬。我本来以为这代表分手了，但没想到女主下次去找男朋友，两人还是这样热脸贴冷屁股的相处模式，也还是一样宣称对方是自己的对象。

而且那时候的人们谈恋爱都有好几个流程，先追，再考察，再才算正式在一起了。

考察的阶段就跟外国的dating差不多，你对别人有想法了，你找谁解决生理问题了，初期阶段都不重要。

女主对男主动心之后，家里人都很反对她这样，男朋友也知道了，但她没有和男朋友分手，家里人也只是口头上反对，男朋友也没停下计划结婚的脚步，她甚至也没有停下与男主的见面。动心仿佛一个没有发生过的插曲一般，大家都按部就班继续往前走，跟我的想象完全不同。

这样想以前我真的太过于“非黑即白”了，总觉得一旦说出口一切再无挽回的余地，伤心痛苦都应该自己咽下，没有人有义务接受你的感情垃圾。事情发生的一瞬间就应该做最好的决定，不在乎任何人的感受，包括自己。

电视剧里他们什么都说出来，如何看待谁，爱上谁，每个感受都清晰表达出来，对面的人也愿意去听，无论是自己的缺点还是优点。

当然这样的话大家都会认真说和倾听还有一个原因是，大家都是善良的人，没有人抱着伤害他人的目的。

剧里女主的上司因为女主漂亮就将她升职为总裁助理，经常邀约她吃饭甚至也会做过分的亲密举动。女主当然也明白，但女性在社会上的地位就是如此，对她来说撕个鱼死网破没有任何好结果，她选择忍让又有什么错呢。

上司虽然差点强迫了她，但这一幕始终没有发生，后来上司将她放到朋友的位置上，对她如同以前一样好，女主也如从前一样信任相信和关心他，仿佛性骚扰没有发生过一样。而男朋友知道这一切，也不过是讽刺她爱慕虚荣。

最后女主选择分手并不是因为她想要和男主在一起，只是因为她发现男朋友并不尊重她，不爱她，不对她上心。

从这部剧里学会几件事，第一，人还是应该知足一点，这样比较容易快乐。第二，我还是不应该忘了认真感受我的感受，表达我的感受。第三，我复习了两次心动的感觉，原来我还记得心动是什么样的，我应该抓住自己的心动。

爱情剧看了这么多，但总是在网上看投稿，我老是想着理智想着毫不留情地离开，想要完美解决投稿人面对的问题。忘了爱情说到底是来自于一种感觉，忘了体会自己的感受，忘了诚实面对自己的感受。

而感觉是一个连续性的动作，并不是一条可以轻易切断的线。人的感受是如此复杂的东西，本来就不应该被粗暴地划归于任何标签之下。

今天感觉自己又懂爱情了，这一年还有两个月就要结束了，我有机会在现实心动吗。我不知道，但是加油，要努力做到诚实面对自己的感受。

我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶！

刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了，毕竟很久没有看电影频道的外文片了，平时看电影会刻意地选原音看，没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译，不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。

对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象，只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事，还是比较新奇的。

随着画卷展开，中世纪风貌的西欧乡村风景，饿的吃老南瓜碎屑（？）的老木匠，来村子里做巡演的木偶戏团，一根有灵性的木材，突发奇想的老木匠。于是，匹诺曹诞生了。

刚才扫了一眼评论，有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢，无法接受。是啊，一出生就叛逆的木偶，丝毫不顾惜自己的老父亲；精灵蟋蟀的说教将他激怒，他可以毫不犹豫地诉诸武力；不了解自己，不了解世界，为了烤火烧掉了自己地双腿，差点没把自己全烧掉；面对喋喋不休念叨自己的父亲，可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。

往后看，父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏；被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕；轻信骗子，一次又一次地轻信骗子；欺骗救了他姓名的小仙女；背弃对小仙女的诺言，逃课；虽然有犹疑，仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女，被驴贩子拐走，被贩卖，被伤害。

愚蠢吗？没有比这更愚蠢的了。

可随着剧情推进，这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代：羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺，却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。

这时候木偶已经无关紧要了， 这部电影变成了一面镜子，镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人，跟随自己的天性，寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者，恼怒于长者的说教，也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。

最终，匹诺曹经历了足够的磨难，认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲，愿意去牧场做工赚钱，拒绝与骗子交流，勤勤恳恳，归于秩序。

其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女，发现小仙女变成大仙女时，问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是，有了责任与期待时，秩序之人才有意义，才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍，小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉，那变成人还有什么意义呢？做一只永远幸福的木偶也很好吧。

只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。

回到剧情，童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待？因为班主内心是纯善的？因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力？还是在剧情显示遇到小仙女之前，这只木偶的守护灵已经在保护他了。

能够明显感受到，人们对于这个故事显示出如此不同的感观，非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂，虽然也忧虑过争取过，但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人，大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子，纯粹是为了规训与控制，让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人，变成了世界规则的一部分。甚至可以说，木偶变成人的这个过程，与自由是背道而驰的。

亲历过恐惧，曾徘徊于绝望的深渊，无数次祷告祈求救赎，痛失所爱，艰难挣命之人，才会觉得匹诺曹的经历是成长，是进化。

哪来的高下呢。

我只是觉得不值。老木匠创造了木偶，木偶以日后的供养亲善相还；爱说教的蟋蟀或许没有什么好意，但匹诺曹归化为人，算是从了他的道；狐狸与猫欺骗他，懦弱的木偶不敢碰他们，只是再也不见，给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应，天理昭昭。

可我的小仙女呢？她救了木偶，她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她，纵然牵强，也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶？我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人，双鬓泛白，衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命，永远地消失。这对我而言太残酷了。

是出于嫉妒吧。

我只希望我的小仙女如果真的存在，我能给她纵然短暂 ，却真诚美好的感情。

物质终将腐朽，惟我心永恒。

等了10年，我和演员都老了，哈里斯得瑟依旧，但是貌似打不动了，特别喜欢的“小妹”，经过10年时间也要靠玻尿酸撑场面了，如今“打僵尸小队”好担心他们老的拿不动棒子了。

电影里面的哏仍然密集，但是好像不如以前好玩了。

原来的寂寂无名，这十年也都大红大紫了。

希望十年后再出第三部的时候，僵尸再跑慢一点吧。

剧情的话最多四星 高中时期比较好看 后面几集我都跳着看的 主要是选角牛逼都好青春 高中剧情那块我总是要流泪 高中真的很好男主帅得别太离谱呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊好久没见过这么帅的新人男演员了。。。。有一集叫女主名字的时候声音中气十足（？ 声音苏死我了呃呃啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天选校园文男主我的丈夫吴俊霆????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

女主有时候感觉普普的有时候感觉挺顺眼…大婚的造型蛮好看 倒是我在看 我迟到了那么多年 的时候关注了女二肖雨 好高挑??????????男二怎么有一点点点点李钟硕的感觉（？

5555555555555555555555看之前我对这部剧不屑一顾 看完之后我因为男主的美貌走不出去了??????????????????????????????????????????????????????????????555555555555555555555

片名其实很不港产片，很装12+1的感觉。

出品公司的名字就叫“以青春”，厉害，为了创业（进军影视行业）特别拍一部片子宣传自己公司。

故事很容易人联想到《男人四十》，都是师生恋，不过女学生换成了男学生，但这个故事太普通了，内地有个新闻，男生迷恋上女教师后来为情自杀，舆论都说女教师在玩弄情感，其实这里面大有故事可挖（作）。

唯一亮点是刘嘉玲的酗酒女教师形象，大概是影史首个如此女教师。但说实话，刘嘉玲怎么看怎么不像一个老师，演不出那种味道。

一直期待刘嘉玲和男主的激情戏，居然衣服都没有脱就死机了，差评！

女导演自编自导，就差没出演了，背后的人脉好强大啊，是刘嘉玲出马还是导演本人那么强悍？想起另一个香港女新人林熹瞳，自己开电影公司，自编自演，就差没自导了，也是找了不少人脉帮自己，但连续两部都是大烂片。

导演的才华还没体现啊。

豫让杀仲俄

寓意着大义崩塌，

大义崩塌寓意礼崩乐坏，

故周天子闻天雷之怒。

春秋时期的大义是信义、忠孝。

而生命是小义，

所以无恤口中的百姓皆为小义。

【详细】

14829410

女主表演痕迹过重，说话时嘴里像含着东西，语调总是咄咄逼人，也许想通过这种方式来显示角色的女强人人设？第一部戚薇说话就没有这种压迫感，感觉很好。三颗星给郑元畅，演技和台词很自然。恶吻时期他的台湾腔还很重，现在几乎没有了，可见台词上是下过功夫的。穿西装的陆远扬太帅了，职场精英的气质扑面而来，这就是人们所说的高级帅吧。就陆远扬这个角色而言，我更喜欢郑元畅版的。第一部陈亦飞版的陆远扬太油腻大叔了，而且台湾腔太重吐字不清。扣掉两分是因为女二的戏份太多，占了八成。女二和男二男三的感情线描述得极尽详细，男女主的感情线却过于潦草粗线条。正常情况下，结尾的镜头会给男女主，这部剧男女主早早关上别墅大门就再也不出现了，后面的剧情直到最后一个镜头全是围绕女二的，究竟谁是男女主？给人挂羊头卖狗肉的感觉。希望不是像剧中揭露的演艺圈黑幕所讲的那样——配角拼命加戏吧。

就这？拍的是啥的，我看的盗墓系列最烂的一部的，再次就各位不知道是谁的导演们，不要再浪费资源了，也不要毁了这个系列了，真的是拍的都是啥啊，牛头不对马嘴的，啥也不是，烂片，真的烂，气死了，就这烂片居然还排在腾讯的推荐页上，腾讯也是有够瞎的 ，真的是收钱就了事了，我都无语了，烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂，怎一个烂了得。

《覆面系NOISE》改编自福山辽子创作的同名漫画。动画由Brain's Base制作（简称脑基社，曾制作：《无头骑士异闻》，《萤火之森》，《夏目友人帐》，《永生之酒》，《春物》），于2017年4月11日在TOKYO MX首播。全12话

《覆面系NOISE》讲述了，喜爱唱歌的少女仁乃，与青梅竹马及初恋对象桃，以及擅长作曲的少年柚子，分别在幼年时就经历了离别，并且立下约定“总有一天，会以歌声为记号找到仁乃……”，坚信这一点，自闭女孩仁乃持续着歌唱。而在高中入学那一天，以声音为媒介，他们终于相遇了，并且开始了三角虐恋以及一言不合就唱歌的高中生活？

啊，音乐系+三角恋+天降和竹马的对决，典型的女性向番剧，但是却犯了女性向番剧的大忌：人物不讨喜。女主仁乃是一个集矫情，中二，疯癫和偏执于一身的行走大炸弹，情绪不定期暴走，外加脑回路槽点满满……

你以为这就完了，不！动漫里这样的人设多了去了，最后只要本性善良有颜无黑料，一般也不会不讨喜到哪里去，女主不讨喜的真正原因，是她近乎没有自我的沉浸在对桃的感情里，每次看到她为了桃不顾一切的伤害其他人，就？？？刚开始看还挺可爱的，后期颇有种离开爱情不能活的自私自闭少女的感觉，看得人着急。（虽然但是，偶尔也会被仁乃帅到！每次一开口沙织姐姐的嘶吼都能让人一哆嗦）。

还有因为“我陷入麻烦不能连累你，我配不上你，只能装作不爱你“的桃……这两人凑一起让整个故事的爱情线变的很日式青春——指日漫中常见的细腻复杂狗血又牵扯众多的青春爱情走向（你也是白学家？），这么看来这两人也算是绝配了，就是可怜了夹在中间的柚子。

时刻警惕多角恋。

除此之外，画风很复古（眼睛大，人物纤细），配音也算是豪华，说是音乐番但是音乐风格还是比较挑受众，脑基社制作画面还算精美，推荐喜欢白学的朋友去看看，普通朋友还是退了吧。

原文链接

欢迎大家收看我们的《回来的女儿》，我是本剧的导演吕行。

随着剧情发展，有好多观众朋友来和我们互动，并提出自己的意见与建议。

有些关于剧情类的细节设计，这个我就不多说了，因为害怕剧透，后面还有六集呢哈哈。

我想跟大家交流的，是一些我们嵌入在故事里的记忆和思索。

对于《回来的女儿》，我们一直觉得类型化和问题意识是两个能够打动观众的法宝。

所谓的问题意识，就是我们把许多那个时代的问题，并不直白地表露了出来。

只是淡淡地留在里故事里。

1、三线建设与下岗潮

故事的发生地在谭岭，谭岭在我们的设计里就是一个以三线建设搬迁来的大厂为基础发展起来的一个小县城。

县城以一条江为分界线，江南是厂区，从工厂到学校、医院甚至派出所，一应俱全。

改革开放以后，江北的显城开始快速发展（王重江的保健中心等等都在江北），江南开始没落。

大时代的改变，让那些原本既定的命运变得未知和渺茫。经济上的差距，也让那些原本生活在同一阶层的朋友、工友，各自展开了截然不同的人生。

李承天一家就生活在厂区，李是办公室主任，廖穗芳在街道办工作。

那个年代工厂发不出工资，许多家庭一夜之间失去了经济来源。

也就有了曾经的大厂职工，骑自行车接送老婆去夜总会上下班的故事。

李承天和廖穗芳的关系也就像那些职工和大厂的关系一样。

在市场经济来临的那一刻，他们之间分道扬镳的结局是注定的。

李承天想要抓住廖穗芳，想要保住工厂，或者说他想保住的是自己摇摇欲坠的人生，但他都无能为力。

【详细】

148441215

2019-5-17

黄百鸣与泰迪罗宾打牌泰迪罗宾换牌但是黄百鸣先把A拿出来黄百鸣赢了 梁朝伟街上捡表与凯子一人一半把表当了凯子问价一万去找梁朝伟买当票结果当票不是原来的那张 几人把梁朝伟架到车里让他还表把他头剃光 酒店里梁朝伟看到寡妇带孩子很有钱于是问寡妇司机司机说她老公死了留下了很大一笔遗产 梁朝伟雇人假装被寡妇车撞梁朝伟揭穿碰瓷二人结识 梁朝伟帮寡妇租了房子并且一起开公司 任达华假扮gay梁朝伟说任达华是纨绔子弟让寡妇跟他一起打牌赢他钱捐给孤儿院 叶子楣教寡妇洗牌手势作弊 任达华输光要借100万 最后筛子露出钢珠任达华大怒叶子楣偷偷把钱拿走 三人拿钱发现是假钞 梁朝伟回去大骂寡妇被司机枪指寡妇让他还100万 三人去找黄百鸣求救 黄百鸣假扮任达华叔叔与寡妇玩牌九 黄百鸣输光要借110万 黄百鸣开了支票司机去银行取 黄百鸣梭哈赢了 司机在车上发现是褪色墨水 黄百鸣把一百万给寡妇换回任达华签的欠条 黄百鸣提议千龙在天 龙在天好色举办了泳衣大赛内定自己干女儿但是叶子楣参赛龙在天把冠军给了叶子楣 叶子楣把龙带回家 寡妇装大陆来的亲戚 任达华装警察老公 梁朝伟管叶子楣借钱 龙说自己是开财务公司的有抵押品就可以 交易在叶子楣家 叶子楣与龙正要上床小孩来捣乱叶子楣打他孩子站在阳台上掉下去楼下接住 龙以为孩子摔死 叶子楣说把孩子砌到炉子砖头后 梁朝伟趁机把房间里二百万偷走 龙在楼下交易发现人全走了叶子楣家也空了 黄百鸣把前捐给警局 龙派打手前来被任达华和梁朝伟打了 龙请来了泰迪罗宾 泰迪罗宾与黄百鸣赌 黄百鸣赌龙的欠条 泰迪罗宾输了 龙的打手上电梯电梯停了 任达华等人戴面具持枪前来 黄百鸣用枪打死泰迪任达华将他踹下楼实际楼下有帐篷接着 众人离开只剩下龙 龙的打手前来警察也来了 泰迪其实是假的 众人分钱

跟到临近结局，应该是有点发言权了。谈点个人不太成熟的看法，仅供讨论。

先说刘平。几位年轻演员中，马天宇演技争议最大，在多场重头戏上，尤其是刘平与曹操、司马懿的对戏中演技问题暴露得比较明显。以跟韩东君的对戏为例，刘平与司马懿决裂前两位演员一柔一刚，一静一动，加上编剧的有意往卖腐方向引导，两人气场和谐，甚至还有点小萌。但两人一旦决裂，韩东君就把马天宇压死了，照理说，这时候的刘平不管是才智还是气度都是足以与司马懿比肩的，但讲句不太恰当的话，司马懿的豹纹披风都比他有戏。尤其是刘平与曹操的多场重头戏，马天宇的眼神明显是失焦的，感觉紧张，肌肉状态僵硬。这是马天宇的紧张，而不是角色的紧张，很清晰地通过失焦的眼神和紧绷的面部肌肉传达给了观众。

其二，刘平人物性格的形成是悬空的，只有人设，而无人物。比如贯穿全剧屡屡出现的“双眼通红”，这样的戏有难度，演员必须充分调动呼吸与肌肉，将情感投入进去，而马天宇的表演最大的问题是缺乏动态的感情变化或者说心理转变的过程，更像是PPT，少了层次感。怒斥贾诩那场戏，很明显地出现“声音”与“表情”分离的BUG，配音演员的戏显然更好，而这段BUG明显的表演却被粉丝称赞为演技绝佳。这样的刘平，如何立得起来？

再说万茜。首先要说，万茜是个好演员，她的情绪爆发很有力，台词也很漂亮，所以万茜出场时，感觉像一个正剧演员忽然被丢到了古偶演员里，是很夺目很能镇场的。但是，伏寿的形象不该是这样的啊，刘平纵然软弱心慈，但能把软弱心慈坚持到底，也值得一声叹息。伏寿不同，她是一个心智果决坚毅聪敏原可以光华灿烂的女子，却被爱情线忽然弱化，她把徐州屠城事件归咎为曹操，却又心安理得地把唐瑛之死推给乱世，她崇拜着先帝口口声声要重光汉室与司马懿有着类似的心性，却又屡屡被刘平的圣父光环冲昏头脑。前半部她是咆哮帝，后半部她是恋爱脑，后半部如果将她的戏份全删，竟然完全不影响剧情，论人格魅力，竟然还不如曹节。说到这里，更像是编剧的锅。

韩东君这个年轻人很有潜力，演技没毛病，甚至可以说出彩，个人以为，司马懿之所有争议很大一部分原因要归咎到该剧主创无下限地卖腐，丧心病狂地给他配了四条CP线，官配唐瑛， 腐配刘平，动不动就玩皮鞭凌虐，跑趟邺城安排了个傻白甜炮灰受，还有传统西皮丕司马请他出仕搞得像求婚，真是从未见过拉郎配拉得如此清奇的剧组。我不反感阴谋阳谋毕露霸总式地司马懿，只是不赞成这种过于极端的人设，司马懿从协助刘平匡扶汉室到终于走到刘平的对立面，应该有一个价值观分道扬镳的过程，这是全剧的看点之一，但很可惜，唐瑛死后，司马懿立即变身，这是角色不成熟的地方，但演员尚可期待。

要特别提一下曹丕，这是全剧中我个人以为没有崩掉的主要角色，可以立住且有余味可品。他半生都在渴求父亲的温度，后来遇见了司马懿，两人心志相近、同气相求，偏偏中间又横着一个刘平，父亲想废他，刘平提防他，王越挟持他，司马懿几次三番想杀掉他，只能孤独地像只狗一样为自己在乱世中谋求一席之地，这样的人，最像活着。 印象最深的场景是他和曹操在病榻前的一场戏，把头埋在曹操怀里痛哭时，分明看到了一个心机深重却又无时无刻不在渴望父爱的孤独小孩，即使对手演员是谢君豪依然丝毫不落下风。如果要选此剧的最佳表演，我选这一幕。

众所周知，作为一个老影迷，选择去看这部2020年的剧版《风声》，动机自然是11年前的那部影版。

斯影已逝。去年有人说，2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去，中国影视行业已经变了太多，所以我在这里并无意比较二者的好坏。

最让我感兴趣的是，对于这个老故事，如今的导演编剧们，关注点到底会有怎样的迁移？

趁周末刷了五集，结果让我有点意外。

【详细】

13092435

我的评论：剧情：57分。演员颜值和演技：64分。画面：70分。服装道具：70分。音乐和音效：50分。配音：60分。综合评价：62分。剧情方面：剧情偏低幼化，BUG比较多，不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面：人物颜值设计得比较美型；人声方面从声线或是配音的水准来看，整体还可以，虽然也并不是很高；人物打斗动作和日常动作不流畅，不协调，看着别扭；面部表情做得还可以，虽然也不是特别细腻。画面：打斗场面的特效很炫酷，应该是用了些功夫的，但打斗动作的设计就比较差了，虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般，其中动态景物比较差，但静态景物比较好。服装道具：服装方面本剧水准中等偏上一些，主角服装颜色和款式还可以，但配角就很一般了。道具方面：空间戒指，各色卷轴，武器，丹药，都比较丰富，很有想象力。音乐和音效：本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象，整体水准一般。音效还可以，毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数：三星，可以不看。

好看的，看了两集忍不住跑上来夸，不愧是拍了如此可爱的我们的猫叔。

题材很舒服清新，喜欢双cp，女主很好看，甜甜嫩嫩的像糯米糍，笑起来也好看。男主刚开始看没那么帅，看多了倒是顺眼多了，演冰块脸倒也绰绰有余了。暖心小仙女记者x冰块医学博士很不错我爱了。

弟弟这边和女二的感情线，跆拳道教练小奶狗x可咸可甜正直御姐主播，这对两集只演到一见钟情的戏份，不过女二号人设很不错，性格好，正直热心，对工作负责严谨，飒气却不失可爱。小奶狗弟弟真的很帅，很有少年感。

这剧有点点瑕疵但是是我的菜，搞笑的部分也不少，算暖暖的轻松治愈甜剧。

【详细】

14337535