喜欢枖枖原你会发现这是一个让人碰不得摸不得的人,看她搭肩拉手kiss揽入怀的戏都是难过的事(当然世真除外,可惜了)。黄金帝国虽然没有感情线,但看到卧室的两张床还是有莫名的放心感,自己求婚,自带嫁妆,自备戒指,合衣而眠的好几年,还有很多很多眼含热泪的选择,第一次觉得做有钱人家的女儿是那么惨的事。刚巧这几日的新闻看到三星的太子女离婚,想象对照诚进集团发生的一幕幕真是百感交集。原谅我实在不喜欢这种
喜欢枖枖原你会发现这是一个让人碰不得摸不得的人,看她搭肩拉手kiss揽入怀的戏都是难过的事(当然世真除外,可惜了)。黄金帝国虽然没有感情线,但看到卧室的两张床还是有莫名的放心感,自己求婚,自带嫁妆,自备戒指,合衣而眠的好几年,还有很多很多眼含热泪的选择,第一次觉得做有钱人家的女儿是那么惨的事。刚巧这几日的新闻看到三星的太子女离婚,想象对照诚进集团发生的一幕幕真是百感交集。原谅我实在不喜欢这种类型剧,手动快进cut了李演员,最后的短发造型真美啊,最后的最后,孤单的一个人,对着父亲的画像不能自已,还是要撑,这一世做不了崔教授,只能做二小姐。一直言犹在耳的话是,瑞允啊,不要做好人。
很久没有关注过杨洋了,一开始对这剧不报太大期望的,无聊翻来看看没想到就上头了。
没看过原著,所以人设改不改对我来说无所谓,只要逻辑能自洽就行。剧后半部分人物成长的冲突有时候略夸张,但是瑕不掩瑜。这剧的剧情节奏 剪辑 配乐 特效以及演员表现力(尤其杨洋的哭戏很有感染力)都是优秀水平。
现在也快结局了,回顾一下出场人物相当多,但是每个人形象都很丰满,荣耀青春
很久没有关注过杨洋了,一开始对这剧不报太大期望的,无聊翻来看看没想到就上头了。
没看过原著,所以人设改不改对我来说无所谓,只要逻辑能自洽就行。剧后半部分人物成长的冲突有时候略夸张,但是瑕不掩瑜。这剧的剧情节奏 剪辑 配乐 特效以及演员表现力(尤其杨洋的哭戏很有感染力)都是优秀水平。
现在也快结局了,回顾一下出场人物相当多,但是每个人形象都很丰满,荣耀青春热血的内核始终在。很佩服叶修跟各个队长之间的感情,多年宿敌亦是挚友,他们暗中较劲又惺惺相惜。
以叶修为首,紧随其后的韩文清王杰希喻文州张新杰黄少天等人打出了初代荣耀世界的辉煌。现在处于一个新旧交替的时间点,每当我看见王大眼一直强调“微草的未来”,韩文清说“我早晚会离场但不是现在”,叶修从零开始,所有人都期待着叶修归来的时候,我感受到一种难以言喻的感动和震撼。
老将在坚持,新人在成长。我知道你归来会是我强劲的对手,可我依然希望你重回荣耀;我知道自己迟早会被新人超越,可我还是倾尽全力培养新人,因为你们才是荣耀的未来。
很理想,很单纯,很热血的荣耀世界,剧中塑造得非常好,这也是最打动我的地方。其实剧里高光时刻非常多,打动我的片段也很多,但是想说的太多了反而一个都说不出来,就这样吧。感谢这个夏天有全职高手,也感谢大家陪我一起追这部剧。
这剧在我心里值5?的,但我是为了在专组讨论才开的新号,好像新号打5?会被当成水军,那就4?吧。
没想到一不留神写多了就变剧评了,不知道取个什么标题,文笔也实在一般,大家将就看吧。
结局了,不管了,就要5?
电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节,这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死,用亲情填补空白,把殡葬行业展现给观众面前,让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的,他们是一群“种星星”的人,我们应该重新审视这个行业,去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”,其实人生未必一定路漫漫,明天未必会
电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节,这部电影的核心是温暖与亲情。用喜剧讲诉生与死,用亲情填补空白,把殡葬行业展现给观众面前,让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的,他们是一群“种星星”的人,我们应该重新审视这个行业,去尊重每个工作者。让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”,其实人生未必一定路漫漫,明天未必会有很多很多,意外和明天你不会知道哪一个先到来,我们应该好好地活着,活成自己想要的样子。
这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题,或者说,一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗?达子就没有过一段不忍提及的情伤吗?当你开始这么疑问的时候,你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说:一个女人,最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守,连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转,所
这次的SP讨论的主题无疑是爱情——一个永恒的话题,或者说,一个永恒的谜题。欺诈师的世界也有真爱吗?达子就没有过一段不忍提及的情伤吗?当你开始这么疑问的时候,你就输了。大侦探波洛在《尼罗河上的惨案》里说:一个女人,最想要的是别人爱她。于是古沢良太先搞了两个套路——只手遮天的女帝最大的愿望是和爱人厮守,连达子都要为了爱情抛弃理查德和小少爷。当然已经熟悉本剧套路的观众肯定知道有反转,所以这种设定更像是编剧为了打一个认定已久的偏见的脸,那就是人需要爱情,女人尤其需要。其实无论是达子还是star,都看不出她们深陷过爱情中,就连真正的女帝,你也不会把她和爱情联系在一起,不是因为她的年龄或外形,而是因为她寥寥几笔的角色勾画,只会让人觉得她是不显山漏水的扫地僧。这些角色并没有因为缺失爱情而显得不丰满、不可爱。剧中三人组一直反复强调“不是伙伴也不是家人,随时可以背叛”,实际上展现出的是相互支持与信任,这种感情可以说是友情和亲情的混合,但既然三人组坚决否认,我们不妨把它看作是善良的人的相处方式,一种多年的温情和默契,同时也因深知自己的职业而保持着理智。最后小野猫留下来,想必也是被达子他们欢乐阳光的氛围所感染。和这样的感情相比,爱情似乎有那么一点俗气,试想如果达子和小少爷真的走到一起,这剧还会好看吗?为情所困的冰雪公主,还会像star和真正的女帝那样有神采奕奕的魅力吗?
其实《喜宝》这个故事,放在2020年的当下,无论用什么样的导演、什么样的演员,几乎都没有被拍好的可能……这个故事要搬上银幕,注定不可能得到完整的阐述,也更谈不上完好的理解。
一来原著虽然不算太长,但信息点其实是非常密集、环环相扣、起伏巨大的
其实《喜宝》这个故事,放在2020年的当下,无论用什么样的导演、什么样的演员,几乎都没有被拍好的可能……这个故事要搬上银幕,注定不可能得到完整的阐述,也更谈不上完好的理解。
一来原著虽然不算太长,但信息点其实是非常密集、环环相扣、起伏巨大的。
如果我没记错的话,《喜宝》是亦舒最早的长篇小说之一。彼时她不过二十出头,远未修得师太的资历,手头是有些作品,却被前辈诟病还是写的不够给力。然后她老人家的脾气你们也知道……一气之下就写了个长篇要打对方的脸。
这个长篇就是《喜宝》。
按她自己的说法,这里面有人死了,有人疯了,有人被杀了,有人失踪了,有人当和尚了……总之把她能想到的种种戏剧冲突,都尽可能地浓缩写进去了。
所以你会看到喜宝一生跌宕起伏,转场比翻书还快:从香港破烂小公寓到逼格吓死人的古堡;从唐人街油腻餐馆到剑桥圣三一学院;从纸醉金迷的豪宅酒会到森林深处的凶杀现场……
也会看到围绕她的一系列角色——都不用提勖家那一大串活宝——剩下的也都不是普通人:年老色衰有故事的妈,带着妈移民澳洲的白人后爸,翻脸不认人后来又跑来要钱的亲爸,又矜持又怂包的英国老阿姨管家,高学历一表人才的的德国情人,被废了的艺术系美女情敌,上蹿下跳到处找存在感的炮友……
这里面既有暴发户的气焰嚣张,又有读书人的扪心自问。既有鹤发红颜的真情流露,又有杀人诛心的阴谋算计。每一个环节都自有其存在价值,少了谁好像都缺点意思,这个故事,这个女主角,都丰满不起来(非要说谁多余的话我选择那个莫名其妙的炮友)。而亦舒笔法又自有精炼之处,很多地方只作简练白描;你要让晋江起点那帮人来写,全文字数估计翻十倍也没问题。
这个作为通俗小说读起来非常爽。但要改编成一个只有两三个小时的电影,就很难搞……信息量太大,压缩太狠了。所以别看现阶段好像大家都很怀念黎燕珊演的喜宝,完全是个假象……各位有兴趣去搜搜豆瓣评分,就知道三十几年前的改编一样是不受待见的。
但这个其实不是重点。
更重要的,也即第二个原因,是它根本找不到对口的受众。《喜宝》所讲述的一切,离现阶段的,我国主流的审美趣味、道德观念、生活现状,都差太远了。
前面很多剖析原著的答案都提到,《喜宝》从头到尾都贯穿一种自甘堕落的意思。
这是大实话。读过书的人都能看出来。
而所谓堕落,必然是本身站在高处,才好堕落。真正生活在底层的人,没得选择的人,压根不存在堕落的资格。(何况喜宝最后的结局真的算堕落成功么?)
喜宝惨吧?没了爸,没了妈,没了爱人,到最后众叛亲离,但何尝不是另一个版本的甄嬛——要胸有胸,要脸有脸,要学历有学历,年纪不算太大,还富可敌国。
勖存姿惨吧?一生夫妻貌合神离,有儿有女却后继无人,也没活到太大年纪就悄无声息死于心脏病。但人家……人家是真的富可敌国啊。
周围一圈男女配角就更不用说了。都很秀。都堪称人生赢家(亦舒早年特别喜欢写这种,《玫瑰的故事》其实也是)。就没有谁是真的被彻底压榨,被命运全盘抛弃的。
在当下语境里,大众是无法对这样的一群人产生共情的。
所以,好,那我们不谈客观条件,我们谈感情。但感情观也不对……美女高材生明明除了钱啥都有,只要奋斗没什么不可能,但非要去抱有钱人的大腿当第三者……哪怕你把前因后果所有设定都讲清楚,这样的情感走线又有多少人能喜欢得起来?
事实上别说2020,时光倒流二十年,新时代女性们就已经对《喜宝》所传递的价值观感到不适。豆瓣原著页面下,许多高赞书评都是在抨击这本书的三观扭曲,「怎么可以靠男人」「怎么可以这么得了便宜还卖乖」……从那时起,关于这个故事的解读就已经存在巨大争议,更不用说对女权和躺赢都如此敏感的今天了。
(当然,在我看来原著并不是那么回事——毕竟在原著里,亦舒从一开始就通过大量的回忆、对白、梦境描述,反复在强调喜宝本身的扭曲,以及她对自身扭曲的清醒认识却又饮鸩止渴的无奈与绝望。可以说,这个女主角从一开始就不是作为一个正面角色存在的。相比之下一个典型的反例是《甄嬛传》——同样是第一人称描述,也同样在最后被定义为「千古伤心人」,但流潋紫在前面漫长的叙述中对于甄嬛的种种所作所为却并未做足负面铺垫,甚至很多地方还隐约流露出赞许与肯定。《甄嬛传》原著中,有很长的篇幅,读来会让人觉得扬眉吐气、志在必得;而《喜宝》,读来一直是破碎的、纠结的、阴暗的、绝望的。)
so,这其实从一开始就是一场豪门恩怨,一群人生赢家的求不得,一个喜怒哀乐都太远离群众的故事——又或者说原著中其实根本没有什么「喜乐」可言,「哀」与「怒」倒是此起彼伏,而这些「哀」「怒」「惨」是几乎找不到主流人群共鸣之落脚点的。相比之下同样是女性电影,同样是盛名在外的小说改编,《七月与安生》好歹有青涩酸楚的少年情意,而《第一炉香》更是一个隔着纱帘,如陈年月光那般秾丽迷惑的时代叙述——无论改编水平怎样,至少底子都是很好的。
而《喜宝》的底子,从一开始就是不合适的。
这也是为什么2020版的《喜宝》会出现这些叫人膈应的改动——男主角不可以有老婆,否则这段感情更加难以成立,更难为主流道德观所容;情人(汉斯)、炮友(丹尼斯)、女婿(家明)必须合而为一,因为这个年代如果还存在「所有男人都围着女主角转」,那只可能是玛丽苏中最低级的一种;女主角不可以坐在钞票堆上无所事事地终老,因为在我们这些穷人看来,她已经拥有太多人穷极一生都无法获得的好东西,要比惨,她比我们更缺乏资格。
拿掉这些东西,还剩什么?大约就只有爷孙恋和小时代了。然后考虑到资金啊周期啊之类的客观条件限制,就更糟……古人说「肯爱千金轻一笑」,其实就是喜宝传奇的最佳诠释;关键是现在「千金」的铺垫也很不足,遂就连「一笑」的分量,看上去也很轻佻了。
但能怎么办呢?一如姜喜宝的风华正茂只属于那个勖家,《喜宝》这个故事,也只能属于那个一去不复返的香港黄金年代,属于一群手中握满东西,内心却依旧苦闷怅惘的人。放到现今的大众媒体,已不存在可提供这种理解的出路,它注定要被修改,误读,重定义,自然也就不可能再是原来那个故事了。
P.S. 我个人觉得郭采洁其实也没有大家说的那么糟……她从顾里身上沿袭的精明、尖锐、外强中干,很大程度确实也是存在于喜宝身上的。但喜宝的欲,喜宝的忍,喜宝的书卷气,喜宝的既认命又不认命……她是搞不定的。
苍墟初见。
“朱颜草,其叶有毒,其花可入药。” 齐灵云怔住了。眼前的男子,温文尔雅,俊美清秀。
齐灵云自己也没有想过,自己这一刻的心动,换来的却是这一世她和白谷逸的爱恨纠葛。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”——记齐灵云的幸运
齐灵云是幸运的。终归,他和她有了穿上喜服结为夫妇的那一天。终归,他答应娶她,娶了最爱他而非他最爱的人。终归,他默许
苍墟初见。
“朱颜草,其叶有毒,其花可入药。” 齐灵云怔住了。眼前的男子,温文尔雅,俊美清秀。
齐灵云自己也没有想过,自己这一刻的心动,换来的却是这一世她和白谷逸的爱恨纠葛。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”——记齐灵云的幸运
齐灵云是幸运的。终归,他和她有了穿上喜服结为夫妇的那一天。终归,他答应娶她,娶了最爱他而非他最爱的人。终归,他默许了,往后一生时光悠悠,陪在他身边的是云儿。“过了今日,她便就是我的妻子,我会竭尽全力对她好。相信她也一样。”大婚之前,悬崖边上的他,纵然万般不愿,出于责任与担当还是决定将自己对于英男的爱长埋心底,选择担负起对云儿作为丈夫的责任。如果没有云儿后来的偏执,白云二人在外人看来应该是一对神仙眷侣。再深厚的相恋,也抵不过日复一日年复一年的陪伴。有多少人,即使付出了,对方留下的只是感动和回忆,永远也没有结为连理甚至永生相伴的那一天。如果真的爱对方,能够陪在身侧,已是最大的幸福。可惜,云儿看似坚强,实则脆弱,她害怕,她害怕有一天英男一旦回头,白谷逸会毫不犹豫扔下她,所以,她才会费尽心思,也要让这个隐患永远消失。纵然结局悲凉,如果让齐灵云再选一次,我想,她还是希望遇见白谷逸,因为对于她来说,在最美的年华,能遇见他,能为他付出,已是最大的幸事,哪怕飞蛾扑火,她也甘之如饴。
“人生自是有情痴,此恨不关风与月。”——记齐灵云的不幸
齐灵云是不幸的。她在一个缺爱的环境之下长大。白谷逸出于同门师兄妹的关心,她却从此飞蛾扑火。她想要抓住这份爱和温暖,因为那是她从来没有得到过的也是最需要的情感,白谷逸在不经意之间给了她。如果她像英男一样在充满爱的环境之中长大,心中并不缺爱,而是能够将自己满满溢出的爱给别人,她和白谷逸很大程度上会是另外一番结局。这辈子,“在对的时间遇到对的人是一件很难很难的事情。”很可惜,英男先遇到了白谷逸。更可惜的是,云儿不是英男,她给不了白谷逸想要的。云儿的童年悲惨,成长过程中背负太多的压力和期待,还有对于亲人的愧疚,不似英男,在哥哥和娘亲的疼爱中无忧无虑的长大。英男这种性格,对于同是背负太多压力和期待中成长的白谷逸,是有着致命的吸引力,因为英男有的,正是白谷逸他缺少的。他所要的,是英男的无忧无虑、充满欢乐的生活心态和性格,带给他笑和温暖,这是在沉重生存压力和残酷同门竞争中唯一让他开心和轻松的事情,而这一切是齐灵云给不了的,因为面对齐灵云,他就好像照了镜子,无时无刻提醒他面对自己的压力和师父同门的期待。
感情之中,总以为有付出就有收获。的确有,至少在白谷逸的心里,他知道云儿毫无保留地爱着他;他也知道,这个世界上最懂他的,不是英男,而是云儿;他也明白,在云儿面前,他可以毫无保留地做自己,她是妻子最合适的人选。可是,他也明白,再多感动又如何呢?不爱就是不爱,只是感动,能给云儿的,只有妻子的身份和丈夫的责任。一生最爱的人,永远是英男。对于这个结局,云儿认为她自己是不幸的。但是,如若云儿能够认为陪伴是幸福,她或许会有另一番人生。“白谷逸,愿我下一世还能爱你。” 相信这会是云儿真实的心声。
(P.S.:出戏提示:努力还是有收获的哦,只要不作妖,说不定陪在男神身边的就是你。)
“世间安得双全法,不负如来不负卿。”——记白谷逸的幸运
白谷逸是幸运的,至少他有着连男人都艳羡的身姿、武功和权势(最终成为苍墟掌门)。如果你让白谷逸再选择一次,他还是会选择为了满足师父而背弃一切,因为他的一切荣辱都来源于恩重如山的师父。虽然,他心底最珍惜的一切,只会是英男对他的爱和心意,或者说,是英男身上他最渴望但是永远不可能有的生活方式——潇洒随心,阳光开心,但是,理性告诉他,对于他来说,人生最重要的永远是生存,是体面的生存,然后才是其他,包括对英男的感情。人生漫长时光,他或许会欣慰,至少英男爱过他,尽管那不是真正完整的他,但也总好过没有。
(P.S.出戏提示:江山和美人对于男人来说,貌似是个永恒不变的难题。但是答案对于大多数男性来说似乎却是一致的。)
“夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”——记白谷逸的不幸
白谷逸是不幸的。看似他自己凭借实力获得师父和同门的信赖,实则他的一切荣耀和权势全依赖于师父的给予和同门的肯定,半点不由心。白衣胜雪的俊美外表下,更多的是无法展颜的他,温文尔雅的外表下,藏着一颗冷漠疏离的心,手持断玉尺受师妹崇拜师兄嫉妒的他,更多的是难以撇开的道德压力、责任和期待。孤儿出身,师父是他唯一的倚仗,所以,他才会拼命努力,想引起师父的注意,他才会努力想活成师父和师兄妹们期待的模样,他才会看似温文尔雅,因为那是能带给他在苍墟中最大利益的性格和为人处世的方式。面具戴久了,终会有反噬的一天。冰清玉洁的断玉尺下,是冷漠决绝的处世和毫不手软的帝王般的心计,诸如杀兄、屠庄和弑师。在他的位置,要保住他所拥有的一切,保护他想保护的人,他别无选择。很可惜,他的痛他的无奈,他所爱的人英男根本无法理解,他的所作所为也超出了英男所能够接受的底线,英男更是无法面对他人性中的黑暗的一面,正因如此,英男才会选择由内而外始终阳光的英奇。白谷逸该怨谁呢?怨师父?怨自己?还是怨命运不公?我也无解,但却唏嘘不已。
(P.S.出戏提示:追女神不要踩到人家底线,这样会被一票否决的。)
【后记】虽然《蜀山战纪2踏火行歌》第一轮播出结束挺久了,当时观看《蜀山战纪2踏火行歌》的时候,其实看明白了导演和编剧想要表达的主题应该是——面对无法选择看似注定的命运,你会如何做?想要传达的观念应该是——像余英男那样,一次一次地通过自己的努力去改变命运。但是,给我留下最为深刻的感动的却是白云cp之间的情感。最近放假,正好有时间拾起他们。大概猜到编剧大大 @夏步步 应该是女生,从对齐灵云的角色塑造可见端倪,因为,男生似乎难以理解这种飞蛾扑火般的爱恋和付出。大概率来说,作为女生,更能够透彻理解齐灵云。爱上白谷逸这样一个人,悲剧是注定的。如果不能相守,这份付出,注定不甘但却无法改变;如果能够相守,注定同床异梦。可是,再选一次,齐灵云应该还是愿意这么做,至少她有了披上嫁衣的一天,有了共度余生的机会。但愿白谷逸夜深人静时,能有这一份心愿:“云儿,愿我下一世能爱你。”(灵感来自我最爱的白师兄@聂子皓 微博中说的:“云儿,愿你下一世能拥有我的爱。”)
——仅以此文献给剧中我最爱的白云cp。也再次感谢编剧大大@夏步步 塑造了这么一对可人儿,让我能够随着他们的喜怒哀乐体悟情之苦,情之悲,情之喜,情之乐。
@阳光充实快乐的每一天
(本文同时发表于本人微博。)
大姐莎拉极力维持完整的家庭,她装作不知道丈夫再次出轨,甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发,最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣,女人的第六感永远不会错,她不揭穿只是因为她不想,不是亲身经历就无法代替他人做选择。
大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰,谁也不必嘲笑彼此,世上的家庭大体都是相似的。
大姐莎拉极力维持完整的家庭,她装作不知道丈夫再次出轨,甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发,最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣,女人的第六感永远不会错,她不揭穿只是因为她不想,不是亲身经历就无法代替他人做选择。
大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰,谁也不必嘲笑彼此,世上的家庭大体都是相似的。
战争里没有赢家——《杀戮部队》
战争里没有赢家——《杀戮部队》
本片根据真人真事改编,我感觉导演应该是要突出金允石饰演的刑警大叔不畏困难和阻力,坚持正义,破掉陈年积案,最终将朱智勋饰演的犯罪分子绳之以法,避免他提前出狱在50岁的时候继续为非作歹。这主旨没毛病,但是通过影片的呈现(真实事件可能也确实如此),让人感觉破案光有正义感和韧劲是不够的。
本片最有特点也最有争议的地方就是
1.拿钱破案。嫌疑人得知刑警大叔有钱(喜欢打高尔夫),
本片根据真人真事改编,我感觉导演应该是要突出金允石饰演的刑警大叔不畏困难和阻力,坚持正义,破掉陈年积案,最终将朱智勋饰演的犯罪分子绳之以法,避免他提前出狱在50岁的时候继续为非作歹。这主旨没毛病,但是通过影片的呈现(真实事件可能也确实如此),让人感觉破案光有正义感和韧劲是不够的。
本片最有特点也最有争议的地方就是
1.拿钱破案。嫌疑人得知刑警大叔有钱(喜欢打高尔夫),就认准吃定了这只不会下蛋但是家里有很多蛋的公鸡的蛋。刑警大叔也是因为家族有钱,才能任性地破案,给存钱、买眼镜,还要写资助保证书,即使得罪了同行、被当庭揭发用金钱换线索、被降到派出所他也无所谓,因为他即使丢了工作也能体面地活着。
这是一个非典型的警察,这是一个非典型的案件。
本片破案的其他条件还包括:
2.刑警大叔老婆遭遇车祸离世。他心情一直烦闷,且工作以外无事可做,所以一门心思侦破案件。如果他天天要陪老婆看国产剧腌泡菜、接送姑娘学钢琴跳芭蕾、陪儿子踢足球看奥特曼打小怪兽,他可能就没心思也没体力漫山遍野去挖土了。
3.嫌疑人自作聪明,自以为是。为了吃刑警大叔的蛋,自己揭发自己,给出一大堆零散打乱的线索。可是他不知道,刑警大叔虽然不下蛋,却是公鸡中的战斗鸡,是公鸡中的金毛鸡,所以最后偷鸡蛋不成蚀把米,讨个无期。
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家
已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树,他提出的“Curse To The Late Comer”,即“对后来者的诅咒”,专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数,除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家,全世界都是后发国家,如果后发得比较明显,那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”(当年)、“金砖国家”等等。但是沃森认为,后发国家虽然由于发展比较迟,有很多东西可以模仿和照搬发达国家,但因为模仿有两种形式,一种是模仿制度,另一种是模仿技术和工业化的模式,而后发国家的往往的情况是,甩不掉自己的历史和文化包袱,只模仿发达国家的技术和工业模式,而不无矜持地固步自封于自己的制度,那必然招致“对后来者的诅咒”,世界舞台再大,也不会有你的戏唱,这就是“后发劣势。”
阿根廷学者劳尔·普雷维什(Raul Prebisch)在20世纪60~70年代提出,广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中,存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心,发展中国家处于世界经济的外围,受着发达国家的剥削与控制,这就是著名的“依附”理论。
阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》,站在欧洲中心文明的角度,描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众,是怎样遭受“对后来者的诅咒”的;而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公,回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片,我有一种期待,《我的杰作》,哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容,应该也非常好看吧。
但是影片不再直接和欧洲中心产生联系,纯粹就是发生在阿根廷国内的,当代艺术圈的故事。这样看来也不错,20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候,是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的,后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事,所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》,兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单,还能在关于当代艺术的知识经验印证之外,实现福柯所说的“自我关怀”呢,虽然,在前一部《杰出公民》里,已经引起身体的强烈共鸣,看起来极大地实现了“自我关怀”了,但其实敝人无名无能无梦,连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情,都没有亲自体会过一把,以便像他们体验过的幸运儿们那样,在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后,轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。
话说回来解释一下,什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前,要学习和了解什么样的知识,你就得成为什么样的人,知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的,比如你要学习藏传佛教,你得从小被家里人送到寺庙里,或者你再幸运一点,寺庙的人会找到你家里来,告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切,乃至仁波切的世代学生(叫什么我不敢说)。
但是在笛卡尔之后,我们都看到了,知识不用再上身了,我们在当代艺术的派对上,也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了,我们为什么要去当代艺术的派对啊,主要是因为有人买单。那谁买单呢?我想起通常的说法,在上世纪90年代早期,一些西方艺术经纪人,直接背着成捆的现金,到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以,当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户,但此买单的背后,还隐藏着更大的买单大哥,他们的钞票是绿色的,不是吗?
《我的杰作》的老画家主人公,虽然现在看起来已经吃不开混不开了,但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功,毕竟他的经纪人,对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然,老画家虽然不耐烦于经营,一副破罐子破摔的样子,但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下,买单大哥来了!而且,人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气,还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友,使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了,不用解释,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,以至于,你的经纪人见你没有创作兴趣和状态,干脆就为你打好了草稿了!
崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下,被你当成个杂工使,什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候,这个甩都甩不掉的忠实门生,你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。
这就是后现代艺术的真谛,玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”,但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术,而是艺术选择了我们,当代艺术,当仁不让,舍我其谁?
在荒野里的小木屋,老艺术家最终遗世独立,还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”,只是这“自我关怀”来自哪里呢,我们毕竟是被诅咒的后发国家,我们不生产艺术只是艺术的搬运工,导演没有给出答案,所以这片子要给四星是很勉强的。
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是
Ⅰ
《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影,电影拍得很细腻,每一个场景里都有有一些非常有趣的细节,这些细节虽然游离于故事的主线之外,但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果,一只滚动干粪球的金龟子,一只慢慢爬的乌龟,和村子里随处可见的鸡,公鸡或母鸡,还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的,有的是偶然之笔。
电影的故事是一群人来到一个山村,他们来自德黑兰,听说这村子里有一个老妇人即将死去,就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区,其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候,他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶,还有从麦田里吹来的风和土。
电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色,那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察,它就像一部第一人称叙事小说,主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。
《随风而逝》的主角是工程师巴扎,饰演他的演员很有特色,架着一副圆圆的眼镜,双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察,他是一个一直在细心观察的人,他的眼神一直在眼镜片后面闪烁,非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头,每次拍完这个特写,摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄,摄影机仿佛他的双眼,拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多,每当他凝神观察时,电影画面都会有一种触动人心的感觉。
这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外,那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分,就像一个人在想像中站在自己对面观察自己,观察自己的灵魂。
电影里有一个很有趣的镜头,就是他直接对着摄影机镜头刮胡子,而他背后是对面楼上的那个女人,她一边说话一边在绕毛线,从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解?倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面,还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像?这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。
很多人物只能听到声音看不到身影,或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过:“现实空间有许多维度,但是当我们看电影时,我们只看到了其中之一:就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度,而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实,就是当我们闭上眼睛,世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之,该隐的隐,该显形的自然也让它们显形,完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言:智慧从不闪光。
阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片,但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的,而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者,故事都有一个主角,摄影机就像是主角的眼睛;而后者,摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像,摄影机超然于外。
电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头,但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影,它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后,摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后,画面外有人停车并和老板娘吵了起来,这时候,他开始来回注视,并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架,他又开始来回观察他们俩,他掏出相机,老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了,他的眼光也随着老人移动,最后人也追了出去,相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强,而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。
Ⅱ
这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程,就好像一次意识的觉醒。
它常常让我想到彼德·海斯勒(何伟)的《江城》,这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程,同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣,会有一种天然的模进,一些主题重复出现,次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友,一些陌生的门向人打开,披露它原本神秘的内部空间。
工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机,因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑,他也和那个老妇人一样一直没有露面,但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”,这样使工作变得简单,工程师同意的话,因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次,一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了,跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人,说“一个人工作”虽然累但更有优势,因为“一个人工作”无人打扰……最后,挖坑的人因为塌方而被埋在土里,要不是工程师恰好在,他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法,就是一个人挖坑会非常危险!
挖坑的人叫尤素夫,他和他的十六岁的小女友一样单纯,这在他们和工程师的对话里表现的很清楚,而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难,要是也能用一只镐搞定就好了。他说:如果你需要的话我可以给你搞到一把!工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候,问她认不认识弗汝,她说:认识。他问:谁?她说:高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝,而是一个女诗人。
村子里那位快要死去的老妇人,已经活了一百岁,她的儿子,一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝,这是村子里的风俗,如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息,但是完全搞不准她怎么回事,村里人送给她的汤,她有时喝有时几天不喝,因此无法判断她是因为要死了无法进食,还是单纯嫌弃那些汤!但是最终,在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片(也是一种汤)之后,她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子,现在则摆满了鞋子。
工程师当然很喜欢影片中那个小男孩,但是他太喜欢逗他,喜欢说反话,最终还是把他得罪了,失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣,虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色,他非常诚实,对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年,在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》(编剧)中,小孩对待生活的态度都比大人还严肃。
Ⅲ
工程师很喜欢诗。影片一开始,在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上,看到了道旁稀疏的树木,他就朗诵了一句诗:“树旁是一条树木繁茂的小路,苍绿美好甚过于仙境。”
在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时,听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷,他想起了另一句诗:“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说:“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇,也许正因如此,他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。
再到后来,在一个漆黑的地下室里,挖坑人的女友给他挤牛奶,她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬,工程师提议给她背诵一位女诗人的诗,一首优美的爱情诗:“……我的夜晚全然充斥着痛苦,你听到影子在低语吗?这份快乐对我感到很陌生,我只习惯绝望。听,你听到影子在低语吗?这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑,附着在随时可能倒塌的屋顶上,乌云,就像一群哀伤的女人们,随时等候雨的降临,一刹那,云开雾散,黑夜在颤抖,地球停止了转动,窗外,有一个人,在为你我担忧。你,在你的温室,放上你的双手,那些温暖的记忆,于我的手心,用你的双唇,饱含生命的温暖,来触碰我的双唇。风会带着我们走……”
这首诗的最后一句也是电影的主题:人生苦短,该享受时要尽情享受,不必为过去和将来烦恼,风自会带着我们走。
阿巴斯导演也是一位诗人,他一生写了很多诗,像日本的俳句一样短小精悍,诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆,就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗:
飘飘入世,如水之不得不流,
不知何故来,亦不知来自何处;
飘飘出世,如风之不得不吹,
风过漠池亦不知吹向何许。
这句诗正好可以回答那个著名人生诘问:“我从哪儿来,我是谁,我往哪儿去?”只有风知道,风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》,他这样评价海亚姆:“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞,但却伴随着无处不在的死亡,死亡帮助他握住了生命。”
人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂,死亡必然到来,另一方面他又把死亡描写的很有诗意,人死后并不可怕,只不过是变成和尘土一样的东西,还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是:既要警醒又要无所畏惧,只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说,过去已逝只留回忆,未来可待但道路不定,唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生,他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神:“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽,但我说,葡萄美酒更好喝,现实要好过山盟海誓,还有那来自远方的优美鼓声……
在这部影片的最后,工程师将那根枯骨扔进小河,然后严肃而悲壮的音乐响起,枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊,它们茫然不知,只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。
关于童年,网上有一句流行的话: 关于童年,网上有一句流行的话:幸福的人一生都被童年治愈,不幸的人要用一生来治愈童年。这句话透露出来的信息是,一个人过得幸福与否,基本上是由童年决定的。我不知道这句话是否过于绝对,但就《梅尔罗斯》这部剧来说,确实是对这句话的一个印证,而且原著作为自传体小说,说明主角确有其人。 全剧充斥着满满的负能量,尤其是第一集,主角Patrick生活在奢华的堕落里,基本上只做三件事:与毒瘾作斗争,与过去作斗争,与不同的女人上床。一个多小时的剧里,写满了他极端的痛苦:理性上明明知道不能这样继续下去,但在感情上却一再陷入能让他暂时逃避痛苦的纸醉金迷,然后连同纸醉金迷也成为痛苦的一部分。从一个深渊到另一个深渊,怎么挣扎都是绝境。 看上去这种绝境源于他父亲对待他的方式,即使在他已经和父母分开的时候,即使在他父亲已经化为灰烬的时候,他仍被困在始于童年的绝境,心灵的绝境。当Patrick发现骨灰盒里的父亲竟然还是他的梦魇时,他甚至想从酒店的窗口一跃而下,用死解脱一切。 这是一个什么样的父亲?他对自己的儿子做了什么?母亲哪儿去了?这对父母是什么样的关系? 如果你喜欢《马男》的画风,也一定会钟意玛妮今天推荐的新剧集: 《鸟姐妹的反差生活》 如果你喜欢《马男》的画风,也一定会钟意玛妮今天推荐的新剧集: 《鸟姐妹的反差生活》 《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十 《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴,舅父又胜似父亲。十年的离别,对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿,为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划,她凭借自己的毅力和混沌对抗,又何尝不痛心爱人的离去,和无法亲近女儿们;对于阿紫,这是在是一个悲情角色,本来是圆满的一家四口,却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖,之后便是母亲十年不肯相见,还有妹妹根本不知道自己的存在,多重打击,阿紫想不伤心都难,最后明白了一切,舍身牺牲自己;对于小青,想要被星罗班一直宠着的大小姐,但是面对变成幼猫的伙伴,也是勇敢的担起责任,虽然有过抱怨有过崩溃,但从未放弃,知道自己有妈妈还有姐姐的时候,小青很想亲近,但十年未见,情绪涌上却又不知如何表达,只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印,无能为力,只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的,是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待!! 作为一个看过原著跟电视剧第一季的人,这第二季真的一集都看不下去。若白是一个只做不说的人,他默默为百草付出了很多,一直都在关注着她。为了百草他兼职打工给百草垫学费、考黑带费用,他宁愿放弃自己的名额也要给百草换训练基地的名额。他偷偷地送百草可爱的“草莓发卡”一直陪着百草训练的人是他,把百草培养起来的也是他,是他一直陪着百草练出了绝招“旋风三连踢”。在明知道闽胜浩是实力非常强劲的对手(新晋世锦赛冠 作为一个看过原著跟电视剧第一季的人,这第二季真的一集都看不下去。若白是一个只做不说的人,他默默为百草付出了很多,一直都在关注着她。为了百草他兼职打工给百草垫学费、考黑带费用,他宁愿放弃自己的名额也要给百草换训练基地的名额。他偷偷地送百草可爱的“草莓发卡”一直陪着百草训练的人是他,把百草培养起来的也是他,是他一直陪着百草练出了绝招“旋风三连踢”。在明知道闽胜浩是实力非常强劲的对手(新晋世锦赛冠军)但他为了百草,就算发着高烧了他也要上场赢下这一场比赛。是他不顾身体找到了当年陷害曲向南的朴东元,就算为此受伤了,他也不想让百草知道。他了解百草的每一个步法,一直在她身边默默的帮助她,是他让百草知道如何去思考、运用技巧战胜赛场上的每一个对手,到后面就算若白不在赛场,她也能打赢比赛。是他告诉百草“你必须不断地努力,用接下来的每一次获胜,让任何人都无法再忽视你。”若白每一句“她不需要知道。”、“因为她值得。”、“只要她喜欢,就够了。”都能让人甜到掉牙,是旋风少女不可撼动唯一男主!若白是百草心里不可替代的存在!就冲第二季换男主这点直接给1星,也不会看这个剧!我不粉杨洋也不粉池昌旭??我只为了若白这个角色意难平!请作者善待自己笔下的角色! 鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版,怎么说呢,让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影,其实斯坦式地重新创作一个故事,引入主角和灵异故事,叙述主角从日常进入非日常的过程和结局,就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象,把怪物们塑造成无脑的反派,其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力,比如斯拉皮,还原得很好,但是更多故事是灵异故事而 鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版,怎么说呢,让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影,其实斯坦式地重新创作一个故事,引入主角和灵异故事,叙述主角从日常进入非日常的过程和结局,就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象,把怪物们塑造成无脑的反派,其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力,比如斯拉皮,还原得很好,但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事,也许并没有具象的幽灵和怪物,但会有一个能开启故事的物品,比如灵异学校的老照片,主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色,这个设定实在太引人入胜了;也许是一本剧本,礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上,成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢,因为灵异的是故事,是经历,和主角一样未知,和主角一起探险,主角是那些善良正义又勇敢的中学生们,他们性格各异,有男孩有女孩,也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险,原著的第一人称视角让读者更好代入,给我们一个机会,去脱离日常,忘记现实生活,进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事,而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候,看到被狼腿撑破的帆布鞋,我很惊喜,因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程,设定中狼人夜晚变狼,月圆之夜能力增强,但他本质上是人,内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望,但到最后也没有,其他的怪物也是如此,像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人,从他们身上看到原著的梗和故事太有限,这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验,倒是让主角们自主活动了,前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿,主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致,后半段大闹万圣节则场面太大,电影化的特效看得很爽,但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林,场景小但舞台大,我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已,这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意,第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的,但如果想看故事还得去看第二部,但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印,这并不是原著主角们会采用的方法,灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印,最后自以为解决了,却只是把木偶流传给了下一个受害家庭,恐怖永远延续,永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法,但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了,原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立,完整性强,有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事,这个世界里没有原书稿,世界观与正常世界相同,哪怕最后这个故事其实是一本书,怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了,写一个斯坦式的故事,主角们凭借聪明才智最终解决了事件,但却发现自己只是书中的人物,怪物被放了出去,主角开始寻找和书外世界联系的办法(blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定)。这样既衔接了前两部的世界观,又将重点回归故事,最后又有意外的结局,针不戳。 看完最后两集其实挺失望的,前面十四集铺垫的很好,无论是剧情还是演技或是制作都是良作,但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了,顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作,整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑,不涉及关于女性立意等问题。 1.三个人为什么要装作不认识,三个人是姐妹,曾经上过同一所大学,也应该有过短信联系,通话记录,美宝也参加了茉莉的婚礼,不说别的,三个姐妹都还曾经出去 看完最后两集其实挺失望的,前面十四集铺垫的很好,无论是剧情还是演技或是制作都是良作,但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了,顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作,整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑,不涉及关于女性立意等问题。 1.三个人为什么要装作不认识,三个人是姐妹,曾经上过同一所大学,也应该有过短信联系,通话记录,美宝也参加了茉莉的婚礼,不说别的,三个姐妹都还曾经出去过茉莉她家,这种痕迹是抹不掉的。最后也没有解释为什么林大森会和美宝频繁通话,因为实际上他们没有关系。警察不可能查不到,所以为什么要装作不认识。所以装作三人不认识,警察也查不出来是不成立的。隐藏这个关系有意义吗,还把指纹都擦了,如果一开始承认三个人是认识的,家里有她们指纹也不奇怪呀,只要咬定不知道囚禁事情不就可以了。 2.美宝有必要囚禁继父吗,剧里描述是美宝把继父打晕了所以害怕,为了他不继续纠缠弟弟而囚禁,但实际上这个有可行性吗?首先若不是最后茉莉他们自己招了是把颜打晕了,警察根本查不出曾经有这一幕,说明没有证据证明是他们打晕的,完全可以不承认加不管他。其次囚禁的位子是在人口密集的大楼,把人带进自己家里,万一有人来查个水表,物业来检查下不就暴露了吗,周围空房间不可能永远空着呀,房主总有一天会察觉。要囚禁也应该在偏远地方,哪有人把危险放在自己身边,万一继父挣脱了怎么办,而且就一块布怎么可能栓得住……人饿着饿着就瘦了,瘦了就可以挣脱……颜都被囚禁了,居然还乖乖的把屎尿拉盆里面……可能吗。还有喂安眠药…警察居然在家里没有找到安眠药,居然也没查到购买安眠药记录,这都喂一年了,肯定是长期购买呀,怎么可能成立。 3.美宝最后不想自杀,居然放了继父,准备第二自首,结果自己命搭进去…我可以理解她决定不自杀,决定做个善良人不杀继父,但是我不能理解为什么要放了继父,为什么要第二天去自首,警察局24小时值班呀。这完全是为了制造他杀设计的剧情。这么危险的一个人,还把危险放到暗处,让他继续报复其他人,请问意义在哪。而且美宝小时候很恨继父,为了保护家人甚至拿刀捅过,出于保护自己家人和朋友更不可能让他放出去祸害其他人。 4.中介的妻子为什么不说实话?剧里面解释是嫉妒,但是她拍摄的画面影响的是美宝是自杀还是他杀结论,无论是自杀还是他杀对于前妻来说没有影响呀,她隐秘真相是能起到什么污蔑美宝的作用吗。 5.颜勒索过程也有问题。颜手上都是小时候照片,我记得女作家给警察提供照片时候,警察都说照片里是谁都不能确定,甚至一开始都认为是女孩子,那就说明他这个照片如果真的公开了也不定能认为是弟弟。其次就虐童的行为是被社会给唾弃和违法的,在现在公开媒体上我们是看不到虐童照片,也不会有媒体会大力宣传。这和一些有道德争论的丑闻性质不一样,毫无争议,施暴人就是会被唾弃。所以颜他不敢曝光,他只是为了勒索,一旦曝光他就是在暴露自己的罪行。其次如果真的他曝光了,也没什么好怕的,因为小时候照片如何和现在成人相匹配,舆论也会正面引导,这毕竟是虐童事件。弟弟给钱我能理解,因为他内心有阴影。但是姐姐和她朋友给钱完全没用呀,这不是解决问题方式。 其实bug真的很多,这只是我现在能记起来的部分。
去年开春本山传媒推出苦情剧《樱桃》,开启“赵家班”转型的尝试。小沈阳的妻子沈春阳首度担纲女主角,挑梁饰演樱桃一角,与宋小宝和红孩等组合成“赵家班”新矩阵,而小沈阳和赵本
去年开春本山传媒推出苦情剧《樱桃》,开启“赵家班”转型的尝试。小沈阳的妻子沈春阳首度担纲女主角,挑梁饰演樱桃一角,与宋小宝和红孩等组合成“赵家班”新矩阵,而小沈阳和赵本山也在剧中分饰“小舅”和“李岩爷”推波助澜。《樱桃》的推出并没有如“赵家班”轻喜剧般激起市场的浪花,但好歹为“赵家班”的乡村戏开拓了一条新路。如今沈春阳在《樱桃》中唱的片尾曲《樱桃红》独立成篇,并强势接档《乡村爱情6》在五大卫视推出,无疑暴露出“赵家班”悲情路线的野心。
《樱桃红》除了以沈春阳和宋小宝为核心的主力阵容照旧,以及同样关注孤儿的情结,故事上独立成篇,与《樱桃》并无甚关联。《樱桃红》讲诉燕子和石头孤儿姐弟与收养人赵老乐的悲情际遇,宋小宝和两位孩子上位成为故事的核心,沈春阳由宋小宝的傻媳妇变成了不可调和的儿媳,并一改此前的菩萨心肠转攻作恶和发难。小沈阳则在剧中完全消失,赵本山也不过打酱油饰演个阉猪人老走。
此前《樱桃》讲的是沈春阳饰演的智障母亲和宋小宝饰演的残疾父亲帮收养弃婴红红寻找生父母的故事,悲情中传导的是一种温暖的力量,如今《樱桃红》的基调却冷酷到底。燕子和石头家破人亡无处安身,村长有意收养,村长的媳妇却坚决不干;同村的二癩和张发财一度收养,为的却是政府救济款,并让姐弟二人受尽凌辱;姐弟二人“逃亡”被邻村赵老乐收养,赵家儿媳及其亲家却挖空心思要把孩子们弄走;最后连好心人赵老乐都自身难保,不仅被儿媳和儿子“轰”出家门,甚至连流浪居住的窝棚都被一把火给烧了。
和《乡村爱情6》渐渐被铜臭腐蚀的象牙村不同,赵老乐和孤儿姐弟所在的向阳村和石榴村的迂腐则是骨子里透露出来的。村长的媳妇完全没有恻隐之心;张发财和二癩一如他们的名字散发出邪恶的气息;尖酸刻薄的巧嘴不仅看不起亲家赵老乐家穷,还频频向赵家发难;沈春阳饰演的荷花更是个彻头彻尾的恶媳妇,对孤儿姐弟和赵老乐了无所不用其极;此外,还有人贩子四处流窜。与之对应的村长、翠花、钱大宝、老走、小草等身上虽然释放着些微的正能量,但却不足以改变孤儿姐弟的命运,更不足以扭转人间正气,最后还是依靠燕子和赵老乐之间淳朴而善良的化学效应,并以略微牵强的方式博取了大团圆的结局。
《樱桃红》透露出了“赵家班”悲喜剧两条腿走路的信息,这是个好事,意味着本山集团的多元化道路,但是“赵家班”对悲剧题材的选材和精神传导不敢恭维,《樱桃黑》更应该叫《樱桃黑》,剧中透露出来的暗能量令人毛骨悚然。
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2013年3月12日《京华时报》A34版
http://epaper.jinghua.cn/html/2013-03/12/content_1973750.htm
看完这个电影,我是爱上女主角朱珠了,故事情节有些无趣,但机震的情节还是不错的,我的理念就是一俊遮百丑。
总分给3分半吧,从各位女演员的颜值角度讲,还是个值得一看的电影。
上面一共打了140个字了吧,为什么评论必须多于140个字呢,有小学写作文的感觉
看完这个电影,我是爱上女主角朱珠了,故事情节有些无趣,但机震的情节还是不错的,我的理念就是一俊遮百丑。
总分给3分半吧,从各位女演员的颜值角度讲,还是个值得一看的电影。
上面一共打了140个字了吧,为什么评论必须多于140个字呢,有小学写作文的感觉
《怨女》的故事主线与最出心里的片段仍旧是照搬自《金锁记》。自从上一年错过了焦媛剧团的话剧之后,一直遗恨至今,能够看上但汉章的电影,也算是不尽兴的补偿。写《怨女》的时候,张爱玲把从《金锁记》中全然投入的自我又给抽离出来,站在一旁冷观世事起来,所以银娣终归是银娣,取代不了七巧。
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《怨女》的故事主线与最出心里的片段仍旧是照搬自《金锁记》。自从上一年错过了焦媛剧团的话剧之后,一直遗恨至今,能够看上但汉章的电影,也算是不尽兴的补偿。写《怨女》的时候,张爱玲把从《金锁记》中全然投入的自我又给抽离出来,站在一旁冷观世事起来,所以银娣终归是银娣,取代不了七巧。
因为用情至深的缘故,所以《金锁记》始终饱含一种快刀斩乱麻的肃杀之气,冷冽到对自己残忍的地步,恨不得将一切都即刻了解;而到了《怨女》里,太多的铺排与细节,把对生命刻骨的仇意,化成了“此恨绵绵无绝期”。
不过媳妇熬成婆的故事人们总是爱看,尤其还是上海媳妇熬成婆的故事,到如今也不过时,所以女孩子都嚷嚷婚后一定要与公婆分住。
电影版的《怨女》真看不出导演是花了番功夫去揣摩体验小说过的,几乎就是照本宣科,按着张爱玲现成写的故事往下讲,一枝一节都不带省略的。
这样拍出来的电影自是四平八稳,却毫无张爱玲特色,倒是充满了1980年代台湾影片的特色,尤其是说话的腔调,宛若走进还没庸俗化的琼瑶电影系列,或者《四行仓库》,《梅花》之类的台湾爱国教育片,都是从一个模子刻出来,甚为失望。管家下人说话都是一脸殷勤忠厚的,婆婆也只是不拘言笑的,至于夏文汐的银娣,那长得是慈眉善目,满是台湾女生贤良淑德的温柔气质,说话也总是和颜悦色客客气气,时不时还摆出一副婉君般的委屈状,这样的标准台湾模范小媳妇,怎么可能张扬得出上海女生的厉害和精于算计的心思。而三爷也是一脸正派说话诚挚,生生把一个油腔滑调的上海小开,活脱脱演成了孙中山。总而言之,通篇看来这个大家族都能算是和谐融洽,少奶奶们拉长扯短,话不带刺,除了佣人偶尔犯贱八卦点,其余全无小说中人情的凉薄与势利。
那个年代的电影,不管是什么角色,大家说话全都中气十足,一脸厚道正气,热情洋溢。看来台湾的国民教育真是好啊,个个都被调教成了曰智仁勇的优秀童军,不管谁的作品演出来全成了台湾好公民的样板戏。
唯一惊艳的看点还是夏文汐,漂亮到连Amos都称赞美不胜收。影片里,还有年轻貌美时的萧艾。