这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。 男人嘛，大多数都是贪玩的… 喜欢打球，喜欢玩游戏，甚至还喜欢寻花问柳！ 贪玩儿 —— 男人的天性，没有之一 就像这几个男人，一把年纪了依旧不改玩心 —— 抓人游戏 Tag 五个从小一起长大的哥们儿。 时间一晃，曾经的...  (展开)

看完《深海》，感觉中国人已经不是讲不好爱情故事了，根本快讲不好故事了。 抛开故事，为什么没人讲抄袭问题，海精灵不是无脸怪？那长的跟仓鼠似的啥不是小煤球？连在餐馆干活的动作、台词都要抄袭千与千寻，不接受是致敬的说辞。无脸怪本身就有象征贪婪欲望的作用，所以才显得...  (展开)

听说古仔要出演这部片子，所以特地查了查林岭东这个导演，以前看电影都不怎么关注导演，不查不知道，一查才知道原来当初痴迷港片时看过不少这位导演的作品，高度戒备，侠盗高飞，监狱风云，君子好逑等等，瞬间期待值就高了几个度，然而，期望太大，失望也就越高，真正儿就应验了。
说是故事讲的是古天乐和余文乐两个香港仔是如何是如何迷失在香港街头又如何冲出迷雾，找回自我的故事。然而电影落幕，竟不知道他俩怎么个迷失法，怎么个自救发。凌乱的故事，混乱的讲述，心很大，放不大。感觉本来是特别刺激，浑大的场面，但是总有什么五行的东西拉着，压着，施展不开。所说的林岭东的暴力美学，简直是零体现，那样赤裸裸的砍杀，追车，逃跑，血染海水，没有让人觉得紧张刺激，倒是有种乱哄哄的感觉，甚至有些场面让人看着很是反感。
就觉得一直在往那个感觉上努力着，但总差着那么最后的一股劲。这座困诚究竟要怎么冲出去呢？
片中的人物个性，竟没有一个让人觉得印象深刻的，哦，如果有，那张孝全勉强算吧。无论是laughing哥还是古仔，在我的印象中或者在我看来，都是港片中很带感的人物，然而在这部片子里，用平平淡淡真不为过，当然，帅还是可以承认的。就说一个片段，古仔那些钱去换通行证，给了钱，laughing哥就把通行证给撕了，没错，是撕了，古仔这角色好歹也是警察出身吧，连这么点警惕也没有，未免这角色或者这剧情太弱太天真了吧。
也不知道是什么原因导致如今的港片越来越失了味道，就不知道还有没有可以走出迷城，重拾辉煌的一天了。与时俱进固然是需要的，但是若没了自己的特色和底蕴，那竞争力和市场就可想而知了。

我觉得《恐怖照相馆》的名字比这有意思多了，话说也许炮制出《恐怖游泳馆》的那位烂片导演真会拍一个呢。
        
这不是恐怖片，本来那位老太太出来还有点吓人的，可后面没法看了，这就是一挂着恐怖羊头卖狗肉的爱情烂片。还号称成本1000万，那一定是拿来洗钱的，这种五个演员一个场景就搞定的辣鸡，100万还能打个八折！

 比照相机还恐怖的是居然连胸都没得看，那你让我来看你个头啊？
 
一句话总结：爱你爱到杀死你，因为我是个变态。

两个性格完全不同的姐妹，一个现实，一个梦幻，看上去，绿萍很可怜，紫菱很幸运，只是骄傲又可悲的那个性格上经不起失败，糊涂又幸运的那个性格上又有犹豫不决的懦弱和任性。所幸，故事终会圆满，绿萍走出困境，而紫菱又重投怀抱。


这其中，最爱紫菱和费云帆的故事，尤其是那个紫菱费氏理论。
紫菱是一个浪漫主义者，费云帆也是，落榜失忆的紫菱在巴黎游逛，和费麻烦不期而遇，同上了一辆出租车，一个为了散心，一个躲避未婚妻的纠缠，偏偏一起游荡了巴黎，这一切似乎都是命运之神的安排。匆匆一行，费云帆便贴心的发现这个紫菱纤细敏感，善解人意的他默认了自己护花使者的身份，他形容紫菱生动坦白、自然敏锐、俏皮里闪闪发光又相当可爱，不得不感慨浪漫主义者极具修饰的表达词汇。

四年后，紫菱在十字路口恍惚看见邋遢落魄的费云帆匆匆而过，却不知道，他正在试图帮助第二任妻子蓉儿走出困境，虽然很潦倒，但是很感人，有多少人可以做到为前任救苦救难，却不会有任何花心浪荡的感觉在里面，按照蓉儿的话，费云帆已经成为了稀有动物，他在自己公寓里惆怅排遣一句“原来寂寞也是有重量的”，在紫菱父母银婚的party上，他又一次看见了紫菱，依旧那么失意，那么落寞，尤其是在旁边姐姐和楚廉亲昵的光亮下，她黯然失辉，两个人不期而遇，言语碰撞反应极快，云帆贴心的希望紫菱能把在十字路口看见自己的事情忘掉，他们从这个不是与他们的热闹中逃走，费云帆感慨道，“不论是你的故事还是我的故事，都只是沧海一粟而已。“听着紫菱好奇的询问，他开始娓娓道来自己的那段失败的婚姻，讲述那个故事里的自己，那一片灯海下，相互交映，连他们都成了灯海。

云帆频繁的来拜访紫菱，紫菱矫饰自己的游荡说，”人是很奇怪的，绝大多数人都把他们的时间用在等待上...小孩子等着长大，年轻人等着成名，中年人等着变老……好可怕的等待哦！看得我触目惊心！我想很多人一辈子都在等待中度过。“而这何尝不是当下多少人的生活状态，而多少人又着实没得选。云帆陪着紫菱买完吉他道：”告诉你一个原则：不管你心里有多不痛快，但是绝对不要对不起自己的胃！如果你心情很低落的时候，再加上一个空虚的胃，对你来说是双重的虐待。“多么贴心的安慰，云帆说跟紫菱比起来，自己老的可以，却被紫菱一番自己不但传奇故事性又风趣幽默的不老理论所折服，他欣赏她，她拜服他。

莱茵餐厅里，两个人促膝长谈，这大概是他最详细的诉说自己的事业和那些过去的一次谈话了，他做过设计，开过餐厅和酒店、酒厂，赚足他一半的财产，费云帆坦然说道：“人赚钱虽然很难，可是钱赚钱却是满容易的。反正我所以的财产，一半是我自己赚来的，另外一半是我家族留给我的，并没有什么稀奇的。”在紫菱的追问下，他又告诉紫菱自己两段失败的骑士做派的婚姻，一次为了家族，一次为了报恩，他艰难的说道“听一个人的故事好容易，但是要做一个故事里的人好艰难！”紫菱反倒说“做一个没有故事的人，是很无聊的。”恰恰安慰了那个生活里极具悲剧的费云帆。云帆意外发现那首小诗的作者，深情演绎了那一版”失意“，那个叫做失意心里充满无数秘密，寻觅知己而又孤寂的人的人，又何尝紫菱一个，她竟然懂他。

紫菱在要不要告诉姐姐楚廉的事情上和楚廉意见相左，陷在糊里糊涂搞不明的状态里，她借口要学吉他，却让费云帆不定时待命，云帆揶揄自己成了心甘情愿伺候大小姐的“费副官”。紫菱混乱的想听听云帆的分析，云帆却冷静地告诉她“你今年已经二十二岁了，你有义务去面对成年人的所有事情。痛苦、责任、感情或者欢乐，这是每个人必经的旅程，而“上帝并没有特别苛待你。”紫菱很快得到了楚廉的回应，却从一个混乱走入了另一个磨难，面对口口声声说爱她的楚廉，这个默默付出守护的费云帆也只能羡慕的说道：“那个楚濂真的是个幸运儿。”
然而，绿萍的悲剧改变了这一切，似乎是命运袭来，紫菱被动的丧失了楚廉，人生难免会遇到风暴，可是失之东隅收之桑榆，焉知不是命运的安排走上一条崭新的道路呢？费云帆如此卑微的询问紫菱，”我们兜这么大的圈子真是辜负了上天的好意。所以我现在再也不要浪费一分一秒，如果你不认为我是在乘虚而入，如果你不认为我现在选的时间不太对，如果你不认为我太讨厌，或者太老，我希望你能接受我做你的丈夫。“他试探性的说出来他可能爱上紫菱了。紫菱眼中，费云帆”有很漂亮的眼和眉毛，还有很挺拔的身材。有钱、有社会地位、有吸引力、有经验，有故事，几乎什么都有了！可以在这世界上挑选到一个最可爱的女人。“费云帆却偏偏看到紫菱身上的”善良、美好、纯真，充满了智慧跟热情，这么干净，这么纤尘不染，“是他”漂泊了半生跑遍了大半个地球，好不容易才碰到的一个奇迹，是可遇而不可求的。“可是这番话却激起了紫菱敏锐的口才，她冷酷的答道”她不愿意“，却转瞬说道：”命运似乎注定要我扮演一个悲剧的角色，我好像被卷在一层海浪里，浮浮沉沉，不能自主，也不知何处是岸！我自己的悲剧让我自己去演没有关系，何苦要把无辜的你一起拖下水呢？“可是费云帆执意的说”我不需要管家、厨子、外交官和经理，“他只需要她，而她的身边一直有个他。

他用现实中的世外桃源诱惑这个骨子里浪漫的紫菱，得到紫菱的许可，却遇到了最大的难题，紫菱的父母。在哥哥嫂嫂眼中，怕失去汪家这个朋友，同时也为弟弟这样结了离，离了结这样自我伤害的方法极不认同，可是此时的费云帆要定了紫菱，他坚定地拒绝了游说，跟汪展鹏恳切的说道，“婚姻这个赌场输的人很多，我只是赌输了不会赖桌子。有很多人赌输了，却抱着桌角不放。而这个冒险，紫菱无论嫁给谁都是要冒的。”他对汪妈妈游说道，自己不过想给予紫菱一份关怀和爱，他有学识有经济实力又能完全包容紫菱，甚是连年龄差距都成了优势。在哥哥嫂嫂面前，紫菱也为云帆解释道：”他已经四十岁了，我不能要求一个四十岁的人没有故事。如果他到了四十岁，在感情上还像是张白纸的话，那这个人一定某方面有问题。说不定他是个白痴什么的。如果在“不解风情”和“有故事”的两种男人去选择的话，我宁愿选择“有故事”的男人。“ 在娶紫菱这件事情上，他似乎要克服很多困难，爱女心切的汪父，担心的哥哥嫂嫂，固执的汪妈妈，还有那个拖泥带水的楚廉，却恰恰是最没有资格来质问他污染紫菱的一个人。

他终于娶到紫菱，尽管在紫菱的要求下，婚礼低调的不能再低调，他们似乎进入了甜蜜的婚姻，虽然迎接他的还有紫菱那时不时摇摆不专心的个性，他们的家在干邑区，充满葡萄醉人的酒香，爱情也会沉醉其中。紫菱对云帆说：“你是一本好厚好大的书。很有趣，很耐读，很吸引人，情节复杂，内容丰富，是一本很动人的小说。”而她要做一本又厚又难读的书，不要做一张一目了然的照片，我要你“读”不完我，“看”不完我，“想”不完我，还要“研究”不完我，这样才好。“许愿池下，她愿和他永不分离，长城下，她和她许了今生和来世。

紫菱会大方的告诉伊莎贝拉：”我承认我是毫无风度,心胸狭窄我就是这样,因为云帆选择了我,他必须接受我的一切,你和云帆都是过去式了,你就只能待在他的”过去”里，如果你还想跑进他的“现在”或“未来”的话那是不可能的，因为他的”现在”和”未来”都是属于我的，是个不容许你再侵犯的势力范围了。”他宠爱她，此时更欣赏紫菱，如获至宝。他也会因为楚廉台北的信件，顿时失去风度，展现脆弱，每当紫菱的回忆缠住她无法忘怀时，他就会现身挽救她，一次又一次抛弃骄傲的自尊，用心良苦的教育紫菱，带领她成长，一次又一次击中紫菱的内心，在紫菱心中，一个叫做费云帆的的种子已经根深蒂固了。而楚廉楚廉，只能是初恋，也只能留在过去，无法走向未来。一次差点分崩离析的局势，让紫菱意识到，如果她再不长大，兴许有一天云帆会厌烦了她，她开始试图走近他的世界和生活，如果不是后面楚廉绿萍的相恨生厌，不是汪家二老的婚姻危机，我想紫菱是无法意识到自己其实早已爱上她，已经不单单是感恩和依赖了。


这两个人，会相互吸引，源于从本质上，他们都是同一类人，他们浪漫，对生活永远充满的随性和变数，我很喜欢汪展鹏评价小女儿紫菱的一句话，他说她是梦想家，他们敢于冒险一段开始并不清晰的婚姻，他能给紫菱“提供一个诗情画意的环境，一个做梦的空间”。他们也极其聪明，单看这两人的对话就可以知道，费云凡的幽默无处不在，总能把所有的困难轻而易举的化为无形，而紫菱也会在对方求婚时敢于挑衅坚定地说不愿意。他们又都很骄傲，似乎有些精神洁僻，想完全的拥有感情里的另一半，楚廉的拖拖拉拉实际上极其没有安全感，也极其不适合这样一个飘在半空中的女孩子，费云凡会自信他会给紫菱一份最好的未来，而紫菱又会信誓旦旦的宣扬云帆是自己的领土权。


这一个版本里，人物表达非常细腻，从眼神到举手投足都很有味道，旧版里，两个人是类似的，而新版里，那个云帆似乎总是在努力把那个紫菱拉到自己的水平和层次，一个像是工作狂，一个表现有些无知，旧版里，我最欣赏费云帆的一点就是，什么都没有生活的享受重要，他会雇佣专业的人员照顾自己的生意，自己只是偶尔处理一下，他最经常的事情，就是陪伴紫菱，虽然这里面金钱是个很大的因素，但是没有若没有浪漫的情怀，任你有多少金钱都得不到这样的爱，他们积极享受生活，按照紫菱的话来说，他完全懂得怎么运用他的金钱，他温暖贴心，童趣幽默，在这些个性魅力下，金钱只能成了附加物，一个锦上添花的物什，我记的小说里，费云凡也只算是个中产阶级。旧版里，小三没有扶正，等到琼瑶自己坐正，后来的新版为了让小三上位更加可理解，安排了汪展鹏和秦雨秋的20年前的姻缘，不论牵强与否，旧版里那种淡淡的哀愁悲剧意味渐渐消失了，取而代之是金钱地位权势的压迫，爱之纯真美好没有完全体现出来。另外，刘德凯在戏里的服装搭配也是很出彩的，除了那一套浅蓝色的套装之外，听说都是演员自己搭配的，大多都是混搭，以现在的眼光来看，也不过时，完全体现人物那种闲适和自由的感觉，只是现实中的刘德凯却没有费云帆的风度和运气，像费云帆这样完美的人，他会说：“在这个世界上，没有水准的女人我看不上眼，太好的女孩，我又配不上。“如果不是遇见紫菱，他兴许会换了一个又一个，一次一次的试，却得不到心里的安慰，或者说会孤独一生，一帘幽梦里，他和紫菱是幸运的，一个谱写故事，一个听故事，天生一对。


秦雨秋曾经对汪展鹏说过这样一段话，我记忆尤深，“人有两种，一种是随波逐流，平平稳稳的活下去就够了，所以他是正常的。正常的结婚，正常的工作，正常的生活，正常的老，正常的死。另外一种人呢，是命运的挑战者，永远在跟自己的命运作对，他追求的是灵魂深处的真与美，于是他一反常态，爱的时候就爱的要死，不爱的时候也不肯装模作样，因为他很忠于自己，所以与众不同。很可惜，第一种人并不是真正幸福的人，可是第二种人，也不是真正幸福的人。但是任谁都不知道，人类真正的幸福在什么地方，也都不知道，哪一种人是真正幸福的人。因为心灵的空虚，好像是永无止境的。只有某些人，不知道什么叫寂寞，所以，她们就活的比我们要快乐多了。”但愿我们都能在幸福这条路上各得其所。

【概览】 诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义...  (展开)

在这个“唱片已死，音乐仍在”的偶像经济时代，经纪公司何时会真正取代唱片公司，泡沫经济还会维持多久我们不得而知，只是越来越多的音乐人在寻找自我的出路——王啸坤发《唱片》以周边产品的发售来宣告实体唱片已死，曹方出APP唱片在国内互联时代引领变革新曙光，姚谦则尝试跨媒体动画形式演绎音乐的存在形式。

一般词曲创作人做音乐衍生品都比较矫情，他们熟谙于听众各种状态下的心理变化，熟稔于用户各方面的情绪起伏，只是能否将这种五分钟之内的感同身受持续到一个半小时的影像变幻中，这个有待时间去鉴定，更需要观众的认可。

两年，两座城市，两个人，24封信

又是分隔两地的异地恋，又是同样的书信维系两人之间的关系，这样的设置总是避免不了大段大段的文字独白，难免让人联想到同样是出自姚谦创作团队的《人间四月天》和《夜奔》，只是这个故事相对来说与当今社会接轨：北京与台湾之间的距离，为了梦想堵上两年的时间各自奋斗，创作于选秀的写实穿插，再加上姚谦惯用的词人敏感性心理表达，这24封信会不会有那么一点写进你的心里。

爱情，在听不见看不见摸不着的时候，最强烈！

与其说姚谦用影像展示了相恋之道，还不如说他在创作理想状态下的心里寄托。漂在异乡，朝不保夕，有多孤独，有多无助只有深陷其中的人才能了解。如果主人公工作顺心、生活舒心、朋友窝心，或许不会过多地寄希望于一个大洋那端的渺茫希望，所谓的牵连只是倾述，只是一种心灵慰藉罢了。当然我们不能否认主人公对于感情的表述方式的现实存在性，生活中的写照也是真实存在的，只是时代越进步人的念想却在不经意间向往过去。

接受感伤往往能持续心中的感动，而那时我们都变了。

走过总会留下痕迹，发生了也就存在了。任何发生的事情都会对我们的人生产生影响，只是当时的我们还不了解罢了。井山在北京参加美术创作的学习，音在台湾参加选秀比赛。两年，期间23+1封书信的往来，直到最后的分开，有时候你会发现作者并不是想单纯的讲述一个故事，而是在抒发自己对于事情的看法以及对于社会现实的一种自我表达。
　　
稍显矫情的文字与2D动画的回归

一般用书信串联的故事总避免不了爱的话题，也躲不开矫情的字眼，这样的表达方式有主人主人公直抒胸臆却让观众感觉总有那么一点惺惺作态。《夜奔》中刘若英与黄磊用书信维系了大半辈子，在垂暮之年终再见，故事的结尾那一句“有人经过，问我这是谁的墓。我会告诉他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人”蕴藏了多少辩证的文艺气息。主流题材中也有此类描述，如《溏心风暴》中程亮写给常在心那大段的“没有常在心的日子”，《心动》、《海角七号》中越洋的书信牵起的故事，有多少人在其中感动又在诸如此类的情节中找到了共鸣？只是，感动后当我们回到现实世界后，剩下的渣滓又能代表什么？
　　
《脚趾上的星光》在创作中摈弃了有违时代主流的3D制作，转而回归手工绘制的2D动画，这种形式也许只是一种宣传策略，但对于文艺气息厚重的情感描述，根本没有必要用华丽的3D模式去包装，。片子6月1日上映，会不会去影院观看，目前我不得而知，只是在北大听完姚谦关于跨媒体传播（当然更多的都是围绕在围绕片子展开），看完片子已经公布的数十封信，这部动画制作以及它的音乐所表达的情感的确还是值得说道的。

原来每首歌都有它们自己的生命，作品创作完之后就不再属于自己了。

——写在《脚趾上的星光》上映前

    好多事都是遵循蝴蝶效应的，前两天刚看了李碧华的《满洲国妖艳---川岛芳子》，昨天看了一期采访芳子妹妹的《鲁豫有约》，今天又看了梅艳芳的电影版，五味杂陈。

    碧华的文字依旧魅惑，冷酷中绽放妖娆。

    如花粉面的小女孩稚嫩地喊着：“我不是日本人，我是中国人！”

    容颜枯槁的半老徐娘吐着烟圈：“我不是中国人，我是日本人！”

    女人的挣扎永远抵不过宿命，抑或历史的涂抹。

    芳子的妹妹说她要不是这么漂亮，就不会惹出这么个结果，像极了那句“东坡何罪，唯有名太高”，可是，真的只是“名太高”吗？

    梅艳芳的百变是芳子的不二人选，她的冷艳，她的爆发，是天赐的桥段。



 

    偶尔看见一个帖子，说是“最爱/恨李碧华小说中的哪个人物”，一句爱恨都是芳子，千言万语都说尽。

    芳子，告别女人的柔弱，却也逃不离男人设下的藩篱，她的命，终究不是她自己的。

漫长路每多回旋
人如尘转圈
当中有没有自愿
还是没挑选
漫长路有风和尘
醉和变甜与酸
虽说路始终告一段
谁能为往事留恋
今天风中一个人
回头望一生弯弯曲曲的路
心里面微酸
但也是仍觉暖
曾共他可碰到
兜兜转转追与寻
才明白心里有让我躺的路
谁在过往同行
今天我再碰到
人在世即使过客
          -----梅艳芳《路始终告一段》

            《川岛芳子》主题曲

有时候，人们干净利索地落入我们的生活——如同从天上而来，或仿佛有一班从天堂到地球的直达班机——我们以同样突然的方式失去他们，失去那些我们一度以为会永远是我们生命一部分的人们。" (John Irving) 第一次看到这段话大概是十年前，一个敏感到连呼吸也会偷偷去数的年纪。...  (展开)