又是嘉映影业出品。这两年是不断有新戏出来，但大多不出彩。

片名学日本片，又长又怪。大概片子本身没什么可以吸引眼球的，就在片名上装象了。

这个开头，略无聊。“再也不见”，这话当年不可能流行。

放箭的四姐和拿教鞭的二姐，还有大姐，性格到底有什么不一样？

还有女主，性格不跟四、二、大姐一毛一样？

这片子的噱头在五个姐姐，但姐姐都差不多的话，就没什么意思了。

这就是一出闹剧啊，连无厘头都不算，只是胡闹一场。

几场比试就是乱搞，至于推铅球变成炸烟花什么的“想象力”已经不再重要。

姐弟之情一点也不动人，男女主的爱情也半点不感人。

导演编剧是不是以为幕后那个“隐形BOSS”的设定很有意思啊？蠢爆了。

这破片实在不好笑，没什么看头。不对，还是有一点点看头的，就是很多美女，而且卖弄了一下身材。

这种片子也就适合当网大播了。

这破片会被直女们骂死吧？

四姐高隽雅原来是台湾偶像剧教母柴智屏的女儿，近水楼台，但她妈妈应该捧不红她成一线。

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比其烂无比

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

隐匿。因为寻找而显现的隐匿。寻找和隐匿都是流亡，是一个镜子折射出的两面，是共同体必经的分离。你的缺席证明着我的在场，我的在场失落着你的缺席。有一条绝望胶着的线，暗示着那希望，那希望渺茫，但确是——那希望，那渺茫。交替着不可弯折的进程，从碑石到攀升的魂灵，让我在彼岸的近旁，承担起那死亡。

沉默。我们念出诗句，为召唤更大的沉默。大部分时候，嘈杂。我吐出和听见嘈杂，我的嘴巴失去嘴巴，我的耳朵失去耳朵。“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”沉默是远行之人所有，他走得够远、够久，学习那喑哑，才回过头茫茫地对望，盲盲地失焦，这是沉痛中锻造出的德行，也亦是，贴合。远行之人的面容消散，才能负载那沉默的力量，末端的忧郁，如倾注的雨，水潭里跳动的残影。

边界。边界制造并承受那距离，人们只有悬浮的脚掌，抛向水流的信物，水平与垂直，像划上一个十字。因这不可能的爱抚，因这不可更改的美，因这不可休止的踟蹰。“纯洁去去爱，就是接受距离，就是酷爱自身和人们所爱之物之间的距离。”（薇依）“这是使我出离自身、完全失控的经验，这是一种分离，却同时也是唯一可以打开我、把我引向共通体的一种分离。”（布朗肖）

【详细】

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王爷变成总裁，时代变了，依旧不变的是撩妹技能，看到现在，沉迷于总裁盯妻技能中，话说总裁是不是都这么大方，手机坏了，马上安排助手买新的，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，但是成本一点都不低，各种取景，服化道什么的都很在线。男女主套路与反套路齐行，而且还有悬疑线，烧脑与发糖俱全，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

暑期档上映的大片很多，部部让人失望。昨天看了一部评分还不错的港产电影，以为又是春娇志明式的港男港女的平凡故事，却发现这部电影很多细节处理得很到位，演员的演技可圈可点，特别是一众老戏骨飙戏，结尾也不落俗套，除了颜值还有演技的电影，值得一看。

你要心碎几次才懂得真分手？一开始抛出来的问题，恋爱中的情侣哪里回答得了，也许心碎一次，也许心碎到数不清，只要还爱着，就舍不得离开。而所谓的原谅，不是因为忍耐力强，只是因为希望陪在我身边的依旧是你。

电影一开始的画面，是女主Eva躺在床上默默的哭，男主Adam躺下以后立刻入睡，当第二天他发现女主不在的时候，并没有在意，吵架嘛，偶尔消失，习以为常。

直到男主的几个朋友叫他去楼下买啤酒，他才念起女主对他以及他所有朋友的照顾与包容，他打女主电话关机，去房间翻看柜子，发现女主已经搬走了。

男主怎么也想不到，他被分手了。

女主躲去了朋友家，男主和一帮人出去买醉。他们facebook互相关注，女主发了条动态，说自己已经变回一个人的状态，男主极度不爽，然后酒后乱性，带着一直暗恋自己的Mandy回家，直到他清醒，只对着Mandy说了句对不起。

Mandy笑笑说不要紧，我知道你醉了，可是我一直喜欢你，和你在一起是我昨晚的生日愿望，终于成真。

这里要特别说一下饰演Mandy的诗雅，演技比在《前度》里面升了好几个等级，这部戏里的她敢爱敢恨，当偷偷发现女主的日记，她窥视别人隐私的好奇欲望演得逼真，当男主带着毫无准备的她去见家长，她的窘迫和尴尬的表情也很到位，当男主说心里依然爱着女主，不能再和她继续，她举起手中的玻璃瓶砸向男主的一瞬间眼神里出现的愤怒，是演技的进步。也是这部戏的亮点。

故事真正开始，要从这本女主经常抱着的粉红色日记本讲起。这本子有个有趣的名字，叫77heartbreaks，而女主第一次遇到这本本子，就记下了她的第一次原谅。

她说自己作为一个律师，最讨厌迟到的人，特别是看电影迟到的人，刚好，那天晚上她的男友迟迟不出现。目光被对面那座稀奇古怪的店吸引，她不由自主走过去。这里出现了一个亮点，店主是由阿娇饰演，这是很多年没有见过的场景，twins又合体出现了。

她拿起那本奇特的日记本，想买又犹豫。阿娇说你是我的第一个顾客，送给你。她忍不住问，为什么会原谅77次，不是其他数字。阿娇说一个人的忍耐度是有限的，7次太少，777次太多，我想77次差不多了。

女主拿着本子，记录下来。直到男主出现，女主生气的扭头就走，她说这部戏已经开始一半了，还看什么？男主不停解释暴雨塞车，迟到没办法。女主问他，你看球赛又不见你迟到？男主无言。

这大概是很多情侣的日常，对自己特别在意的事情总会很用心，就算万年迟到大王也不允许自己迟到。可是对方特别在意的事情，变得有点无所谓，最多不就是吵两句，没有用心的事情，总归是做不好。

这里后续有一个情节也是女主在电影院等人，等了很久，却没有发火，因为这次她等的是闺蜜。人很多时候特别奇怪，对闺蜜对朋友对兄弟，很包容，很多自己觉得无法忍受的事情，对方做了，却不会生气。可是对另一半，变得挑剔无比，不肯退让。如果你把另一半，也当作朋友一样平等的去对待，很多时候，你会发现，相处起来，容易得多。

男主开始看这本女主留下来的日记本，每一次的原谅，他都历历在目。他不和女主商量辞去律师工作，去做拳击教练，女主和他吵架，说他不踏实，他说他只是想做自己喜欢的事情。他和别的女生暧昧发信息，女主发现他表情一直在偷笑，质问他，他反怪女主多疑，又是吵架。他们去日本旅行，走错路，女主要他问人，他不肯，他扭头就走，丢下女主，等再回头，女主已经不见了。他经常喝醉，女主每次照顾他，直到有一天，女主的父亲车祸去世，他依然醉的不省人事，不能在女主最需要他的时候给予关怀与陪伴。他一页一页的看，直到看到第77次，这页纸被撕掉了，他疯狂的想知道这次是为什么，这就是他们分手的原因。

而分手之后的女主在做些什么，她接一单又一单的离婚官司，各种各样的离婚理由。她想起那时，问男主，在一起十年了，然后呢。男主说然后继续啊，因为结婚就是离婚的第一步。

这里要谈一个严肃的问题，原生家庭。

男主的父亲是一位所谓的成功人士，开着一家律师楼，男主小时候他就出轨另外一个女人，与男主的生母离婚，男主生母后来患了癌症。男主一直记恨自己的父亲，他对婚姻抱着敌对的态度，他忤逆又反叛，做任何事都不考虑。

女主的父亲是一位出租车司机，没念过书，所谓大老粗，喜欢对所有事情发表观念，大男子主义，而女主的母亲是一位贤惠的家庭主妇，事事迁就。

原生家庭对两个人的影响很大，男主并不觉得一段稳定的关系需要婚姻来维系，因为在他的概念里，婚姻没有任何作用。女主认为一段稳定的关系，需要一个真正的承诺。他们在一起十年，女主又何止原谅了男主只是77次呢。

写到这里要把我认为全局最精彩的三个泪点写一下，不是因为男女主角的戏，而是因为女主妈妈的扮演者惠英红，不愧是香港的老戏骨。

第一次的哭点，女主带男主回家吃饭，在厨房里偷偷塞了一个红包给妈妈，女主说，过年利是，除了给你的，还有你要派给别人的。妈妈的眼角都是皱纹，带着笑意的皱纹，她感动女儿的这份心意，可是她说上次你给我的我都没用呢，这次的也帮你存着，以后你需要用到的。试问，哪一个母亲不是这样，我们给的所有东西，她们都是口里说着不要，心里全是感动，可是她们不舍得用，这就是母亲。

第二次的哭点，不是女主父亲意外过世，在医院，她母亲悲痛欲绝的靠在她肩上哭。而是丧礼上，女主母亲哽咽着把男主拉到一边，她说，我放心不下我的女儿，我请你好好疼爱她。这也是天下母亲的愿望吧，希望自己的女儿能遇到一个疼爱自己的人，因为她们的这几十年，不一定那么幸运，可以遇到。可是她对女儿的爱，舍不得女儿受委屈，宁愿自己受委屈，这就是母亲。

第三次的哭点，女主按门铃，她妈妈欢天喜地出来开门，发现女主拿着七八个行李箱，她顿时明白了，眼神里是心疼是怜爱，她只说，你快进去，让我来拿。饭桌上，她和女主说，夫妻相处，忍一忍就好了。女主说，可是我不想像你一样，躲在厨房哭了几十年。她妈妈欲言又止，强颜欢笑，大概她不会也不想告诉女主，这么几十年，除了因为你的父亲，更是为了你。很多母亲，隐忍，不是为了伴侣，而是为了儿女，这就是母亲。

在女主朋友的婚礼上，男主出现了，他放了一个视频，里面是他们十年相爱的证据，他让女主泪流满面。单膝跪地请求女主原谅，可是他说了半天，那个爱字却始终说不出口，旁边的人帮他助兴，果然这个爱字真的好难。拥着女主回家，直到女主发现家里的Mandy的物品，女主头也不回的走了，她不会再原谅他第78次。

女主发现离开原来这么容易，她开启放飞自我模式，眼里出现的都是五颜六色，迅速坠入爱河，和一个新的男人，这个男人是吴镇宇演的，当然我觉得吴镇宇比男主周柏豪帅太多。

电影结束，影院的男男女女开始抱怨，说结局真烂，我想说，结局真好。为什么男女主角就一定要在一起，原谅容易，再次信任难。既然离开才能让人快乐，十年就十年，反正用力爱过，不枉此生。

电影里有很多细节值得推敲，比如，女主发现她的老板黄秋生和男主出现过一样的笑容，就是和其他女生发暧昧信息的那种笑容。当她的老板说要离婚的时候，女主一口断定是老板出轨了。没想到，黄秋生老泪纵横，他说他爱他的太太爱了几十年，每每想起他们刚开始的美好，他都舍不得，可是他的太太十年前就告诉他，她不再爱他，十年前，他的太太就已经出轨了，他选择了原谅，可是他的太太现在要离开他，要离婚。

看回男主大半夜跑到女主家请求原谅的那晚，女主彻夜未归，因为女主那时刚认识了吴镇宇，她送吴镇宇去机场，可惜塞车，错过航班，吴镇宇对女主说，没关系，这一班没有了，还有下一班。那晚，他们去了哪，做了什么，没人知道。

男主一直想要知道女主撕掉的那77次是什么，故事结束他都不知道。是堕胎，女主打掉了他们的小孩，那天，女主问男主，万一有小孩了怎么办，男主说，结婚啊，生下来。女主不屑又失望的说，你现在这个样子，我怎么敢生？她没有告诉男主怀孕的事情，她一个人去医院哭了一天，打掉了这个孩子，选择了分手。

为什么人不能公平对待别人，女主怪男主辞职不和自己商量，可是她私自打掉了属于他们的孩子，她并没有和男主商量。她选择原谅男主，回家发现别的女生的东西，不听解释，扭头就走，可是那时他们已经分手，她也和一个男人彻夜未归啊。

人很自私，爱很无私。爱是分享，爱是分担，爱是包容，爱是原谅。主题曲唱着，请你爱我，因为被爱的快乐更多。我想，别计较原谅了多少次，你在原谅对方的时候，对方是不是也原谅了你一次又一次。

爱情本来就是一场迷失的旅程，用力爱过，总归不枉此生。