王一博手机号泄露。
据亲身验证过号码真假的粉丝称,王一博的手机号被黄牛公然的贩卖,不只贩卖还有slogan: 王一博手机号泄露。 据亲身验证过号码真假的粉丝称,王一博的手机号被黄牛公然的贩卖,不只贩卖还有slogan:价格公道,绝对是本人接听。 还贴心的告诉粉丝们,要的抓紧,过了这村可没这店了。 美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最 美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最精明,只有更精明的人。普通人过好普通生活挺好的,因为容易。资本金融,这些玩的都是大的,准确说也是算在玩命。生死有命,最怕资金链断。跳楼自杀的大多都不是普通人。最精明的都在金融圈里,平民老百姓还是看好口袋,别乱借贷。你在凝视深渊,深渊也在凝视你。你在窥视贪婪,贪婪也何尝不是在等待着你。 看完啦!几乎没有快进,不剧透,一个一个小故事都还比较完整,结尾没崩(除了又挖新坑_(:_」∠)_)。 总体来说是个简单的下饭剧,暖萌搞笑感动兼备,题材是我喜欢的神鬼妖怪,整个剧组透出贫穷,但是看得出很用心,演员们很努力,节奏紧凑,有广告植入但也不会很讨厌。不至于打五星,私心给当年奶萌的小狐狸郭俊辰加一颗星(?o?╰╯o??) PS:当年知道要拍的时候期待了好久。那时是 看完啦!几乎没有快进,不剧透,一个一个小故事都还比较完整,结尾没崩(除了又挖新坑_(:_」∠)_)。 总体来说是个简单的下饭剧,暖萌搞笑感动兼备,题材是我喜欢的神鬼妖怪,整个剧组透出贫穷,但是看得出很用心,演员们很努力,节奏紧凑,有广告植入但也不会很讨厌。不至于打五星,私心给当年奶萌的小狐狸郭俊辰加一颗星(?o?╰╯o??) PS:当年知道要拍的时候期待了好久。那时是小郭的颜粉,后来经历了多次爬墙,都快忘记这回事了。不过知道要播还是飞快地爬回来,当然,现在的小哥哥也还是很好看,嗯,重拾颜粉初心。 将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼,陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他,现在才明白是咋回事,作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说,这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后,在创下收视最高的《雍正王朝》之前,而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情,感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡,一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看,发现竟 将这部冷门剧翻出来也是因为秋官。小时候电视上瞟过这剧不知道多少眼,陈鸿烈的康爹看到过很多次就从来没看到过他,现在才明白是咋回事,作为主角秋官的戏份是真不怎么多。说冷门是相对于大火来说,这剧在大红大紫的《戏说乾隆》之后,在创下收视最高的《雍正王朝》之前,而且是跟雍正王朝讲的是同一个时间跨度的事情,感觉是被夹在了门缝里。大概是曲高和寡,一部好剧就此埋没了。这部被奉为神剧的剧在多年以后再看,发现竟然是如此经典如此有意思。剧分为上下两部,上部为木兰秋菊,下部为龙凤恩仇录。以吕四娘刺雍正的传说为蓝本,把野史与正史相融合将庙堂与江湖巧妙地联结了起来,故事实在是写得太妙了。想不到丁善玺大大竟然将这个我嗤之以鼻的野史传说写得如此美,如此经典,这肝肠寸断终究不可得的高智商忘年恋啊,大神都是如此写感情纠葛的吗?太虐人。丁编剧大大肯定是李白铁粉,剧里李白的诗很多首,而且好几首像我这种读书浅的人听都没听过,算是跟着学习一番了。雍正跟丝丝的那首定情诗也是很经典了,吴水深万丈,楚山邈千重,雌雄终不隔,神物会当逢。出自李白的古风五十九其十六。不但有经典的唐诗,台词也是旁征博引,文学典故信手拈来,言外之意还需要细细品味,这大概也是无法大火的原因吧。木兰秋菊和龙凤恩仇录,上下两部的基调真是完全不同,上部意气风发,下部就只能是苦苦苦了。而且男主女主相爱相杀竟然真的没有看烦我。说回秋官,演雍正那会都五十了,噢买尬,真的是不像,五十的人还可以演出少年感来真的是没几人了。秋官将剧里雍正这个人物的气度,霸气,才识,风流潇洒展现地淋漓尽致了,这份风流潇洒真的是有别于乾隆的那种风流倜傥。那句天算不如人谋,天不顺我,我便开天,地不从我,我便辟地,朝野不奉我为君,我便换一个朝变一个野,总叫他滴水穿石,铁树开花也真的是荡气回肠,霸气十足。木兰秋菊这部就将结束之时,在少林寺山洞清泉里游泳的康爹一把将给他请安的胤禛拉下水,父子水里尽情打闹相拥,秋官那五岁孩子般的笑容啊,编剧写了这么一个绝好的片段。所以不要说这剧里四爷爹不疼娘不爱啊,好多细节可以看出康爹对他是寄予厚望却又不能明说的。话说陈鸿烈老爷子最喜欢自己的角色竟然是这剧里的康熙。 如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。 人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。 正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。 这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。 光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的 如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。 人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。 正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。 这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。 光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。 和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。 当然,具有“百合心”的不止光子一人。 光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。 卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢?可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了! 甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。 可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。 光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。 所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。 亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。 诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。 但他始终下不去手。 血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。 那么千绘也有“百合心”吗?当然有,姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去...... 综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。 不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。 但光子不一样。 她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。 影片内容讲完,自然要联想生活。 作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。 只要是个人,都有自己的百合心。无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。 《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。 所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。 这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。 关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。?? 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如果说这部电影还有什么不足的话,可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄,没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造,龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解,男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了,好歹捡一把刀砍省时省力,但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望,可惜后来拍得几部太过重复雷同,很快就会被市场厌倦的,希望这几位不要重蹈覆辙。 1. Gina偶尔正经的人生智慧时间: Life is choas. Success is completely arbitraty. Take it easy! Confidence is everything. 1. Gina偶尔正经的人生智慧时间: Life is choas. Success is completely arbitraty. Take it easy! Confidence is everything. 这周,搭配着开心又难过的心情,来到了这里。在这里,我只想大声的跟B哥讲,我爱你哟 看了是一部泰国滴电影,为什么会点开这个电影呢? 主要是几个月之前,打开微博,被他较为离奇的预告片吸引到了,然后这周其实是打算看《远大前程》的,一部1998年美国的犯罪爱情片。但是可能是心情影响因素比较大吧 这周,搭配着开心又难过的心情,来到了这里。在这里,我只想大声的跟B哥讲,我爱你哟 看了是一部泰国滴电影,为什么会点开这个电影呢? 主要是几个月之前,打开微博,被他较为离奇的预告片吸引到了,然后这周其实是打算看《远大前程》的,一部1998年美国的犯罪爱情片。但是可能是心情影响因素比较大吧。可能就想说有时候,随意的选择或许也是一种乐趣喽~ 接着来讲一讲说,这究竟讲了什么故事,一如泰国片离奇反转的风格。但是不会有太多不适应的感觉。可能是由于最后还是走温情路线,不适合安设太多条逻辑线吧。属于夏日空调房间内温馨小片吧。 反正来的刚刚好。 比较感叹的是两个地方吧,主角min失去记忆后面对pai是那种萌萌的小娇羞的表情,很佩服,再国内可能真的找不到能做出这样神情,而又不违和的男演员吧。他的确是真正的把故事真正想要表达的给观众。这一点,很棒 第二个地方是,最后故事五分之一处的高潮,min发现,他生前以及后面重生后遇到pai学姐,所画所表达完全一样。他发现,其实他就是min。电影用了举颜色牌子来表现画的样子(男主的专业),那画面一出来,男主震惊,观众跟着男主震惊。确实蛮成功的吧。 另外有点悬疑的,地方,可能是故事没有表达清楚的地方吧 pai在min生前跟他来过桥上,为什么pai在min重新出现之后,提都没提过呢? 另外,我觉得男主突然间性情大变,接受了所有,在跟他妈妈经历了车祸之后,他发现了生命的可贵,他原谅了所有,甚至原谅了pai。我甚至觉得这里很离奇,可能故事节奏安排并不是非常合理。 电影题目是100天, 他剩下了十几天f发现了第一个真相,剩下的几天才找到最后的真相,我觉得这个安排是真的蛮不合理的。故事前一半,我都心想,天哪,为什么他还在谈恋爱,为什么还不着急破案。所以说逻辑上真的蛮讲不通的。 但是,还蛮好的,起码李善婷笑了~ 我开心最重要。
第八篇 宫变
当低沉的枪声在断崖边再次响起,当身负血债的枪手中枪坠崖,当愤怒到双目圆睁的复仇者朴奫刚流下滚滚热泪,属于朝鲜神铳手的另一页已经悄然翻开。这是关于开花岁月的传奇故事,如果说在此之前是属于寻常贵族子弟复仇的故事,那么在全了孝义之后,枪法奇准的朴奫刚面临的将是命运的抉择:
身负深仇,练成枪法之后,就只能去复仇吗?那复仇以后,所有问
第八篇 宫变
当低沉的枪声在断崖边再次响起,当身负血债的枪手中枪坠崖,当愤怒到双目圆睁的复仇者朴奫刚流下滚滚热泪,属于朝鲜神铳手的另一页已经悄然翻开。这是关于开花岁月的传奇故事,如果说在此之前是属于寻常贵族子弟复仇的故事,那么在全了孝义之后,枪法奇准的朴奫刚面临的将是命运的抉择:
身负深仇,练成枪法之后,就只能去复仇吗?那复仇以后,所有问题就都可以解决吗?难道除了复仇就没有别的事可做吗?
或者,在某种程度上,朴润刚对于悲痛欲绝的崔慧媛仍然有怜悯之心,来源于他对丧父之痛的深刻认知,这才是他屡次放过崔慧媛,留她性命的理由。当看到热泪滚滚的崔慧媛如遭雷击一般呆立时,他也有过迟疑和理解。崔慧媛正是因为这样的屡次放过,才愈发不忍,愈加心软,这也是她在见到父亲平安归来之后,听到父亲说必杀无疑这句话的时候,不忍心到抿嘴的理由所在。
那么,复仇究竟有没有用处?复仇之后又增添了新的仇恨,引发新一轮复仇,这样的复仇还有意义吗?
这个问题在朴奫刚认为大仇得报之后,他与恋人郑粹仁对话之时已经有了答案:
-我为什么会觉得在报仇以后这么空虚呢?
亏得女方善解人意又体谅他的心情,不但没有追问,反而给予安慰和鼓励,她没有多说什么,只是含笑拥抱了这样迷茫又虚空的他。或者,朴奫刚的反应从反面证实了他的救命恩人金玉均所说的另一番话:
-我告诉你,杀死几个人是没有用的,如果这个大势不改变,如果这个制度不除去,杀多少人都还是一样。
没有错,之前所说到的安东金氏这个奇特家族的叛逆已经陆续归国,来到自己该去的位置上去。在这其中,出身左相大监大人家的金镐京算一位,他已官居新军头领,成为王上依靠的年轻臣子,而当年在河里捞上落水的朴奫刚,搭救他并带他去东瀛的儒生金玉均也算一位,可是今非昔比,金玉均回国之后,并非儒生或是举子,而是入朝为官,成为弘文馆的一名官员,这就意味着他也是开化派的一位,只是他的立场更为独特,因为他并非信奉儒教的学者,他的信仰更多来源于佛教,也正因为如此,他才会如此无拘无束,乐天知命,这成为金玉均从政的契机也是他日后命运坎坷的关键所在:
因为政见不同,出身安东金氏,却与信奉儒教又以儒教为先的安东金氏的士大夫们有所冲突,他是眼界开阔,不拘小节的金玉均,因为立场不同,出身安东金氏,却一心要为开化出力,要为朝鲜独立贡献力量,因此与全族皆为亲中派的闵氏众人又有所冲突。终其一生,金玉均都是一个不拘一格,与官场,与士大夫阶层格格不入的人,因此日后朝鲜局势逐渐稳定,自身却陷入危机,后被残酷杀害的结局也在意料之中。
此处标记:根据剧中相关镜头确认角色人物姓名,男主人公汉字姓名为朴润刚,安东金氏首领汉字姓名为金佐荣。
分析了这么多忠臣和神铳手的事,复仇与困惑,开化与守旧,格格不入与不拘一格,其实,第十五、十六两集最重要的描述还在于李朝时代末期的一件大事:壬午兵乱。因为是与朝鲜使火铳的民族英雄有关的故事,因此被大时代裹挟的小人物也无可避免地要被卷入历史的滚滚洪流之中,被推动向前。壬午兵乱说的是平民军士冲击王宫,杀死宫内守备和宫女,并扬言要除去国王的正妻閔茲暎,由于人数众多,局面极为混乱,在王宫内动刀者大都为正规军出身,战斗力较强,因此在变乱当时,宫内状况根本无法控制。该次变乱发生于1882年(光绪八年),从变乱前后的局势来看,本剧时间点应该推定为朴奫刚之父朴秦韩被害发生于1882年之前三年,而壬午兵乱发生之时,朴润刚的思想因为复仇之后产生的各种问题和受到的冲击,已经产生了变化,这才促使他成为与王者合作的一员,以守护恋人郑粹仁为先,保护了郑粹仁想要保护的上殿:宫女子閔茲暎,史称明成皇后,而在此时,由于她的出身和在宫内的特殊地位,她被安东金氏为首的保守派称为:闵妃。
壬午兵乱是朝鲜近代历史上一次新旧冲突,爆发的突发事件,作为残酷到荒唐的谋反事件来看,有其特定的历史背景,只有在李朝时代末期,才有可能在等级制度森严的朝鲜发生这样平民冲击王宫的变乱,只有在王权衰微,外戚当道的背景之下,才有可能爆发,只是,平民军士冲入宫中,威胁王上与王后这类事件,在李朝列王的各自时代之下,只能是个笑话,对于善于用兵,尤其快控制局势的太宗李芳远来说简直是不可思议的事,在明眸善断的世宗大王来看,这是王室的奇耻大辱,在刚正又擅长诡辩的正祖大王来看,是荒唐到无以复加的噩梦,可是在无法有作为的高宗李?看来,则是他作为王者的日常。
变乱的起因在于安东金氏的首领金佐荣,在众多博弈和权衡之后,对于目前就任的这位王,他已经感到非常不耐烦,这个人的所作所为都与他离心离德,更麻烦的是,随着年岁的增长,被拱上位的这个人已经越来越不听话,越来越难对付,更何况他还有一位洞悉政情,明白事理,比他更有政事头脑的妻子閔茲暎,到了变乱之前,王上已经打算开化,要打开朝鲜国门,引进先进技术和优秀人才,为的就是冲击儒生们固守五百年的世界,如此一来,开化成功之日就是专权崩塌之时。这要固守安东金氏百多年基业的儒生领袖如何能够容忍?不能容忍最好的办法,当然就是变乱——
自古以来,在李氏王朝,为了处理最麻烦的君主,要么下毒暗害,要么变乱推翻,既然不能下毒,又如何不能起事?
于是,起事的大义名份就是高宗李?的正妻闵氏干预朝政日深,必须铲除,要阻止国王打开国门引入技术与人才。可是,我们这个关于朝鲜神铳手的故事,既然说的是民族英雄的故事,一定要让大事与凡人有关,于是变乱的起因是因为朴润刚想通金玉均的劝解之言,提出与国王一边合作,为的是灭除金佐荣为首的守护契众人,先是假扮日商山元与金佐荣见面商谈合作,并达成口头协议,再是深夜潜入金大监府上,使火铳威逼大监拿出起事名单,这才引发了这场未能准备周详,继而组织极为混乱的大变乱。
分析到这里,观众可能就会理解为什么在起事之后,会带来起事不成,几位图谋者被推出替罪之后还被赐死的结果:
壬午兵乱本就是一场计划不周,准备不够充分,在内情泄露之后迫不得已才仓促起事的外戚逆谋之举。
因此,在变乱当时,宫内有人侥幸逃脱也在意料之中,因为人手安排不到位,准备不周详,才有可能发生认不出闵妃与普通宫女的事,在这其间,若非郑粹仁坚持和特地劝说,说自己要为朴家伸冤就必须亲近闵妃,打动娘娘的话,朴润刚绝不可能一路守护,跟到闵氏的祖籍地骊州,或者,也唯有在骊州这片土地,闵妃才会觉得自己就是主人,虽然出身穷苦,但仍是两班贵族,仍是闵镇厚兄弟的后人,是居住于肃宗时仁显王后旧居感古堂的贵族女子,这才是正统。只是,闵妃虽然能够走得脱,周围的人可就不那么容易脱身,最让人遗憾的就是郑粹仁的父亲郑会伶,竟然被乱军施以乱刀砍死。
为什么那么多开化臣子,死的却只有郑会伶大人一人?
实际上参与变乱的军士已经说了大实话:
-有人想要你的命!
不愧为开化重臣,即便是生死关头,郑大人也面无惧色:
-回去告诉金佐荣大人,想要以暴力阻止朝鲜的开化,暗杀主张开化的臣子,是根本不可能的事!
话音未落,手起刀落,劝诫者就已倒在当场。
见此场景,可能有不少观众会有疑惑:
为什么仅有一人动手?截杀宫内众人的军士显然还有其他人,可是为什么对待都是在场围观者众,而动手者寥寥?
那是因为作乱者众,在根究来人时,杀害宫女,守军和内官的人未必有人认得出,追究的可能性也不大,可是杀死的若是大臣或是上殿,若是变乱不成,就犯了死罪,该诛九族。明理者才不肯动手,可是急于领赏者又如何能够放弃这大好机会,于是恶人下刀,其余人等则围观再退下。正是因为明白这个道理,得到左相金炳冀大人确切消息的崔慧媛才会如此急切地要给父亲崔元信送信。崔元信的获救,在某种程度上来说,是金佐荣的妥协造成的。在其他各人纷纷协助崔元信的当口,金佐荣终于意识到,崔元信虽然是不尊重权威,时时显露欲心的人,但毕竟是一个有实力的人,除他之外,在起事当时,无人可以依靠。当靠棉甲当做防弹衣,捡回一条命的崔元信围黑色面巾,举起火铳,对准担心不已的郑粹仁与金镐京,当一心要扭转大势的朴润刚冲入金佐荣大监府邸,用火铳瞄准,要取他性命,关于朝鲜的命运,关于朝鲜神铳手的命运之轮还在飞转,预知下情如何,且看下篇分解。
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我,中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人,真的是刘德华?当看雷泽宽给周围的人散着传单,眼神中的期盼,我很想冲过去对他说,别找了,开始新生活吧。而这是真的有个人出来这么说,当然更多的人是理解寻
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我,中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人,真的是刘德华?当看雷泽宽给周围的人散着传单,眼神中的期盼,我很想冲过去对他说,别找了,开始新生活吧。而这是真的有个人出来这么说,当然更多的人是理解寻找,于是开始发生冲突。多么中国式的多管闲事的真诚的朴实的老百姓啊。
这个故事三条线,看起来有些凌乱,但散文也不是这样吗,有根主线就行。更何况,雷泽宽的车上的3面旗子,不就是把故事连在一起的那个扣吗?也是那个精神“为爱不放弃”
当雷泽宽找错了孩子被打的时候,曾帅的出现让故事更加立体。
这世界上不仅仅是父母要找孩子,还有孩子要找爹妈。
曾帅其实是被关爱长大,但这不能改变他要找亲生父母的信念,当然也是因为他要一个合法的身份。这一切把生活的无奈,那么直接的摔着观众面前,但又不是摇尾乞怜。
全片无论是海边、还是高速、还是铁索桥,包括曾帅的修车店、摩托车,都是美美的,让人觉得生活其实还是美好的,这算是全片正能量的一个体现吧。所有的这一切,让我看到了希望、看到了力量。
虽然失去了一些东西,但是努力寻找的过程不是颓废、不是纠结、不是哭诉,而是心有希望,美在身边,爱在人间。
没有炫技,只有那朴实的笑脸,坚定的眼神。
为里面所有的演员们喝彩,我没认出的刘德华、梁家辉、吴君如,永远朴实的孙海燕,第一次看他演戏的井柏然,真的都让人忘了他们原来的样子,而只是认为他就是雷泽宽、曾帅、交警、人贩子……
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《爱的创可贴》由曾推出过《薰衣草》和《王子变青蛙》等热门偶像剧的台湾导演刘俊杰执导。剧中“创可贴女孩”头衔被凭借《杜拉拉升职记》和《单身公主相亲记》出位的浙江女孩陈彦妃领受,她饰演的钟可可形象阳光,就像是一个有治疗心理创伤功能的大号创可贴。剧中需要她倾情诊疗的富二代商人唐少磊,则由依仗《盛夏光年》斩获43届金马奖最佳新人奖的台湾帅哥张睿家担纲。此外还有曾之乔、魏千翔、杨蓉和邹廷威等两岸新生代男女偶像齐齐发力,为该片也增加了不少青春阳光的气质。
《爱的创可贴》号称“国内首部为单身男女定制的治愈系爱情偶像剧”,与《分手合约》中何悄悄每每突兀地从口袋掏出个创可贴的怪诞举止不同,“创可贴女孩”钟可可并不以创可贴示人,她将从小到大受伤的心迹都悄悄写在创可贴上,每一个创可贴代表一次治愈,并封藏在自己的内心深处——相比之下,白百何的创可贴不过是用来治疗外伤,陈彦妃的创可贴则代表一道道治愈的内伤。但剧中最需要治愈的并不是钟可可本人。故事横跨两代人的情感恩怨,上一代人因感情的纠葛生恨,整整三十年生活在创伤阴影中,并因此遮蔽了下一代人爱情的天空。面对上一代人的阴霾的爱情,以钟可可为代表的年轻一代用阳光来抗争,她努力阻止宿命的轮回,一步步治愈着心上人唐少磊来自家庭和爱情的创痛,从而让两代人的情伤拨云见日。
《爱的创可贴》基调明媚,手法时尚,在国产青春偶像剧中令人耳目一新。但一个不容忽视的事实是,导演刘俊杰和主演张睿家、曾之乔等占据了主创的半壁江山,尤其是代表“富二代”的唐少磊、唐少茵被张睿家和曾之乔占据,从某种程度上反应出内地贵族气质年轻演员的缺乏。还好内地影视圈经过近年的新陈代谢,涌现出了Angelababy和白百何陈彦妃等一批小清新偶像新力军,加上《爱的创可贴》中贡献的陈彦妃、魏千翔、陈蓉、邹廷威等,本土偶像力量正迅速扩充。随着内地中产阶级的崛起,估计用不了三五年,咱们偶像作品中所谓“富二代”和“贵族”完全可以实现本土化。
【完】
17岁到27岁,这些主人公们让观众牵挂了10年。
演员们随着角色的长大一起长大,他们年少时人物也年少,他们成长时人物也成长的切身体会,但看着他们这样一路走来,仿佛看见行走在这10年中的自己。
(一)、17岁
太多
17岁到27岁,这些主人公们让观众牵挂了10年。
演员们随着角色的长大一起长大,他们年少时人物也年少,他们成长时人物也成长的切身体会,但看着他们这样一路走来,仿佛看见行走在这10年中的自己。
(一)、17岁
太多美好的记忆停留在17岁,所谓花季雨季的称谓的确是有道理啊!
17岁时的自己,过着数学课做英语作业、英语课做化学作业、化学课做生物作业的混乱日子,但每天总是会花很多时间在神话或者泷泽的海报上,好像搜集了他们的海报,自己和他们的距离就近了;也花很多时间在某某校草的讨论上,好像自己学校的校草帅过对面学校的,自己也随之光荣了;还花很多时间在谁又喜欢上谁的八卦上,为自己觉得相配的一对没在一起感到惋惜。
17岁时的自己,觉得自己无所不能,幻想自己长大会变得美丽又多金,还会找到一个爱自己爱到不行的白马王子;喜欢五月天诗情画意般的音乐,也喜欢gun&roses或是linkin park的重金属摇滚,坚信没有音乐就活不下去;喜欢看矫情的文字,越是华丽的词藻越是对其作者崇拜得五体投地,相反,对那些记录残忍现实的文字,觉得离自己很远。
总之,就是做着不切实际梦的年纪。
(二)、19岁的春
成人礼之后的19岁,在大学里迷失自己。
19岁时的自己,拼命地想把高中失去的快乐找回,拼命地把那些没有玩耍够的时间补回。不点名的课不上,点名的课选上;老是弄错上课的时间和地点,笔记记不记都无所谓,反正期末有好学生的笔记复印用来大家复习;即使挂科也没什么大不了,不补考或重修的大学生活哪叫大学。
19岁时的自己,没事就窝在寝室里,把之前所有想看的电视剧都轮番看了一遍,上课也在想韩剧的结局;抢着看同学的安妮和郭小菊,在别人的故事里流自己的泪。
总之,变成了自己也不认识的自己。
(三)、20岁的风
跨越年龄段的20岁,稍微意识到不能再这样混沌下去。
20岁的自己,发现混沌的人生毫无意义,并不能标榜来得有些晚的叛逆。开始思考自己的人生该是什么样子,开始发现残忍的现实,开始明白自己每迈出的一步,都会在人生路上留下清晰的脚印。
20岁的自己,看着那些拿奖学金、入党、英语过四级的同学有些不服气,知道了要想变得优秀必须得努力,他们的确比自己了不起,因为他们比自己先一步认清了现实。
总之,准备找寻梦想的方向。
(四)、23岁旅立的诗
跨入社会的23岁,了解到现实比想象中残忍。
23岁的自己,每天7点20起床,确保在8点10分之前坐上公车,确保在8点25分之前挤上电梯;忍受随时的呼来唤去,忍受无休止的加班,忍受出粮日发出的屈指可数的工资;没有建议只有服从,没有理由只要结果,没有做不做得到只有怎样去做到。
23岁的自己,还是不知道自己的梦想到底是什么,只是冥冥中感到自己离梦想的生活越来越远了。想抓住最后的机会同命运来一次抗争,即使始终想不明白自己想要什么。想给自己的青春画一个圆满的句号,想给自己一个最后的交待,是对现在的自己也是对过去的自己。
总之,在不甘心中作最后的挣扎。
(五)、即将到来的25岁
即将真真正正使自己变为剩女的25岁,来得比想象中突然。
即将25岁的自己,会比现在加倍地珍惜拥有的一切。失去过才懂得珍惜和拥有,学友的歌听了十几年,我现在才体会到这几个字的真切含义。
即将25岁的自己,会努力地干好手上的工作,也许还是会抱怨加班,但绝不再会这么轻易地抛弃一份工作;会频繁地参加同学的婚礼,看着他们由一队队变为一对对,脑中会浮现他们稚嫩的笑容,感叹时光飞逝。
总之,活得比之前更认真更宽容。
(六)、就算过了做梦的时候
就算过了做梦的时候,也不能轻易妥协轻言放弃。
到那时候的自己,也许对五月天和陈奕迅没有那么爱了,也许对很多事都没有那么在意了,也许有越来越多的烦恼事去焦虑了,但现在的我,仍希望那时的自己,对生活充满激情和幻想,相信奇迹的存在。
总之,给那时的自己加油。
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《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情,有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题,并不是出于编剧的技巧问题,而是
《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情,有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题,并不是出于编剧的技巧问题,而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说,编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题,编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。所以我认为本片的编剧还是很不错的。
这里我要先解释一下,我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港,坏人要刺杀他,很多人要保护他,然后很紧张很刺激”,而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西,要有起承转合,要有人物和动机等等元素。
《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷,实际上完全是“胎里疾”,是这个故事本身的预设所带来的。比如,孙中山为什么一定要来香港开这个会?他就不能把那些代表叫到船上去开吗?他非要这么大张旗鼓地上岸吗?就不能化妆潜行吗?
这些问题没法回答,否则就没这电影了。这些问题,不是编剧所能解决的,这得要陈可辛来判断。但既然他觉得没问题,那这就不是问题。对一个商业片来说,只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题,孙中山来香港的问题就能被掩盖住,起码在电影时间内不是一个致命问题。
等观众看完回家以后,他打开电冰箱找饮料,忽然琢磨过来这事儿了,但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题,但就看掩盖的好不好。
本片的开场很快地就完成了“观众进入”,张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定,然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提,观众完全来不及考虑,或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关,后面观众就会以此为出发点来看这个故事,就是我说的“建立视角”的完成。
如果观众这时就开始质疑这个故事,那只能说明您要么太牛屄了,要么太较真了。
但这种故事设定,尤其是孙中山的设定,也给后面的故事带来了沉重的负担。因为后面要牺牲的那些人,必须要为他们找到意义和价值所在,才能让观众在情感上接受整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现,让这个故事的价值所在过于沉重,以至于故事本身反而已经无法承载,结果有些本末倒置。
(所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了,因为这个主题过于抢眼,已经掩盖住了影片本身。当然,本片的这一主题就价值观来说,一定是许多人认同的。我这里只是就技术问题做探讨。)
选择孙中山和这个背景,一定是因为导演或监制本人的情怀所在。因为从故事角度来看,它的重点在于好人来香港,坏人要杀他,政府束手旁观,民间义士主动来保护。从这一点来说,它也可以发生在1941年香港沦陷时期,或者1960年代冷战时期,也可以发生在当代,有许多选择。但从实际操作角度来看,恐怕后两种方案都无法通过审查,而日据时期就得动用枪械,难度加大许多。
以上都是个人揣测,我更愿意相信这是主创的情怀所在。
许多人在谈到本片时,都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外,其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。
说到这两部分的设置前,我先说一个问题:本片的主人公是谁?标准答案一般是“这是一部群戏电影”,但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧?我个人认为本片主人公其实是孙中山,因为一切故事线都在围绕着他,没他就没这故事。
但由于故事设置问题,孙中山只能在最后出场,结果导致了剧情不得不分两步走,靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场,最后达到高潮(而本片高潮戏份是我觉得全片最差的)。
作为第一棒,观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂,而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的,因为出场人物众多,但杂而不乱,每个人都有清晰的人物线和伏笔,性格建立也有足够的空间。
最关键的是,所有的人物都被李玉堂串联了起来,并被他带向故事的终点。这个结构是非常自然地完成的,观众在李玉堂的冒险过程中,逐次地认识了所有后面要出场的人物,并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。
而前半段和李玉堂没有直接联系的人物,其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员,以及功能性最明显的演员(功夫明星),他虽然很抢戏,却没有和李玉堂发生直接关联,而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能,虽然很煽情很感人,但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上,而李玉堂后半段一直在打酱油,直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。
而且沈重阳的戏份,还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物,也负责最后最艰巨关卡,之前却无足够戏份交代这个人物,个人觉得有点可惜。(据说黎明扮演的乞丐原本是武状元,因为不伦之恋才败了家业,被李玉堂低价收购,李玉堂借此发家,并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息,估计是后期为了控制片长而剪掉了。)
那么这些省出来的时间花在哪里了呢?就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量,这种取舍是没什么可商榷的,反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷,不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看,这是有伤害的。
之后,为了让李玉堂主动自愿地参与这事,陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下(还有戏班的事件,不过相对来说陈少白是主要事件),完成了自己的态度转变,并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集,准备进入动作场面。然后,当一切都准备停当后,也许是为了最后的高潮煽情场面,让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意,于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了,并开始接棒跑第二段。
因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子,所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来,否则故事就讲不下去了。但是作为观众一直在跟随的主线人物,李玉堂忽然开始打酱油了,陈少白开始主导故事走向了,能及时跟上的观众没问题,跟不上的观众就有出戏的可能。
好在到了这里,随着孙中山的到来,剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力,而且李玉堂儿子的悲情选择,也增加了不少煽情场面,观众很可能不会意识到这里会是个问题。(这就是编剧的功力了,解决不了就掩盖的范例)
作为主打动作场面的后半段,整体都非常精彩。甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死,但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说,沈重阳基本和主线是脱节的,偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗?怎么又开始参合这些事情了?
电影中对此没解释,而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了,观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面,没多少观众会在意他为什么会出现在这里。(这是靠动作场面来支撑的,如果是黎明这种演员来打,观众出戏的可能就会大了许多。)
但我还是觉得,甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多,不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。
而且,黎明本人并没有真功夫,所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面,但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的,实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话,估计最后效果会好许多。不过,甄子丹的打戏就肯定只有这一场了,从动作明星的角度来看,确实有点浪费了。
据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的,所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话,范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事,但从商业性上考量的话,未必是最优选择。(而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份,所以说说容易,真操作起来是很麻烦的。)
所有义士都一个个死去,观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的,他们为之赴死的理想也是可以接受的,但他们死去的价值是不是有点不值得呢?
因为观众都知道,车里不是孙中山,是李重光。而李重光最后也是要死的,当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢?因为领导要开会。领导开会是为什么呢?因为他要为人民谋福利。
于是这边死人,那边开会,反复进行,当观众的焦虑到了一定程度后,电影就及时出现了孙中山的旁白,安抚观众,他们的牺牲是有意义有价值的。我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点,因为这里赌的是观众的价值观──观众相信,这里就是一个煽情点;观众要是不相信,从这里开始后面都变扯淡了。
最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战,是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说,这里是本片的最高潮,无论故事强度还是情感强度,都要超过之前的几段重头戏。但是,到了这里,孙中山走了(除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码,不过真要这样的话,就不可能有这电影了,审查通不过啊),李玉堂也一直在打酱油,两大高手(甄子丹和黎明)也都死了,导演和编剧剩下的最后办法,就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。
因为这是一个预设的结局,所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的(手枪什么的就不说了,我听到的一个最强质疑是,为什么不找20个替身啊?又不是没人)。电影到了这里,就是在赌观众是不是信这部电影──信电影,就一切都好,该感动感动;不信电影,那就只剩扯淡了。
看电影,与其说是编剧和观众的角力,不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音,偶有感应则暗中欣喜。
上面说了这么多废话,其实是想说,本片编剧是很厉害的,所有的环节都是丝丝相扣,动一发而牵全身。我在这里啪啦啪啦说这么多,其实只不过是因为电影已经拍完了,所以我才能说这里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说,他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人,而且稳重大气,破绽甚少,仅此就已让我起立致敬了。
(最后,抱怨一下国内的拷贝洗印,我这次看的是胶片版,画面上到处都是灰尘,而且换本的时候,前后本的画面色彩和亮度都不统一。某影院放映的时候继续虚焦。唉~)
不过看完电影多少有点遗憾,主要集中在一下几方面:
第一,思想主题过于平淡,缺乏层次。《双旗镇刀客》那种少年英雄气概和复杂人性的揭示,使影片思想层次丰富立体。相比之下,《骆驼客》集中展示的把货看得比命重要、讲信誉这个主题略显单薄。
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不过看完电影多少有点遗憾,主要集中在一下几方面:
第一,思想主题过于平淡,缺乏层次。《双旗镇刀客》那种少年英雄气概和复杂人性的揭示,使影片思想层次丰富立体。相比之下,《骆驼客》集中展示的把货看得比命重要、讲信誉这个主题略显单薄。
如果剧情设计上,能在枪和箭的矛盾上做点文章,比如,最后女孩杀死boss的是用敌人手里的枪,而不是传统的箭,或许能阐发其他新的思想。
第二,高潮部分战斗干脆利落,主要人物几乎都是瞬间毙命,这点非常好。一扫国产片主要人物打不死,交党费之类的恶习。不过在高潮部分战斗方式细节设计似乎还显粗糙。缺少斗智斗勇,没有花样。比如箭和枪各自特点在什么地方,长短处何在?3对3的时候,怎样对决更好。好人一方在一人被干翻,人数明显处于弱势,敌情不明的情况下是否还要继续硬拼,是否应该边打边撤,拖延时间?
影片这段表现过于单调,纯粹是两伙人火并。
此外,从军事常识看,战斗力最凶悍的日军在伤亡超过三分之一后也会丧失进攻能力。而哈密府快枪队在伤亡超过三分之二后,居然还能继续追击,这种勇猛顽强作风和敬业精神实在令人匪夷所思。此外,快枪队的着装过于现代,让人时常出戏。
第三,男女主角的爱情故事的感情爆发点不够猛。两个演员演得都不错,可是在剧情设计上,如果能多蓄点水,比如设计一些误解,有些委屈,最后迸发到一点,这样他们的爱情就会更有感染力。
总之,虽然有些平淡,可还是一个很有诚意的好片子。期待导演新作。