该剧是根据海军“和平方舟”号医院船执行国际人道主义医疗服务和救援任务的先进事迹改编的。讲述了海上医院船官兵履行国家使命、赴海外救死扶伤的精彩故事。整部电视剧并没有特定的主角，给我的感觉更像是一部群像戏，若非要找一个主角，那一定就是“大白”——和平方舟医院船了！里面的每一个角色都塑造得非常出彩，他们不仅是有血有肉的普通人，也是遇到艰难迎难而上，我们平凡生活中的英雄。张渡航虽然是特战队出身，一名有着丰富实战经验的全科医生，是院长着重培养的人才，但是面对妻子的病痛时，也会陷入家国抉择的两难境地。其实在看剧的开始，我对张渡航的偏执很不理解，为什么要逞英雄耽误时间救人？为什么不让妻子做手术？看到后面的时候，我觉得突然理解了，因为他也是一个普通人而已，他没有我们观众的上帝视角，他并不知道未来会发生什么，他也害怕失去，他也怕承受不起失去了结果。政委叶南常年因为在海上漂泊，错过了女儿的成长，每次都小心翼翼的与孩子拉近关系。但是第29集枪战的时候，叶南真的好帅啊！一直以为他只会做思想工作，没想到武力值也是Max！打戏真的是太帅了！孙院长也因为常年在海上工作，也只有在女儿受伤的时候才有机会多和孩子呆一会儿。。。吴志方船长的侧方位停船真的是太帅了，而且是根据真实事件改编的。还有姜护士长、汪鸣、马剑、唐诗等等，里面的每一个角色的戏都没有让我觉得多余，在这么宏大的题材下，充分展现出每一个小人物的特点，每个人都有自己的小个性，他们都不是不会犯错不会害怕的神人，而是我们一样见到领导都会害怕的普通人而已。虽然他们之间也会有小摩擦，但是认识到错误之后就会勇于承认错误并去道歉，整部剧中并没有其他剧中那些狗血的误解、勾心斗角，这大概就是我们国家这些可爱的人的真实写照吧！整部剧不仅男性角色刻画的非常好，女性角色也非常好，职业素养体现的淋漓尽致，不爱红妆爱武装，谁说女子不如男。而且每一集之后有上过船的官兵出来讲那些与大白相关的点滴我都好喜欢，每一集的末尾都舍不得跳过。剧播完了，但是和平方舟的故事还在发生，最近看完好剧荒啊！！！

看的路演场。首先我和导演一样都是甘肃人，所以对电影中人物的口音，说话方式，说话语气都感到很亲切。其次，这是我第一次看杨子姗演的戏，演的很好，她把一个在异乡打工的贫苦的，有些内向的小姑娘演的很真实。而尹昉小哥哥也不出预料，演技很棒了。新民这个角色和他本人的性格出入挺大的。但他演的让我觉得好像他本人就是新民那个性格一样。电影拍的很真实，但怎么说呢，有点过于写实，甚至有点看纪录片的感觉。最后结尾是意识流，原谅我没有看懂。总之，电影值得一看，相信你看完也会有所思考的。ps:说点题外话吧，导演很谦逊。在我对电影的一处地方提出疑问后，他让我私信他，而他在稍后也果然回复了我，虽然这个问题现在还没有确切答案，但从中能看出导演也是个治学严谨的人。还有，尹昉小哥哥也是有很强的求知欲了。

这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警，让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生，也在社会历练了几年，却连幼儿园小朋友都知道的报警，却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事？希望以后不要有这样垃圾的作品，看到最后让人想骂人。

插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》，说得上是又丧又治愈。

回忆小时候，我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧，男女主角一出场，每天都是轰轰烈烈、元气满满，仿佛要把整个世界都背负在肩上，然后今生能够相遇就为了谈个恋爱，甜蜜煽情到你死我活。

随着时间的推移，我们都慢慢长大进入现实世界后，知道了之前电视里演的那些都是假的，生活中不但新的一天总有新的烦恼，而且那些被描述的惊天动地的爱情，其实也只是生活的一小部分。

于是后来我更喜欢看真实一点的，哪怕它很丧很琐碎，但那才有共鸣，也更能被治愈；《我爱你》就是这样一部包含着柴米油盐酱醋茶，有咸有甜的真实情感剧写照。

其实，现实中的爱情都不会有太多轰轰烈烈的桥段，这部剧正是能把爱情的平凡，以及三对恋人在爱情里的成长，真实地展现出来，让人看到了青春爱情里的甜蜜与无奈。

剧中三对大学时便开始相知相识的恋人：王毅和杜小桔、彭枫和郎婷、梁安庆和张纯蓝；从大学时光到毕业六年后，十年的时间跨度中，他们的情感生活即使出现种种转折和蜕变，却也依旧离不开对方给自己带来的影响，当三对年轻人被缘分安排再次相遇时，便上演了一出兜兜转转的人间悲喜，生活难免有不如意之处，爱情亦然。

《我爱你》的全剧叙事一直是双线并行，整个故事巧妙地在两个时空中交叉铺陈，一个是十年前甜美的校园大学生活，一个是十年后无奈的社会奔走，十年间的沉淀和对比，能够清晰地发现主角六人组的成长和领悟，这样的结局看似有些BE，但却完美向所有人展示了：一辈子很长，婚姻的真相，不是找到那个最心动的人，而是找到那个最合适的人的道理，比一些为了BE而BE，前期甜到掉牙，后期不用心收尾的强行BE剧不知道要高出多少。

就像18年的《人不彪悍枉少年》走的是“天降+竹马”的路子，男女主每一次微笑都写满了“心里有鬼”，每一次对视都映满了心照不宣，当时看得我全程都是停不下来的姨母笑；可就在我已经捧着一腔少女心等着HE的降临时，编剧在最后来了个致命一击，主角五人组全员BE各奔东西，如此骚的操作，真的不是青春疼痛文学看多了？还是小四的死忠粉掉皮了？我怕不是看了个假青春剧！男帅女美的《盛堂幻夜》也是前期的画风甜到不行，谁能想到结局里男主帅“炸”了，我没有夸张，是真的炸成了一朵烟花…… 惊不惊喜，意不意外？ 不仅如此，女主还疯了，这种强行BE的坑爹行为妥妥的就是再拿观众当猴耍。

这种单纯的为虐而虐，充其量不过是毫无价值的“惨剧”，和必然而成的“悲剧”一点都沾不上边，赚到的也只有白眼，并非无人不悲的眼泪，更别提留下意难平的余韵了。

可是《我爱你》却独辟蹊径，在这群强行BE的闹剧中冲杀出来，走出了属于自己的一条路，虽然也是看似BE的结局，但《我爱你》走的，却是一条顺其自然，并与现实紧密关联的理性之路，既完美阐述清楚了剧情，又是在真心实意地面对观众。

它会真诚的告诉你，原来在现实生活面前，包括爱情在内的所有一切都可以坚不可摧，同样也都可以不禁一折；原来大家的爱情经历那么的相似，所有的悲欢都是如此的相通，大学时期的恋人分开以后，因为种种现实原因，能够最后走到一起的概率本就微乎其微。

曾经那些约定过的海誓山盟，许诺过的天长地久，最后到了现实面前都会无能为力，你不是不想兑现承诺，你只是什么都做不了罢了，因为在生活中，不仅仅只有爱情这一件事需要去面对，去承担。

所以在《我爱你》这部剧里，我看到了真实，仿佛看到了自己曾经义无反顾，然后狼狈不堪的模样；看到了身边朋友们同样在年轻时奋不顾身，只为追求心中那一抹最美的玫瑰红，但最后的结果，只会是事后互相回忆，并安然见证彼此的悲欢离合。理解、沟通、聆听、付出、接纳、改变、宽容、原谅，这才是《我爱你》这类青春剧应该传递给我们的价值观。

照片是对瞬间的记录，是将过去和未来一同堆叠成了一个时刻，观者可以根据自身的经历，感受照片图景当时的情绪，并猜测过去，推想未来。而当相机像人一样，以自己为中心审视周围时，似乎有了一段自己的经历，经历中有更多的瞬间，有更多的故事。

当同学们在激烈的背景音和呐喊声中热情演绎青春时，三好却跑回取镜子，她只出现在憨伸照片的开头与结尾。照片中有人来，有人走，但你在我的照片中出现过，就是我最好的记忆。不得不说，这是电影给我的唯一一记感动。但就像憨伸在镜中定格于胶卷的最后一刻一样，它也会在我的观影历程中，留下一道温暖印记。

世界上最长的照片，正如你我走过的一生，能留下记忆的，也只是那些个瞬间。经受的伤痛会结痂成茧，而受到的感动，则会一阵阵柔软了心窝。