剧情和情怀卖得都很烂,x怎么通过一个视频感知道大地的,三奥莫名其妙给欧布力量,ssp在开战后脑残地开直播,欧布不闪避硬抗炮,7爷卖情怀可以,要不要这么加强,冰斧都能切光线了,一群脑残粉奥比奥官方也要背锅,出新奥削前奥,卖情怀就加强,这是近几年最烂剧场版,没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。
剧情和情怀卖得都很烂,x怎么通过一个视频感知道大地的,三奥莫名其妙给欧布力量,ssp在开战后脑残地开直播,欧布不闪避硬抗炮,7爷卖情怀可以,要不要这么加强,冰斧都能切光线了,一群脑残粉奥比奥官方也要背锅,出新奥削前奥,卖情怀就加强,这是近几年最烂剧场版,没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engin
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
近些年的韩剧,尺度都很大。
血腥暴力,满屏脏话,毫不掩饰。
即便已经见怪不怪,对19禁的标签有所准备。
但还是被最近一部新剧吓坏了。
邪魅的情欲、扭曲的人格、压迫的性张力。
近些年的韩剧,尺度都很大。
血腥暴力,满屏脏话,毫不掩饰。
即便已经见怪不怪,对19禁的标签有所准备。
但还是被最近一部新剧吓坏了。
邪魅的情欲、扭曲的人格、压迫的性张力。
都让人不寒而栗——
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载
作者:宗城
号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。
本篇文章,笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题,说明它非但不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大缺陷。随后,我们将回溯历史正剧的过往,探明历史正剧从繁荣到衰弱,它所存在的根本局限。
某种意义上,《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度,首先源自《大秦帝国》系列的火爆,但更进一步在于:中国历史剧整体的低迷,造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。
1、剧本是《大秦赋》的核心问题
历史正剧这个概念从提出之日起,就经历了很多非议。国内最被推崇的几部历史正剧,都存在大量虚构情节。比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说,《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”,近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说,与真实历史有所出入。
但这问题不大,如果编得精彩、到位,观众依然会买账。所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分,《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑,但为什么到了《大秦赋》(原名《大秦帝国之天下》),评分就出现了滑铁卢?原因无他,正在于质量存在较大问题。
①台词本身不过关
首先是最基本的剧本上。一部历史剧的好坏,基础在于剧本水平。《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功,离不开剧本的出众,而《大秦赋》最要命的问题,是它虽然署名编剧是李梦(《大秦帝国之纵横》的编剧),但呈现效果和原剧本有很大出入。证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》,这本小说就是按照剧本的结构写的,从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。但对比电视剧的台词,李梦的剧本显然更加典雅、克制,而电视剧的台词不但过于白话文,而且缺乏韵味,折损了剧作的历史质感。
相比之下,在电视剧中,观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是,这些“雷人台词”的普遍特点是:表意直白、腔调别扭,且不符合当时历史语境下的逻辑。比如:剧中的秦始皇嬴政亲口说:“寡人绝不要做第二个昭襄王。”
但无论是历史,还是原著小说,秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬,秦昭襄王在位期间,秦国国力也蒸蒸日上,因此剧中出现这段话,既不符合历史语境,也不符合嬴政这个人的特点,属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。
类似的例子还有很多,再举一个观众普遍吐槽的段落,剧中,咸阳传出流言,说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子,嬴政知道后,私下找到吕不韦说:“你若是我的生父,我愿意跟你一起离开秦国,愿意跟你浪迹天涯!”
且不说在一部标榜历史正剧的作品里,大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感,即便加入这段,台词也可好好斟酌,而不是现在这样古风无存,留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。在一部历史剧中,台词照顾观众而改得白话文,这当然是没问题的,但怎么把白话文写得精彩、有韵味,这才考验一个编剧的功力。举一个正面例子:
在历史剧《大明王朝1566》中,刘和平写的白话文是这样的:“古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不能因水浊而偏废,自古皆然。这个海瑞不懂这个道理,在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河,朕岂可乎?
反之,黄河一旦泛滥,朕便治理,这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理;再反之,长江一旦泛滥,朕也要治理,这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言,杀杨继盛、沈链等人的道理。比方这个海瑞,自以为清流,将君父比作为山,水却淹没了山头,这便是泛滥。”
你会发现,《大明王朝1566》的台词不是文言文,而是让今天人看得舒服的白话文,但它同样能古意黯然、微言大义,相比之下,《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方,不仅表意直白,在输出价值观时也空洞造作,犹如中学生写的军训心得体会。所以首先在台词上,《大秦赋》就不过关。其次是剧作结构上,《大秦赋》也出现了很大问题。
②结构主次不分:宫斗戏、言情戏喧宾夺主
一部历史剧能否雅俗共赏,剧作结构起到关键性的作用。成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾,而且能将历史变得生动,使观众看得津津有味。
比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰:商鞅变法,秦孝公开启秦国质变的序幕。秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角,而围绕变法产生的冲突,就是剧作的主要矛盾。
又比如《雍正王朝》,同样是讲改革,分成两大部分:九龙夺嫡和雍正革新。九龙夺嫡引出整个王朝的危机,衬托出雍正改革之艰难。雍正革新就是解决问题,深化观众对雍正这个主角的理解和同情。即便是没看过史书的人,对这部剧也能很快明白。
反观《大秦赋》,当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时,它呈现的是什么呢?这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩,等到庄襄王下线、少年嬴政即位后,该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上,其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗,两集可以说完的剧情,硬生生拉长到四十集。而秦灭六国的剧情,仅仅在五十集之后才姗姗来迟。
在嬴政的成长生涯中,吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件,但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争,而没有将视野拉长,着眼在秦国和六国的长期博弈,那么整部剧非但在格局上变小,在结构的主次上也会出现问题。说到底,观众的主要兴趣在秦国统一,絮絮叨叨讲秦国内斗,以及秦始皇的爱情,并不足以留住观众。更何况,这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。
《大秦赋》前四十集,宫斗剧情多过六国戏,网友惊呼:“赵王都比嬴政专心搞事业!”
如果,《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人,观众也可以接受,可它能力上达不到,一部历史正剧,愣是拍出了老套偶像剧的质感。试问,观众冲着秦灭六国点进来,看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏,焉能不感到失望?
而在大量宫斗、言情戏的挤压下,六国戏分大量缩水,战国末期六国的几大重要人物,例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等,都被呈现地浮光掠影,令观众无法深刻感受到人物的魅力。一部历史正剧,不给予反方足够尊重,正方的胜利也就显得浅薄。秦国一统天下的过程,其中的艰险、复杂,必须是在对六国有丰富呈现的基础上,才能表现出来的。而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国,秦国一统天下的胜利,也就变得不再那么令人动容,而像是一盘冗长的流水账。
③人物选角和服装上也令人遗憾
本来,如果剧本到位,主角选得一般,服装跟当时的朝代不符,观众也是可以忍受的。中国历史剧,没几部服装选得正确,就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》,服装也是错的。但如果剧本不行,人物选角和服装就会像连环暴雷,一个个拉低观众的容忍程度,《大秦赋》就是一个典型例子。
该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。所以嬴政由谁出演,决定了这部剧的主线能否撑住。但张鲁一再怎么努力,都不大符合嬴政的气质。尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述,声称张鲁一比较贴和嬴政的外形,但细看表演,张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心,却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。嬴政之所以令人震慑,是因为他是中国历史上的第一位皇帝,在他三十岁的年纪,就完成了肃清政敌、统一六国的大业,这样一个君主,没有强大的驭人之术是办不到的,但张鲁一本身气质就不是这个感觉,加上尴尬的台词,就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。
相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。朱珠柔媚有余,王后之气不足,让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后,怎么看怎么不像。加上朱珠演多了现代职场剧,对历史剧涉猎不深,她在《大秦赋》中的台词和表演习惯,其实还是有明显的现代剧痕迹。
至于该剧的服装,只能用偷懒二字形容。有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度,再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格,就知道问题出在哪里。
说到底,这部剧的核心问题在于剧本,剧本被“魔改”,导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。而当剧本不行,人物和服化道问题也就无法被掩盖。
《大秦赋》标榜自己是历史正剧,最终却是既不尊重历史,也不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大问题,纵然是昔日歌颂“纠纠老秦,共赴国难”的观众,在看到这样的作品后,也只能黯然叹息。
2、《大秦赋》的深层次局限,也是帝王戏的根本问题
剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走,但即便《大秦赋》解决了上述问题,笔者依旧认为:《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。
《大秦帝国》系列是好剧吗?当然。但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作,我会持否定意见。因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中,我们看不到深入的对统治阶层的反思,也看不到天下百姓的真实境况,我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷,还有一个个杀人如麻的君臣,如何以耀眼的地位出现在历史中央,但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民,却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化,而这不仅是《大秦帝国》系列的问题,也是二十年来,以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。
早在上世纪九十年代,《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。那时候历史剧的高频率台词是:“为什么他们都不理解朕?”
学者秦晖在当时写道:“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》,它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作,掀起了空前的‘雍正热’。”然而,“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人,而与历史上的雍正更是相差万里……”
《雍正王朝》在当时的热度,以及它歌颂君王所引发的舆论争议,屡屡见于学者的回忆。北京大学人文特聘教授戴锦华曾说:“90年代中期,我有一个非常清晰的印象,有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生,李陀先生说过半小时再打;我转而打给汪晖先生,汪晖先生说过半小时再打。等我们再见面,我知道他们都在看《雍正王朝》。”
在一次名为《复得的和复失的:历史与文化记忆》的演讲中,戴锦华继续提到:“《雍正王朝》热播期间,导演曾说,‘这部戏我没想说别的,只想说一件事,当家难呐!’这让我感到非常震惊,因为在我整个成长,甚至直到死亡的过程中,我从来没有想过,要站在当家者的角度去体会当家有多难;相反,我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处,而不是倾听大人物的洪亮言说。”
围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。它们名为历史正剧,实为以帝王为主角的历史传奇剧。在中国,被称作历史正剧的往往是在主流平台播出,具有政教宣传意味的历史大戏。从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”,到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏,它们不乏对君主的歌功颂德,而朝堂之外的存在却被边缘化。这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒,也体现出历史剧长期存在的局限:依旧是从君主或士大夫的角度想问题,而没有站在批判封建王朝的高度上。
当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角,六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂,到《清平乐》的盛世图景,大国崛起、天下太平,依然是中国历史剧最着力描绘的图景,而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望,是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。
3、历史剧也曾有过反思时刻,但戛然而止
曾经,中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》,它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。
那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。历史剧以改革和反思作为基调,一度呈现出了难得的对帝王的批判。比如在《大明王朝1566》中,主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚,而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。他“严党要参,皇上要谏,致君父为尧舜,免百姓之饥寒。君为轻,社稷次之,民为重。”
所以他敢说:“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。我看恰恰相反,就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊,才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。天下大弊不革,倒了一个严党还会再有一个严党!”
《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰,但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡,宣告了中国历史剧黄金时代的结束。在那之后,中国古装剧的主流变成了宫斗和言情,很多剧说是历史剧,实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手,更是一度无历史剧可演,辗转到其他剧种。
2008年以后,历史正剧进入漫长的衰弱和转型。经济危机、审查压力、网络对电视的冲击,以及历史剧制作成本的高昂,让其陷入低谷。
与此同时,业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。历史剧,导演和编剧是核心,其中编剧更是重中之重。《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础,但中国编剧在业内的地位却并不高,历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。
一个优秀的历史剧编剧,需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。深刻的历史剧不只是隔靴搔痒,它还有对一个朝代政治秩序的理解。中国懂写历史戏的编剧太少,那种既懂历史,又懂艺术,还能拐着弯把话说透了的,那更是少之又少。
这些原因加起来,导致了深刻的电视剧变少,深刻的历史剧,更是一年难出一部了。所以这个年代的历史剧迷,很难有不怀旧的,当年,很多演员拍完《大明王朝》,都说像做了一场梦,很久没缓过来,如今,这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧,市面上基本拍不出来了。
中国的历史正剧从年年出精品,变成了两三年才出一部大制作。以至于今年《大秦赋》刚播出时,很多剧迷才会感慨:“终于有一部能看的历史正剧。”
正是因为历史正剧衰落了,《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。可是即便不衰落,历史剧的问题依旧是存在的,那就是津津乐道于统治阶层的斗争,却对底层的苦难缺乏共情,歌颂杀人如麻的君臣,却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。
七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔,或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众,这样的设定可以有更强的代入性,更容易让观众对主人公的境遇感同身受,对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲,后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展
其实一直以来,中国的怪谈也都是走的这个路子,只不过三百年前的聊斋,主要受
七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔,或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众,这样的设定可以有更强的代入性,更容易让观众对主人公的境遇感同身受,对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲,后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展
其实一直以来,中国的怪谈也都是走的这个路子,只不过三百年前的聊斋,主要受众是读书人,因此主角大多也都是书生。自古才子佳人是绝配,所以在蒲松龄的笔下,美丽的女鬼与才华横溢的书生两情相悦非常自然,但是于古惑仔、混混发展爱情就显得不可思议。所以影片采用设定的方式,建立了男主和女鬼之间的联系。这个联系对于整个剧情的推进来说极其关键,但是其中却有点不太自然。
男主的设定是个古惑仔,虽然秉性善良,但是无缘无故的牺牲自己的阳寿来救助一个没有任何关联和瓜葛的女鬼,这个设定完全说不通啊。
除了这个设定,我认为本片还是一部非常出色的影片。
本片最大的亮点就是钟楚红,钟楚红演绎的女鬼完全没有鬼魅的那种阴森森的感觉,就是一块温婉的美玉。毫不夸张的说,影片当中她的每一次亮相,都对我是一种享受。在这个女鬼身上,有很多中国女性的优良传统,娇小、任劳任怨,自我牺牲,可以算是主创的终极YY了。看了这个片子,不难理解钟楚红虽然九十年代中期就息影,但仍是港片经典女神的原因了。
发哥的表演就比较平实。虽然发哥赖以成名的角色都是一些硬汉,但是他对于喜剧的理解和诠释,我觉得非常棒。本身发哥私下生活中也是一个非常风趣的人。这个角色没办法显出太多的演技,但是也让人印象深刻
王晓凤饰演的这个反一号也非常经典,把一个婊气十足的拜金女诠释的很到位。个人觉得这个完全是为了跟女主进行对比而塑造的一个人物,最后发展成为终极的boss。正是因为这条线的存在,女主的形象才会更加深入人心。这条线的设定非常出彩,王晓凤的这个角色很有存在感,并且没有对钟楚红的女主形成抢戏,意外被吊死的那个剧情节奏推进非常平稳,虽然渗人,但是有着一种莫名的喜剧和畅快感。
此外,王晓凤最后的厉鬼现身,也非常棒,厉鬼总是会从不同的角度,以非常具有创造性的姿势亮相,有点诡异的感觉。这也是王晓凤作为“鬼后”的代表作之一。
但可惜的是,boss战有点虎头蛇尾,还没进入高潮,就立刻匆匆结束了。
最后影片还是以悲剧收尾,这个有点遗憾了。明明影片的基调是喜剧啊。
这是一个关于“三个毫不相干的人,只是因为在人群中互相乱看了几眼,就被硬凑在一起”的故事。《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》,当然是超低配版的。
这三个人分别叫荞、麦、风(疯)。
荞:
低配曼桢mix曼璐,她像曼璐一
这是一个关于“三个毫不相干的人,只是因为在人群中互相乱看了几眼,就被硬凑在一起”的故事。《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》,当然是超低配版的。
这三个人分别叫荞、麦、风(疯)。
荞:
低配曼桢mix曼璐,她像曼璐一样没受过教育、嫉妒自己的姐妹获得更多的爱;但同时她又是个被姐夫强奸的妹妹。她的爱情被扼杀在一场车祸中。
麦:
小镇舞蹈家,试图跳去日本。总而言之是一个不敢婊也不敢立的人——要么你就随了团长这个老实人,结婚过个安稳生活就算了;要么爱慕虚荣到底,知道那个新加坡仔欠了一屁股债之后跑路就完了;可你偏偏是个孝顺的女儿,为了给妈妈治病还得出卖肉体给一个爷爷。
风:
一直从窗户偷看对面楼的小镇做题舞蹈家,打完好多架受了伤回来还从窗户偷看别人。这不巧了,正好遇上对面楼的命案,上演了一出《嫌疑人风的献身》。
忘了补一个槽点:这么三段狗血的故事拼在一起演完了,导演还给我们强行上价值——片尾放了一段关于漂泊异乡的采访。
看了半天实在想不起这个相贤是谁,查了演员表才知道是曹云金,被郭德纲赶出师门,知道他是看过吐槽大会,难怪那么眼熟,酒窖里面对主动的美铝,曹云金那句别说了,笑死,后边省略了两个字的台词,我干,然后听到美铝低微的喘息声,好狗血。曹云金后来死得很突兀,为了放一个胆小怕死的人离开,连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜,这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大,勾深,后来
看了半天实在想不起这个相贤是谁,查了演员表才知道是曹云金,被郭德纲赶出师门,知道他是看过吐槽大会,难怪那么眼熟,酒窖里面对主动的美铝,曹云金那句别说了,笑死,后边省略了两个字的台词,我干,然后听到美铝低微的喘息声,好狗血。曹云金后来死得很突兀,为了放一个胆小怕死的人离开,连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜,这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大,勾深,后来不肯跟随法军撤退被打死,莫名其妙。总评二星3分,说是人物传记吧,曹云金和冯子材戏份差不多,说是历史事件吧又没好好讲,人物刻画不深刻,事件发展不明晰,冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令,不去指挥去冲锋,一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的,靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜,老冯的棺材板快压不住了。
《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂,來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事,讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體,一部影片在艱難、希望與失望中派回,母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰,用自己的一切去要搏那一線希望,異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來,而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子,而最讓她欣喜的
《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂,來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事,讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體,一部影片在艱難、希望與失望中派回,母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰,用自己的一切去要搏那一線希望,異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來,而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子,而最讓她欣喜的是最後的希望,當得到肯定的那一刻她懂得了失讀症不是廢人是超人!她也因此勇敢的面對了自己!一部走心的電影,一部願意關愛的電影,時不常還會有些零星的喜感橋段,讓這部電影深得我心!影後我們還有幸與身在美國的導演對話聊天,聽了導演的心得才知道這部電影對導演的意義,沒有真實經歷、真情實感真的拍不出來很多用心的細節,《五彩繽紛》不錯的影片,歡迎大家12月4日影院觀看!感謝??不散,讓我們下期不見不散!
片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。
《哈利-波特与凤凰社》:
We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.
《哈利
片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。
《哈利-波特与凤凰社》:
We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.
《哈利-波特与死亡圣器》:
1 We are all human, aren't we? And every human life is worth the same and worth saving.
2 As Harry looked at her, he touched his hand absentmindedly and touched the lightening scar on his forehead. The scar had not pained Harry for 19 years. All was well.
The end.
知乎有人评论这部电影,引用如下:“以他俩的智商也只能看这书了。”
不知道从短短的一小时的电影这位是怎么看出人家的智商。
也不知道这位怎么就站上了智商的制高点。
然而就凭这一句评论,我就知道这位有可能在某种情况下变成电影里的那种暴徒,消灭掉那些看不一样书的人。
因为我自己也因为读的书,看的剧,被别人鄙视过。因为不一样。
这就是冰冷现实。
如上,标题是我对这部剧最大的评价。看科幻电影和电视剧一定要结合现实人类发展中存在过的历史现象来研究,因为很多科幻作品的设定看似很科幻,貌似未来不会发生,但实际上很多内在设定都是历史上曾发生过的,只是换了个科幻的外壳。比如沙丘、基地、海伯利安、三体、异星歧途、时间回旋、1984等等的设定都似有似无的脱胎于人类历史上曾出现的文明结构或者现实世界中大国之间的
如上,标题是我对这部剧最大的评价。看科幻电影和电视剧一定要结合现实人类发展中存在过的历史现象来研究,因为很多科幻作品的设定看似很科幻,貌似未来不会发生,但实际上很多内在设定都是历史上曾发生过的,只是换了个科幻的外壳。比如沙丘、基地、海伯利安、三体、异星歧途、时间回旋、1984等等的设定都似有似无的脱胎于人类历史上曾出现的文明结构或者现实世界中大国之间的博弈关系。
首先,这部剧一直到第5集末才算是开启它的科幻之旅。很多人看了一半就急着发评论这不好那不好,我只能说你们太嫩了,要是把你们放到这部剧中去的话,你们连两集都演不完就要被排挤出美国宇航局,就算你只是个洒扫拖地的也幸免不了。你要理解这部剧,你就得理解现实世界中北约结盟到苏联解体前这段冷战期间各个大国之间作妖反智的言行举止,要知道很多政治笑话都是从那时候流传下来的。那是一个为了政治正确就可以罔顾事物科学发展规律的时代,真正的我们撒谎、欺骗,从上到下,从下到上的时代,因为就像剧中说的一样,如果美国无法在航天领域超越苏联,那么一个丧失荣誉和自信心的美国就会陷入动乱、分裂、灭亡的下场,结果是现实世界中确实这样,只不过反过来成了苏联独吞苦果,这可谓是最科幻的世界观设定。
其次,抛开第1集苏联率先于美国登陆月球这点科幻设定外,其他的科幻设定映照现实世界有迹可循。对于那些连后面5集都没认真看完的人就不要发评论了,因为这部剧一直到第5集末尾都可以说在为之后的5集做铺垫,叙事功底如此稳扎稳打真的是没谁了。我最喜欢的桥段就是第5集中玛戈从一个热衷于天体物理学计算的“傻白甜”研究员因为过于务实而与飞行主管一职失之交臂后依靠手中掌握的“政治筹码”随机应变同航天局主任进行“政治博弈”维护了自己的“合法权益”的设定简直大呼过瘾。另外还有个设定就是尼克松的白宫特派员一口咬定苏联每一步在航天领域都抢先美国就是准备要在月球建立导弹基地威胁美国的国家安全,不知有没有人发现似曾相识的现实世界画面就是古巴导弹危机。
最后,作为美国航天局处于第一梯队宇航员序列的男主其实人不错,三观都很正,但就因为有一次在报纸上说航天局的“大实话”被人记恨遭排挤,导致他一直郁郁寡欢,直到后5集重新复出都是因为宇航局的现实需要才让他官复原职挂帅出征的,从这里开始,一个原本是实干型、缺乏政治头脑的男主开始有了朴素的“政治觉悟”,到登月后在危机中快速学会政治博弈手腕的腹黑男主完成了政治转型的设定也是很绝妙。反正这部剧可以,有点曼哈顿计划的內味,总之不会搞政治工作的科学工作者一般都走不长,古今中外,莫不如是。
说到国产青春电影、电视剧,你的第一反应是什么?
是这样,
说到国产青春电影、电视剧,你的第一反应是什么?
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警告:分析可能过于黑暗和真实,请偏好小甜饼的观众做好心理准备。
“Entanglement”,Apo(Porsche的演员)这样预测观众的心情,哇,我当时想,他真的好懂。想写这篇文章很久了,我与Porsche共情太深,太多意难平,反
警告:分析可能过于黑暗和真实,请偏好小甜饼的观众做好心理准备。
“Entanglement”,Apo(Porsche的演员)这样预测观众的心情,哇,我当时想,他真的好懂。想写这篇文章很久了,我与Porsche共情太深,太多意难平,反而很难动笔。我的上一篇影评对Porsche和Kinn做了详细的人物分析,论述了小说KinnPorsche爱情不真实的原因是什么,预测了剧版为了更能说服观众需要对Kinn的性格做什么样的改编(https://movie.douban.com/review/14332780/)。这篇影评,我将从小说主线Porsche命运的角度,进一步剖析这部作品的真实价值观以及预测Porsche的人物走向。
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adhd 昨天看完了这部电影。本意是想初步了解一些adhd的生活是如何的,因为身边最近出现了这样的人。很难用言语文字尊重的表达,因为的确在我看来有一些行为是比较“奇怪”的。但我也知道,是因为不了解,世界上每个人都是不样的。所以最近在看一些关于adhd?的资料,这个电影本身给我感觉并不是特别好,看的过程能感受到她的焦虑、不安,也传递给我了,但是解决方式对我来说有点童话式的美好了,拥抱和表示理解,的确happy ending,但现实比这个要复杂的多…也困难得多啊….所以对我的目标,如何和对方融洽的相处,互相不会因不了解而伤害到对方,没有很大的作用。尊重要建立在基本了解的前提下,有时候我认为的尊重,可能并不会给对方受到尊重的感觉,这点蛮困扰的。不过影片让我开始了解到对方所处的困境和痛苦,于是我很希望能够再花时间多了解一些比较科学的知识…望能相处融洽…因为对方是比较在意的人,是希望能待在一起比较快乐的人…
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养
看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了,因从小生活在单亲家庭,母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻,从小对他非常严厉,希望他处处比向俊强,父亲又从来没有承认过关心过他,还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对,使他的性看似桀骜不驯,实这外冷内热,渴望爱又不相信爱,他演来深入人心,特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样,才有了打官司抢夺儿子抚养权,但最终被吴桐的母爱所吸引,正是那他渴望而不可及的亲情感动了他,让他慢慢爱上了吴桐,对吴桐疼爱有加,但因为被向俊陷害才误会了吴桐,最后向俊醒悟,真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了,也许这就是他自己吧,希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福
《初恋了那么多年》真的是被低估的一部剧,看的人太少。剧里特别喜欢采用留白处理,显得言尽意无穷。比如吃糖梗,小熊说难怪你喜欢吃糖,颜柯之前有回答是为了保证不低血糖。其实这只是一部分原因,他是因为对方才开始喜欢糖,所谓爱屋及乌。这段里他看着小熊,意味深长的笑了。小熊是糖,融化在唇齿之间不见踪迹,当他想起又是味蕾的记忆死灰复燃。在第一次含蓄的英文表白里,小熊没有get到颜柯的情意。那首情诗的重点应
《初恋了那么多年》真的是被低估的一部剧,看的人太少。剧里特别喜欢采用留白处理,显得言尽意无穷。比如吃糖梗,小熊说难怪你喜欢吃糖,颜柯之前有回答是为了保证不低血糖。其实这只是一部分原因,他是因为对方才开始喜欢糖,所谓爱屋及乌。这段里他看着小熊,意味深长的笑了。小熊是糖,融化在唇齿之间不见踪迹,当他想起又是味蕾的记忆死灰复燃。在第一次含蓄的英文表白里,小熊没有get到颜柯的情意。那首情诗的重点应该是颜柯没有读出的后半段“而你如仲夏繁茂不凋谢,秀雅风姿将永远翩翩; 死神无法逼你气息奄奄,你将永生与不朽诗篇。 只要人能呼吸眼不盲,这诗和你将千秋流芳!”我的理解从高中到大学,你在我的记忆里日久弥新,永不褪色。喝酒那里,小熊自卑而小心翼翼的说出“我喝的也太不像女生。”颜柯停顿一下“做自己就好。”对于这个看起来大大咧咧,简单通透的女孩。他可以敏锐察觉到她因为外表被人忽视的那份细腻,还有满是伤痕的心。电影好看吗?好看但是不知道讲的是什么。我如观赏电影一般的看你,把每一次相见都当成一场约会。不说你漂亮,却默默存下所有你的照片。原来只有余光永远看向你,才能第一时间发现你的悲伤。颜柯总是如此的恰到好处,刚好填补你内心的空洞。喜欢他们安静的互动,偶尔会有小小的误会,看不懂对方的时候。但是两个人相处的基础永远是尊重支持你,不需要为了对方牺牲掉自己的人生。我们身处同一个时空,两个境地,我们肉体没有在一起,心灵深处是舒缓放松的融合,我们的记忆流动相续,因为你看见辽阔的世界,不一样的自己。
《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的,也不仅仅对于个体而言,是单独的,是整个单独,一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中,在其中,它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及,因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中,恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸
《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的,也不仅仅对于个体而言,是单独的,是整个单独,一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中,在其中,它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及,因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中,恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的,它在一开始就奠定了某种被动的趋势;像是神秘的力量的主宰了这种不寻常的变形。一切如所呈现的,刻意削瘦的人体仿佛只剩了原有的凝滞的灵魂。但明确的是雕塑艺术本身就是线条的艺术,这就应验了存在主义者的虚荣观念;在形式与形式之间惟一不存在的是形式。任何刻意的思维去融洽的社会氛围都将成为整个世界的焦虑,而继续去延伸这些狭隘,独立,隔绝的形式仿佛才能使所有个体成为一个孤独。这也促成了雕塑艺术的原貌和明晰的目的。诞生在他手中的群像和特写雕塑的呈现就更加使这种寓意达到近乎于更容易观察的地步。接连不断地用于观察亲近事物的常态;眼睛,鼻子,脚步,被逐渐的夸张为更贴切“虚无”的象征。仿佛一切都是迎合着虚弱的焦虑的憋压的灵魂一样的疲惫不堪。但洞悉的传统意义却仍未从彰显着无度的形式中脱离,它们仍代表着贾科梅蒂眼中的世界。并且进一步链接了作者化与现实之间的感受的融合;由群像和特写的必然性所清晰的揭示。这也就注定了贾科梅蒂比那些利用其它形式拓展范畴的艺术家门不同。他在刻画的是不加任何渲染的孤独,不仅仅是存在于严肃,媚俗,甚至是于戏谑中,也不容置疑的存在于自然,幻想,道德的因素当中。而在这些特质的规模化(被风格一词代替后),它们就无可避免的隐含着贾科梅蒂的单独而渐进为世界的孤独。从而使雕塑不再只是基础的语言。