本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
在变成怪物后,Johnny光顾着自己用新身体探索世界,基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着,走路的时候也差不多是自顾自地走,完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。
虽然说结尾是HE,但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣,并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑,只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的,那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。
* 作为一部喜剧片,除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑,其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁,Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长,所以在观看时很难让我集中注意力去看。
** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨,有的部分特别搞笑,有的段落甚是感人,很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部,看完除了心疼Drac和有些生气,其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。
没看过《成均馆绯闻》,但看过同类型的《漂亮书生》,两者有很多相似的地方,比如一开始女主都是误打误撞进入的学堂,都有男主误以为自己喜欢男生的纠结,以及组队查案、组团比赛的情节等等。
说点不同的吧,主角的人数,长安少年行有五位,说实话着实有点多了,开始非常不适应, 戏份分散看起来很乱, 都不知道谁是主角,其实可以舍弃一位。男女主
没看过《成均馆绯闻》,但看过同类型的《漂亮书生》,两者有很多相似的地方,比如一开始女主都是误打误撞进入的学堂,都有男主误以为自己喜欢男生的纠结,以及组队查案、组团比赛的情节等等。
说点不同的吧,主角的人数,长安少年行有五位,说实话着实有点多了,开始非常不适应, 戏份分散看起来很乱, 都不知道谁是主角,其实可以舍弃一位。男女主谈恋爱撒狗粮不可弃,独孤负责武力不可弃,二皇子是朝廷戏担当,也不可弃。只能舍弃唐唐了,虽然开始唐唐很搞笑很宠妻,甚至一度想他和女主在一起,不过后续唐唐的戏份很少,作用也很鸡肋。其实只需要在开始女主不被唐唐找到,再找个理由(比如司南佩线索)进学堂,就可以完全没这个角色。说说女主, 之前善良坚强的阿澈深入我心,上战场那段甚至跳戏到天空城,这次全是女扮男装的戏份,王玉雯演的很好,小心思活灵活现。
纵观全剧,开始的逃婚够沙雕搞笑,也让人继续追下去,中间组团查案,恶钱案以及儿童拐卖案过程艰辛,结尾有点仓促,就几句话交代了,颇有点虎头蛇尾的意思。上战场那段有点儿戏,将军什么不懂,还有先进的炸药,直接打过去就是。最后是全剧的高潮部分,总算用心刻画了皇帝,让人看起来聪明一点,不过太子也太傻了吧,这么听人摆布。
怎么说呢,全剧既不是男女主全心全意谈恋爱的甜宠剧,CP感有点弱,也不是查案破案的侦探剧,更不是改朝换代的权谋剧,就突出一个词,平庸。
悍战拍的不错,剧情流畅,打戏精彩,幽默元素恰到好处,镜头处理还蛮有新意的,其中一场打戏用了摄像头的元素,用摄像头的角度拍摄场面的混乱,观感很棒的一部戏,但是我认为情感方面处理的比较单薄,不知道我看的有没有删减,看完了,会觉得就这?不过瑕难掩瑜,还是不错的,很少看见台湾的动作片,这部绝对合格。从人设上看,廖文睿绝对是一个很拧巴的人,他是球场上的得分王,球场下的暴躁人,因为打观众而被禁赛,罚款,
悍战拍的不错,剧情流畅,打戏精彩,幽默元素恰到好处,镜头处理还蛮有新意的,其中一场打戏用了摄像头的元素,用摄像头的角度拍摄场面的混乱,观感很棒的一部戏,但是我认为情感方面处理的比较单薄,不知道我看的有没有删减,看完了,会觉得就这?不过瑕难掩瑜,还是不错的,很少看见台湾的动作片,这部绝对合格。从人设上看,廖文睿绝对是一个很拧巴的人,他是球场上的得分王,球场下的暴躁人,因为打观众而被禁赛,罚款,后沦落到偷车的行当,“业务很差”,老板大黑评价道,因为知道偷车是违法的,所以他只敢给车贴跟踪器,不敢做其他。然后前面有一场戏,廖文睿去索要工资,老板打发性的给了一点点钱,然后廖不服,怎么就这么点,老板说,业务上廖只值这么点,但人情上他可以借廖一点筹码,拿去赌钱可以赢更多,于是廖就去赌钱了,不出意外,廖输得更惨,连自己的私人物品都赔进去了,还因为脾气暴躁不过脑子,弄了一身伤。这个遭遇确实是很惨,廖把它定义为衰。但是深层次上绝对是和廖的拧巴人设分不开的,因为前面有篮球名队员的光环,后又做小偷小摸事情的落差感,内心不情愿却又不拒绝,在黑字头混饭吃又不用心干活,怎么会受到别人的认同?其次,他很爱他的女友。但是,他又羞于向女友证明自己。换一句话说就是没有能耐却又不想让女友知道并看低他,廖不能适应环境,不能摆正自己位置。这个形象,在现实中会存在很多人的影子。再看另一位主角阿标,做雨衣大盗,抢银行雷厉风行。有计划,有退路,有同伴,有渠道。做着实打实的坏事却又不伤人性命。谋财但不害命,抢劫却有底线。这就和廖的拧巴形成了很鲜明的对比,他很坚定(他的行为绝对不提倡,此处分析的是人物性格)。在影片的推进过程中,很明显凸现的是廖很傻,标很聪明,有脑子跟没脑子的区别。没脑子的打手真的很频繁提供笑料,廖很耐打倒也是真的。所以廖是一个很好的帮手。但是阿标并没有想带上他。两个人的对比越来越显得鲜明,有一个情节,在小黑店里打架的时候,阿标打倒了小黑,本来只想拿回他抢来的钱,但是顺便阿标把小黑的钱也拿进了口袋,与此同时,另一边廖打小喽啰撞开了收银台,整整齐齐的钞票,廖却是一毛都没拿,也许是因为心中的道义,拿钱不对。由此两人的态度可见一斑了,也为后面标哥的抛弃埋下伏笔,两个观念都不和的人,怎么会走到一起呢,标哥只把廖当工具,廖却把标当成兄弟,一开始就错了。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
最近《想见你》导演黄天仁的新剧开播了,同样又是爱情悬疑剧。
因为对《想见你》
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
最近《想见你》导演黄天仁的新剧开播了,同样又是爱情悬疑剧。
因为对《想见你》非常喜欢,而且你们也知道,我最爱看的就是悬疑类型的影视作品,所以这部新剧一开播,我就去看了。
然而,看完三集,我的心情实在是有些复杂:
陌生的恋人
真的特别好 很喜欢里面的人物 加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油..................................................
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天哪真的不知道这部剧怎么会悄无声息地就播了……然后骂无聊的朋友们或许这就是一部日常向年代剧呢?导演审美很好,景选的很不错,就是家长里短,充满烟火气的小街。虽然这个类型剧之前有不少,容易审美疲劳,但是两主演真的挺不错的。任敏太灵了太灵了!和我心里古灵精怪的少女完全符合!可爱但完全不会觉得矫揉造作。不太喜欢的其实是转学生的人物,这个类型同质化太严重,建议之后拍年代剧或校园剧谨慎考虑,大家看得有点
天哪真的不知道这部剧怎么会悄无声息地就播了……然后骂无聊的朋友们或许这就是一部日常向年代剧呢?导演审美很好,景选的很不错,就是家长里短,充满烟火气的小街。虽然这个类型剧之前有不少,容易审美疲劳,但是两主演真的挺不错的。任敏太灵了太灵了!和我心里古灵精怪的少女完全符合!可爱但完全不会觉得矫揉造作。不太喜欢的其实是转学生的人物,这个类型同质化太严重,建议之后拍年代剧或校园剧谨慎考虑,大家看得有点累。另外,在群像的塑造上,最重要的其实是突出最主要的特点。但这部除了男女主之外其他主角团角色略显模糊,相比之下父母辈的塑造甚至更好,如果在后面会有个人小故事凸显的话就会很好。看了评论区补一点,我非常喜欢1988,但是真的看到过很多年代剧被鉴抄袭。1988确实开创年代剧的一个巅峰,但是此模式后来的运用只能说明这是有受众的一类题材,从人物设置,主题,拍摄手法来讲都谈不上抄袭。后来者确实也没有能超越1988的,但依然会给年代剧爱好者带来很多乐趣。
制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了,虽然我之前因为工作原因也进过手术室,但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的,而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。
制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了,虽然我之前因为工作原因也进过手术室,但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的,而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。
超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎
超喜欢阿黎(离)我黎美如画啊,第二季比第一季权谋确实弱了不少,剧情有点崩坏,进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多,我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评,前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊!因为这个糟心的剧情扣掉一颗,但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐,执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸,但私心还是执离??
人性。作为一个特效没有那么好,编剧也比较扯的五季长剧,最令人能够坚持看下来的是人性。以前看科幻就是为了爽,但这个剧里基本每一个角色都是有血有肉,比较真实,尽管情节等等很多东西不完美,却坚持看完了。每一集也都能让人感受到人性,及其复杂。有感人,有唏嘘。
确实,人类这生物,与其他不同的地方,就是他们的精神,信仰。
人性。作为一个特效没有那么好,编剧也比较扯的五季长剧,最令人能够坚持看下来的是人性。以前看科幻就是为了爽,但这个剧里基本每一个角色都是有血有肉,比较真实,尽管情节等等很多东西不完美,却坚持看完了。每一集也都能让人感受到人性,及其复杂。有感人,有唏嘘。
确实,人类这生物,与其他不同的地方,就是他们的精神,信仰。
原创: Tang NOPELESS 今天
原创: Tang NOPELESS 今天
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之
看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科,别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。
既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版,那就从大仓崇裕说起吧。
(原标题:这次的《日本战狼之拆弹专家》,大仓崇裕辜负了我的期待了吗?)
从电影院走出来后的最初几天,我对这个问题的回答还是yes。
这一年来,我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品,从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》,到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部,等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前,我还听看过的友邻(无论是润去大陆外看的,还是看网络资源的)说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步(请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/)、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里,《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待,还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理,每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题,推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题,我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而,在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit,而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中,为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。
但是在此之外,有一点一直让我感到别扭,这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分:凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候,似乎过于直接、唐突了。由此转念一想,我惊喜地发现:最后的涩谷大炸弹,难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗?仔细想来,全片有不少东西都是这颗炸弹的线索:比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来,或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”,而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计!虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题,但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗?这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗?想到这里,我不仅是惊喜,更是深感欣慰:大仓崇裕还是没有辜负我的期待,我永远可以相信大仓崇裕,从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》,大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。
并且,我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比(接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品,没看过可直接跳过本段):古内一成先生笔下的炸弹,无论如何设计,都逃不开对电子元件的高度依赖,炸药都是常见的塑料炸弹,设计主要在于引爆装置的层面,而即使是引爆装置本身,也是高度依赖传感器类型的元件,可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程,并且可以说是高度套路化(不得不承认的是,即使是这些高度套路化的炸弹设计,也不乏古内一成的精妙想法),如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西,也丝毫不影响启动装置的运行逻辑,比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里,低耦合的设计就显得无趣了;而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏,直接利用炸药的化学性质,是更接近炸弹本质的设计,同时更是利用涩谷的高低地势,将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置,也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路,更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说,这次大仓崇裕的炸弹设计,极大地超越了古内一成先生的炸弹设计,甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理!——至于与柯南以外的炸弹推理比较,这种作品我倒是几乎没有见到过(这样看来,“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧?(笑)),更谈不上去比较孰优孰劣了,所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”(不限定范围)。
同时,也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类(我不知道是否已有人提出类似概念),不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》,其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理,并且在我看来,《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评:https://movie.douban.com/review/14830387/
但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋:由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步,依然戴着有色眼镜在看这部剧场版,这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活,为什么不能让柯南来告诉观众呢?唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式,然而本片对此的处理实在太过遗憾,我看完电影消化了几天才意识到了这点。
至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”,这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。
盛赞归盛赞,客观来说,本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。(接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版,没看过的可以跳过本段)首先就是凶手身份过于明显,不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写,从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着;但本片在这点上确实存在短板,本身可以怀疑的角色就不多,发生涉外案件后就出现了一个外国人角色,本身就足够吸引观众的怀疑目光了,而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手,可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff,把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪;在这一点上,《唐红的恋歌》倒是更加高明:嫌疑人多,凶手藏得合格自不必说,把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上,还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”,这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号,无论是《绀青之拳》中的血字SHE,还是本片中的¥字纸片,解答都确实是直接无趣,好在本片中的¥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然,纵使有这两个短板,但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。
同时,这次的剧场版又引出了近年常有的论调:减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解,这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的,尤其是用上岛田流诡计的时候,岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计,追求究极的宏大与创意,以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计,到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹,无一不可视为典型的岛田流诡计,这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说,假如减少推理比重真的是最优解,那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊,大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓,我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗?
另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去,无论是海报上还是开场白画面,即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么,那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴,一个典型的右翼分子,他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容,他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心,然而后者竟能在国内上映,之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映,更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗?这凭什么?就凭他没在网上乱说话?废话,因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地?而大仓崇裕,有啥政治观点,只在网上说,又何曾掺入创作?既然要抹去大仓崇裕的名字,难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗?
说回本片。推理之外,本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作,也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手,由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧,不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶,也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接,更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏,在案子被公安抢去之后,高木与作为前情敌的白鸟的对话,以及高佐二人在办公室的情话,在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝,可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话,本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事,最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平,后来又成为警校故事中的松田阵平,警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外,从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察,本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了,警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了,此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象,可说是一部不折不扣的警察电影。
当然,新上任的满仲劝导演也功不可没,情节爆点连连节奏舒适,用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品,毫不拖泥带水,无论文戏还是武戏都是满分发挥,可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍,老实说这段多少让我感觉有点港片味,景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力,虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院,但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节,但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演,最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑,还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情,还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新,开创性地把片名放到了开场白的结尾,开场白与正片之间也做了巧妙的转场,尤其是从片名到正片的转场,虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法(如《让子弹飞》),但放在柯南这里也不失新意,只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合,把中和剂设计成绿色液体,也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩,恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让(明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归,倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待)。
此外,大野克夫引退之后,接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼,开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳,警校组追凶时的配乐,安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了,但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提,有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。
从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入,到现在导演和配乐都是新面孔,本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版,并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分,我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话(即使由凶手自白,也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分),本片本来可以满分,这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地,自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来,本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作!
(原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5,而且较之以往更有进步,寻思着就加到4.75吧,老打四星也不合适,对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了,再加上我本身就是大仓厨,所以打了五星。)
(正如开头那段嘴臭所言,手机端文末之后给我推送的其他人的长评,我连他们的标题都看都不想看一眼。)
我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇!
The Best Actor Award went to Wuhai’s HUANG Xuan, who “brilliantly exhibits the anguish and torment experienced by a man on the brink of crisis”.
#HKIFF45 A
The Best Actor Award went to Wuhai’s HUANG Xuan, who “brilliantly exhibits the anguish and torment experienced by a man on the brink of crisis”.
#HKIFF45 Announces Firebird#
#68th San Sebastian#OFFICIAL SELECTION
#fIPRESCI Prize#
#18th HAF#WIP计划
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近日,圣塞巴斯蒂安电影节主席JOSE LUIS REBORDINOS先生按照往年惯例,接受了亚洲电影CINE ASIA关于本届电影节亚洲影片的采访。(节选)
CA:我们换个话题吧,还是聊电影比较有趣。我们进入正题,那就是亚洲电影,这是我们更想聊的话题。《乌海》是如此优秀的一部影片,以至于圣塞电影节方面锲而不舍的邀请他们(即使在影片送审环节有点小插曲),直到最后一刻才成功入围主竞赛?
JLR: 哈哈哈,如果是被我们放在了主竞赛单元,那肯定是我们非常喜欢的影片。我必须对你说大实话:今年我们看了许多非常有趣的中国电影。有些影片时间上赶不及,他们还没制作完成。其他已经完成了的片子,但是没来得及获得电影“公映许可证”即“著名的龙标”。在很多情况下,这并不是因为他们会遇到电影审核问题,而是时间关系。以《乌海》为例,我们两个月前就看过了它。我们非常喜欢影片,并邀请他们参加本届电影节主竞赛。
这是周子阳导演的第二部作品。他的第一部作品《老兽》当时取得了巨大的成功。当我们看到影片《乌海》的时候,我们极其喜欢:我们喜欢影片的剧情和导演的讲述方式;我们也十分欣赏导演精心构造的电影美学,就像我们看到的许多中国电影中的puesta en escena都非常出色;目前影片都有这样有趣的一个潮流,就是虽然不是惊悚片,但是整个影片却充满着这样的氛围(hay una corriente muy interesante en este aspecto que va unida además al género del thriller, cosa que permite que haya una atmósfera muy curiosa)…
《乌海》就是这样一部影片。一开始接洽的时候,片方告诉我们影片还没有取得龙标,可能时间上来不及。我们说到8月15号左右我们再联系,看结果如何。然后8月17号我们接到了片方打来的电话,说最终所有的材料都已经通过审核。很显然,最终我们成功的将该片纳入主竞赛单元,而且我们根本没有打算把它替换掉,一直在等它。现在我们非常高兴,本届电影节能有这样一部出色的影片。它在中国当代电影中,非常有代表性。
Es una película muy bonita y muy representativa de un cine chino que se está haciendo ahora.
时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。
前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和 时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。 前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态),当物质中的电子脱离,所有的原子核聚集起来时,物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了!再加的话,原子核会释放出质子和中子,而质子也会和电子结合成为中子,差不多就到黑洞边缘了。 一时兴起,也点开来看了。说后悔,也不后悔;说不后悔,也后悔。 后悔的是,特技太山寨,剧情也有些拖沓;不后悔的是,这部国产科幻剧的世界观的设定,竟然挺有意思,是时间和空间双重作用的产物。 一、何为多维空间 首先,用简单的话来解释下什么叫多维空间。 一维空间,就是一条无限长的线,只有长度。没有厚度,也没有转折; 二维空间,可以解释成一张平面的纸,有长和宽两个维度,但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话,可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人,他们就在这上面生活; 三维空间,就是我们睁眼看到的世界了,有长、宽和高三个维度。当然,这就是一个空间; 而四维空间是什么?加入一条时间轴。但是,时间轴并非真实可见,所以,这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间,我们能够感知,却是不可控的。古往今来,任你多有能耐的人,都不能控制一样东西,那就是时间。 斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到,低于光速的物体就只能在空间(即三维空间)里活动,但如果一个物体超越了光速,就可以在时间里穿梭了。不过,我们低速世界里没有任何东西能超过光速,因为超光速所需的能量实在是太大了。 空间,就这样被置于了时间的控制之下。 二、和时间空间有关的科幻作品 所以,时间和空间既可以被看作是科学的理论,也始终存在于玄学的领域之中。自然而然,相应的小说和电影就出来了。 我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影,也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的,大致可以分为以下几种: 1、平行宇宙 平行宇宙的概念,这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚,尤其是最近几年,已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了,韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。 2、穿越(时间旅行) 或许对于绝大多数人而言,科幻的启蒙读物或是影视作品,都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的,当属《回到未来》系列,这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。 从理论科学和逻辑合理性来看,《回到未来》系列只能说是及格,因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释,关于时间旅行和时间悖论的展现,也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。 3、蝴蝶效应 严格意义上来讲,蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是,蝴蝶效应带有更强的哲学意味,因此也更容易受到关注。 1963年,美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward N.Lorenz)在一篇提交给纽约科学院的论文中称,“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。” 在以后的演讲和论文中,罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶,因此对于这个效应,我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻,误差往往会以指数形式增长,在这种情况下,一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。 而我们生活的世界的不确定性,使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现,蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了,虽然后者属于量子力学的范畴。 蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域,因为时间旅行和平行宇宙的概念,都可以被归结到蝴蝶效应之中去。 电影《蝴蝶效应》系列,更像是对这个科学名词的一种解释,在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品,才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品,无一例外地从满了无力感和恐惧感。 《源代码》,主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉(杰克·吉伦哈尔饰)一次又一次地回到爆炸前的8分钟,只为了能够找出炸弹的所在和元凶; 《前目的地》,根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成,讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他(或者是她)发现,他(或者是她)生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人,其实不过是另一个年龄段的自己。他(或者是她)一生是一个死循环,周而复始,如同吞掉自己尾巴的蛇。 日本作家小林泰三的《醉步男》中,身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律,将主观性发挥到了极致:世界因我的观察而存在,没有我的感知,则一切都是混沌。 《恐怖游轮》,一次又一次地轮回,但不同于《前目的地》和《醉步男》,多个平行宇宙被放到了同一个时空里,真正做到了烧脑。 只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋,为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》,但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说,特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事,结论是:做过的事可以忏悔,可以赎罪,可以得到宽恕,但是过去就是过去,是不可以改变的。 荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》,从第三部开始,所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间,以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回,永不能脱离——这并非科幻作品,但实在忍不住想要推荐一下。 4、空间(维度)力学/美学 让人意想不到的是,空间(维度)力学/美学在科幻作品中,也开始占据极重要的位置了。 如果回溯源头,我们会发现,曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来(就在2026年,离现在不远了),由大公司集权(科技 + 资本的结合)所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里,而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里,哥特风格和未来主义完美结合在了一起。 《大都会》最最惊人的就在于,其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说,《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说,没有《大都会》,后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年,克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中,建筑物被折叠、扭曲、无限地复制,让人惊叹于建筑的内在张力。 三、《超密》算是一个全新的尝试 在《超密》中,有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人,身体的密度极高,当然,他们是掌管空间的;而在四维空间里掌管时间的,则是时间族人。两个家族征战了数十亿年,你打不过我,我也打不过你。但是,超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋,两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事,时间女王也因此遭到了放逐。 有趣的是,我们生活的三维空间,其实是四维世界的投影,因此在理论上,每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于,三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识,但是,他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然,三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。 写到这里,突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影,这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说,先假设有生活在二维空间的纸片人,他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来,只需要用线在他/她四周画一个圈即可,这样一来,在二维空间的范围内,他/她无论如何也走不出这个圈,而且,他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。 假设,我们真的可以这样去干涉二维空间的生物,谁又能知道,有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢? 在此之前,《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了,其实有一只巨大的黑手(造物主?)在左右我们的生活。往小了说,被控制和左右是这个世界的真相;往大了说,这或许是我们的宇宙的真相! 从《超密》中看出了这样的世界观来,真是一个不小的惊喜。 当然,《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候,因为四维空间的混乱,也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间,而时间女王发现,其实要想保住空间并且救回雨霁,还有一个办法,就是牺牲时间——所以,她选择了归零。 零,并不是一无所有,而是所有正数和所有负数的总和。 因为时间女王的归零,整个四维空间仿佛被“重启”了,因此混乱结束,三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在,一切都回到了原点。 就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。 你还敢说《超密》的科幻不够硬? 四、钱!钱!钱! 但是,不得不说,特效做得太糟糕了! 四维空间,姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中,天界的光应该是柔和的,而不应该是像这部剧里那样的刺眼;天界的生物也应该是温文尔雅的,至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。 这一切,在《超密》中都没有看到。 数次都想掀桌子,就因为那糟糕的特效。 原因大概也能猜到,没钱。 2001年,中美合拍了一部《太空营救》,对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”,且有106个镜头用特技制作。结果呢?投资仅为300万元人民币,且国内电影人对特技很陌生,只能拿到美国作后期,这点钱,使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片; 上面是一个反面例子,再举一个正面例子。 邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》,2011年在国内公映过,卷走了6900万元人民币的票房,这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片,属于低成本,但制作成本也是4000万美元。 能说什么?这就是差距。 好莱坞专家毕成功有次还说过,“我们本就不是科技先进国,所以很多科技发展和我们没关系,我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤,在具体操作上也很难做好”。 这是一个不争的事实,但是,科幻始终是有市场的。有市场,就会有人做。像《超密》这样的网剧,其实我倒是希望越多越好。为什么?因为要足够的多,才能引起足够的关注,才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。 五、《无间道》也可以是科幻电影 写到这里,突然想起《无间道Ⅲ:终极无间》。 《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释,无间地狱中的“无间”有五种,第一个叫“时无间”,意思是时间是没有间断的,也就是日夜受罪,从来没有停止的时候;第二个是“空无间”,也就是说受刑的时间无间断,空间一样没有间断,不能由谁来替代你的,只有你一个人从头到尾受罪。 《无间道》的三部曲,从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始,讲到2004年,陈永仁被杀后的2年。13年间,两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。 故事在2004年戛然而止,似乎,两人又回到了1991年,重受了一遍时无间空无间的煎熬。 突然觉得,这也可以是一个不错的科幻题材了。 所以,你看,宇宙那么大,这时间和空间,能困住我们吗? 我觉得是不能的,至少,思维是可以跃升到十一维空间里的。
一部让重庆火起来的动画,作为重庆人,为这样的团队骄傲。江小白真的是遇到很好的营销大师,记得那会刚参加工作,大江小白的目标就是路边小餐馆或者是巷子里的老店,群众基础就这样的打好了。到后来直接和郎酒竞争,每次和朋友聚餐,听惯了歪嘴,慢慢的被江小白取代。关键是出口这条大道被他打通了。这部动画的主创是不是从日本回来的
一部让重庆火起来的动画,作为重庆人,为这样的团队骄傲。江小白真的是遇到很好的营销大师,记得那会刚参加工作,大江小白的目标就是路边小餐馆或者是巷子里的老店,群众基础就这样的打好了。到后来直接和郎酒竞争,每次和朋友聚餐,听惯了歪嘴,慢慢的被江小白取代。关键是出口这条大道被他打通了。这部动画的主创是不是从日本回来的