有感动、有震撼之处。就细节而言导演不用太表演化。比如第一点：学校小孩救出来之后，全员站立唱生日歌，什么鬼，救人在那时是第一位的，就算全民被救出战士应该抓紧时间休息、进食才是。第二点：华峰山方向出现气体泄漏，那开始的浓烟滚滚，到后期的满地火心，居然还没有爆炸，还有时间给你慢慢炸山掩埋。不必为了追求效果而一定要留到最后一刻出现奇迹。就是给人感觉很假、在表演。

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希望有第二部，还是原版女主角演，卢洋洋好漂亮可爱?，这部剧好甜，好喜欢，又是一部不错的甜宠剧 ，个人非常喜欢这部剧，被这部剧的女主角圈粉了，这部剧很好看，熬夜也在追，卢洋洋对女主角刻画的很棒，很入微，演技炸裂，演技在线，非常看好这部剧，导演选对人了，我是从这部剧才开始认识女主的，在这部剧里卢洋洋漂亮又有点可爱，出场像仙女下凡，很喜欢这部剧。满满的五分好评，希望卢洋洋不要在演绿茶了，多演一些女主角的戏。

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塔罗牌指向一个人心灵成长的过程，一个经历痛苦蜕变的过程！圣杯骑士是一个来自远方的陌生人，勾引者。圣杯则指代人际关系，与女人，家庭，兄弟，朋友，金钱，荣誉，地位，名望等各种人与人，人与人造物之间的关系。这些关系是纷繁复杂，看似美好却虚空无聊的。并不能使人得到真正的快乐和满足。这看似繁华美好的一切又是什么呢？《传道书》里讲，这一切都是虚空，都是捕风。

泰伦斯·马利克是一名天主教徒，要想分析他的电影，必须从圣经入手。一个王子，东方之王的儿子。东方之王指向以色列的王，拿撒勒人耶稣，也指向三位一体的上帝。王子则指向上帝的选民，神的儿女---基督徒。上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠，却迷失在埃及地的虚荣繁华里。这里有人造的天堂，有钱财，地位，有貌美的女人，有歌舞不绝的狂欢趴推。你若不满足，还有貌似可以解脱灵魂的灵修，异教，外帮人的偶像，可以预知未来的占卜。然而这些能使人得饱足，得自由吗？ 不停变换的女人都没有名字，换来换去的场景无非都是欲念。灵魂像一个黑洞永远无法填满！王子也似在梦游，像晃动的镜头一样迷离不定。爱与不爱也分不清，父子兄弟之间也只剩下争吵，怨恨！朋友也无法给与什么帮助，一个个比自己迷失的更深，醉生梦死！沉睡的王子听不见上帝的呼唤，认不得上帝的送信人，他在自己的苦难中徘徊挣扎。这一切都是什么呢？这也是一部《传道书》。比世人都有智慧的所罗门王，拥有数不尽的钱财，女人。他比世人更快乐吗？更满足吗？一切都是虚空，都是捕风，日光之下无新事！日光之下的世界并不能给王子带来什么，只有日光之上的上帝，真理，才是那颗珍珠，才能使人得以自由！人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些，灵魂才能死而复活。痛苦可能正显示了上帝的爱，祂帮助人们不是帮人避开苦难，而是进入苦难，困于其中，使人能够高过自己，高过自己的欲望，高过这个世界。

比赛场面拍得出人意料的好。

年代质感一流。

博格比真人丑了，麦肯罗帅了，也矮了。。不过演的都很不错。Shia算是把老本行熊孩子演出了一点变化。

那个年代真是质朴啊，可以26岁巅峰退役，可以想骂观众骂观众想骂记者骂记者。现在大家都看紧自己的赞助商合约，可能再也不会出现这种程度的个性球员了。

这两个人对比看更有意思，博格家感觉满工薪的，教练劝退他的时候说，不是每个阶层的人都适合打网球；麦肯罗家则比较上流，来家的客人也很高级，他乖巧地表演乘法口算（对米国人民来讲，这就代表天才了吧），总之从小就很精英。长大后，在球坛成为对手，两人却分别代表了绅士和粗野。

在片子里，博格从问题儿童到赢球机器的过程，性格的多层次，都讲得很完整，但是麦肯罗那边的戏却感觉被剪掉太多。循规蹈矩的精英儿童，人生有很多可能性，打了网球成为ATP第一，中间缺了一大块。

最大的问题还是两个对手角色缺少直接互动。不是网球迷难免会觉得不如一般体育片刺激。

一直憋到最后一幕，突然出现单独对手戏，妈耶，好来电！！！

机场戏，是真·基场戏。

博格简单说就是一副千年冰山融化的笑，麦肯罗一个在几万人面前F word想喷就喷的人，竟然变成不好意思讲话的小朋友。几回合互动，博格反而是先主动的那一方。女票远远站着显得无比多余。

突然觉得博格错过的那七个赛点很可疑wwwwww

一边是从来不会浪费赛点的人，一下子浪费了七个。

一边是骂裁判骂观众骂到要调小他那半球场麦克风音量的人，竟然全程没发飙。

他面对他，从冰冷机器的外壳里走出来，暴露了有人味的一面。他面对他，收敛起粗野，展示被驯服的理智一面。一场比赛，两个人都做了最好的自己。

冰与火，其实都是火。职业网球手孤独之路上，温暖彼此的火。??a?a?a(????)

（这篇好想匿名

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在我心里这部片子，在6.5分3星半左右。我打四星，多给的半星是对剧组认真创作的认可。

看完电影的第一段，我感觉我明白了为什么电影的名字叫《画师》而不是《画家》，因为这个主角，他的画作没有灵魂。他的技艺我不做评价，毕竟展示那幅画的只是个剧组的道具。但他对创作是不够有热情的。我不是专业做美术的，但在我粗浅的认知里，艺术创作者应当是对自己作品抱有热情的。就像我喜欢梵高，不是为了装弊，也不是懂他的技艺有多优秀。而是能通过他的作品，感知到他对生活的那种热情，这点我很和我胃口。而这部片子的主角，太丧了，做不出出彩的作品，得不到大众的认可，就开始自我毁灭。而且，他那颗文艺的玻璃心让他还不甘心做“行活”来讨生活。有20万的积蓄不去进修提升自己，而是挖门盗洞的自我毁灭也是个奇葩了。

言归正传，作为一个小成本的网络电影，总体来讲《画师》是相对合格的，无论从故事情节的还是画面，都能看出导演的诚意。

我是无意间点开的这个网大，本来想尽快关掉，但是影片开头的市场肉贩们切猪肉特写和红灯区的蒙太奇，吸引我了的注意力。这组镜头虽然在我眼里还有些剪辑和音效结合的问题，但是也算合格，至少把决定性的场所和片子的调性定下来了。

电影的故事很易懂，完整性是有的，但是与更为精良的电影相比，它的缺点也很明显。节奏很平，这是给我的第一个感觉，有些冗长了，虽然故事很有设计，但是情节推进的太慢。与商业类型片相比，他的高潮部分不够出彩，比如看到第一个小高潮，一个很丧的画师，突然一夜爆红，开始飘了。这个梗本身是没问题的，但作为观众我觉得通过撒尿红了，这个情节太有设计感了，不够巧妙，不够意外，不够惊艳。就像银河映像作品，游达志导演拍的《非常突然》，结尾的刘青云率领的重案组精英A队，抓了重犯，正准备庆功，却在毛贼手里全军覆没，才真的震撼，让人印象深刻，回味无穷。比如说，当画师的画作10万块都流拍了，他吊儿郎当的走上台时候，我曾设想过的情节是他从兜里掏出一把刀来，在众人的惊叫中，在直接割腕让自己的血喷到自己的画作上，嘴角冷冷一挑，转身问大家，“这回值多少”？然后轰然倒地。虽然比巧妙的梗差了几筹，也是比撒尿惊艳的多。用自己做祭也能符合1000万这个数。导演是有情怀的，能感觉出来，整体的故事已经是很精良的了，但是作为艺术电影，他的立意还不够有深度，画面也受成本所限不够精致，写实电影又不够震撼，商业电影又不够博眼球，所以才有了这种意犹未尽的感觉。但他的优点也是显而易见的，情节环环相扣，而且通篇都在讽刺，讽刺炒作，夸张的表现没有隐私的社会，还有直播泛滥。画家有钱就飘了的暴发户心态，醉生梦死，不想死反而被经纪人杀了。出租车司机的老实人心态，老直男，挖心思的帮自己的陈圆圆，义薄云天，肝脑涂地，而结果是人家结了婚，有了孩子了，枉死！也不知导演是不是在反向隐喻有多少人不爱劳作，想赚快钱，想捞偏门，多少女的玩够了，抱着找个老实人嫁了的心态...所以说，导演和编剧也是下过功夫的，镜头拍的也够及格，小成本电影做成这样，就很好嘛！说明这是个有“灵魂的导演嘛！”哈哈哈 ，所以，我很期待导演经过这次洗礼后的下次佳作，如果是院线电影，我想我愿意去捧场。也为想做好电影的中国导演，加个油。

最后电影的第三part，设计的也是很好的，而且该填的坑也都填上了，但我总有种意犹未尽的感觉，所以我又自发的设想了几个结尾，博大家一笑。这电影的后半段，如果是走黑色电影路线，后续情节可能是画作前割腕的主角，几经波折被救了回来，还一夜成名，找到了喜欢的女人，大彻大悟之后本想开开心心的过好日子，没想到却因为利益被朋友出卖身亡，才真的够黑色。出租车司机本来以为自己遇到了自己的那个陈圆圆，没想到被查出染上了病，万念俱灰下，想给家人留点生活费，才与画家同归于尽。砸碎了美好的东西才是真的悲剧（md，这么拍，我一定得被观众骂死，哈哈）。如果走黑色幽默路线，可能是大彻大悟后，突然接到经纪人朋友被杀横死的消息，想给经纪人报仇，后来锁定在醉酒后在案发现场附近，有过一面之缘的出租车司机，又因为没证据和动机警察无法立案，才自己调查，接着和出租车司机几经纠葛之后发现，竟然真不是他。而且经纪人是因为当时画师蓄谋自我毁灭时候，写遗嘱把自己的作品都过给经纪人作为报答，没想到反而激起了经纪人的贪念，想得到画又想让画顺便升值，才买凶杀画师，没想到二傻子杀手，因为出租车司机的无意干预（比如给醉酒的俩人换了外套），错把经纪人当画师杀了。最后哭笑不得的画师，拿出钱来作为赔礼和道谢的礼物，送给了出租车司机，带着一堆感悟回家和模特姑娘过日子去了。出租车司机把钱给了自己心中的陈圆圆，才知道她结过婚了。最后心酸无奈的他，怀揣着女人给他打的欠条，开车启程...最后在车上打了个电话，“妈，我晚上回去，想吃你包的饺子了...” End...

走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

前不久，一部毛子拍的战争片《地狱尖兵》突然破圈，甚至央视在报道俄乌战争的时候也引用了电影里的画面。这部影片简单粗暴，没有文戏，全程是教科书式的巷战解说，就连影片编剧也是职业军人，影片上映前两周在俄乌战争中阵亡，十分硬核。

有人甚至调侃，《地狱尖兵》是真的想教观众如何打仗。

不过简单粗暴的电影可不是毛子的专利。

如果说俄罗斯电影《地狱尖兵》是教观众如何打仗，那法国电影《雅典娜》就是教观众如何造反。

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在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

离开校园，步入职场，工作生涯已经过去一年有余了。带着工作的一些体会与感悟，看了“没有工作的一年”这部剧，感慨万千，潸然泪下。故事讲述了靳成武、大雨、小雨三位沪漂青年的奋斗故事和青春历程。

大雨是一位力求升职加薪的工作狂人，她认为物质基础是婚姻、生活等一切事情的前提。在上海金融业打拼近十年的她，却突遇升职失败，小人陷害，甚至失业赋闲在家。在失业的这一年里，她虽然一直努力地去求职应聘，甚至转行去卖保险，但是存款越来越少，生活越来越难。最终，她如愿得到一份实习生工作并顺利留职，但也让她重新思考自己真正想要的到底是什么，是之前不断膨胀的物欲，还是平静心安的生活。因为职场总是残酷的，特别是上海金融行业，优胜劣汰，落后就要挨打，甚至要时刻勾心斗角、胆战心惊，最终她与自己和解，选择主动离职去追寻内心的平静。她认识到，没有什么目标是必须要实现的，也没有什么事情是一定要完成的，她接受自己只是一个平凡普通人。

靳成武是一个认真负责，朝气蓬勃的小伙子，家境贫寒，凭借自己的努力东拼西凑在上海买了一个小房子，随之而来的是巨大的负债和高强度的工作，也还有老母在老家的艰辛。日子是苦的，但小伙子是个能吃苦的，扛水泥搬地砖，脏活累活他都能干，最后还因为自己的正义直言获得了升职。但是这又怎样呢，曾经他背负着家人的期望来到上海打拼，家人以为上海就是年轻人该去的奋斗的地方，他自己也以为在上海买了房子就算是扎下根了，殊不知要在上海扎根，需要付出的远不止自己和家人的辛劳，有时更甚至是付出自己的健康和仅剩不多的轻松快乐。母亲的突然造访，让他彻底抛却了买房就能在上海安家的美梦，他毅然卖掉房产，还完外债，在老家给母亲买了一个大房子。

小雨是一位独立、善良、崇尚自由的青年，她不羁于家庭和职场的束缚，孤身一人来到上海打拼，找到自己做视频创作的兴趣，最终实现了兴趣和职业的较好融合。她总是会依着自己的兴趣走，不愿意受到任何人的支配和束缚，对弱势群体她也愿意打破常规伸以援手，积极开展助农直播。

大雨是我们许多职场人的样子，兢兢业业，一丝不苟，只是希望尽早升职加薪，为生活和家庭提供更强大的保障。我们职场人很多时候，愿意牺牲自己当下的一切去拼命工作，去换取未来升职加薪的美好愿景。然而现实是残酷的，且不说其他意外是否会随时发生，仅仅是职场的生存也是尤为残酷。当前景破灭，一切努力成为泡影，又当如何。最终才发现，曾经苦苦追求的物质丰富，远不如心情宁静自在珍贵美妙。靳成武是广大寒门学子的代表，或者甚至算不上学子吧，毕竟太多的农村孩子没上过大学甚至高中，他们怀着无限的希冀来到大城市，奉献自己的体力和劳动，只求在大城市安身立命，到头来却发现自己的青春换来的只是少的可怜的资产和巨额的债务，还有被自己抛在农村老家含辛茹苦的老母。看透世事辛酸的成武，选择回到了家乡。小雨可能是00后青年的代表，有太多我们90后都难以理解的观念和想法，但那敢想敢为的勇气和冲劲，以及心中的温暖与善良，总能唤起我们心中最美好的祝愿。可能人生就是慢慢承认自己是个普通人，抛却曾经不切实际的梦想，只是做一束微弱的萤火之光，为身边人带来光的温暖。

个人认为是很好的电影，虽然确实不符合逻辑常规，但一切的不符合逻辑，才有了新事物的诞生，也有了所谓博士吊打NASA专业人员的场景。所以有时候我觉得大家不要真的对于你们所了解的知识体系来批判这个电影，而应该试着接受。不要被束缚。不喜勿喷，以上仅为个人观点。

以下是水字数不用看。。。不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错的电影

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骂我喜羊羊干嘛？喜羊羊惹你了？那是大家的童年，容不得你一个明星在这里痴人说梦。别人是国漫巅峰，闻名于世 而你怼那些键盘侠，无所谓，但是为什么cue我喜羊羊？为此我特意下了个豆瓣，你先道歉，再来要评分吧！喜羊羊是我童年回忆，多少人的青春，别人带给你一个小时候的回忆，而你这种人，却嫌弃别人。真的是恶心

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。