被《十二夜》吓得不轻，台湾纪录片，讲当时台湾的收容所里狗狗们的命运，12天未被领养就执行安乐死。

在人类规划文明前狗已成为牺牲品，现在所谓的“零安乐”也不知是否执行到底。那些健康的甚至才出生不久的奶狗，收容所有权为他们选择安乐死？一个鲜活的生命，连流浪的机会也没有？其中一只叫疯子比利，不明来历不知缘由，整天在笼子里打转，像张国荣口中一直飞到死去的鸟。

一次看到同学拍下在斯里兰卡的路上流浪的梅花鹿，这样的和谐简直美得不像话。若不干涉就保持尊重，若干涉就请负责到底。片中放到大悲处就响起《献给爱丽丝》，其实没有爱丽丝这个人吧，也不知致谁。

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

你好呀今天要给大家推荐的电影是在豆瓣上获得8.0高评分的那般良夜 (That Good Night)这是关于一个一心寻死的剧作家在日暮之前的咆哮

Part.1

Ralph是一名年逾七旬的作家，他在年轻时候帅气而风流，先是在外留下了私生子Michael，又和比自己年轻不少的Anna结婚。

被查出肌肉萎缩的Ralph生命已进入了倒计时，临走之前他还有两个心愿：一是和自己已多年不联系的儿子Michael和解，二是不要成为妻子Anna的累赘。

于是Ralph鼓起勇气打了电话给儿子Michael让他务必周末回来，可让Ralph没有想到的是，儿子竟然带回了一个漂亮的女朋友Cassie。

Ralph多次想单独和儿子聊聊，可是却因为Cassie的在场，迟迟难以吐露真情。加上固执的Ralph对儿子的女朋友不甚满意，于是在与Cassie的交谈中总是阴阳怪气，没想到在把Cassie气走的同时儿子也夺门而去。

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来自分集导演王悦阳的手记：

大家好，我是《但是还有书籍》第二季第五集，《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来，这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片，也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄，伴随我的成长。在这几年的时间里，我也接触了许多形形色色的人，生产各种各样“内容”的媒体，从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年，我才后知后觉，感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队，还是片中的拍摄对象，都是那么纯粹可爱的人，让我感觉到生活还是那么充满希望。

这一次关于作家的拍摄，在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明，国内的作家百家争鸣，我们还有着各自偏爱的想拍的作家（并且超过3个），要从中挑出3个人并非易事，好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢？哪位作家又真能代表一片土地呢？就这样不断地讨论、推翻再讨论，最终我们结合各方面因素的考虑（当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因），才选择了如今的三位拍摄对象：班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激！

至今仍旧记得沈阳的冬天，令本身怕冷的我大受震撼，但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲，带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人，马路边排成一排剃头的人，街上无数豪华又实惠的浴所，听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事，再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》，我感到那些虚构的人物和故事，都那么真实，他们就在历史里面，在班宇的记忆里面（或者靠近记忆的脑子里的另一个区域，俺不懂解剖学），后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌，在沈阳的街头，觉得好几个人都有点像他，春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他，时间长了我都分不清，这个人是小说里的，还是真的交谈过的？他和众多的虚虚实实的人一起，影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通！

关于小说和小说的创作，不能讲得太实，又不能讲得太虚，我承认我还没有找到最好的呈现方式，有做得不好的地方还请大家批评指出。

对于梁鸿老师的第一印象，是她和我一样，很爱嗑瓜子。第一次见面，我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里，她风风火火地走进来，要了梅子和瓜子，瓜子磕上后，氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿，我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗，时而发出肆意的哈哈大笑，但从她的作品和与她接触的短短几天时间里，我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事，都是那么沉重，那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国，那就真的得看看乡村是什么样子的。”

关于拍摄过程，在此不再追忆赘述。我只衷心地希望，我片子里关于梁庄的这个小片段，能引起更多年轻人的兴趣，进而去阅读梁庄，进而去了解真实的乡村，进而对于中国有一个更加全面、具体的认知，我想这会是有意义的。

最后，我必须说，我爱上了吕德安老师（工作室的人应该已经听我说了很多次）。我想问谁会不爱这样的人？？他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了，我只和他接触了短短几天，可是在过去的一年多里，在很多个焦虑的夜晚，在很多个沮丧的时刻，我总是想起那几天，想到他极度缓慢的语速，想到我们坐在窗边，他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事，想到他做了一桌巨好吃的菜（清淡却味浓，绝对是一流的美食），然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天，想到夜里持续不断的溪流声带我入梦，想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力，让所有人都觉得那么放松，那么不紧不慢。

有人评价吕德安是“诗人中的诗人”，这句话在认识吕德安之前，听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞，可是认识了他之后，才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候，根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响，对于这类问题，他仿佛答得没有那么自然顺畅，可是当聊到各种生活上的经历时，他又是那么真诚又敞开，我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的，而并非刻意运用技法、打磨雕琢。

总之，非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集，希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣，如果不能，我会好好反思，继续努力。谢谢！

不看，可以百度下！

抵制，坚决不看！！！

之前没注意。看到有人提到，查看了下，发现有隐藏的隐情，那么就不要看了！

实在是不值得，居然还敢放出来，实在是不知道说什么！

大家觉得抵制应该如何抵制，我们不能否认他父亲，但是做错了，那就不要再出现在大家的视野里。

不要把所有人当成是傻子！

抵制，大家不要看，虽然在这大多是看过了才过来的，但是态度要表明。

演技不好 剧情乱套。总而言之一塌糊涂。但我喜欢的不是演技不是剧情。是那种.....感觉 那种青少年的青春懵懂 不懂自己的心。当然了 除了楚路其他别无特点 孙小柔人设很好 性子温柔 宽容 理解人 是个好女孩 也算得上是现实生活中的理想型 but 演技有待提高……怎么说呢？这个电视剧确实很不好。但倘若你真心看进去了 你也会习惯 这种烂剧 烂剧本 是！客观来说它确实烂的很。但从感情来说。要是你喜欢 它一样会变成好的。前提是建立在你喜欢的基础上。给它五分。主要是看在楚路的面子上。以极.....算了不说了 免得伤人自尊心

《输赢》近日开播，回想种种，感慨万千，从2006年到2021年，从小说到电视剧，非常欣喜看到这个故事的改编呈现，也非常祝贺这部大戏步步为营终播出。

写《输赢》的时候，我的心里憋着一口气不吐不快。2003年，不知道大家对那一年有什么记忆，那是SARS肆虐的一年，我工作受到很大影响，近乎失业。我在IBM丢失了一个巨大订单——中国移动漫游中心的项目，我选择辞职去了戴尔。在戴尔的第二年换新老板，我站错队被干掉了，这两件事儿在我心中耿耿于怀，压了好几年。

我从来没想过当作家，也没想靠码字来赚钱。那为什么要写小说？你们有过刻骨铭心的失败吗？你们是怎么化解的？我的方式是构思小说，05年写完，06年出版，《输赢》由此产生。故事里坚持正义终获开阔，表达完成，郁结纾解。后续所谓中国商战小说先河作品、“营销学教科书”的过誉是大家的抬爱，感激不尽但也云烟过眼，它把辨输赢和懂释然的哲思带给大家，已经完成表达的使命。

后来，浙影的制作团队带着诚意满满的创作态度和追求品质的专业能力，与我沟通影视改编事宜，还请来了我十分尊敬的导演——张黎。后来剧组建组地竟不谋而合地回到了《输赢》故事的发生地，我就一直住组与导演、编剧们讨论人物和剧情，招呼从事互联网销售的老同事们一起开会，恍惚间总有时间倒流的错觉。大家在黎叔带领下，彻底把小说打散，拎出完整的人设，保持了周锐和骆伽、周锐和方威、周锐和陈明楷、骆伽和林振威等这些核心人物关系，像做手术一样，把陈旧的剔出来，把新鲜的加进去。黎叔、编剧们和我勠力同心，在保留故事核心设定的基础上，更新故事内容，拂去时代局限，强化行业的正确性，修改了不合理，迭代了旧人物，赋予了故事以时代性，我沉浸于电视剧《输赢》利他精神这个主旨的升华，深以为认同。

全程参与创作的我，被整个主创团队创新的精神和执着的韧劲深深打动。越是有本事的人就越谦虚，黎叔总是打开的，不是封闭的，在我记忆里，我们从来没有因为分歧而生气，分歧常常让他开心雀跃，这让本就十分尊敬他的我，对他更为钦佩。

不管是作为小说原作者分享创作心得，还是作为剧作顾问分享互联网销售案例，我都跟大家越合作越默契。除了对案例专业性进行实践论证，为戏剧事件提供合理性建议，我还把自己当下作为销售导师得到的新思考，赋加到电视剧输赢的项目里。整个过程中我跟大家慢慢成为了《输赢》的家人。于是我甚至主动提出跟组，从炎热酷暑的无锡到荒凉空旷的塞罕坝，从一个冬天拍到另一个冬天。朝夕相处中，我见证剧组齐心克服疫情艰难，为追求更好的品质而不懈努力。

如今看到剧集的呈现，我倍加感动，专业坚持和态度坚守，化身为复杂精彩的人物关系、步履维艰的职场生活、紧张硬核的剧情节奏，还有最让我惊艳的丰富动人的情感。生发之时与播出之时，都与疫情相关，生发时有阴云，开播时却坚定，我们希望把对输赢的思考分享给年轻人，给予大家一些释然的利他的视野，帮助大家在当下看到更多的希望和可能性。

剧集近日开播，荣幸它脱胎于我内心的文字《输赢》，更来自大家匠心制作的影像《输赢》。现在它带着全新的使命出发，如果你还记得当年的周锐和骆伽，如果你好奇更好的周锐和骆伽，就和我一起体验追剧的快乐吧！欢迎大家观看，也欢迎大家批评指正！

创作者希望通过这部片子告诉香港现在的年轻人，不要因为眼前的困境、犯错的过往等原因，自怨自艾，破罐子破摔。

要找到自己，勇敢去做自己，努力奋斗去实现自己心中的梦想。

同时也告诉老一辈的港人，有教无类，年轻人犯错，是长辈没有引导好、教育好，应当承担责任，给年轻一辈改过自新的机会。

整个社会都应该团结起来，继承和发扬狮子山精神，齐心协力建设好香港，重现往日的辉煌。

毫无逻辑，毫无故事感，最后还来一个开放式结尾，我要呕吐，看完完全不知道想表达什么？莫名其妙女主身边跟了个神兽，莫名其妙幽军在找女主，男主还不让幽军说完话就杀了幽军，正常的不是该听他说说原因，莫名其妙的撩女主，然后又莫名其妙的要杀女主，反正看完了就觉得垃圾，莫名其妙。然后是画风，走的仙侠，飘飘欲仙唯美风格，好吧。有时候还觉得可以，有时候觉得特别尬。湖边女主后退，男主拉住她，在女主的眼睛里我一点惊恐没看到，一点心动没看到，什么都没有，木愣愣的眼神，男女主转圈，转的我好尬，第一次写影评，真的是被气到了

首先感慨一下贤人和钢叔的演技真的很棒，满足QuQ

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1、最后谎言的意义是什么?

苍井说谎的理由，我想大概因为信一大限将至，所以不能给予足够的刑罚，同时信一也表示自己不惧怕死亡。相反的，苍井是畏惧死亡的。

澄乃的临终电话表达了“与信一的诀别”，但苍井则表达了意思完全相反。让信一对于“面对等待着作为杀人狂的自己的澄乃”即“自己的死”感到恐怖，信一因此甚至出现了幻觉，意识错乱。

这样苍井就成功地给予了信一最重、最痛苦的惩罚——面对死亡的恐惧。

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2、两人立场的逆转

剩下的时间里，两人的使命一个在做刑事，另一个在做杀人魔。

苍井踏实拼命地工作，但是固执，于是被周围的警官疏远。信一年纪轻轻就成功了，关于自身的罪恶也瞒过了周围的人的眼睛。二人的工作、来自周围的评价、生存方式等全部完全相反，信一也蔑视着苍井。

最后由于苍井的谎言，两人的情况发生了逆转：苍井竭尽全力，完成了最后的工作满足地迎来死亡。信一对死亡感到恐惧，在绝望中死去。

从最开始一句「小时候的你，会想要成为现在的自己吗？」

贯穿整部电影，以倒序的方式从现在慢慢回到过去。

直到回到1997年，讲述了佐藤和kaori一起开启了一场漫无目的的旅行，此时电影的画面也变成了底片的画幅，底片的画幅对比现在的更窄更高，这样接近正方形的画面比例也更凸显了这2个人的关系，直到回到现实画幅才恢复。

kaori经常在佐藤身边说到「真是普通」，这也是佐藤回忆里出现最多了一段话。

回到现在，现实总是残酷的。小时候，我们对自己的未来充满希望，希望长大后可以成为立派的大人。但当我们面对了各式各样的现实后，我们还能成为我们想象中的大人吗？就连最不喜欢「普通」的kaori都活成了最普通的模样。

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很喜欢电影的最后一个镜头，从原宿的交叉路口慢慢往上抬，最后点题，感觉到在这座城市里的又有多少「普通」的人呢…

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。惜才，爱才。浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。

作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众，近两个小时的光影切换之后，走出影院，看到街道上车水马龙，突然时空恍惚，满怀欣喜。

我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后，尤其在多媒体时代迅猛发展的今天，体育电影又重新走回来人们的视线，马布里、篮球、体育精神，慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台，我们是体育强国，我们是奥运强国，我们的体育电影不应该是软肋，真实的人生，才是最戏剧的人生，奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水，都值得我们珍惜，值得我们回味，体育从来不缺故事，缺的是讲故事的人，拍故事的人，那么，今天，《我是马布里》来了，尽管有种种瑕疵，但看在中国新时代体育电影的名义上，我给《我是马布里》打援！

我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音，家人全部英语对白中文字幕，不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语，没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬，不是强奸耳朵嫁接版配音腔，中国电影的胸襟，中国电影人的整体实力，无形中凸现，我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影，我欣喜。

我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片，也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影，马布里，是真的马布里本人；球员，都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”，史上海拔最高剧组；何冰老师，是真的敢吐槽老队员“（纹身）这玩意儿特么的不疼吗”的何老师；王庆祥老师，是真的“国民公公”；连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔，而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容，敢以这种演员配置，再拉来艾弗森，插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头，其严谨、扎实，已经算成功了一半，为这种踏实严谨点赞，为国产片的日臻完美而喝彩。

我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜，一向“千年修得同船渡，亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔，此片里完全突破自己，没有了华丽衣饰香车宝马，不再是型男帅哥时尚美男，他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现，他片中的造型，好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次，他就这么意外地洗心革面，彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚，变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员，一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号，让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔，他任性，他“独狼”，他“制造麻烦”，他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”，那又怎样呢？赢球才是硬道理！被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功，被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔，在片中关键时刻，三次远投三分球命中，他“标准的教科书般”的投篮得分，他就是那个口头上说“来工作的，不是交朋友的”，却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员，是什么让他选择留下来？是感召？是信任？还是……请注意高以翔的每一个眼神，他的内心，他的情绪，他未加掩饰的恃才傲物，基本不必靠台词，全在他的双眼里，在他的肢体语言上，此片一上，还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗？还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗？他往那里一站，他就是霸气！他就是刺儿头！他就是杨西亚！做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔，这一次，你做到了！我欣喜。

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