江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的，东方不败为了自己心中的大业，不惜挥刀自宫，即使旁人有着异样的眼光，即使爱妾伤心不已，也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概，是男子如何，是女子又如何，人生在世，就是要做一番大事业，哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉，也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典，却因为自宫这个条件而无法练习，不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不碰自己，东方不败却是理直气壮的。当诗诗试图毁掉葵花宝典，东方不败才认识到,诗诗虽然忠心耿耿，却始终不是他的知音。而和令狐冲，谈笑饮酒，吹箫吟诗，知音不需多言，令狐冲随口吟出的一首诗“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”东方不败惘然一瞥，没想到此人竟是知己。聪明如他，怎会不知皇图霸业，终是过眼云烟，自己取代了任我行，将来又会是何人取代自己？然而却依然选择快意恩仇，轰轰烈烈去成就大业，不问最后结局。否则，私下里，他怎会与令狐冲一样，喜欢饮酒呢？其实他也是有豪气心肠的江湖儿女。这一瞥淡然从容，然而就此便肯为你血溅红衣，把此生赔上。即使他与他的爱，在旁人看来惊世骇俗，诡异至极。在他看来却毫不为意。正如他旁若无人对镜红妆，他东方不败要做的事不会在意别人眼光。为了得到令狐冲的爱，他不惜让自己的爱妾陪伴他一晚，到最后不惜以死相换。这样的忍与狠，为达目的不择手段，几招便让令狐冲从此永远记得他，何等样的谋略，何等样的心肠……电影里令狐冲却是唯一能与东方不败遥相呼应的，为了一壶酒，不惜以身犯险。不经意与不拘小节的乐观中，透露出浓烈的阳刚之气，一种拿得起放得下的洒脱。所以他杀入危险重重的东方不败的卧室，看到漂亮姑娘又忘了危险，拉着她吹箫看月亮去了，这同样是一种举重若轻，笑傲江湖的豪气。师妹喜欢他，却只会追问酒和她谁重要，只会为了任盈盈无法同他们一起走而内心窃喜，不过是个小丫片子罢了。而任盈盈虽然肯为令狐冲牺牲，却始终被囚禁在魔教圣女的身份里，看不破，放不下，凄凄婉婉。她们与令狐冲之间，缺乏一种真正的理解，即使日夜相伴，却似浮花掠影。最好的爱情，是旗鼓相当的，正如爱酒如命的他只有和东方不败“姑娘”对饮才觉得畅快。所以只有东方不败深深进入了他的心里，让他在大敌当前的时候，却只苦苦地追问对方是不是那天共度一晚的女子。到最后，他救了盈盈和师妹，却为了东方不败奋不顾身的跳下，不在乎他是不是那个传说中的恶魔，不在乎他是不是他最大的仇人，也不在乎他是男是女……然而此时东方不败却没有让他陪着自己一起死，反而救了他。这便是枭雄东方不败，爱得大气。始终觉得《笑傲江湖》里令狐冲和任盈盈的爱情好没意思，倒不如小师妹和林平之的爱情令人感叹，也不如令狐冲和小尼姑的患难之交精彩，到后面令狐冲的光彩也全被他师父、林平之、任我行、东方不败这些人物的斗争夺去了。整本书最喜欢的是一开始令狐冲的不羁洒脱，到后来他却又变成一个难忘前情，备受冤枉，屡次被名门正派抛弃却只想着回去的苦大仇深的正人君子了，而所谓的“圣姑”，一路装神弄鬼，似乎是什么了不得的大人物，然而印象中的任盈盈性格却一片苍白，不过是一位父亲很厉害的大小姐罢了。和令狐冲一起唱和笑傲江湖，却反倒不如书中寥寥数笔的两位前辈的故事那般超脱世俗，令人难忘，反倒有狗尾续貂之感。而电影版，让令狐冲与东方不败相爱，却拍出了真正的笑傲江湖，重续了当初创作此曲的两位前辈那种英雄相惜，洒脱豪迈，世俗不容，亦敌亦友，以悲情结束却余韵悠悠的故事，可叹，可慨……

小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。

依当今观点看，这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为，导演太狂，言论太露骨，活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量，当年的“毒草”，终成影史经典。世事难道非黑即白，或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤，何妨在等几年，在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些，电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的，特别是其中谈到的一些社会问题，现在还存在，具有普遍的社会意义。

《龙八夷》的女主是金泰熙，当时35岁的金泰熙依然美丽，但不再是《爱在哈佛》里的清丽。男主是周元，是韩版《交响情人梦》的男主。周元的外貌不是现下流行的flower boy，浓眉大眼，古铜肤色。《龙八夷》的编剧是张赫麟，这位编剧带给了观众很大的惊喜。目前，《龙八夷》已经出到第六集了，我看了前面五集。剧情很紧凑，进展迅速。五集的内容，换成一般的韩剧可以拍10集了。男主人公金泰贤是韩信医院的一名外科医生，医术精湛，经常被那些教授拉去做所谓的手术“助手”，但其实，助手才是主导手术的人。因为有个经常做透析的妹妹以及助学贷款的高利贷，金泰贤为了赚外快经常去给黑帮医治外伤，龙八这个名字也由此而来。一次外诊遗落的手术刀使得警方查到了韩信医院。为了保住医生的工作，金泰贤卷入了一起医生制造的罪行，遇到了被强制催眠达三年之久的集团公主。然而，这并不是一个公主吻醒白雪公主的故事。因为公主很腹黑很强势，围绕公主韩茹真家族的遗产争夺战由此拉开。或许，这么说过早，因为我很难确定编剧后续是否会延续这样的传统路线。编剧很高能，在我看完第五集金泰贤和公主成为朋友后，本以为第六集应该是男主帮助女主慢慢复苏。但看了预告，证明自己错了，编剧的情节进展速度比我想象中快很多。如果只是这么一个医生和权贵家族的故事，并不能支撑地面20%+收视。编剧除了把握整体节奏和故事大纲外，还针砭时弊，精心推敲细节。龙八对医院“关系”的调侃、龙八母亲送医时的世情百态、医院面临爆炸危险时高层人士抛下患者的闪离。。。这些社会和人性黑暗面的小情节将《龙八夷》提到了一个超越韩剧情感剧的高度。这些情节在韩国电影里实在是太普通了，但在以爱情为主的韩国电视剧里还是很少见的。如何在插入社会话题的同时保持爱情的浪漫度，这是编剧面临的一大难题。但是，张赫麟做到了。该剧的另一亮点是对人物形象的塑造。首先，男主龙八的形象，完全突破了偶像剧的高富帅。龙八金泰贤的家庭环境并不好，母亲常年遭受家暴，妹妹疾病缠身。龙八在成长过程中，看尽了社会和人性的黑暗面。难能可贵的是，遭受世态炎凉的龙八依然保持了一颗善良的心。一朵温室里的花朵纯真善良并无可取之处，但一朵遭受狂风暴雨的花朵依然盛开，这才是生命向善的力量。“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”，顾城的这句诗，正是龙八的写照。圆滑世故的外表下是一颗善良厚道的心。而女主的性格，由于前面5集基本躺在床上陷在昏迷中，通过少数的语言和肢体动作可以判断，这是一个烈性腹黑专断的女子。因为前男友的死亡，韩茹真毅然跳楼自杀，在被强制催眠的三年里，韩茹真对禁锢她的人充满了仇恨。怎么去塑造一个女性的集团继承人？《继承者们》通过昂贵的服饰、霸道的言辞和扇女主耳光的动作塑造了一个高傲自私的财阀女Rachael。而《龙八夷》里的女继承人是腹黑的、果决的、非常bossy的。韩茹真拿着龙八的手机不知道如何解锁，龙八看她手指无力，就直接替她解锁了。这种情形下，韩茹真一句“你用说的就行，不用做“将”公主“的自傲和总裁范展现得恰到好处。这种细节的塑造让我不禁感叹，这编剧真是个妙人。

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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