这个电影有两点让我心生敬畏：一是曾美慧孜为电影献身的精神，不逊张国荣和李康生，但她没遇到真正适合她的导演，陈果不是，王家卫也不是，大概蔡明亮或金基德是，而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香；二是电影里吃鳝鱼的情节，一个畸形“家庭”的欢乐，用导演的话说，“虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少”，当我们唾弃那些我们看不起的人的时候，我们有没有想过，你其实并不比你唾弃的人好多少呢？

一个人能接纳的东西越多，他/她就越接近神性。仅从这点来讲，曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色，就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人，像今村昌平《鳗鱼》里的女人，像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍，则让我想起《英雄》里的张曼玉，凄美悲壮。

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这部预告甫一放出，就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引，以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来，才发现窗口广阔风景，由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式，双女主的情爱进展简直不断考验“与一位（有地位的／受人尊敬的）男子结婚究竟是不是个好选择”。

我愿意把这第一季的叙述分成两条主线，一条是贵族线，即围绕着“Gentleman Jack”Anne Lister回乡疗情伤，因钱爱上漂亮但精神脆弱的Ann Walker，同时和偷矿的Rawson兄弟斗智。另一条是平民线，即被酗酒佃农Sam虐待的一家，终于反抗反杀并在谎言中继续生活（这条线后来覆盖到了负责开矿事宜的Mr.Washington一家，因为儿子Thomas和其女儿结婚）。

Anne Lister的聪慧又前卫，同时相当自恋。去巴黎学了解剖又环游欧洲，一生一世一双人爱了就要去结婚（去教堂接受圣餐）就要住一起，家人接受了她的取向和多段罗曼史，何种角度看来都是十分独特（甚至奇特）的人生。对比回望整部剧中的其它女性，苦于婚姻环境和继承惯例，活得不甘不幸。

案例1是她的恋人Ann及其在远嫁Scotland的姐姐Elizabeth，因为父母和兄弟早亡获得继承权，未婚是有钱（Ann），但一结婚财产就算丈夫的了（Elizabeth）。Ann被猥琐家庭医生揩油，不能说；被病危的好友疯狂暗示去接盘自己的牧师小老公，这位伪君子也不负妻望地诱奸了她，并在妻子去世后立刻以此要挟结婚；在Crow Nest要被相亲，接去姐姐家养病，还要被爵士姐夫安排给他的穷亲戚（用来帮忙还债），姐姐各种敢怒不敢言，最后偷偷联合亲戚把妹妹送走。俩人分别时我感觉Elizabeth明显知道自己是被婚姻骗了，被骗走了财产，被骗生了孩子，被骗从此呆在家中。

案例2是她的妹妹Marian Lister，常年呆在Halifax稍显古董无趣，但是对姐姐从叔伯处获得继承权心有暗怨，会抱着“如果自己结婚，Anne的继承权就可以转移到自己丈夫身上”的心态跟粗鲁无知的new money约会。

案例3是她的前任，开头就是这位答应了某爵求婚令Anne心碎回乡，还希望婚后能和Anne保持关系，每次承诺都是“等自己丈夫死后就……”。得知其与Ms. Walker的纠葛，难忍嫉妒疯狂攻击。我十分同情这位骗婚lesbian的同夫。

案例4是她的流氓佃户Sam的妻子。自己随时随地被暴打，更逞论保护子女。因为丈夫几乎没有神志清醒的时刻，等同丧失了劳动力，不仅家庭生计都落在他们身上，还面临着全家因丈夫混账被Anne赶走的危机。就算儿子Thomas心一横杀了Sam喂猪后，面对季终来投奔Sam的兄弟，她也只能接受（和Mr.Washington关于Sam的去向没对上，也为这条线埋下了隐雷；同时我严重怀疑小老弟也是酗酒发疯派）。

如此，被骗财产、被强奸、被灌输结婚之必要，被无法开解的抑郁和神经衰弱折磨，现在热议的婚姻自由、继承权、家庭暴力（及反杀）、丧偶式育儿几百年前就劣迹斑斑了……女性有钱苦，没钱更苦，但都必须倚靠一门婚姻才能被习俗承认。但问题往往是，习俗看不见婚姻的内里，选一个糟糕生活伙伴（继承权易主等于牺牲自己，选择新的生活主导者）的可能结局这里全了。

还真是一部复古的反婚片啊～

本俗人对《黑名单里的秘密》这种恋爱喜剧真的毫无抵抗力，筱宝和舒克这一对实在是太可爱啦！足够真诚的感情，无论多笨拙都会闪闪发光的。立意最好的两篇个人认为是《城市诗人》和《午夜童话》，都讲述了大城市中小人物的喜怒哀乐。他们是面对琐碎生活活仍然心怀诗与远方、在千篇一律的日常中发现动人瞬间的钟阿姨，还有想通过自己的努力离这个城市再近一点的大白和春燕，他们足够平凡，但却绝不平庸。我想或许是他们对于生活的热爱感染了我，谁能想到只有小学文凭、平时为了省钱买个水果都只能买快放坏苹果的钟点工阿姨竟然会在小屋里掌着台灯写诗呢，读诗会那场戏真的热泪盈眶了，我还有什么理由不热爱生活、不去发现生活中的美好之处呢？拍摄、台词最好的应当属《在别处》。双双出轨的爱情故事题材非常有争议，不认同剧中人物的做法，所以最后的结局已经算是最体面的了，就像台词里说的，有些美好只能放在别处，而有些美好可以长久拥有。或许让人念念不忘的并不是人与事情本身，而是那些擦肩而过的遗憾与叹息。《外婆与海》很好哭，不过有淡化小三的嫌疑所以多少有点别扭。喜欢外婆的那句话，没有人可以陪你一辈子，如果不是还有你我都活得够久了。我们终有一天要一个人面对一切，即使亲人不在身边了，曾经的温暖也永远不会褪去。最后表白梅编剧！一如既往的细腻真挚，够文艺但丝毫不矫情，姐你咋这么厉害呢！（顺便期待同窗3）个人观感排序：黑名单里的秘密＞城市诗人＞在别处＞午夜童话＞外婆与海＞纸婚＞人生无限公司＞空巢青年

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

居然没有长评

最近连续看完了 斯特兰·斯卡斯加德 的各种电影，以瑞典和挪威的居多，英语的其次。

其实，老头比他儿子帅太多了

这故事无关道德，只关于人如何面对自己的内心

就像最后飞机掠过的蓝天白云

关于自由与束缚，还有遗憾

人的遗憾太多，岁月绵长，遗憾堆如山，有时如同万卷藏书的书架，有时不过是海滩上的一粒沙子

只是为了填补长评的空缺而写

说起泰剧 我脑海里就浮现了三个人pong（演妒海，天使之争的那个）然后是马里奥 其次就是推哥，推哥第一次出现在我视野里来源于猎爱百计又称总裁和他的50亿小娇妻，颜值尤为天人，光靠这个男主 我就立马可以给这部剧满分满分！！！但是，这部剧有失泰剧以往的水准，情节拖沓停滞不前，第二集的玫瑰花之吻到第七集才出来，两个人暧昧来暧昧去我觉得第八集都到不了高潮，再加上女二尖叫鸡的吼叫，我……打扰了打扰了，虽说是三观不正的局，喜欢姑父然后勾搭自己父亲的事在现实看来确实不怎么风光，但别忘了，这可是泰剧，可惜被无良爱奇艺买了版权，我替只能啃生肉的我表示很遗憾。

（首发于《Vista看天下》）

近来国产电影出现了不少与女性议题相关的作品。春节档大热的《你好，李焕英》讲“母亲”，到了《我的姐姐》，戏名更是直接揭晓了主要角色的身份。不但两部戏中的女性都涉及了家庭内的两种“角色”，而且巧合的是，两部戏的编导也皆为女性。

相比《你好，李焕英》喜剧的类型包装，及主打母女情的戏剧定位，《我的姐姐》则很不一样。无论从电影故事本身，还是从戏中所折射的社会性议题来看，它都有一个非常清晰的“女性主义”定位。

戏中由张子枫饰演的姐姐安然，在电影一开场就遭遇了父母丧生的变故，遗留下一个自己并不熟稔的弟弟。大家庭中的亲戚要求姐姐抚养弟弟，但姐姐却希望能一个人去北京读书，整部戏的戏剧性便是从这“左右为难”的选择、及姐姐和弟弟的关系变化当中延伸开来。

电影中为“安然”这个角色设置了相当多当代社会典型的女性困境：伦理上，父母和大家庭抱有着根深蒂固“重男轻女”的观念，上一辈的姑妈就是在这样的大环境下长大，她牺牲了自己的人生去成就自己的弟弟，而这一代的“安然”则同样遭受着这种“男尊女卑”观念的压迫，无法自如地选择自己的命运；情感上，积弱的男友也没有能力为“安然”争取自主的空间，他总是轻易地向长辈和社会现实低头；职场上，“安然”则要面对有权阶级的压力，不能单纯凭借自己的能力获得应有的公允对待。

乍看下来整部戏其实有着非常浓厚的社会写实意味，而“安然”这个角色的内里确实也隐藏着某种女性的反抗性与自主性。只不过，这一切似乎都只是这部电影在女性议题上面的包装，整部戏的价值核心其实仍旧是相当之保守和陈旧的；或者应该这么说，从确定了整部电影的主线关系是一对“姐弟”开始，整部戏就注定了内核一定是“保守”的。

为什么这么说呢？

因为戏剧发展的需要注定了这份“保守”。这对姐弟关系在原本的戏剧设置中是不熟悉的、冲突的。弟弟一开始总是处处与姐姐作对，而戏剧在慢慢的积累和发展后势必要带来变化，二人的相互理解和彼此之间产生的依赖、关怀是必然的。所以在故事的最后，姐姐选择没有签领养协议而是带走了弟弟，这其实是一个相当正常稳妥的戏剧发展逻辑，也本该是一个十分温情的结局。

而吊诡之处却恰恰出现在了这个结局上。皆因电影在之前陈设了相当多的女性困境，而这些困境多数是归咎于人伦环境的压力；但这个结尾的处理，却令姐姐陷入了新一轮人伦情感的束缚之中，再一次用亲情绑架了姐姐的个人选择，这似乎也预示了她最终走向的，将是和她姑妈完全相同的命运。

这部戏的编导曾经阐述这个结局其实是具开放性的，安然仍是有强烈的自主性格，她绝不会重蹈上一代女性的厄运。但问题是，安然这个角色如此年轻（大学刚毕业），要完全独立生活已不容易，何况是要再养育一个弟弟；而安然希望去北京上学，在地理位置上天然也已经设置了另一道障碍；而安然的整个家族中，在剧情中也已经交代了在现实层面，确实无其他人可以真正照顾好弟弟。电影并没有交代安然在带走弟弟之后可能面对的更大困境，而编导完全不理角色的现实处境，轻而易举地形容她会“走上不一样的路”，这其实是一种自欺欺人、相当不负责任的说法；而这个所谓的开放式结局，只是给人物制造了更大的困境，也并没有留下任何可以供她喘息的出口。

另一方面，这部电影中对于人伦情感的善意描述，也注定了这部电影内核“保守”的必然性。电影一开端，似乎安然身边的许多人都不是正面角色：遵从传统伦理约束，懦弱的姑妈；成天游手好闲的舅舅；撞死安然父母，有酗酒嫌疑的钟勇；在医院中仗着家庭背景颐指气使的女医生；还有一开场已经死去，十分“重男轻女”的安然父母。但在戏剧的发展中，这些人物都会慢慢显现出善良、温情的一面，颠覆观众对他们的既定印象。这些设计在塑造人物上当然是有效的，能令到人物立体，我当然更不会怀疑这份善意的真心。

只不过，这种写法令这部戏又一次产生了吊诡的分裂。因为戏剧中所阐释的那份女性困境恰好就是被各类人伦情感所绑架；但在电影中，曾经令女性陷入困境中的每种情感却几乎都是善意的——没有一个人是坏人。就算是出现在医院之中，最坏的那个要逼迫老婆生男孩的男人，谁又能知道他在家中是否也是一个慈父或孝子呢？所以电影中的设计几乎让我们原谅了所有人，但原谅之后呢？既然没有人有错，亲情又是温暖的，那女性们能怎么办呢？她们能选择的似乎只能是再一次为了各类情感，而陷入自我牺牲的桎梏之中。就像安然在听完姑妈的陈述之后，下一场戏就是去寺庙给全家人点了许愿灯，戏剧中透露出的那种用人伦情感覆盖掉自我的意识形态其实是非常清楚无疑的。

是故这部电影又呈现出了国产电影中常见的单纯“煽情卖惨”的局面。之所以说它是“卖惨”，是因为这些惨是没有控诉对象的：身边的人没有错，问题的制造者（父母）一早已经死亡，大环境更没有错（不能拍或不能说），每个人物并不知道自己为什么会这么惨，也不知该向谁申诉，一切就像是一场不可控的“天灾”，最后只能自影自怜大哭一场了事。而戏中每逢女性角色遭遇困境，便配以大段大段的煽情音乐制造悲情，那份催泪的商业目的也已异常明确。而我怀疑的只是，戏中这样单纯展现女性困境除了一顿猛烈煽情让观众哭一把之外，真的有什么意义吗？如果困境只是单纯被展示就已经足够的话，那我们经常在社会新闻中看到的那些女性遭遇，哪个不比戏中这些煽情情节来得更深刻、更值得反思呢？

但是话又说回来，这本就是一部商业电影，煽情并非什么原罪。说到底，电影之所以呈现出如此分裂、自相矛盾的迹象，一切源头还是剧作的问题。

剧作在阐述女性议题之余，又想主打“姐弟情”的人伦温情，想面面俱到两边讨好的结果，就是在戏剧上顾此失彼和产生了议题上的自我矛盾。如果弟弟单纯做副线，主线集中讲姐姐和姑妈的关系，戏剧上的变化替换成两代女性从矛盾到最终完成和解，想必在温情之余也会更加扣紧“女性”这个母题，不会陷入如今这般难以自圆其说的境地之中；又或者专注做“姐弟”关系，刻画好家庭关系之中的普世情感，不必非添加如此多女性议题，电影也会变得完整和纯粹许多。

而现在的剧作为了同时兼备人伦温情与女性主义，却令两个方向都失去了力量。女性主义变成了纯粹的话题式展示自不必说，另一边厢的“姐弟情”也处理得相当仓促。诸多观众反映弟弟的变化速度和成熟度太不合理，恰恰就是因为没有足够的戏剧篇幅去铺陈二人的关系转变。弟弟不是不可以成熟，只是戏剧上用了太多篇幅去刻画另一个主题，没有好好在二人关系上细心做铺垫，也没有好好刻画弟弟的性格轨迹，于是弟弟突然变得对姐姐充满情感，甚至于非常主动地打电话给领养人求领养，在戏剧上其实都欠缺了一些说服力。

剧作的这些问题当然也反映了电影本身贪婪的诉求。这部电影显然希望在商业元素上能够大小通吃：既想吃女性议题的红利，又想用人伦煽情来打动更多观众。但归根到底的问题是，究竟女性的困境、女性的自主是不是编导最想说的话？是不是她们最想表达，希望让观者关切到的地方？而现在电影出现了这些自我矛盾的问题，但票房成功，是不是编导就非常轻易地乐见其成？

这其实无关这部戏究竟是女性编导还是男性编导。无论编导是女性还是男性，如果他/她们的电影最后变得只剩下商业性的话，那对中国电影而言一定不会是一件好事。

6.26更新

本来这篇主要吐槽感情线写得不行的问题。但是老看见说作者就是编剧，写了两年剧本这种话，我就忍不住感到迷惑，首先这编剧看着就不止原作者一个，谁晓得谁写了什么？怎么能因为有原作者参与就搞得好像每句话都是她写的一样，一旦跟原著有出入，演员粉就说啥，这是作者自己编剧的，作者在填坑，不是魔改??我看那天作者转发个拉郎产出的时候你们可骂得厉害哈，怎么转头又把人扯出来背锅啊??既然作者写啥都可以，那干嘛骂人家拆官配？更何况还没拆呢。

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到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......

话说有个发明家，发明了一种功能非常优秀的假肢。

正常人都露出了欣慰的笑容，想的是世界上会有无数的残疾人被拯救。

发明家也露出了猥琐的笑容，想的是要胁迫一大批正常人换上他的假肢。

——

一个逼真的虚拟世界，本可以让无数的破碎家庭在虚拟中圆梦。而发明者却暴殄天物，用来圆“家暴男”的梦？一星都不想给。

丁海寅一直不需要太多台词，他的眼睛已经会说话了。金智秀居然是第一次演戏，比国内好多年轻演员强多了，她能不能多演点啊??好想看??姜清雅的角色好带感，比女主小白兔人设好太多了。原来刘仁娜不一定是甜妹~当看到安企部长自己的儿子去世，女儿被挟持为人质的时候，就明白这部剧的内核在讽刺什么，批判什么。我喜欢韩剧的一点就是它总是可以把严肃的议题和总是被人瞧不起的爱情故事融合在一起，为什么不能相信战火中的爱情，为什么不能相信反派有的时候也会怜悯人质也会想家。影视作品当然应该有权利保留它的想象空间，让向往爱情的继续做爱情的梦，让想看国族叙事的人继续做英雄梦，让想看悬疑的动动脑筋，看到第六集的时候真的爱上了。

缺点也很明显，后半程节奏太慢，有些镜头时间太长了，而且每次要紧关头偏要放男女主感情戏，搞得我cp都磕不去。人们算来算去终究算不过人心，算不到人与人的感情和突如其来的意外。里面有背叛，有爱情，有战友情，有友情，已经很丰富了。这部剧真的最大的缺点就是剪辑时的节奏和剧情编排顺序上了，但有的时候也怀疑，是不是受现在很多商业电影，国产影视剧影响，多余的镜头（空镜，长久反映人物情绪的特写)一下都不想看，才会耐不下性子慢慢欣赏一部剧。

才看完电影也确实没想到豆瓣上评价这么低…至于吗，一两颗星的？？这不就是一个超级应景的万圣节奇幻魔法电影吗？为啥要用革命史剧的眼光去要求呢？如果你是一个很追求质感的人，那你就不适合看这种奇幻电影，你觉得这个幼稚的话，那胡桃夹子更不用看了…

说面向十岁以下儿童观看的？？？excuse me？你确定不会吓到她们？？

言归正传，是一步很应景的万圣节电影，有魔幻有惊悚，只是惊悚得太一惊一乍了头痛。但是整体还是不错了，算是给11月的魔幻大战开了一个好头~

如果你对这部电影要求很高，要拍出哈利波特的质感，那就可以放弃了

一开始我就以为是一步傻白甜的巫师成长记，结果还是很有反转的，至少电影院的人还是被吓了一跳。不至于一两颗星，但是完全可以值得11月的魔幻剧~ 不评价演技，没啥好评价的，奇幻剧就这样，没有什么浮夸不浮夸。

个人比较推荐~ 只是记得不要被里面的一惊一乍吓到