在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

文/夏丽柠

托尔斯泰说，幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。在一百年前的大文豪眼里，幸福家庭的标准一定是夫妻和睦，财务自由。倘若将这个标准放到现代家庭，就不那么准确了。现代家庭的不幸好像都是相似的，那就是：老公出轨了！

由宋佳、喻恩泰、刘敏涛、黄觉主演的12集爱情悬疑剧《白色月光》，近期开播了。“月光”一直是文人喜爱的意向，网传将“今晚月色真美”理解成“我爱你”是夏目漱石的“杰作”，漱石先生性格乖张，整日烦躁，我认为，“适合刺猹”是他说的还差不多。不过，先将漱石的这段公案放在一边，“月光”背后到底是爱意缠绵，还是头破血流，真是个值得深思的问题。《白色月光》，为观众提供了思考的样本。

表面上看，该剧讲的是一个“老公出轨”的故事。但事实上说的是婚姻该以什么样的形式存在，两性要如何相处？ 这样的故事，都是血淋淋的现实，没有标准答案。

宋佳扮演的建筑事务所合伙人、设计师张一，出场就是御姐范，气场压人，美貌多金，家庭美满，最要命的是，这样的幸福生活还是凭借她自己的能力挣来的，真是“太可气了”！记得蒋方舟在窦文涛的《圆桌派》里说，我们这些年轻女性为何这么努力，就是为了将来在选另一半的时候，可以不看他的学历、家世、事业、资产，因为我什么都有，只要我喜欢他就行！蒋方舟的话获得了职场女性的高赞。好像这么一说，人生路上的光亮就又多了一束。但这光亮，是来自太阳还是月亮，是黄澄澄还是惨白白，蒋方舟的话到底对不对？或许，看了《白色月光》，能有一番感悟。

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童年的回忆：蜡笔小新，那个小贱孩，又是高分，再加上好久没看动漫电影了，今天就打开看了。总体上观感还行，也挺有意思。还是那个蜡笔小新，5岁小屁孩。真的就是个小、屁、孩哈哈。5岁的幼稚园小朋友,嗜好和屁股相关，身上有着小孩的全部特质。有点可爱、可恶、又有点好色,喜欢开一点黄色玩笑（可能自己并没意识到)，作为幼稚的小屁孩玩的种种梗如果是成年大叔就有点猥琐了。可能会引发不适，尤其一些女性观众就感到有点（low)低级趣味了。有一个小揣测，一些玩屁股、看到小美女的种种玩笑反应会不会是传统日本男性/该动画创作男性们的喜好然后投射到小朋友身上的，那就有点……but，小孩的话可以理解，哭笑不得，用方言说就是“皮的不行”。小新种种说完了，接下来说剧情。动画片还是一贯的日漫热血，夹杂各种风格。日漫这块看的寥寥无几。不过，这部还是挺有意思，挺新奇的。最开始，看着评分高再加上又是小时候看的蜡笔小新就看了。很好奇，用这个幼稚的无所不用其极的小屁孩怎么怕“青春片”的。里面将他们5人组用升学的形式安插在了青春飞扬的学院里，都是正值青春年华的少年们，青春片这个事就成立了，以幼童们的视角去看待升学、精英观等教育制度、教育理念。比如：用精英制管理学校，就像33任番长说的：“此后，这里就不再和平了。”大家好像只看重精英分数，处处是鄙视链和势利眼。最最有讽刺意味的是：这里发生的最大骇人“吸屁鬼”也是因为这个鬼学分精英制导致的。

包括连5岁的风间，最后实验成功真成了个精英，都直接变身成机器人——不再是人。

这些都是精英学分等级制度的种种荼毒。

既荒唐又怪诞。

有着对教育理念和制度的强烈批判，用小孩的眼光向观众审视着披露这一切。

也是现实。

里面集推理、暗恋、青春/儿童中二的热血、跑酷、中学校园的种种集一体。

虽然是元素拼盘，但是不违和、不狗血、不无脑弱智，不乱谈恋爱。重点是：不谈恋爱！！！那种国产青春片里的，以男女恋爱为主的，已经是审美疲劳了。

感谢没有爱情??。虽然是因为爱情，但那是单相思，人家不谈感情，谢谢。

对了，吸屁股=换脑的梗着实是开脑洞了，既迎合了主人公的屁股嗜好的特性又直接打脸，喜欢这种设定。

总之就是，既好下饭又怪有意思的，人家一群5岁的小屁孩把青春片该有的都玩的明明白白了。

适合蜡笔小新真爱粉（不会失望）、想回忆童年剧荒人群。

因为一首《云烟成雨》，我才注意到这一部青春番。但起初因为准备考研，而只能一遍一遍的听歌，看mv，却不敢去看真正的剧情。现在考试已经结束，也终于让自己闲下来。于是用了两天的时间 把两季的江小白看了一遍，作为一个男生虽然失恋一年，但因为这部剧会觉得爱情终究会如期而至。首先要承认的是，学生时代那纯粹的感情，爱恋，真好。十年前，内敛犹豫的佟离一直在背后偷偷的注意着小白，偷看他们排练，偷偷的用日记本记录着自己对于小白的爱。青春时的这种暗生情愫，纯粹的喜欢却不敢去表达，等到要离开时的彼此却也没有来得及说一句我喜欢你。种种遗憾，沉淀了十年。再听歌，却也能静静体会“那封手写信 留在行李箱底 来不及 赋予它旅途的意义”。十年的时间，一个胆小犹豫细腻却将一切藏在心底的佟离长大了，慢慢的将自己改变着，好像隐约看到了夕雨，很subtle。或许是因为只是一部剧，才会将种种的矛盾，伏笔交互在一起。接机时的擦肩而过，初次见面的惊动警察，在创作玻璃小屋过程中的暖心陪伴......与其说玻璃小屋在帮助小白找回记忆，倒不如说是小白的傻劲儿成就了玻璃小屋，成就了他和佟离。在找回记忆的过程中，体会到佟离对于小白的那种爱，十年的积淀并没有变。青春的那种美好相遇，在记忆全部找回来的那一刻全都变得值得。也算是和过去和解，正式告别那一段青春中的遗憾吧。看到小白找到佟离，看到小白的告白:你喜欢呆在图书馆 你喜欢茨威格的小说当时你问我喜不喜欢夕雨 我实在不知道如何回答但那个时候已经有一个特别的姑娘 扎根我心底了过去和现在同等重要 不管是过去还是现在 都有你在我再也不会让你离开我了看到他们两个紧紧相拥 我相信，爱情不负相遇，终究会如期而至。

1960年因为自然灾害的缘故，有数千名南方孤儿被送到内蒙古草原收养，包括了鲁莽豪爽的哥哥朝鲁，善良倔强妹妹通嘎拉嘎，以及与他们年龄相仿的软弱顺从的谢若水和心比天高的阿腾花。不同的收养家庭带来了不同的命运，五十多年的沧桑岁月同时创造并抚平了草原上一切爱恨纠葛。最触动我的是谢若水与通嘎之间渺小又伟大的感情，体弱愚孝的谢若水一生能抓住高考的机遇，能解决计划生育国策与牧民税收的难题，能冒死保护养育他的草场，却怎么也攥不住他和通嘎之间的默默滑落的爱情，任由她随着象征通嘎勇敢爱情的羊拐埋入广阔的蒙古草原里。

妹妹通嘎拉嘎的原名是鲁小鱼，随哥哥来到草原前曾一度失声，在年轻善良的蒙古保育员乌兰其其格的照顾下逐渐成长。通嘎拉嘎在蒙语中寓意清澈纯净，同时也是草原额吉乌兰其其格最令人钦佩的品格。通嘎继承了母亲真诚善良的品格，却也更加坚韧倔强，她的理想是成为一名草原蒙医。她能够忍受同伴阿腾花的嫉妒刁难甚至让出旗医学院的名额，能够像男孩一样承担畜牧的艰苦工作却毫无怨言，却无法接受养父徐世铎因为知青王朝阳的身世背景而阻止两人恋爱，无法接受面对养母满都拉校长时谢若水对恋情的怯懦与谎言，无法接受大学毕业返乡工作的谢若水与自己重拾爱恋后面对养母满都拉的又一次逃离。

通嘎拉嘎有过三段恋情，第一任是上海知青王朝阳。他博学、善良、充满朝气，更是象征着故乡上海的美好。在公社民兵连朝夕相处的日子里，王朝阳帮助通嘎干活放牧，为她讲述草原山壁上岩画的故事，无微不至的体贴关心彻底打开了通嘎的心扉。但还是那座山壁，面对父亲国外失踪与母亲心脏病发而亡的双重打击，王朝阳选择了坠崖自尽。这段爱情悲惨的定格在十七岁，在山壁悬崖上，残酷现实的泥沼中涌出深深的不舍和思念，通嘎却只能无力地接受与挣扎。曾经通嘎心中只装得下两个人，一位是她相依为命的亲哥哥朝鲁，还有一位是愿为自己献出所有疼爱的额吉乌兰。自此，王朝阳成为了第三位，象征了她对爱情坚定执着的渴望。

第二位，也是羁绊最深的一位，同伴谢若水。谢若水原名毕若水，和通嘎一起来到草原后体弱多病，被严厉的草原妈妈满都拉校长挽救并收养后改名。谢若水被悉心培养成了学习最强的“乖孩子”，人如其名，上善若水，善利万物而不争。他为人善良，但却软弱没有主见，出于感恩额吉满都拉的养育之情，从来不敢执意违背她的意见。受到支边教师养父谢根杨的强烈影响，他对学成后支边的执念很深。

恢复高考后，他和通嘎一起上了旗里的补习班，学习上积极帮助底子较薄的通嘎，生活上的关心也是无微不至，艰苦的学习条件下依然每天为通嘎送去鸡蛋牛奶补充营养。两个青梅竹马的国家孩子朝夕相处，暗生情愫。好景不长，满都拉校长在一次看望中发现了这段恋情，若水面对严厉的母亲，面对渴望爱情的通嘎，选择了撒谎、怯懦和对爱情的背叛。满都拉不依不饶，用王朝阳的死作为最锋利的武器落在最柔软的内心上，又呵斥劝阻的若水，逼迫他在恋爱和上学之间选择。通嘎为自己认定的感情向满都拉辩驳，她认定和若水的关系，此刻她只想拼命攥住属于自己的爱情。通嘎和若水脱口而出不同选择后，在爱情和梦想的无奈选择中，面对母亲满都拉的咄咄相逼，若水还是选择了后者。通嘎强忍住眼泪倔强地狠狠地盯着谢若水，若水颤颤巍巍地将定情信物羊拐交还给通嘎手上，他无法直视通嘎坚定且澄澈的双眼。他亲自用冰冷冷的不负责任的语句，支支吾吾的将这段还未问世的感情就此抹杀。是是非非随着羊拐葬入草原，通嘎不得不接受谢若水还未长出翅膀的事实，无法违抗满都拉的决定，无法追逐自己内心的情感，她对谢若水的感情随着手中的纸飞机飘向远方。谢若水不出意外地考上了大学，他苦闷，悔恨，甚至想去死，但他却一个步子也迈不出去，他想违背母亲的意志却又无法背负忘恩负义的沉重罪名。草原老翁悠扬的蒙古马头琴声送走了谢若水，整整四年他没有再回到草原来。

或是想继承已故养父扎根边疆的遗志，或是放不下通嘎拉嘎，抑或是想报答母亲满都拉的养育之恩，谢若水毕业后没有选择大城市，去盟里或者浩特里，他瞒着满都拉申请分配回苏木担任乡镇书记。躺在病床上的满都拉见到若水欣喜之余，感叹儿子长大了却又不忘斥责他人往高处走，事业就应该在城市中。提到通嘎拉嘎，满都拉叮嘱若水不要去招惹她，谢若水附和道哪有脸面见她，之前所有的错误他会改正，他回来就是孝敬母亲的。四年的时光，通嘎拉嘎学习医术成为了蒙医，再次在草原上见到谢若水，言谈中表现得平静、冷漠。谢若水支吾的谈起心病，向通嘎道歉，祈求通嘎的怨恨和责备。通嘎平静地表示也许谢若水的关心和温暖只是王朝阳的缩影和替代，对他心中没有怨恨。

作为苏木公社书记，谢若水总是寻找各种机会出现在她的视野中，抓住一切机会与她聊天，面对通嘎的无情的拒绝他却有了一股子当年没有的坚持不懈的精神。事情在解决哥哥朝鲁的心病和向牧民推行计划生育的两件事上有了转机，谢若水对工作的认真负责的态度让通嘎拉嘎看到了谢若水身上的闪光点，两人的关系逐渐缓和。显然，通嘎拉嘎再一次向谢若水敞开了心扉，给予了他第二次机会。通嘎拉嘎明白她需要什么，她需要一个能扛起责任，带给她温暖的另一半。谢若水给通嘎拉嘎看他大学的日记，里面充满着对通嘎的思念和喜欢，他发誓会用他的后半生来补偿通嘎。通嘎拉嘎对谢若水郑重地讲道，她要的不是偷偷摸摸，而是光明正大的追求和提亲，是谢若水母亲的接受和认可。可无论谢若水如何斡旋，满都拉对通嘎与王朝阳，与自己儿子的恋情总是满口的否定，固执的认为通嘎配不上谢若水。白天忙于工作，晚上谢若水总在乌兰家门外学鸟叫唤通嘎拉嘎浓情蜜意。当年作为定情信物的羊拐有三个，哥哥朝鲁一个，另一个已经埋了，最后一个是通嘎的命，谢若水自责而又鼓起勇气地向通嘎保证会用剩余的生命珍惜，爱护它。

谎言终究要暴露，满都拉毫不留情的斥责了谢若水，刻骨地厌恶通嘎与自己儿子厮混，更厌恶儿子一次又一次欺骗，违背自己的意志。谢若水受到了沉重的打击，又一次陷入了两难的绝境，一方面是和通嘎重新拾起的宝贵爱情，一方面是养育自己的从来不敢忤逆的母亲。草原不会说谎，长生天不会说谎，他骑马来到了草原上徘徊。谢若水还是屈从了他的母亲，他来到乌兰的家门口久久驻足却一声未吭地回到了家。谢若水央求母亲接受通嘎，第一次与她争执自己的未来，面对满都拉以母子关系为要挟，再一次怯懦的接受了她给自己定义的幸福。是的，草原如此宽广，可他二十多年来却始终逃不出家的牢笼，他从来都只是悻悻接受，连唯一一次争辩都是如此的苍白无力。那天晚上谢若水站在通嘎家门口，没有再学鸟叫，通嘎对乌兰坚定地说若水肯定会来找她的，固执等了一夜。借由工作他选择逃避到远远的牧民家里，他无法直视通嘎拉嘎，无法直视自己曾经许下的诺言，没有说一句话，又一次丢下了通嘎。乌兰安慰通嘎谢若水尊重自己的养母，只是没有展开翅膀，没有真正长大，通嘎望了望长生天，她已经等不了谢若水了。

亲哥哥朝鲁得知谢若水再一次抛弃了通嘎后，作为一直以来的同伴他一直都是看好写若水的，急匆匆想去找谢若水问清楚。通嘎拽住哥哥，如果打一顿就能让谢若水有胆识有担当又何尝不可，她得让谢若水记得这辈子欠她，永远记着。经历了接受，被迫分开，重新接受，默默分开，再次见到谢若水后她无话可说，感情是两个人的意愿，他们两个终究走不到一起。谢若水心中又何尝不明白，他大半辈子都是为了额吉满都拉而活，他在满都拉的悉心庇护下在草原活了下来，没有参加民兵连，不用放牧，挤奶，捡牛羊粪，他听从满都拉的话勤勤恳恳的学习知识好走出草原以见到更广阔的世界。他也曾经尝试挑战过额吉满都拉，克服困难留在了养育自己的苏木工作，可是在决定自己一生的婚姻情感大问题上，满都拉仿佛是他面前的一座墙。墙上满满的都是满都拉对自己的养育恩情，是家庭和草原的重担和责任，他似乎不像是草原上长大的孩子。对错与否已经不那么重要，因为他又是习惯性的选择了被动的接受，逃避，把想和通嘎说的话又一次藏在心底。

又过了几年，通嘎已经32岁了，遇到了她余生的伴侣，临近嘎查（村）的小伙子毕力格。毕力格健壮，诚恳，热情澎湃，对草原蒙医通嘎充满溢于言表的倾佩和爱慕。通嘎已经一个人太久太久了，她承受了太多，她终于又遇到了一个满眼都是自己的男人。当谢若水在乌兰家撞见毕力格和通嘎在一起亲昵的说笑，本能的表现出局促，甚至一些吃醋和嫉妒。为了挑清一切，她终于为自己说了一次谎话，未婚夫的称谓狠狠的刺痛了谢若水。通嘎知道自己的内心还需要时间向毕力格敞开，而毕力格奔腾，雀跃，他知道自己喜欢的就是通嘎，正用草原汉子宽广的胸怀接受她的所有。

多少有些不甘心，谢若水骑着马特意来到毕力格的嘎查，他自顾自地讲述着通嘎和知青王朝阳的撕心裂肺和刻骨铭心，他鬼迷心窍地揣测他们可能都是王朝阳的替代品。谢若水没有毕力格对感情的勇敢，暗恋了通嘎六年的毕力格不在乎自己是谁的替代品，即使通嘎一辈子只爱一个人，他对通嘎的爱也是纯洁而坚定。听到这一切，谢若水突然发现自己是如此肮脏丑恶，他没有资格去爱别人，也配不上通嘎拉嘎。

顺理成章，谢若水只能默默地接受了母亲安排的机关工作的姑娘哈斯，冷暴力最是无情，他和哈斯之间没有感情，说什么也不愿意顺从额吉满都拉和哈斯生下孩子，而这一耽误就是这两个人二十年的青春。“…自从放弃通嘎的那天起，我没有过过一天好日子，我时时刻刻都在悔恨中度过…”当谢若水鼓起勇气指责草原上最好的马倌朝鲁抛弃爱人的行为时，他不希望朝鲁将来和他一样的悔恨，现在的他只有衷心的祝福。

广阔的草原，留不住悲伤，时间会抹平一切，怨消恨解。故事结局是美好的，通嘎开上了草原诊所，毕力格得到了最后一块羊拐，而谢若水也最终完成了自我救赎，他们之间的羁绊随着爱情的消逝而渐弱，但又随着友情而升华。谢若水式的悲剧切实的在生活中反反复复发生着，面临非不可抗力，怯懦战胜了勇敢，我们最终没有扛起责任，辜负了最爱的姑娘，抛弃了为之疯狂的爱情，遗憾终生。今天是2020年2月14日，情人节，看完这部剧后的几天晚上总是辗转反侧，写下这些，想致敬所有将爱情紧紧攥在手中的朋友们，歌颂他们的伟大爱情。

小辉哥MURPHY

很少有老头子的剧看的这么认真

想想自己老了 会是什么性格

年轻的老婆和名人花心作家 收心的过了20年婚姻生活

被亏待的儿子在结婚之际 还是纠结于爸爸是否爱他

很羡慕老头才华四溢 虽然固执 自大 小孩子气 但是被照顾的很好 被崇拜 被需要

年轻和儿子在得到理解后 很快的原理了父亲

女朋友温柔 智慧 两个女儿把各自的男人照顾的很好

希望我老了也有家人和爱人吧 看完了就只想到这个 一个不想结婚的人观后感

狗狗-作为与人类最为亲近的动物，我不知道这是它的幸运还是不幸。幸运的是它可以像小孩一样被宠爱着，不幸的是它也会被人类无情地抛弃。而作为一种被人类驯化的动物，它已经失去了独自生存的能力，被抛弃意味着死亡。影片中那些被囚禁在笼中的狗狗，有得瘟疫死的也有饿死的。它们张着无助的双眼，躺在满是粪便和血水、呕吐物的牢笼中。抽中幸运签的狗狗被领养，十几天过后仍然没有被领养的狗狗就被执行安乐死。我看到这一幕甚至很残忍地在想:为什么不在它们被抛弃的那一刻就执行安乐死，平白无故让它们受了十几天的苦难。也许是上帝还想给它们留一些生存的机会，所以在这十二天里，安排一些“天使”来收养它们。我希望那些死去的狗狗，愿天堂没有抛弃和瘟疫，愿你们能得到好心人的关爱。我也想告诫一些养狗人士或即将养狗狗的人:如果养了，就请负责到底，没有抛弃就没有伤害，不然就请别养。它们从来都不是你寂寞时的玩物！

群像戏，几个镜头印象深刻:1.老头给警察扔出一把锤子，让警察砸死那俩混蛋;2.在恐袭中断腿的人用假腿跑过曾经发生爆炸的地点，大家向他鼓掌，他到达终点后紧紧地抱住妻子;3.警察受访时表示，他从来没有被人们如此喜欢过，波士顿的市民夹道欢迎他们，他们就像是打赢了一场战争！BOSTON STRONG!

2020的这场“战疫”漫长地超出很多人的想象，除了急身投入实战的医护人员，对于老老实实待家的我们来说，何尝又不是一场自我的抗争？疯狂地尝试各种解闷的方法，追剧，玩游戏，狂吃，当然这远不能满足大多数人的需求，相信这个阶段，不少人就能体会到什么才是终结无聊的秘密武器，学习or办公，是的，它们是你一生都要坚持做的事情，并非责任或义务，而是当代个体融入社会自我生存下去的保证，或者可以理解为人当属社会个体的一种价值属性。

说了这么多，可能少读者已经颇不耐烦，讲这么多废话干嘛？我们是要看《喜欢的话请响铃》的剧透，剧透懂吗？当然你完全可以跳过小编前面blahblah，但这些也并非与我接下来要讲述情节感悟毫无关系，本质上是我写这篇文章的初衷。

以本人为鉴，温馨提示诸位朋友不要追太多剧，否则真会有脑子炸裂的那刻，我们获得信息的成本太低了以至于我们连消化它的时间都不舍得分配，但这是常人所接受不了的，你接下去会麻痹，失去自我，更甚至无聊到消极、低沉。这时候，停下来，放下手机，细细回想，你都做了些什么，为什么要这样做，这样做的意义是什么，现在它的意义实现了么？

反复问自己这几个问题，相信对你的内心或行动或多多少都会有影响触动，至于我，我因此开始启动这个假期的写作计划。虽说身为程序猿的我一直秉承着更新技术博客为主，观影写作为辅的原则，但我渐渐发现，写作在某部分上已经充当了我的精神食粮和学习源泉，每当我一字一句码出自己心底的文字时，我是如此真切地感受到我的存在，我没有沉于死寂，我还灿烂地活着。

我昨天晚上打开这部剧，已经是二刷了。我很少去看重复的东西，并且一直在避免着去做重复的事情，无论是快乐还是痛苦，我都会避免，因为我总觉得重复是在原地转圈，是对时间的亵渎，我完全可以去体会更多的感情，经历更多我所未经历过的。

基于此，我还是打开了这部剧（此处打脸(￣ε(#￣)☆╰╮(￣▽￣///)），可能还是无法摆脱它给我的初印象吧，脑海里给它的定位是清纯、独特、视觉盛宴、现实、抉择，关键这部剧像是一个未揭示谜底的谜语，牢牢地抓住了我的好奇心。在前8集刚完结，就传出第二步拍摄进行的预告，害，这可叫人怎么按捺住内心的急迫，脑海里早已构想出种种理想结局，可看了半天，现在却连谁是男主都不确定，这确实不能忍。

除此之外，国内目前不乏御姐恋上小狼狗的高甜剧，也有很多学生时代青春朦胧的校园剧，但我这种母胎单身、半糖主义的宅女对此并无好感，总觉得是落入俗套，感情线太牵强、不真实。对比之下，《喜欢的话请响铃》这部剧就很不同了，首先剧中人设真实自然，我们能从剧中每个角色身上或多或少地看到你或他的缩影；其次感情线处理现实成熟，朝眺和瑄傲感情从深爱到放下，包含种种时机效应和人为意志介入，虽最终并未在一起，但他们彼此都有成长；最后，新颖的场景设置，当下世界，人们已习惯利用大数据产生的恋爱铃app来判断一个人真心的归属，简单直接地用科技来处理原本复杂含蓄的感情的问题，幻想未知的东西又有谁不愿过下脑瘾呢？这种题材的作品素来就不缺少人们关注，像是《复仇笔记》等，此外前段时间李诞新书《冷场》中的一篇短篇小说《在白光后》，“白光”与此部剧的“恋爱铃”功能也大同小异。

在种种因素的诱导下，我开始搜索，先是百度、知乎，后是贴吧，最后追到快看漫画，终于找到《恋爱铃》原动漫，前前后后追完了162话，作者千桂永因病停更，但此时剧情发展已趋于稳定，作为读者的我读完后可以长舒一口气，安心睡觉了。

今天在这里先解答几个疑问，相信不少人在追剧过程中都有此疑惑。

1.为什么朝眺在一场车祸后就和瑄傲分开了呢？2.多年重逢朝眺和瑄傲还会在一起吗？3.朝眺最后能敲响惠永的恋爱铃吗？

当然这只是故事主线上的残局，细想除此之外，剧中很多人物行为细节也颇显奇特，如：惠永妈为什么会带着儿子寄住主人家？惠永竟然抽烟？瑄傲刚回国去烤肉店找惠永，为什么让司机开车跟着惠永和朝眺？瑄傲为什么讲出妈妈睡觉也要穿塑形衣这种话？瑄傲才见过几次朝眺，就要和她kiss？德久第6集就跳楼，盾怎么解开呢？新版恋爱铃的开发者不是德久？朝眺总是在跑步？瑄傲既然还喜欢朝眺，为什么在异国又找了女友？

若有其他感兴趣的话题，欢迎留言区评论，小编会一一分享自己的观点看法。

在此，先对主线情节发展加以梳理。

究竟是什么使得朝眺和瑄傲分开，当然导火线是那场车祸，车祸发生之后，朝眺开始意识到和瑄傲分开的恐惧，她非常深爱这个眼前对她好，珍惜她的男孩，但她更怕的是患得患失的自己，他害怕失去瑄傲后一无所有的自己无法存活在这个世界，而妈妈唯一让她做的就是好好活下去，爱情和生存二选一，她选择后者。这种害怕根植与她内心深处不为人知的秘密，外在表现就是反复确认瑄傲能否敲响自己的恋爱铃，她知道瑄傲是唯一一个让她动心的男生，而且她也将不会像曾经爱他那样再去爱别人，她相信自己可以做到。因为此时瑄傲是坦诚的，他之于她没有秘密，他是那么天真善良，但她没有自信瑄傲能一直爱自己，朝眺是自卑，渺小的，她有着无法放下的重担，而那正是她不希望别人看见的一面，是她没有勇气面对的一面。起初我和很多弹幕网友一样，非常不理解女主的行为，认为对男主很不公平，为什么连告诉他的机会都不给。当看了漫画之后，才渐渐理解，朝眺和表姐玖美小时候本是好朋友，但自从朝眺把全家自杀自己被抛弃的家庭悲剧告诉玖美后，玖美便开始嫌弃朝眺，认为她应该和家人一起去死，这种成长阴影在她心底一直滋生成长。朝眺很难有勇气再次向他人解释，她要独自坚强活下去，她的意念、决心超过了这短暂的爱情。

多年后，朝眺和瑄傲再次相遇，可当年误会仍旧没有解开，两人对彼此仍有情意，此时剧已完结。追至动漫，朝眺和瑄傲都将会参加一档综艺《为爱鼓掌》，分别以《鸣响的世界》作者和badge club成员身份偶然相遇，前者是为恋爱铃黑粉头目代表宣言，后者是为扩大名气为父亲议员竞选拉票。在和另外几位成员三天两夜的共同相处过程中，两个人开始重新直视自己的内心，诸人都为赢得冠军相互结盟，一次游戏过程中，瑄傲得知了朝眺这些年的经历和当初抛弃他的原因，也明白她现在深深爱着惠永。两个人彼此错过太多，留下的只是年幼时不顾一切的爱情回忆，如今他们身边都有很好的人相伴，两人无法再走到一起。他们都默认，刻骨铭心的爱情不一定是最适合的。

读到这里，部分朋友可能就纳闷了，那为什么瑄傲欧巴不行，惠永就可以了呢？在我看来，人为意志的介入是不可忽视的，这也是恋爱铃数据库的误差所在。相比瑄傲，惠永虽然较晚追求朝眺，但从始至终，他一直在朝眺身边，他默默关注并理解她，他甘愿忍受单相思，他不介意自己被甩，他会等待朝眺敲响自己恋爱铃的那天。当朝眺被姨妈赶出家门，朝眺无法忍受自己狼狈的一面被惠永看到并愤怒斥责让他离开，这时惠永紧紧抱住朝眺说：“我可以接受你的任何一面，你不用只展示你好的一面给我，你不好的一面也可以给我看，因为这才是完整的你呀”。朝眺被深深地感动了，那刻深扎在她心底的心结被解开了，她不用掩饰自己了，有人愿意去接受真实的她，永远在她背后，给予她无穷的勇气。她不再卑微，也没有任何压力，和惠永在一起，她会经常开心大笑，很平常但很快乐。最后，毫无疑问，朝眺解除了盾的封印，敲响了惠永的恋爱铃，瑄傲也最终放下，敲响了一直陪伴他的毓朝的恋爱铃。

最后，小编不自觉地想来个马后炮，倘若没有当初的那次车祸，朝眺和瑄傲还会分手吗？我觉得是会的，朝眺和瑄傲在一起有太多的不确定性，两个人都很渴望爱和被爱，但又太害怕失去彼此，瑄傲的表现很是明显，从小缺爱害怕失去，惠永的手机电话簿里只能有他一个人的手机号，因惠永悄悄跟着朝眺没及时和他相见而生气，及时不喜欢毓朝还不愿提分手；朝眺更是如此，因为害怕失去，所有选择不拥有，独自一个人坚强生活，就不会伤害到自己和别人。两个感情脆弱的人在一起很容易产生共鸣，但却难以坚持下去，正如漫画中所说的那样，刻骨铭心的爱情不一定是最适合的 。

最近身体不舒服，周五下班后，一个人窝在家，一口气刷了六集。

最开始讲中国的那几集，作为中国人看，可能有些不太好消化。但慢慢也能理解，因为本来就不是多严肃的剧，没必要带太浓的政治色彩跟自己较劲。想想大家日常聊天，拿别的国家有些习惯、口音等开玩笑也是常有的事。而且即使有偏见，第一次看见这样的英剧在中国实地拍，觉得挺新颖。随着主角的视角，看到北京国贸、上海外滩等现代化一面，看到北京胡同、长城，等传统一面，看到音乐节、酒吧等年轻潮流一面，了解到桂林山水、宜昌茶园等自然一面……不失为一部从外国人视角了解现在中国的好剧。我认为整个剧制作风格统一是比较赞的，从片头曲，到剪辑和拍摄手法，还有角色塑造等都比较诚实，一群刚上大学的学生吵吵闹闹、玩玩打打，精力旺盛想要了解世界罢了。

这是一个关于成长的故事。年轻真好。大把的时间，让人羡慕的容颜，随时满血复活的身体，千里之外父母仍担心和金钱支持，被别人当作孩子看还有犯错的机会。年轻也不好。不成熟的心，面对各种选择，陷入迷茫；无知的行为，带来各种麻烦，给朋友和同伴伤害，也让自己后悔不已；没有经济和社会能力，只能放弃一些人和事情，认识到自己的有限，也是相当痛苦。其实每个时期都是在各种现实里挣扎，但对于刚刚出碰到现实的青春期，内心又是格外痛苦和脆弱的。还好，有那么一群损友，还好有那么一群陪伴成长的人。干了那么多傻事错事，吵了又和好，和好又互损。哪有什么完美，接纳和珍惜身边人，学会相处，才不会那么孤单。

一部欢乐的剧，在有时间的当下，have fun。已推荐给正在计划东南亚旅行的英国籍印度小哥，他也很喜欢。哈哈哈。