这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????
这部剧用四个字简单概括:莫名其妙!
整部剧充满了一言难尽的bug 青春言情剧从头到尾都是阴谋误会算计 该谈恋爱的时候搞阴谋算计推剧情 该走剧情了你开始给我谈恋爱
你以为青梅竹马甜甜甜?拉倒吧全程都在闹别扭!男主第一集就喜欢女主的戏磨蹭到快20集俩人才在一起?闹呢?
学医的搞AI的居然都不读研本科就出来工作 女主一会医药一会临床然后又去开甜品店了 ????咋了贺子秋没告诉你俩这行很难做吗?男主也是 创业创一半然后呢?钱拿到了然后呢?用这钱追媳妇了?
编剧你能不能有点生活 不要什么东西都拍脑袋OK?就算你没读过大学 医学生就算不本硕连读你也至少本科5年啊 这是常识啊?!怎么才能做到如天才一般反复横跳???那你没有常识 好好谈恋爱行不行?答案是不行 恋爱也不甜 好不容易发点糖下一秒就误会 我tm 气吐了 编剧之烂 烂过臭鸡蛋
青梅竹马真的是世界上最美好的事情之一了 青春剧最动人的地方也在这里:我们从小打闹着长大 当我意识到我爱上你的时候 当我发现你其实也已经爱上我的时候 我们的幸福就变成了永远
这些年不乏青梅竹马的好的国产剧 编剧你也去看一看吧 看看别人是怎么写青梅竹马的 请你停止挂羊肉卖狗肉的行为 请你停止扣脑门用脚写作品 请你走点心 谢谢
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,
首先提一下观点,我认为83版的射雕是伟大的武侠作品,作为原著党我不喜欢它,但承认它的经典。
然后下立场,我的初恋是射雕的原著小说,在很小的时候长辈带着读,并在后来的成长和成年后多次重新阅读,对里面每个情节,每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧,每一部都从头到尾一集不落地看完了,在我看来,从剧情和人物上,每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受,在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。
83版播出至今, 功成名就,长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本,但一定是最有逼格的版本,诸如武侠味,江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的,甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍,把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘,可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典,但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举,洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。
当然,83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上,原著对于电视剧来说只算是个剧情素材,很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣,把主角到配角的性格都做了脸谱化处理,很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括,譬如黄蓉就是古灵精怪,洪七公就是慈祥老伯,欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上,一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营),还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院,黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。
事实上,83神雕在香港播出时本土恶评如潮,金庸先生也多次表达不满,正是因为当时港人的原著阅读者很多,他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著,83版本身是一部非常杰出的作品,也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响,一举成为旷世经典。
我还记得小时候看83神雕时,各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛,整体来说83神雕播出是,用“万人空巷”来说都不过分,大多数大陆观众没接触过小说,对于这种设定新奇,有武打有场面的古装剧是十足吸引人的,再加上它处理过的简单化的剧情和人物,让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十,十传百,再加上优秀的演技和配乐,让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版,一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶,看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人,甚至委屈地要哭出来),而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。
网络上,推崇83版的群体基本分为三类人,
一.70,80后的童年记忆,
二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆,
三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后,借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多,而且最为讨厌),满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲,或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。
而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体,83版经常在网上被撕出各种版本对比,本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前,03射雕刚出,大陆一片恶评,网络,报纸,对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿,张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗,一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋,在他们眼里,83射雕就等于金庸,83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在,所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候,同样有了版本撕逼的话题,而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。
很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老,见识最广,最有品味的一代”
但请仔细想一想,83版距今已经35年了,网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人,他们在看83版的时候还只是个孩子,甚至是不过十岁的孩子,“因为我小时候看过这个作品,所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。
如今夸83的,有多少是死忠粉,又有多少是跟风的印象流,有多少是原著半点没瞧过的“经典党”,又有多少连83看都没看过,就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?
部分83粉谈吐温和,评价客观,但更多的83粉戾气十足,优越感满满,除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡,越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)
再回头看83射雕评价:9.1分,满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。
如果是从影响力和地位上讲,83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响,它打10分都不过分。
但要从作品本身的好坏来说,我不认为它能吊打其他版本,甚至在某些方面它还有着十足的弊端。
在此我想提一下经常会有83粉说的年代论,当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候,他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术,放在当年不仅不简陋,还是最顶尖的那一种,尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视,举个例子,大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录,和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物,可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。
因此,虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致,演技和后期都是顶级,它最大的败笔不是什么场景,而是剧情与制作态度。
剧情上,83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨,同时扭曲了人物的定位和性格,固然演员演技把角色演活了,但人设本身却很乱七八糟,从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子,黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程,希望陆家用九花玉露丸相救,然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思,黄蓉放蛇呀嘿有主意!古灵精怪!,孙不二敢去西域爆锤欧阳锋,牛逼!但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口,经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋,就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松,甚至有时候能一集跑三个来回,鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。
83射雕,我认为他保证是不完美的,评价这类经典作品应该更细致,把各个元素拆开来看,不要分主次。布景就是差,不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改,不要说啥所谓的江湖气无与伦比。
在我看来,83抛去盛名之外,他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉,但的确是演的特别好),优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐),还有节奏的把控,尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段,王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)
但它的缺点在于演员之外的制作团队,编剧的不负责,很多二次创作的剧情前后不搭,如同一拍大腿就写出来般随便,人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设,比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱,因为它是对东方不败角色的深挖,细刻的是独立个性,强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化,去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩,83年的现代,忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民,黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸),而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度,他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著,很多东西都是想当然地做了出来,譬如洪七公的造型,原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈,之所以金庸把它设定的如此年轻,是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才,同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真,再说拿着玉箫的黄药师,吹箫的时候一会横着吹,一会竖着吹,分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误,在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候,一个真实的武侠世界突然就崩塌了。
而大家最经常会提一些江湖气,武侠风之类的论调,用来说明83的无懈可击,说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西,反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。
说到底,什么武侠风,什么江湖气,只有原著才有资格说有的,而小说翻拍成电影电视剧,也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。
人们想看到一个书中描绘的武侠世界,就应当努力创造出银幕上的醉仙楼,桃花岛,从大漠浩瀚到江南豪杰,游遍祖国大好河山,这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在,也不要说什么技术进步的理所当然,和83的棚拍比,实地取景和精细搭建就该是更加出色,更加用心,称得上赞美。
人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前,个性鲜明立体,有血有肉性格复杂,天下五绝就应该风格迥异各领风骚,而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现,作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。
83版的射雕如果有更尊重原著的人设,更合理的改编以及更认真的道具和场地布置,他在大陆的影响力可能会稍微变小,但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢,83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评,在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。
而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹,更多的人开始带着有色眼镜看新作,抱着83的大帽子开始指点江山,有时跟后版本拥护者争个面红耳赤,也不是为了作品本身,而只是在为自己的品味逼格做辩护。
还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态,老版不是一切都好,新版也不是一无是处,也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话,一代代的武侠剧制作变得更加耗时,更加费尽心思,如果真一口咬定是说它样样不如老版,那干脆以后再也不要拍新版了,大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_
最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡,走出一条更容易出精品的路子,毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代,武侠剧,再也不是83时代万人空巷的环境了,也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了
那在此之前,无论原著党,还是83党,还是88.94.03.08甚至17党,希望能给未来新作更多的宽容和支持,而不是一味厚古薄今,毕竟,武侠剧怕是看一部少一部了,都是热爱武侠的人,何不相互理解?
有时候,你等一部剧的更新,等成了习惯,它真的更新了,反而会有一点的不太习惯。rwby第八季的更新差不多也终于来了,很难说有什么期待的地方。
有时候,你等一部剧的更新,等成了习惯,它真的更新了,反而会有一点的不太习惯。rwby第八季的更新差不多也终于来了,很难说有什么期待的地方。
日升月落,寒来暑往。月牙化作一抔黄土,无心醒来忘记了前世今生,故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死,一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢?顾大人找不到他,任他钱权在握,任他调兵遣将,都不行,找不到。可是顾大人没有办法啊,他是那么重情重义,恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人,他怎么忘得了呢?
都说时间是最好的良药,顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也
日升月落,寒来暑往。月牙化作一抔黄土,无心醒来忘记了前世今生,故事的主人公散散落落只剩顾大人一个。他知道无心不会死,一定一定就在某个角落里。可是在哪里呢?顾大人找不到他,任他钱权在握,任他调兵遣将,都不行,找不到。可是顾大人没有办法啊,他是那么重情重义,恨不得把心都掏出来给无心和月牙的人,他怎么忘得了呢?
都说时间是最好的良药,顾大人也总会走出回忆继续生活。若是故事就这么结束倒也平静,可是天不随人。醒来的无心俨然还是小伙儿,叫嚷着要帮无心找媳妇儿的顾大人倒真是携着妻儿,脸上漏出岁月的痕迹。不知是不是月牙在天有灵,一对钻石耳坠引得故人重逢。
一个相见不相识骑上单车潇洒而去,一个……顾大人该是什么样的心情呢?可能有乍见之欢,有一丝的不敢相信,还有被无数回忆冲破心房瞬间吞没的百感交集泪如雨下吧。
顾大人放下孩子一路追着无心的方向而去,一步一步地跑一声一声地叫,无心啊无心!无心啊无心!每一声都淹没在熙攘的人群里,每一声都叫的让人心颤。
据说这部R级动画片,曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次,搞得家长们强烈抗议电影院的同时,还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求,真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影,可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上,两位导演之一的康拉德·弗农说,大
据说这部R级动画片,曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次,搞得家长们强烈抗议电影院的同时,还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求,真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影,可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上,两位导演之一的康拉德·弗农说,大概是六年前,塞斯·罗根打电话给他,说要制作一部动画电影,内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋,只为了与热狗面包进行命中注定的结合!”,导演当时就回应说,没问题,算我一个!并且还声称这是他13岁以来的梦想,感谢塞斯·罗根,让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上,有五位编剧之多,主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档:埃文·戈登伯格完成,同时还有喜剧演员:乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽,几乎大部分主创和演员们都在其中,可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们,自娱自乐,群策群力,搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得,他们就是为了重口味而重口味,那你就高看塞斯·罗根了,他和小伙伴们的一些列喜剧类型片,可以归结为一句话:“Just for fun!”,就这么简单,千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设,就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼,甚至梦工厂,都没有办法讲圆的故事,只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题:“假如食物也有情感,这个世界会怎么样?”,很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说,道理很简单,因为真相是:食物被人类生产出来的命运,是且只能是,被人类吃掉!”,这个真相太恐怖,太邪恶,怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众,用重口味换取大众的好奇心,一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚?是不是一上来就破功,后续剧情让人没有惊喜?这些都是一部影片最要命的部分,这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力,看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度,故事主线,还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界,它们也有着思想和生活,在超市里等待被人类带回家的它们满心期待,因为它们把人类当做“神”,被买走后,就是“命运”的选择,之后就可以和人类一起,过着幸福快乐的生活了。当然,这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已,因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相,从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里,给观众带来不少亲切感,而香肠:弗兰克和他的热狗面包爱人:布兰达,在一次意外的购物车大冲撞中,掉出了自己的包装,之后又在寻找原始货架之路上,开始了对于现实和信仰的怀疑。于是,香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开,不用想也知道,未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事,你说它很扯的话,看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内,如果论“扯”的话,全片费劲心思的把各种族人物形象,结合到超市的食物里,才是最煞费苦心的部分。人物的关系上,除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对,其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟,以及墨西哥卷饼女士,都带有强烈的不同种族色彩,甚至还有观众开玩笑说,感觉从犹太圈饼身上,看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅,电子颤音的讲述一些大道理,就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面,在嘲讽和娱乐的基础上,各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生,他说自己是被苏打饼干赶走的,再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身,他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁(Juice谐音Jews 犹太人),面对诸如此类的梗,观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比,非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起,掉了些食物在地上,在食物的世界里,真的是堪比地震和战争一样的灾难,分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢,亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅,令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白,加上影片调性的无厘头,使得观众无从猜测后续剧情桥段,这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因,后续乱入的避孕套和厕纸,更是让大家笑的前仰后合,真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们,不但可以跟现实社会的人物一一对号,还进行着现实世界的大冒险,如果这些都不足以让你兴奋的话,影片还有一招杀手锏,也是该片最大的卖点:“出味”。这一点从海报和人物设定上,就在赤裸裸的宣扬,毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物,一个都没有登上主要宣传海报,而官方海报上,就单单放了这么一根香肠,上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白,令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜,被称为儿童之外,全部的角色都是成年人,这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里,这个我们就不说啥了,而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部,她同性的倾向也是昭然若揭了。同时,这些食物看人类的眼神,也是紧跟关键部位,令全片的调性,一直走在18+的水平线上,从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方,都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对,沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统,这部R级动画片,竟然用了全民啪啪啪来做收尾,让电影院的观众们,看得连连惊呼,真的是没有做不到,只有你想不到,动画师和主创们,真的是令人找不到底线了。同时,你以为这部动画片,就此很黄很暴力的收尾了?并没有,在故事拒绝活在谎言和假象的主题下,最后动画角色们,被“三元老”告知了终极真相,它们不仅仅是食物,它们还是被人类创造并配音的卡通角色,真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说,这部电影除了不是给小朋友看的之外,是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效,之后开始写主题曲配乐,即便是一部小成本动画片,依然在制作上和设计上,没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道:“对,这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”,真真是一场相亲相爱一家人,无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对,认真你就输了。本文为[三克电影空间]公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————
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豆瓣上好多差评,都是在喷剧情bug和演技...我也觉得剧情有bug,演技倒是没在意,但是这种剧的重点不在严谨的剧情,而是在整体上奇妙的设定啊。故事很有黑镜的风格,无处不在的监控和丧心病狂的游戏规则,会带给我们什么,杀无赦让我们看了一场游戏,游戏设定是:你会收到一个盒子,你必须杀掉指定的人,如果你遵守规则去杀人,你会有干预者的帮助,一帆风顺,你所做的,就是要不断的杀掉盒子指定的人;如果你不遵守
豆瓣上好多差评,都是在喷剧情bug和演技...我也觉得剧情有bug,演技倒是没在意,但是这种剧的重点不在严谨的剧情,而是在整体上奇妙的设定啊。故事很有黑镜的风格,无处不在的监控和丧心病狂的游戏规则,会带给我们什么,杀无赦让我们看了一场游戏,游戏设定是:你会收到一个盒子,你必须杀掉指定的人,如果你遵守规则去杀人,你会有干预者的帮助,一帆风顺,你所做的,就是要不断的杀掉盒子指定的人;如果你不遵守规则,干预者会威胁你的家人,千方百计逼迫你遵守规则。
“在陌生人和家人之间选择,我觉得没什么好犹豫的”,“我是医生,我不能杀人”。
这是个残酷的游戏,充满暴力和杀戮,但是又让人觉得放心,因为观察者和干预者从不作弊,他们只是这个游戏的npc和第三方视角,所以整个电影的核心是这个杀人游戏,这也给主角后面釜底抽薪式的破局埋下伏笔。对这个游戏,入局的人各有不同的对待,有的人乐在其中,有的人只想保护爱的人,为了爱的人选择杀掉陌生人,有的人选择对抗规则。
当然它还是比不上黑镜,有主角光环,有剧情bug,最重要的是它只是讲了个故事,但是缺少了对人性的探询,而这本应该是这类电影最精彩最发人深省的部分。但是中国能拍出这种类型的剧,我觉得很棒了。
第一部13集,标准的45分钟电视剧时长,仅此一点便完胜国内几部同类题材的网剧。大学校园中的青春爱情故事,表演自然,人设生活化。几处情浓时触动观者泪点。没有富二代、官二代、军二代等令人恶心的人物。充满青春朝气的氛围中,只有一个反面形象便是女主,虽然挺坏的,也让人恨不起来。大结局中,所有人都站在了KK夫夫这边。各自都有了美好的归宿。虽然之前很喜欢《上瘾》,但个人感觉《醉后爱上你》更胜一筹。感兴趣
第一部13集,标准的45分钟电视剧时长,仅此一点便完胜国内几部同类题材的网剧。大学校园中的青春爱情故事,表演自然,人设生活化。几处情浓时触动观者泪点。没有富二代、官二代、军二代等令人恶心的人物。充满青春朝气的氛围中,只有一个反面形象便是女主,虽然挺坏的,也让人恨不起来。大结局中,所有人都站在了KK夫夫这边。各自都有了美好的归宿。虽然之前很喜欢《上瘾》,但个人感觉《醉后爱上你》更胜一筹。感兴趣的朋友可以去看看。
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请
沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海,因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送,阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声,也是电影诗人基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》(La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》)中,生命被赋予一种与生俱来的悲哀,从降生起便缺失了自己的另一半,只得在茫茫人海中奋身孤往,独自寻求灵魂意欲的高翔。最终,Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落,而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端,我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的,它讲述了个体在世的孤独感,意欲的高翔,肉身的坠落,甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界,那么,薇诺妮卡似乎在提供一种启示:我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像,在这两个世界之间,存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思,并被某种内在的音乐性所主宰,每一个音符都不是孤独的,而是在无限的虚空中彼此牵动,正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样,它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生,拥有同样的姓名、声音与容貌,同样卓越的音乐才华,也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终,两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱,这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱,以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中,两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音,她们受到某种认知自然的指引,尝试理解星空和树叶,这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界,并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前,以及Veronique与童话作家约会的时分,同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕,影片伊始,Weronika与情人在床上温存,对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”,某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置(左手的无名指)。而在影片结尾,镜头停留在Veronique的手部特写上,左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看,这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异,则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏,是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁,波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价,在法国的薇诺妮卡那里,死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里,任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应,而她们相异的命运,则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里,她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中,每一次生命之弦的振动,均表现为某种特殊的隐喻:(1)魔术球:当Weronika沉思着注视手中的魔术球时,两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品,它制造了一种暗示:在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。(2)心电图:Weronika因心脏病突发死于舞台后,Veronique看着自己的心电图,将手中的绳子猛然绷直,形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前,我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里,死去的Weronika似乎在为生者提供讯息,以避免她重蹈死者的覆辙。(3)克拉科夫广场:这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点,更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错,我们发觉其中一个(Weronika)看见了另一个(Veronique),而后者却丝毫未觉,正如弦的一端发出了沉重的低音,而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上,同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲,然而,这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能,沉重与轻盈,在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度,它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置,而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位,抑或换而言之:两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》,纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而,这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然,对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突:两位薇诺妮卡都是天才的演唱者,同时都患有心脏疾病,在这里,脆弱的心脏成为了一种肉身的重负,它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳(Zbigniew Presiner)为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐,其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌(毫不意外地,它也出现在Veronique的生活之中)。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品,并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词,从最初杳不可闻的低吟,渐渐转为中途的纯净优美,最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为,“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时,基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复:影片甫始,当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时,镜头切换到Weronika的面部特写,她沉浸于音乐,仰面承受着雨水的洗礼;第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后,她的快乐难以自制,将手中的魔术球弹向板壁,随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中,人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱,并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上,本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦,它联系起轻盈与沉重的两端,左右着Weronika生命的航线(换言之,沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体)。生命因意欲的高翔而自由酣畅,在音乐中达成了更完整的自我,然而,肉身的沉重却始终牵制着Weronika,直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下,人物自身(Weronika)愿望的简洁和单纯性,同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯,彼此混糅而为难以名状的深沉感受:(1)广场的意外:Weronika带着曲稿经过广场,与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她,怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头,从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里,音乐所带来的个体生命的欣喜,与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照,散落遍地的曲稿,也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。(2)绷紧的绳子:这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时,镜头对准了她的手部,手指缠绕着拴在文件夹上的绳子,并随着声调的升高而越绷越紧,呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。(3)疾病的突发:练习结束后,Weronika在路上猝然病发,我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号:假如继续从事演唱,脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里,影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子,但男子并未施以援手,而是对着她做了一个色情动作(展示作为道具的阳具)。对于这一镜头的意蕴解释不一,但确凿无疑的是,它加深了主人公的自我意识,正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功:随着音乐逐渐抵达高潮,人物显示出勉力克制的痛苦,而当音乐被推向最高点时,紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂,肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落,与地面发出低沉的撞击,随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过,借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件,实质上将整部影片分为了上下两部,借此,基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然,Weronika死于某种肉身的局限,但亦更不妨说,她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能,昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和,最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而,在她的受难中又诞生了某种新生之力,一种具有魔力的福祉:它在冥冥中为另一个自我传递了警告,令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象,是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影,假如需要从视角和对象上加以限制的话,那么不妨强调,影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确,我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性,跳跃而神秘的沉思,这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体,但两位薇诺妮卡却有着各自的情人,而作者的意图,则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中,男女两性之间的爱情,更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物,男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如,当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时,她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她;Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤,因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离,男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分,并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩,他似乎了解(两位?)薇诺妮卡的一切,甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式,凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——(1)约会的动机:作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索,而他与Veronique约会的动机之一,却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”,从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯(我们可以认为他并不虚伪),但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。(2)局外的身份:作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤,几乎晕厥在床上,此时,作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来,我们看到Veronique的悲伤表情,与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻,即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体,但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。(3)玩偶与童话:在影片结尾,他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。(按情节推测,他已知道了另一个薇诺妮卡的存在,故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。)在接下来的镜头中,他在身后与Veronique一同把玩着人偶,后者端详着手中的一个,镜头缓缓移到桌面,上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着,他开始讲述他着手创作的一部新童话,这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的,此时镜头对准Veronique的面部特写,她渐渐泪水盈眶,随即转身而去。最后,我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻:薇诺妮卡是孤单的,因为另一个薇诺妮卡已经死去,她的生命之弦缺失了一端,而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上,我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗,而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为:作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人,而当他创作故事时,他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说,这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃,因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然,是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢?IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时,她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤,几天之后,另一个也把手伸向火炉,却及时缩回了手,并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中,第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者,那么,Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者,或者说,在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是,两位薇诺妮卡在命运上的差异,与她们的身份设置之间是否有所关联?我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出,《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品,但结合影片对人物命运的特殊设置,则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先,Weronika与Veronique,不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月;而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示,如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像,以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析,不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征:Weronika(波兰):处在危险之中;政治动荡的承受者;另一个自己的发现者;动情的凝视者。Veronique(法国):处在保护之中;举着相机的观看者;对另一个自己后知后觉;被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中,Weronika为另一个自己的形象而惊异,并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感(这可以解释那个微笑的面部特写)注视着她;影片通过一系列镜头引导着观众的视角,触发对Weronika的凝视,因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己,但却无法得到回应;同时,她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前,来自法国(西欧)的Veronique是被隔绝的观看者。换言之,尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性,但她们之间的距离,却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么,“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置,是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢?在整部影片中,波兰的薇诺妮卡扮演了死者,法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后,她领会到前所未有的深沉感受,影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中,孕育了令生者更好地生活下去的理由,这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界,这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系,终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑,这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性?事实上,基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折,本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑,作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的,一是负载着此岸之忧患的祖国波兰,一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期:从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思,到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是,这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年,充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构,基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命,也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间,基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位,他的作品神秘而富于沉思,并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活,而是某种生命的韵律,没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”,他眼中的世界充满灾异、变故和偶然,但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘,分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域,有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思,那是我最为快慰的时刻。至此,我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视,最终,他是否发出了任何呼声、吁请和判决?作为这位电影诗人的缪斯,伊莲?谢歌(Irene Jacob,薇诺妮卡的扮演者)本人如是说:相比在现场解释某场戏的意义,他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死,始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样,克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的,可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件,那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”,在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后,我仍然乐于向自己发问:“她为什么要摸大树?”我始终让这答案空着。而对于我来说,这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证:当影片结束的一刻,伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树,指上宛然露出一道红色的伤痕,我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶,如同烫金色的落日余晖,曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿:2010年11月23日2013年10月增补删改(豆瓣版删略脚注及参考文献)另附/2019年追記,《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/
这个分数给的也太低了吧!感觉现在的人评分都不看演技吧,看的是流量吧!才6.2?太低了,无论是编剧还是故事情节这部剧起码应该7.5分以上??
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支持促醒者
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支持促醒者
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
不想对人评头论足(此话一出,就知道后面是评头论足),但是片中的有些人有些时候看起来有点”小人得志“的样子,也可能是我的偏见。
有的观点我不是很赞同,比如因为会对一部分人产生影响所以我们就要制止这件事,这个逻辑显得荒谬又无理。能对人,或很多人产生影响,甚至是很大影响的事件有很多,比如某个公众人物的某个行为、某个官方机构的某个政策,等等。法律制止一个行为不能仅仅是因为这个行为会对人产生影响。
数据权data rights这个点,我觉得有点意思。
收集你的数据的不仅是Facebook、Twitter,Netflix、LinkedIn、Google等等,你玩的手机游戏、你下载的应用等等,都是在收集你的信息的。这件事有好有坏,好的方面比如你可以更容易看到自己感兴趣的东西。我不觉得针对用户投放信息进行引导是什么道德上的大错,但坏的地方也是有的,比如没有经过同意就收集信息或是用在未得到许可的用途上,就是对隐私或个人财产的侵犯。
现在大家都收集数据是不是对隐私的侵犯,可能是吧,但是如果你自己打了勾同意给了许可用作什么,那是另一回事;违法吗?不好说。因为法律可能还没出来,还没做好准备。我工作中每周都要处理隐私数据相关的内容,每周跑一次GDPR/CCPA,这两部存在并生效的时间到目前为止,都不算长。身在大家都在收集用户数据的行业,有的人对数据保护法的出台是有点担心的,觉得以后收集数据就难了,难精准定位和投放了。不从行业和自己饭碗的角度来看的话,我觉得这是一件好事。现在有了问题,法律要发展,应对一些新的事物;收集信息的途径或方法也在发展,法规的出现也会解决一些问题。这是一个动态、平衡又发展的关系,是好事。
收集信息并分析利用,这是一个方法,大家都在用。如果你要放在政治上用的话,你可以用在拜登那,也可以用在特朗普那;如果用在商业上,可以用来促进销售,也可以用来提高知名度。能用的地方有很多,怎么用、用来干什么,这是每个人自己的决定。
一开始以为是破案剧,后来晴晴和阿怡出来以为是讲警察职责和家庭不能两全的心理剧,后来bingo出来以为是讲卧底在做好人与做坏人之间一念之天堂地狱的心理剧,后来简sir、madam万和程sir之间互斗以为是讲警局内部的权斗剧,后来讲阿进阿杰和万太后的亲子关系以为是部父母把孩子逼得太紧的教育反思剧,后来讲程sir一路逆袭以为是部职场剧,但时不时就会穿插一些尚锌和阿怡/阿招和matt/快活谷和嫂子/
一开始以为是破案剧,后来晴晴和阿怡出来以为是讲警察职责和家庭不能两全的心理剧,后来bingo出来以为是讲卧底在做好人与做坏人之间一念之天堂地狱的心理剧,后来简sir、madam万和程sir之间互斗以为是讲警局内部的权斗剧,后来讲阿进阿杰和万太后的亲子关系以为是部父母把孩子逼得太紧的教育反思剧,后来讲程sir一路逆袭以为是部职场剧,但时不时就会穿插一些尚锌和阿怡/阿招和matt/快活谷和嫂子/美茵和阿城/程sir和老婆的爱情剧,不过不用担心,每次一有人发糖,就会麻溜的领盒饭!!
认真来说,编剧野心很大,优点在于:
1.权谋部分写的很精彩,权斗部分节奏紧张引人入胜;
2.视角独特,第一次让人带入了即使是警察行业,也有普通职场相似的生存规则。and值得一提的就是反港剧常有的黑警套路,虽然弹幕从第一集就开始猜谁是黑警,只要是出场过的人包括晴晴和接锅侠汉森都被“剧透”是黑警,结果竟然是……哈哈
3.每条线的叙事功力都很不错,晴晴的爆炸可爱和阿怡的善解人意,真的很容易让人动摇坚持去前线的信念;bingo在黑白之间游走时的危险与艰难,也让人捏把汗,难以抉择;madam万给丈夫和两个儿子带来的压力,表面上大家都变得更上进了,实际却把更大的隐患埋在心底,让人不禁思考有野心和求上进的上限到底在哪里。
4.演员的演技大赞,影帝影后不必说,年青一代的演员们也在重要剧情处贡献了可圈可点的演技,就算是很少露面的角色包括最后庭审才出现的律师和法官也都是熟脸,让人怀念起小时候的法阵先锋。
私心表扬下整部剧的化妆师!个个女演员几乎都在本剧中贡献出了最高颜值,且每一个都长的不一样!!
当然缺点也很显而易见:
1.由于想写的太多导致剧情没有主线,直到看完结局才知道原来这是部讲警察不要专权的故事。而其他线又浅尝辄止,让人感觉隔靴搔痒,好像摸到痛处却又草草收尾。
2.各支线剧情铺陈杂乱,常常一条线写着写着就断了,让人摸不着头脑。犯人抓着抓着就没了,不是突然谈恋爱领盒饭,就是突然病了住院开始支线。更离奇的是过了几集这个犯人又突然出现让你“惊喜”地发现剧情又走回来了!当然你以为开始破案抓人的时候,各大警司们就开始作妖搞权斗了。
3.结局太仓促,没有很好的总结前面的所有线,浪费了太多篇幅在煽情和慢镜头上,HE也来的猝不及防,不仅篇幅短小还缺乏前文的剧情逻辑支撑,让人感觉像是《嘉年华》同款“幻想式”结局。与其如此不如给个开放式结局,庭审前,万太后阻拦原告方证人出席,尚锌找到了彤彤手机就好了。
最后,还是赞一下营长和万太后结局处贡献的精彩表演,玻璃后营长的脸和玻璃上反射的万太后的脸叠加在一起,营长失败了被关在牢里,一辈子杀人无数却神态坦然,万太后作为高职级警司,有两个英雄儿子,却形容枯槁,整夜难以入眠。还是营长说话诛心,你以为只有我一个人在坐牢吗?你也活在自己良心的监牢里,因为两个儿子至死也不知道是你害死了他们。如果写到这里,万太后其实上了位,风光的第一女处长、英雄母亲,再和营长一对比其实更为讽刺,可惜太不符合核心价值观了,估计也没法播了,有些遗憾。
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