从去年五月开始关注任嘉伦，考古良久喜欢上他，他身上有我们大多人没有近乎执拗地去追求自己梦想的赤子之心。即使历经涤荡起伏，诸多不易，他眼神依然清澈、笑容依然存粹。最近他说他的口头禅已经变成了“算了，算了“的时候，真的为他心疼，要经历多少事情，多少委屈，才能把自己的口头禅变成“算了，算了“，不去争辩，不去强求。

刚开始只是喜欢看他的剧，似乎他的剧有魔力。即使之前在看其他的剧，只要他的剧出来，其他剧就再也无法看进去，一直到他的剧播完。这周看《不说再见》，毕竟去年从知道他时就知道这部剧就一直期待。任何一部电视剧剧的质量与呈现取决于很多方面，演员是其中之一，所以我首先关注的是任嘉伦在里面的演技，看过他2017年，2019年和2020年的作品，唯一缺乏的正是2018年。

《不说再见》是任嘉伦2018年7月到11月之间拍的剧，是《锦衣之下》的下一部作品。任嘉伦曾经说他希望剧能早点播出是因为他可以看到自己的表演是不是可以被大家接受。在拍《不说再见》的时候他当时播完的作品只有《大唐荣耀》第一部和第二部，还有他最早的作品《通天狄仁杰》。他进组时《天乩之白蛇传说》可能当时正在播，所以他应该没有机会听到《锦衣之下》的那些对他“眼技开车”的赞誉。因此，他对刘远文和穆青的角色塑造应该是凭着自己的解读和拍了几部戏的经验，还有导演们的指点下拍出来的。

即使这是2018年的作品，看完18集以后，我只能说任嘉伦真的是天赋加努力型选手。刘远文/穆青这个角色完全迥异与之前已经塑造的广平王李俶、狄仁杰、紫宣/许宣、叶冲和陆绎。刘远文虽是刘队，但是他自己描述就是“内心灵动型”，也就是他的人物底色是明亮活泼、青春灵动的性格。正如剧中刘远文自己说“穆青不好演，是个忧郁王子”，所以他演穆青是戏中戏。通过精湛的演技将英雄无畏的人民警察与黑社会混混角色间自由切换，眼神，表情、动作诠释到位，展现出一个多面且复杂角色：对局长率真可爱、活泼，对未婚妻深情、自责、悔恨，面对女主欧可欣羞萌，对黎若笙毒舌不饶人，对毒枭欧老板和四大金刚时多智机敏、心思深沉内敛，打架抢地盘时又痞帅、冷冽、凶狠、霸气。虽然不知道后面剧情的发展，从歌曲MV及片头片尾曲里看出应该是凶险非常、男女主应该会数次陷入危机。不管如何，从现有的剧情来看任嘉伦已经成功地将一个无惧生死、智慧坚毅的游走在黑暗中的缉毒卧底警察体现了出来，我觉得这个角色目前稳稳地立好了，而且完全不同于以往他塑造的所有角色，期待他接下去的演绎。

禁不住要夸一句任嘉伦真会演，演技整体确实比《秋蝉》时期有进步，角色也比陆绎要更为丰满。稍有不足的是有些镜头不知道是镜头光线的问题还是习惯的问题，有几个皱眉比较明显，但是看过乌鸦小姐任嘉伦在戏里已经很少皱眉，演得舒展自如，说明他对自己的演技是有进步要求的，一直在改进。

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可能是因为有本身运动员出身的演员，更加的诠释了这部电影里的东西，看过星爷演的《少林足球》，再来看这一部，觉得少林足球的灵感就是这个了，这一部其实更好的演绎了功夫足球再者加上喜剧的元素，显得这一部电影更加nice，剧情挺好看的。电影名太实在了波牛，中国香港老片子的那种感觉，比现如今的有些电影是在是好太多了，剧情又谁，演技还让人捉急。

能和本片对标的应该就是《盗梦空间》，对比之下，本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨，也很可信，只是植入影响。用进入目标梦境的方式，植入一些希望给他的想法，从而影响他的决策。对于技术手段，影片用了大量篇幅进行表现，从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物，从梦境细节设计到唤醒方式，甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件，非常非常严谨。

反观本片，技术更进一步，简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋，就直接把对象思想完全控制了，这也太简单粗暴了，可信度极低。人类大脑的思维活动，至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我，基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑，控制着宿主一部分还是全部意识？宿主的表现完全是你的行为，还是行尸走肉？对方的自主意识哪去了？何时会与你对抗？

仔细想想，会有十万个为什么，这个技术设定的单薄，直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂，但是故事讲的行云流水，虽然极度烧脑，悬念重重，但是观感上绝对酣畅淋漓，同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片，讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成，带出了女主大脑已经开始受到伤害，变得嗜血残忍，不按指令在完成刺杀任务后自杀，会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单，观众都知道要出状况了。

第二个任务中，女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定，宿主大脑此时有女主思维，理论上对女主的一切都是门儿清，既然知道女主的家和家人，不可能不知道女主的据点在何处。另外，宿主的自我一旦回来，他知道此生被女主毁了，行为上应该有个正常的动机和行为逻辑，直接去找女主，是为了修复自己的大脑还是要清白，还是要跑路，还是杀死女主，最后自己脑子里有两个自我，最终精神分裂？一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔，这个转变是有个过渡的，故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂，导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达，手段低级简陋了一点。

影片结尾，宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫，这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉，儿子成为女主同伙入侵的宿主，儿子必须死，女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子，是宿主自我的行为，绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终，家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原，又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样，导演究竟想表达什么？

该讲述清楚的，导演不好好讲。为了拖够时间，床戏又安排了好几场，表现短暂精神分裂的方式很多，用床戏是为了增加票房吗？这个操作实际又拉低了作品的档次。

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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爱德蒙·罗斯丹（托马·索利韦尔 饰）快到三十岁，结婚生子后创作陷入低潮，江郎才尽的焦虑令这位巴黎十九世纪剧作家沮丧不堪。这时缪思却来了，一个令人心动的女孩宣示命运的嘲弄。他唯有通过协助好友追求女孩，同时把情事化为戏语，超越一切嫉妒与痴狂，终成就一代喜剧英雄、一齣边写边排的神作。今天无人不晓得《大鼻子情圣》，它的诞生原来更加传奇。戛纳影帝奥利维埃·古尔梅饰演戏剧泰斗哥格兰，努力催生旷世杰作，更为电影增添无上魅力。

“金色梦乡”的导演卢东硕为这个电影投入很大精力，看得出他很想把这个电影打造成一个大制作的影片，本剧中请了多位很有影响力的演员，场面也很庞大，很激烈，场工和特效也不错。只是剧情欠佳，剧情的开始是由一政治犯罪变成一个小人物被卷入这场游戏中的种种，男主的几个很好的朋友，亲密的友谊逐渐变的疏远，初恋的爱人也离开，经历种种磨难的男主金建宇，用自己一直也不变的善良，和真诚又重新拾回了友谊，本剧主题不明确，没有太大亮点，结局很烂，没有明确关于栽赃陷害，关于政治犯罪的结果，男主从开头被吹悲吹到最后。

越看越同情男二，不说男二后面犯的错，至少前期他挺无辜的。编剧是想显现女主单纯善良吗，但是作为观众我都觉得她和男主非常亲密，反倒她男友成了多余，其实受伤的不止是男二，男主又何尝不是内心暧昧却无处释放？不能给予就不要给人幻想，只能说女主还把自己当成小孩子，没有注意自己对男主的简单暧昧行为都可能引发不必要的麻烦。男主揭发女主哥哥用高尔夫球杆打狗那段，其实也是女主非要调查的，结果后来因为这个被辞职的却是男主，虽然辞职是被老板和男主妈提前计划过的，但是总觉得男主又背锅了。

或者说love永远排在family后面。families above all才是永恒的真理。

重温了一遍最后一集，发现了第一次看没有发现的点，最后一幕是埃琳娜和呆萌走了一段路，然后和家人拥抱在一起，她转身之后就没有呆萌了，呆萌和斯蒂芬在另一个世界拥抱。说明这里结局其实是跟始祖家族一样的，以莱亚选择和克劳斯一起赴死，呆萌也选择和斯蒂芬一样一起死亡了。

其实从之前两兄弟都愿意放弃爱人而选择代替对方而死就可以看出来了，只是没想到结尾导演还玩了个小心思。

两只小鹰，妈妈只能让一只活下来，并成为所在区域的鹰王。被从巢中挤出的小鹰，遇上了孤独的少年卢卡斯，被取名亚伯。

一只被遗弃的鹰，一个心理上被遗弃的少年，两个孤独的生命结伴而行，走上了一条相互救赎的道路。

救赎是成功的。亚伯经历风雨，在大自然中活了下来，成为鹰王。卢卡斯也与父亲达成了心灵的默契，走出孤独的阴影。

从故事的讲述来说，该片细节还不够丰富，从鹰到人，心理成长和变化的过程，尚显粗糙。但鹰的成长过程拍得很精彩，把鸟类与人类共通的情感，通过镜头、动作、眼神，展示了出来，为影片大大增色。

中国传统哲学讲究天人合一、万物共通，人与动物之间，达成心灵的默契并非童话，人与狗、与鹰的传奇故事，一再上演，促使人类时刻保持对自然的敬畏，将个体和群体的成长，纳入天下大道之中。

人非人，鹰非鹰。鹰亦人，人亦鹰。

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2016年的龙标。

又是孪生姐妹，又是妹妹不满姐姐被偏爱，又是姐妹爱上同一个男人，羡慕妒忌恨下报复姐姐横刀夺爱。 又见整容脸，不但脸是假的，连胸也是假的，恶心。

曾江前辈怎么也来拍国产可怕片啊？感觉他不会像罗家英黄一飞这样滥接戏啊。

片子其实撑死80分钟，为了凑时间，后面又加了MV煽情。

看这种垃圾真是难受，但是于正挑帅哥真的一绝，从头到尾除了帅哥这部戏没有任何可取之处。逻辑剧情狗屁不通且于妈钟情于油腻自恋男主以及乱搞cp线，男女主感情莫名其妙。

很喜欢之前看过我可能不会爱你的一段剧评：李大仁代表理智与情感，丁立威（油腻霸总男二）代表与女主独立女性形象相冲突的落后的审美和性冲动。我恍然大悟，原来女性自我意识的觉醒伴随着明显的审美变化。这大概也是我完全不能理解男女主感情发展的原因。沈君山无论从女主的个人审美和情感纠葛方面都占了主导地位，而男主只是因为死缠烂打和刷存在感莫名其妙就成了女主的心上人？我呸！我这里默认女主是斯德哥尔摩综合征。

唯一让我看下来的理由就是沈君山太帅了，帅的吐血，他不是主角让我很难受。以上言论如果不认同可以认为我是角色毒唯。

希望以后的导演排爱情戏能够认清当前审美趋势，塑造一些更加贴合实际生活的男性角色。不是所有人都喜欢贱人，望周知。

整个电影气氛非常压抑，几乎贯穿全文的阴间BGM，台词好像采用了话剧式的对白，镜头上穿插了大量的闪回和人物特写。能理解这些处理方法都是为了强调压抑感，但是反而使得影片从整体上显得很平淡，包括中间人物情绪上的爆发点和后面真相揭开，都不够有冲击力，没有什么高潮起伏。

从故事本身来说，这是根据真实案件改编的，虽然犯人到现在还没抓到，有很大一部分都是导演和编剧自己写的，但是从访谈环节就能看出来其实导演对案件了解的还不够，包括对微表情在刑侦技术上的应用也是基本没有什么概念，所以最终呈现出的故事逻辑不通，很多地方都没有交待清楚，给人感觉很敷衍，像是在应付作业。好像大家都觉得案件本身很单薄没有什么好拍的，但其实这个故事要讲好并不容易，能感觉到导演和演员都尽力了，所以这部电影就有一种又努力又敷衍的矛盾感，很奇怪。

2018年是“漫威电影宇宙”厚积厚发的一年。不过从相对狭义的角度来说，今年的“收官之作”倒真称得上是厚积“薄”发。

这么说主要是因为《蚁人2》整体上给人的感觉非常轻盈、放松，尤其在经历了《复仇者联盟3：无限战争》这记重拳后，大家普遍都会觉得该片是那么地温柔、诙谐。

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《遇见幸福》一众主创首次亮相立马收获大量关注，三位准80后由中生代实力派演员蒋欣、郭京飞和刘孜演绎，三个家庭的父辈则由老戏骨刘佩琦等倾情诠释，还有青春洋溢、演技可圈可点的萌新演员加盟，令该剧看点满满。

在《遇见幸福》这部电视剧中，蒋欣饰演的甄开放，郭京飞饰演的欧阳严严，还有刘孜饰演的萧晴，在儿时曾是亲密无间的发小，但多年生活过去，命运的潮汐已将他们冲向不同的彼岸。再相聚时，他们已经成了冷漠的陌生人，站在同一个熟人的葬礼里，每个人都在不耐烦地打电话，只专注于自己的事……但因为各家老人的重聚，他们的命运就此重新相连……

在第一集，身为销售精英的欧阳严严（郭京飞饰），电视台导演的甄开放（蒋欣饰演），还有飞机乘务长萧晴（刘孜饰）都可谓光鲜亮丽、事业有成的中年人，可还不到两集的时间，他们的生活就发生了翻天覆地的巨变：欧阳严严因为目睹了同僚在巨大业绩压力下患癌的悲剧，而毅然决定放弃目前的总监位置，瞬间成了无人问津的失业者；甄开放的丈夫出轨，她处理完出轨就处理离婚，处理完离婚就得自己带小孩。同时，受不了职场隐性倾轧的她提出了辞职，离婚还失业，没人比甄开放更惨了；而萧晴的处境也好不到哪儿去，跟丈夫情感冷淡、形同寡居，省吃俭用供养女儿上学，结果女儿竟然独自决定辍学……

多年努力，前功尽弃；辛勤耕耘却换来一地鸡毛，这就是中年生活的常态。尘嚣之下，生活总带有你永也修正不了的偏斜和失控，它是因也是果，它一头撞向你。

要为自己而活的欧阳严严

　　欧阳严严（郭京飞饰）是北京某医疗器械公司的销售总监，年薪百万，家庭美满。当他在业务上的竞争对手因劳累过度命悬一线时，欧阳严严重新开始思考“成功”的定义。他提出了辞职，而身为护士长的妻子赵雅茹（钱芳饰）完全不能理解，精英级别的丈夫顿时变成了“家里蹲”和“废柴”，他的家庭发生了巨变。登高跌重， 沉浮起落。在职时的前呼后拥和风光无限，离职后的无人问津，孤独无聊。对于欧阳严严来说，是无形而沉重的打击。

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盲女阿香，在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会，把她一个人留在香港家里。此时，神秘男子黄秋生闯进阿香家里，把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸，然后自杀，于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子，还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明，遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片，故事全部集中在室内发展，气氛紧张，特别是刚开始的悬疑成分，会被误认会是鬼片。叶玉卿和黄秋生表现的都十分抢眼，黄秋生演的变态太到位了，叶玉卿饰演的阿香无畏，勇敢，机智都挺让我佩服，换位思考，如果轮到自己了，估计早没戏了，事实证明，人的潜力是无限的，那怕失明的弱女子在绝境下，小宇宙也会爆发！

在抖音刷到的，里面的负面人物基本是女性，情绪暴躁强迫年轻女性让座的大妈，为了争夺男性反目成仇的闺蜜，因为强烈占有欲用胶水将自己和男友沾在一起的女朋友……不是说文艺作品不能刻画负面女性，而是这些负面就是非常单薄的刻板印象，人物刻画非常扁平，没有逻辑，就是单纯的为坏而坏，当然也非常符合厌女大环境下给女性加诸的各种标签，如拜金，刻薄，虚荣，嫉妒……估计主创都是男的吧。

《颤抖吧，阿部》被我追到十几集了，看到了片头说的“友情出演：徐海乔”徐海乔！帅哥耶，他那个角色竟然和唐清风融合了，还说他也不知道自己是谁，只是我就是你了，这时候需要学一下唐青风来一句“荒谬”??虽然看过《花千骨》中的活泼阳光孟玄朗一角，但是更多的印象还是他的反派角色，自我感觉他的长相偏阴柔，很适合演疯批，反派一类，不过真想象起来就瑟瑟发抖，就像《梦华录》的欧阳旭一样，虽然剧里给欧阳前期的戏份还是有点少，对他黑化的铺垫描述的镜头做的不够充足，但也不妨碍我这个观众觉得这个人物可怕??唐青风可能一开始喜欢自己的“妹妹”青叶，所以才对附身在青叶躯体的阿部十分疼爱吧，可是这怎么会产生爱情呢？这种爱情不是替身吗？怎么划分界限呢，还是一种更为复杂的，对青叶的兄妹情，对原本的青叶的爱以及对阿部的爱？揉在一起了，大杂烩吗？不过没关系，观众只要看到他们he就好了！唐青风真的是一个非常开明的古代人了，果然是机智的角色，从第一次遇见外星人??的镇定就可以看出，哪怕是疯疯癫癫的阿部，无法理解的现代词汇和奇异现象，都表现得吃惊但是愿意理解甚至去包容这些外星人，建立讲武堂，让地球人与外星人和平共处，开明实在开明啊。这个角色还不是话唠，很有自己的立场，原则性很强，实在是属于有能力的底气的一类人！说一不二，话不多但是很认真，对比起冒冒失失的女主来，他说话简洁明了，中气十足，用词很符合古代人的风格。不得不说，这个人物塑造地真是不错。

大致浏览了一下所有一星的评论，基本都是一集没看的，甚至有些只看了预告片。就大喊着全部照抄打了一星。

只要看完一个案子的朋友相信至少能给三分。虽然案件一样，但是剧情细节的处理完全不同。对于一部国产侦探片来说，可以说是非常优秀的。

当然对于瑕疵也依然存在。三位主演中，反而觉得王天辰对于角色的刻画更为丰满。李小冉塑造的略显单一，杜淳责是突显了一个莽字。（截止14集）