原著党表示愤怒及失望，我忍着怒火看了几集，不得不说完全和我心目中男女主的形象相差甚远。

那个想温暖的保护自己想保护的，内心温柔善良的人，那个神采飞扬地说要在自己的领域横刀立马，只为护他周全的刑辩律师，那个洗碗会用完一整瓶洗洁精的呆萌小女生，那个一言不合就发律师函的幼稚小盆友，那个身高170，浑身知性，大气从容的酷姐姐……才是我的丛容。

而那个有着温暖的笑容和清澈的声音的绅士，那个扮猪吃丛容的大尾巴狼，那个用厨艺征服她的职业屠夫，那个和让一让狼狈为奸的狗主人，那个伶牙俐齿的腹黑美人刀，那个说着温和从容，岁月静好，许诺着一生一世一双人的温医生……也才是我心中的温少卿。

我实在不明白，我的丛律师和温医生怎么变成了这样！改也不能这样改吧！爷青结！哭死爷了！再多文字也不能抒发我现在的愤怒，请问导演和编剧，演员看过原著吗？明白过一本小说对一个大爱它的人的重要性吗？呵，你们从来都没明白过！希望你们至少有一点点反思和一点点毁了一本好书的痛心与愧疚！

愿我心中的丛容和温少卿在另一个平行世界里有着自己的小确幸，找到人生的糖果。我呢，会守着你们的故事，只羡鸳鸯不羡仙。

【详细】

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一手机在将来会不会演化为我们身体的一部分，到了人和机械可以作为一个生命的不同组成部分而共存的那天，人是否就会因此而获得长久的安全感和摆脱孤独，到那时冷冰冰的机器骨架会被无限缩小，会被妙到毫巅地置于和嵌入到温软的肌肤下，而是否因此，由于世界的无限联通，信息的高度对等，人与人之间的谎言会变得无法存活，而我们会看到更加真实的世界。科技果真可以帮助人们祛除这些与生俱来的恐惧，孤独和讨厌被欺骗，且还能获得真实吗？在剧中我们可以看到所有人通过手机这种工具，或多或少获得了安全感，或多或少摆脱了寂寞，或多或少知晓了实况，或多或少地感到没被这个时代遗弃。就像现实中的我们一样。手机和网络让我们与这个世界有了一种血肉相连的错觉，只要在线我们便接上了这道血管，成为联通中的一员，八面来风尽在掌中。所以离不开手机或者网络，很大程度上缘于害怕被遗弃。被时代遗弃，被资讯遗弃，被城市遗弃，被周边的人遗弃，其中任何的一种遗弃都足以让现代人郁郁寡欢不得安宁，还有交杂于其中的失控感。所以才会有打电话，第一封信这些选题的热闹，所以才有“牛三斤，牛三斤，你的媳妇叫吕桂花。吕桂花让问一问，最近你还回家吗？ ”的风靡。这就像那句“在古代，我们不短信，不网聊，不漂洋过海，不被堵在路上，如果我想你，就翻过两座山走五里路，去牵你的手”一样，在我们还没有被时代和信息裹挟的时候，在我们还尚无法完全克服地理的距离的时候，在打电话和写信还充满着仪式感的时候，我们还可以在科技的摇篮时代怀揣着人类一些简单原始的感情，而不用担心被遗弃。通讯工具给人带来影分身的同时，也让一群人变成了她的裙底之臣。你流着鼻血盯着手机屏幕这条底裤，时代这女人便操纵了你。这很可怕，但已然发生。二其实严守一即使在有一说一也无法有一说一，他显然成为了一个说谎惯犯。讨论人是否可以不说谎基本没有意义，直到科技再昌明人性也不会一根筋的去伪求真。从最开始的眼见为实耳听为虚，到后来被反复用滥的“这世上到处都是障眼法，你看到的可能都不是真的”，最后我们升华到沟通从心开始。结局设置的那位手语老公大概此意。但纵使如此，也可以料想换个美剧编剧照旧可以编出一季手语欺诈来。谎言只是众多作假的一种，甚至也是说话之道的一种。而又如何判定一句谎话呢，因其与事实不符？那么艺术化的夸张和浪漫主义怎么办，那么“鹰在太空翱翔”这句话就应归入谎话一类。严守一为何会从不爱说话到谎话连篇，剧中重复了几次的小时候偷瓜告密事件，多少对他有影响。严守一是这么一种重典型，想讨好所有人想什么都周全，圆滑世故，人际玲珑，没有野心不做出格的事，害怕伤害别人，最后身边几乎没有朋友。表面风光底下跟他一起太累。善良，然而辛苦。但连韦小宝最后都两头不讨好，只能爆出一句老子不干了。严守一的失意也很正常。刘震云的意思是，最后必然是命不给你周全命不讨好你。说起来还是要扯到当年实话实说，小崔走的原因之一，就是因为感到没有跟观众说实话而愈加抵触。是说真话不容易，还是谎言真的是生活的润滑剂？我们都太清楚真实的并不是美好的，它有时就是布满粗糙沙砾的马勒戈壁。严守一每一个系列的谎，第一个都是出于怕误会，然后是习惯性的继续圆谎。lie to me里面Lightman因为对谎言的不可忍受而婚姻失败。他最后所说的：Truth or happiness, never both。所以对于文娟既无法得到幸福又无法得到真相，那何必继续睡在他身旁。所以是否说，假如能够幸福或快乐，那么谎话就是被允许的？想到胡舒立说的公共关系是社会的润滑剂。学了PR这么久，看了太多的反面案例，危机之后的封锁，缄口，迟钝，不说真话。以及正面案例中的夸大，美化，调动欲望。教科书我记得的不多，但Ivy Lee作为公关之父那句“说真话”倒挺牢。只是在我们这片土地，这片三十六计深入人心的土地，真诚真的不容易。至于谎言，人们习惯在最后归结到信任上来。信任有很多种，有一些大概属于“您心里面就不能阳光一点”，有一些则是“别说我说谎，人生已经如此的艰难，有些事情就不要拆穿”。三其实话痨了这么多，手机谎言都不是这部片的主题，手机只是串起所有骨骼的重要关节。从一本刘氏小说到冯氏电影，再到现在的沈严式家庭情感剧，刘震云自己都说电视剧更能表现他的意思。自从清宫剧失势，整个大陆电视基本就是军旅谍战片和家庭情感剧的分庭抗礼，他们早已自成体系，中年危机这个话题也就是大陆编剧现在最玩得转的话题了。家长里短鸡毛蒜皮明争暗斗大吵小吵，这两年开始不断安插热门话题。你瞧这部片塞了多少东西，主借着一个访谈电视节目通通抖了出来。汇成了一个很好的传播技术和电视策略的话题匣子，一个改革开放之后城乡差异的话题匣子，一个各种当下热门的话题匣子。而结构上北京和严家庄双线走得挺好的，36集下来处理得拖沓冗余的地方不多，不过植入的广告倒够多的，镜头如果能够把花在UKING商标上的心思花到场景上那该多好，到29集才出现了第一次的前后焦切换。我看大陆剧不多，但对镜头处理的随意，从如何切入淡出就可以看出来，其实导演们都可以向柳云龙和钮承泽学习一下如何自恋，如何调度出“我其实一直的梦想真的是想当电影导演”和“至少也不能输给学生DV啊”的镜头来的。不能因为说写实，就灰头土脸的，那多囤啊多喂猪娘们啊。至于这蛮不讲理的卡司，效果出来以后感觉就像先选完角再写的剧本。这一方面自是感觉都在本色演出，梅婷是打算一直这么苦情下去的了，陈道明一脸中年方鸿渐，刘蓓抛出那浓得有点腻的耍泼京腔，柯蓝依旧甜美。尽管范明摆着是老高和邢捕头合体，但比范伟那可是强了100倍。而王志文呢，继续他那凝望之后浮起的真诚得有点假的笑容。另一方面，也即是说这帮主力阵容几乎没有突破。但这群老戏骨拿捏起这种家庭情感剧哪个不是行家，你也不能要求王道组合化身风声里面那个王处长和大爷里面的阎锦文，那就俨然一不要和陌生人说话了。反是于文海和牛彩云这对活宝，二得出彩，二得闪亮。跟奶奶这一宝压阵，相得益彰。奶奶是全剧的眼，是他们这群人的原点，正是奶奶，让他们可以修炼到千帆过尽的模式，让他们兜完一圈，还能够走回一起。我想起我的婆婆，在老家守着大屋，也看看电视，尽管有时很传统，但口中不忘念叨的，都是最质朴的为人心安之道。各地方台这回用手机去挑新三国，基本是司马昭虐刘禅，新三国再继续看下去只能让人感叹真是个扶不起的阿斗。看完手机的隔天，隔壁室友在看三国，惊呼这人怎么这么熟。我们一看，这不段大可吗。只见他发髻高耸扎上胡须，一脸忧国忧民。可那一瞬间，我们总觉得下一秒荀彧就会翘起两个兰花指。另提。24集这里搞了个国足的叫雷东雷，还外号叫风之子，编剧估计是个阿根廷黑。

很久未曾看中文电影，感谢Covid-19导致长达一年的困境，看了一些国产仙侠电影，此片是复工近半年看的第一部。

影片毫无疑问剧情破绽百出，不能推敲，书生入赘相府的逻辑不能自已，村民逼死曹小姐的行径并无惩罚，书生渣男行径，相爷威逼良善也无后续，整个结局真实还是幻想都难断定，是一种开放式结局吧？初想，编剧未曾用心，但，再想，世间百态，可不多如此？

总之，这段并不精彩，而且残缺的爱情故事提醒了我，在古代，在聊斋的世界里，依然有着真诚的恨和真诚的爱。 自小闻说世间渣男多多；然亲身却曾遭遇渣女二位，套路连连，只为利益。只叹今世真情难觅——无论是爱还是恨！ 为片中那刻骨的仇恨和不可磨灭的爱情，给了三星。

老兵一部只有三名演员的电影《老兵》，老戏骨金士杰饰演国民党抗战老兵卫国。有一种悲哀是仅属于自己的日渐孤独。金自己花钱请仪仗队为昔日战友麻子举行葬礼，在一间破旧的屋里，一群人在流程化地进行奏乐，嚎哭。金则坐在灵堂门口，没有哀伤与不舍，只有面无表情的淡然与无奈。葬礼结束，金掏出皱巴巴的三百元，送走请来哭丧的人后，从屋里墙上拿走一张布满折痕的泛黄战友合照，作为对麻子的怀念。葬礼对于他人来说，仅仅是一单生意，对于金来说，则是战友情怀，是责任和义务，亦是内心使然。金打电话给二虎说“麻子走了，我过去操办了一下，走得还算体面”。麻子走了，又少了一名与金共同坚守和等待的昔日战友，这种日渐的孤独只有金才知道其中滋味。有一种辛酸是坚守信念的躯壳成为了社会摆设。金的居住地，是昔日的抗战总部旧址，大门破旧，屋内堆满杂物。金摆上拍照二元的牌子，点上一根烟，等着一拔拔的旅游团前来参观，配合着游客微笑，摆剪刀手……金对于游客而言，不过是他们怀念抗战文化旅程中，向亲朋好友证明的一张合照摆设而已。合照对于金来说，仅仅是为了生存的无奈之举。金的坚守与等待并不是为了向往美好幸福生活，而是为了一份承认，就像他所言，我不是为了钱！而是尚有未了心愿，为了给那些已经牺牲和尚存于世的战友，为自己年轻时的抗战岁月讨个说法。 当电视上新闻播放着关于七七事变的国际舆论、国家导向、社会反应以及人民态度时，金很不屑地关掉电视。对于他来说，他不需要大放阙词的同情，亦不愿被人义正言辞地讨论。他只是想被历史承认，给在抗战中付出生命的战友一个交待，给自己的人生一个交待。正如金说“还是打鬼子的那些日子痛快，打完了，就没意思了”。生活对于金而言，是一段漫长的坚守岁月。有一种痛楚是无人分享的喜悦。当电视新闻播放中国纪念抗战胜利七十二周年庆典，将邀请国民党抗战老兵出席，国家领导人发表讲话正视国共两党抗战历史时，老人面流满面，泣不成声。不计其数战友的七十二年憋屈被一位九十多岁的老人以痛哭流涕的方式，在一夜间释怀。金是不幸中的万幸，还能活着等到这一天。第二天一早，他来到小店的电话旁，压抑不住内心的喜悦，用颤抖的手焦急地拔通二虎战友的号码，想与他分享天大的喜讯，可电话那边传来二虎已离世的噩耗。老人瞬间变得一脸茫然与不知所措，坐在小店门口点上一根烟，在人来人往的街边，慢慢平复内心的哀伤……金回到住所，坐在阴暗的房间，借着窗外微弱的光线，打开笔记本，翻到二虎那一页，用笔划去最后一名现存战友的联系方式……

只是，像金一样坚守岁月中终于等来历史承认的战友，还剩几人？

看完了这部话痨式的犯罪剧情电影:《洛城夜巡》，还蛮不错的，我很喜欢，职场老油条带领职场菜鸟体验职场百态第一天，老油条以过来人的身份让新人明白职场的潜规则和阴暗面，打破新人对工作的热情和幻想，最终菜鸟也成了老油条，哈哈哈哈，有意思了！特别喜欢电影中的一句话:小时候我们想成为什么样的人，长大了就会成为另外的人！俗话说，兵来将挡水来土掩，但是有些时候要学会灵活变通，毕竟水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神！所以满腔热血的职场新人最终都会在残酷无情的社会现实面前败下阵来，慢慢地活成了自己不喜欢的人的样子，过着操蛋却又平凡的一生！影片讲述了洛杉矶警察局奥运部门的巡逻老将雷·曼德尔和他的实习生，雄心勃勃的新警察尼克·霍兰德的一生。随着两名警察杀手逍遥法外，并在寻找更多的目标，曼德尔和霍兰德必须与一座即将沸腾的城市作斗争，还有杰克·凡赞特，一名精神失常的流氓警察，在他们的巡逻区内疯狂地报复。随着夜幕的降临，曼德尔和霍兰德开着警车在洛杉矶危险的街道上徘徊，只有几层薄薄的金属和玻璃保护着他，曼德尔发现自己在与时间赛跑，寻找失踪的女孩。

又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改，还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数，却是近期看得最为舒服的一出电影，像和多年不见的老朋友聊天。

像片名一样，关于普通人生活的起伏，迷惘和悔意。"Can we unfxxk things in life?" No, you can't. 人生总有后悔的决定，做了之后无法改变，但可以选择下一步该怎么做。Marty的儿子选择怨恨，女儿选择原谅。

影片最后，Scott接管了Marty的账号，and life goes on.

（逼着自己写评论。肯定不大好，还是不要当作参考。）

1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。故事本身已够动人。被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。让留下的人有事可做。终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句

“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”

像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：

同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

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这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈，让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论，其实我发现和大家的思考有很大的出入，所以决定写个影评。原本只想短评，发现越写越多，干脆写个影评。

昨晚我和老婆看了倾城十月，一看名字好像很有美感，但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过，最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员，因为一次女主角不小心从三楼掉下来，几乎变成植物人，然后她的家人和不相关的男主为她奋斗的故事。老婆觉得无聊，因为她不喜欢思考。我喜欢看电影，所以感觉很强烈，但是总的感受还是后知后觉的，因为它不像我们以往好莱坞或到宝莱坞的影片的风格，我定义为现实感、记录式的文艺片。它的感受无疑是深刻，带给我很多思考。

主要有三层关系的思考：一层是对女主角的悲剧式命运。她无缘无故地被死神选中，毫无征照，遥想现实世界中，的确有太多同样的事情，一位亲人一去检查就是癌症晚期。电影刻画得女主很惨，从画面中可以看出，无疑这种刻画是深入人心的，但命运却不是她能掌握的，就像很多晚期的人都没法脱离一样，现实而真实。

二层关系是女主人的家人，家人们就像现实中很多奋斗的年轻人，不论他们如何努力与痛苦地挣扎，一次次希望之后，最后还是一失败了。但他们是可敬的，电影突出了这一个理念：也许正是可能机会，但也要努力，不要放弃；即使到了最后，都能平淡地接受现实。

最后一层关系是男主，男主与女主的关系，我认为不是爱情，而且影片也多次强调了，她们两都之间的关系，不是男女朋友，却因女主出事前一句话说男主去哪里了（where is Dem）,让男主觉得他这个好朋友是不是在乎他，所以他想找到谜底，因此，他尽全力去照顾她，他觉得可能是她是喜欢他。而且从后来两个表现来看，这个恋人关系好像是有，但好像是无，让人捉摸不透。我也感同深受，很多时候，我们年轻可能就因为对方对人不停的眨眼，或者不轻意的几个微笑让我们陷入了多情的境地。或许对方也许只是觉得你这个人很有意思，就冲你笑，或者她的内心真的喜欢你，但是说不出口。男主的自作多情，也是人之常情，因为我就有过这样类似的经历，太正常不过了。

所以，电影倾城十月带来后续的反思太多太多。它不像是通常的失恋的电影如前任3，那种情绪浓列的表演，当时很感动，然后就没有然后了。而是倾城十月平淡叙述，即让电影后续显现张力，持久，思考。电影重心在表达男主与女主的关系时，非常到位，没有刻意，它接近了很多残酷的现实，没有升华了电影的美感，现是一种现实的美感。女主没有完全恢复，而是离去，男主也没有和她走到一起，而是错过，而那个谜底（where is Dem）也永远没有打开，也许这就是我们每一个人成长的写照！

你觉得呢？

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）