因为和“金秘书为何那样”一样都是社内老板&员工恋爱，会被拿来比较很正常。

但是男主有多个地方和金秘书雷同，比如发型，甚至自恋时的口头禅（比如“像我这样优秀的男人”）。

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其实男主一开始好像没有自恋设定，如果要和金秘书区分开来的话可以更细腻一点，更会观察女性一点。因为金秘书里的男主走的是自恋+自以为是的路线，不关心人。

（当然这是编剧的工作，我只是看的时候这么想想而已）

其实优秀自恋男主我是挺喜欢的。而且也只有优秀自恋的人，被爱情打脸的时候才更心痛。毕竟平时都自作主张，爱情来的时候更迁就自己心爱的人，反差有。

男主服化道上面也都像得离谱，剧的前一半连弹幕里都说姜社长发型都和金秘书的李英俊一模一样，后期男主换发型了，不用发蜡了，是听见群众呼声不好意思了嘛？但还是觉得发蜡更帅。哈哈。

其实这种甜剧……我觉得大家都不介意再看一遍翻版金秘书的，在这方面CP糖含量比人物独特性来得更重要（我是这么认为的）。

这也是流星雨、恶作剧之吻、道明寺可以翻拍这么多国版本却仍然火爆的原因。甜的框架和走向大家都心知肚明，只是想看不同的人不断地走这条甜的路而已。

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然后是女主。女主的颜和性格我都喜欢，尽管弹幕里看见有人说丑，我倒是觉得很自然，祈祷她不要整容。

虽然是剧情的关系，女主显得有些神经，但不妨碍她的美丽，或许可以这么理解：她都如此神经了还这么美丽，她如果不神经的话我们根本受不住。

以及她长得真的很像……石头姐吴谨言黄霄云邓家佳孟佳大S程潇应采儿胡意旋上野树理惠善秦岚……（我在豆瓣的讨论帖里复制了一些名字，有一些我都不认识，但我觉得像石头姐）

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最后说下剧情。整个故事我并不是很喜欢，也不够甜，我看完之后一直在思考为什么。

虽然我看甜剧讲求的就是“没道理”+“直给”，但是当一部甜剧放到一堆甜剧里进行比较的时候，我看到了它的缺陷。

爱不够深刻。

那些经典甜剧的爱虽然没啥道理，但编剧还是竭尽所能安插了一些常态下不可挣脱的限定，比如浪漫满屋（对不起暴露年龄了，房子契约限定）；鬼怪里的鬼怪新娘（神级限定）；My girl （合作限定）；太阳的后裔（真·并肩作战限定）。

在都市职场剧中，“金秘书为何那样”金微笑给李英俊打了9年的工，近10年的感情真的很难被颠覆，比起社内相亲这里的因为有趣而一见钟情，显然金秘书那对CP就甜得更稳一些。（金秘书那对还有孩童时期，青梅竹马的浪漫约定，也有从小就面对震撼悲剧的共同经历，虽然很扯但是爱的砝码很多啊！）

这也是为什么我在看社内相亲时仍然有不安定感。虽然社内相亲里的申小姐是和姜社长在食物产品制造上有着共同的梦想……但这个连接点我还是觉得薄弱了一些。

一见钟情+共同的事业追求……hmmm多少薄弱了一些。

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最后夸夸，这部剧男1女1 男2女2 男3女3都配得很好而且戏份量划分令人舒适，甚至男1男2还有点小gay情也真是意外之喜了呀（估计漫画里也是给观众提供这部分甜粮的）。

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喜欢的，但不会看第二遍，期待男主女主都出新作品叭！等着了！

本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

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看这部电影时，不禁回想起大学时对《指环王》的热爱，就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真，至今为止，没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事？显然是伤痛、离别、战争。。。

一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生，却因为一场战争被打断。大战后，很多人牺牲，而托尔金是幸存者，他回到了家乡，娶了心爱的女孩儿，但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说，他并不觉这是他应得的幸福结局，反而让他意识到生存的意义，并且因为这场经历，写成了改变世界的《魔戒》系列。

太多名著都是悲剧和创伤启发而生，有时，越是残缺和不完美的人生，才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。

影片前面部分我还以为会很闷，毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历，但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女，让整部电影还是比较提神，看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。

《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的，说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候，是这个系列电影让我重新快乐起来，找到了人生的新目标，也是它们让我真正成为了影迷，甚至出国留学，做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片，其背后的深意才是最打动人的地方。

托尔金自己也说，这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物，却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解，这场世界大战实实在在启发了中土战争，如果托尔金只是个牛津大学的学生，过着平凡的生活，没有失去过爱人与朋友，那么也不会有这部杰作。

虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀，但看本片时，会让人感觉有点难集中经历于主人公身上，更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了

无论是复联3、4还是权力游戏，我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战，主要是因为反派角色特别弱，而且很单一。相反，《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽，而且每个都给人留下深刻印象，不是以数量取胜，哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。

相比之下，记得《复联4》的最后大战，反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽，我还兴奋了一下，结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄，除了灭霸，其他反派完全没有特色。

PJ虽然在魔幻片上有其功绩，但其实说到底，还是原著写的好。有的人说这是西方西游记，其实并不是，它讲述的不仅是一个冒险之旅，更多的还有正邪之战，牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。

黑色电影在60年代走向没落之后，迎来了70年代的复苏。“海斯法典”已经被废除，审查制度也已经建立，黑色电影再也不用忌惮任何可能会触及的底线。

这是一部新黑色电影。菲利普·马洛不冷酷，招女人喜欢却对女性无感；他无法融入这个社会的任何角落，甚至到超市买个东西都会被店员嘲笑，想要取悦自己养的猫都捉襟见肘。他的邻居是吸毒、练瑜伽，整天神神叨叨、赤身裸体的四个女孩子，不过他似乎对他们视而不见。抓他到局里的警察为了办案可以罔顾事实，只想草草结案。好朋友突然找他来帮忙，竟然把他当做冤大头耍得团团转。他想要帮助的女人，自始至终都在玩弄他。他在这个世界里，无所适从，跌跌撞撞。

罗伯特·阿尔特曼让这部片子蒙上了一层冷冰冰的疏离、破碎之感，它不怀旧，传神地演绎了马洛这个与现实格格不入、又对一切充满嘲弄和不屑的经典形象。本片中呈现的，也不同于40、50年代中黑色电影里常见的高反差灯光、罪恶气息弥漫的氛围，甚至连马洛想要找到幕后操纵一切的反派，都带着筋疲力竭的味道。

相比之下，同时期的《唐人街》（1974年），则干脆将背景设置在四十年前的1937年，从摄影到美术，都遵循着柔和色调的精致，颇具怀旧气息（虽然故事也很阴暗），时至今日，已经成为毫无疑问的经典。在颠覆性上，两部影片都做到了极致。本片稍显漫不经心的叙事方式，充满了寂寥难耐的况味，也是让人印象深刻的风格之作。《唐人街》是在怀旧温暖的表象下隐藏着令人窒息的暗流，引导我们掉入一个个“陷阱”的同时，再为我们揭开惊天的秘密。而《漫长的告别》中，前面的漫不经心都是为了后面抽丝剥茧的揭露在做铺垫，你从一开始就已经知道结局，即便中间“绕路”，也心甘情愿;至始至终的冷冰冰的色调，没有给“怀旧”留一点儿位置。

谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。谈不上精彩也算不上很烂，在一片喧嚣中复仇。本片是传统的动作片，连情节都很传统简单。

这部剧的优秀在于，没有否定人性的复杂，也没有歌颂苦难，更没有宣传金钱至上。还借助千层饼一样的剧情结构，苏打水一般的演员演技，以及迷雾似纱幔般的悬疑气氛让整个故事观感丰富，不会将平静的小镇日常流于无聊，反而在人情味之中又让人物各个鲜活饱满地蹦跳出来。

忘记哪个作家说过，对于作家而言最小的定居地，是小镇，如果本身就是个小镇青年回故乡就再好不过了。因为相对于大城市而言，小镇居民是稳定的，复杂性的关系网才得以攀着时间的纹路蔓枝丛生。

开头那一幕，仿佛看到了韩国小镇版西西里的美丽女人。美丽而贫穷，多么经典的苦命女人设定，而符合小镇认知水平的、从始到终没有退场过的“八字说”更是，又联动了《顺娘》《娘道》之类的剧本。正反衬托之下，更见此剧功力。

人性是复杂的。

东柏刚搬来那天的出场，街上的小镇居民们简直到了男沸女怨的程度，这个美丽的外地女人是个变数，未婚带娃，还要开个小酒馆。简直是乡村恶意之中荡妇羞辱的最佳人选，也是悲情苦命女主人公的完美配置。

东柏从来到此地的第一天，就受到了女街坊们毫不遮掩的恶意，话说的要多难听就有多难听，连买个萝卜都要多收她1000韩元1斤。而去她店里消费的男顾客呢，在老婆面前是窝囊废，在酒馆里觉得自己花了钱是上帝对她动手动脚的不乏其人。

但后来东柏受连锁凶杀阴影困扰想离开的时候，也是这些女人们恶声恶气地把她需要的纸箱子塞进她手里，聚在一起互相指责彼此对东柏太苛刻。她们也是非要分泡菜给东柏的人。

而小镇会长白头奶奶本来是东柏的忘年交，但自从知道儿子迷上了这个未婚带娃的外地女人之后，对她的态度也无法保持原样了。因为她在是东柏朋友之前，首先是龙植的妈妈。而她在不同场景下作出的选择，也很难被责难。

苦难不该被歌颂。

从独自带大仨娃的白头奶奶，到未婚带娃的孤儿东柏，再到无人可依的边缘人香美，拿的都是顶着命硬诅咒生活的苦命女人标准剧本。但白头奶奶强悍，东柏坚韧，而香美脱轨。苦难就是苦难，不值得赞美，就像东柏当面对归来的母亲说不原谅。

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第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。

建议导演先学习下《关于进一步规范司法人员与当事人、律师、特殊关系人、中介组织接触交往行为的若干规定》，司法人员在案件办理过程中，应当在工作场所、工作时间接待当事人、律师、特殊关系人、中介组织。因办案需要，确需与当事人、律师、特殊关系人、中介组织在非工作场所、非工作时间接触的，应依照相关规定办理审批手续并获批准。

今年还在政法队伍教育整顿期间。。。

当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时，大家看来忽略了另一位继承达里奥?阿基多（Dario Argento）衣钵，在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland）。这位导演似乎一直钟情于邪典题材，或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味，之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章（讲述录音师为一部邪典片配音的工作），那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。

影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案，前后夺走四条人命。影片分成两个部分，前面是讲述女黑人与儿子，另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系，全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面，神秘的性暗示刻画（裙子的丝质），以及无厘头的幽默色彩（洗衣机）。然而，美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节，就让人看出这位导演强烈的作者意识。女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话，商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节，以及充满色情隐喻的时装模特，不禁令人毛骨悚然。相比之下，影片主题比较浅显直白，矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而，太多风格化的手段，喧宾夺主的符号意象，以及演员夸张迷惑的演绎，令原本尖锐的批判意味逐渐削弱，作者风格完全盖过叙事逻辑，最终沦为一部名符其实的邪典片。