其实我就想跟左派说，你支持就带一个回家去。喊口号多便宜啊，你带一个回家或者带一个家庭回家，住一起吃喝拉撒睡上学看病的开销你全管。我就服气。不然你花着别人的税款还要倒打一耙，我真的不知道要无耻到什么地步。这是个基本的数学题。在高收入人群生育意愿下降的情况下，三代以后来文的选举你没票来武的人数你更没人家多。来美国挺好，合法的来。if you get caught, it is on you.我确实反对遣返老兵，犯了罪应该坐牢然后继续做美国人，毕竟他们流过血。如果这是一个比惨的游戏那还要移民法干什么。大家都来不就行了。最恶心的是说不能因为轻罪就遣返，本来非法入境已经是犯法，闯红灯无照驾驶不是犯法嘛？犯法还有道理了?确实大多数非遗来了就是讨生活没犯罪，但是没有人提起非法入境本身就是犯罪嘛？不能和孩子分离，那为啥要一起带过来。知道有多少人生孩子只为了留在美国，孩子就是个工具。生一个也就算了，一生生三四个，这些公共开支谁来负担？

法律就是法律。没有规则，美国就会变成墨西哥。

补充一点，其实我们这种eb23的最可怜最没人管。税全交福利半点没有。根本就是待宰的羔羊。我们还不是天天怕lay off了前面n年就白等了？他们游泳偷渡过来苦，我们花了那么多钱辛苦读书找工作抽签不苦啊？他们做贡献我们交学费消费缴税没做贡献啊？

打开这部片子，静的出奇，色调也很冷，偶尔一两件红色出现在影片中显得格外扎眼。

整部片子里的对话屈指可数，这位老兵的形象却深深刻在脑海中，感谢金老师。

打电话是等待接通时的兴奋，紧张，在搓手，听到老朋友不在时的失望，一个动作一个眼神，我感觉自己体会到了。

卫国打算去看老朋友，决心下定，眼神中是肯定和希望。早早起来洗澡换身整齐的衣服，别上勋章，出发，要去看老朋友了。

金老师表演的真的很赞，每一步，每一个动作，激动的涕泗横流可以感染到每一个观众。这部影片没有炮火连天却依然震撼人心。

不足的地方就是游客与老兵对话无果，看了纪录片导演是想要表达代沟，或许是我资历尚浅，对这点影片的理解并没有很到位，觉得可以再直白一点。

时间不长，情怀足够

邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局，影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending，然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来，最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy，可怜人必有可恨之处，在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫；结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉，这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔，或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻，当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班，仲有下一班~”，镜头给到两双含情对视的眼神，没错，Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走，回到了没有结业的心动快门，诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志，这仿佛是一个诅咒，或许踏进心动快门的恋人，都会不断重演同一个结局。快门没有结业，意味着快门并没有搭上航班飞走，然而当晚Eva并没有回家（剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归）Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢？就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切，或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错，因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”；或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特，结局究竟怎样就交给大家自己思考了，邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊（我是分割线）很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错，只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想；对于这种开放式结局的分析，或许正是我们每一个人感情观的写照。

爱情的伤疤展示出的残酷一面，往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。

“我们既像小孩子被遗弃，又像老年人有丰富的经验，我们粗鲁，又悲伤，而且肤浅——我相信，我们毫无希望了。”电影《狐步舞》是一部以色列与法国联合制作的申奥片，导演在压抑的社会环境下站在了本国的角度去面对了国家的现状表现战争给国家带来的无形而沉重的伤害。影片中光影的运用非常巧妙；片中多次出现阴阳脸以突出人物的双重性与矛盾性。在拍摄以色列官方通知麦可乔纳森的死亡时，麦可家里的灯光也为一半昏暗一半明亮，麦可家的走廊同样也为一明一暗交错，表现了一种荒诞。在得知长子死亡后，麦可呆坐在客厅里此时导演第一次使用了俯视镜头与环形调度，给观众一种强烈的压迫感与晕眩感从而突出表现麦可的悲哀与绝望；在不久后麦可躲进厕所逃避，导演第二次使用了这样极端的俯视镜头整个空间显得像罐头一样狭窄又封闭，突出了人物此时的不安与焦躁。当镜头给到在边境线跳舞的乔纳森时导演第三次使用了这样的拍摄手法，表现了乔纳森及其战友在北部国境处的悠闲生活 ，表现了一种和平，这也与后半段乔纳森毫不犹豫地向类似恐怖分子的过路客一举动形成了鲜明对比。正如”狐步舞”这一舞蹈形式一样，它只有短短几步走来走去最终还是要回到原点。电影开头，中间以及结尾都出现了这种舞蹈，分别由麦可母亲，麦可长子乔纳森以及麦可演绎，这也表现了电影主题——宿命。麦可曾在年轻时用圣经换取了一本色情杂志将母亲逼疯，色情女郎胸部上的叉象征着错误。而麦可将这本色情杂志传给儿子乔纳森也象征着上一代的错误又被下一代所继承，延续着相同的仇恨与痛苦，这就确定了乔纳森必死的结局。就像一个圈，绕来绕去终究还是会回到原点，一切仿佛都是上天早有的安排。电影采用三段式结构来讲述这个现代的古希腊式命运悲剧。父亲麦可年轻时阴差阳错间让战友为自己付出了生命，而儿子乔纳森前一秒还在和有好感的女孩眉目传情下一秒就因为队友的一句怀疑射杀了她和她的朋友。在处理这件事时乔纳森并未担责，土地呈现一明一暗两种颜色而在推车将汽车埋在地底填平后，明亮那一面土地被暗处的土地全部覆盖。此处又运用了俯视镜头表达了一种压抑。这些年轻士兵早已被战争折磨磨平了棱角，在镜头下他们居住的宿舍逼仄狭小像一个集装箱将这些年轻士兵永远关在这里，逼着他们变得冷酷多疑。父亲麦可担惊受怕一辈子最终还是派人将儿子接回家，谁曾想什么意外都没有发生儿子只是因为躲避路上的摩托而出车祸意外死亡，这个结局很草率但也极具讽刺性与荒诞性。最后值得一提的是该电影灵感来源于导演缪尔·比茨的真实经历：他的女儿总是不按时起床，于是他决定督促女儿按时起床坐公交上学而不是由他接送。一天女儿去上学了，缪尔却听说有恐怖分子公交车上自焚，十多人失去生命而他的女儿因为没有赶上公交而幸运存活下来，这也是宿命。战争就是如此荒谬它让太多生命就这样白白牺牲可这一切其实都是宿命

自从恐怖片与影迷无缘后，在惊悚题材盗墓片勉强的生存了下来。胡八一、王胖子、Shirley杨，大金牙也就成为了屏幕上的常客，从电影到电视剧，从网剧到院线。能够带给我们感官刺激的《鬼吹灯》系列火爆异常，虽然因为版权的问题几经波折，但是换个名字的摸金校尉们仍旧忙得风生水起。而代表人物胡八一和王胖子更是忙得脚打后脑勺，从国外到国内，从东北到云南，从新疆到内蒙，胡八一和王胖子跑了个遍。网剧里的胡八一上天入地无所不能，跑酷，功夫无一不精。大投资下的摸金校尉们让人看得欲罢不能，小成本里的盗墓人也能凑个热闹。

五一假期，腾讯卫视就独播了胡八一早些年的成就《摸金校尉之守护人》。作为鬼吹灯的前传，是不是天下霸唱写得也不好说。毕竟现在凡是跟摸金校尉，鬼吹灯有关系的影视剧，除了胡八一和王胖子以外，天下霸唱也是永远不变的主角，但版权上又永远跟天下霸唱有着说不完的纠纷。据说故事改编自天下霸唱同名小说，作为《鬼吹灯》系列起源前作，讲述了青年胡八一的首次入墓摸金。胡八一和好友王胖子被神秘老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，期间遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子斗争并拼死护宝的故事。

电影刚开始交代了一些背景，感觉像是鬼吹灯的平行世界，很多东西都有着似是而非的感觉。王胖子依然是那个王胖子，但是胡八一却成了正义感十足的三好男人。坚决抵制盗墓，坚决打倒坏人，坚决上交给国家。这些东西还是可以理解的，毕竟要上映就需要主题正确。我们姑且认为是为了上映做的准备吧。但是稀里糊涂的一顿跑酷还是莫名其妙的，毕竟旁边就是光明大道，为啥还要跨过人家的桌子，穿过人家的摊位呢？也许是为了表示胡八一的身后很好，为了后期铺垫一下吧。总之在莫名其妙的过度下，胡八一正义感十足的被迫去盗墓了。

然后就是农场的戏份，打斗的什么就无需多言了。毕竟现在的功夫片都是那么一个趋势，但是在那个年代里一把把军工弩和大砍刀还是挺跳戏的。不知道是剧组经费都做了后期特效，还是怕审核不通过，枪什么的就消失了，噼里啪啦地打了十多分钟，演员们紧张感十足的冲出了农场。那些被咬死的人和被打死的狼都已经被皑皑的白雪覆盖了。估计是经费实在欠缺。所以刚才被咬死的人就再一次神奇的起来战斗了。而被打死的狼，毕竟已经死了，在浪费特效去做狼的尸体就有些多余了。反正在白雪皑皑中人狼搏斗的戏份很过瘾，让人看得好热闹，好尴尬，好搞笑。

最后就是扣人心弦的盗墓情节了，这个心弦这东西因人而异，可能有人觉得很紧张，有人觉得很轻松。不知道其他观众是个什么样的心态，反正在我看来。演员们是很紧张的。短发女三号时不时出现的尖叫和“我要回家”还是很精彩的。尤其是把军装裤撕成了热裤，特别的有创意的。白花花的小短腿加上时不时无意义的惊叫，女三号时刻带动这观众们的心态，俨然是告诉我们，此刻应该紧张了，千万别放松。大反派出现更是让人惊艳，一共就那么几个主角，刨除坏人，刨除男一二三，女一二三。果真就是那个男人。然后又是一顿神一样的展开，江湖恩怨什么的。就噼里啪啦地打到了一起。最终的结果当然是正义必胜，坏人受到了法律的严惩。至于宝藏什么的，那都不重要。

至于鬼吹对中永远的大神胡八一和王胖子，在这里便不去多说了。毕竟介绍里是胡八一首次盗墓，为什么他会在盗墓界里闻名遐迩，这个东西就不知道该怎么解释了。还有那个神奇的狼女，小雀斑很有个性，那一套狼人装备很是逼真！反正是比特效逼真多了。至于为什么敢在六七十年代穿成那个样子，还是服装导演说了算的。最后对于胡八一，那个神一样的男人，我们的要求别太高，图一乐呵就挺好的，毕竟胡八一很忙的！这个网络电影后，其他的墓啊，穴啊什么的。他还是要看一看的！

看到仅一条的评论（虽然跑题了）忍不住吐槽一下，感觉这个大哥（姐）根本看反了啊！我要导演我能给气七窍流血了。

个人感觉塑造这位精准、完美、自恋，将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手，恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊！尤其在下雨那一段说的很明白，“虽然我不够虔诚，但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回答他，“你以为的上帝其实不过是恶魔的化身”。

这么直白了我滴妈啊怎么看不明白呢我的妈，真气人啊！

感觉导演对那些尤其是声称为了极致、艺术美的艺术家做出了终极批判，恰恰在最后揭示了主题：

“Jack，请问你的房子不盖了吗？”

“对不起，我没坚持下去”。

其实正如台词早已昭告一切，Jack说他心目中理想的房子是难以实现的时候，领路人直截了当——说白了你们这些打着艺术的幌子干坏事、心中没有爱为艺术最高追求的人，不过都是些”平庸之徒“。这对于一个热爱艺术的人难道不是最佳反击了么？

”你以为自己特殊然而你不是。“

反驳的案例也不能更鲜明，当Jack描绘屠杀的美好，以及符号的重要性时（说真的这段讽刺极了，因为艺术家们请问哪个不是穷极一生追求自己变成一个符号），领路人只给他讲了在那个纳粹集中营里，一棵平凡却不平凡的橡树，歌德曾在那里思考。

这段简直人性之光，文学性太强了，也基本上是致命一刀，个人认为这段基本上是导演真正想表达的意思。

在里面看出暴力美学的朋友，真的迷惑了，这...最多能看出美学暴力吧？？？这俩者能一回事吗？？？感觉完全看南辕北辙了。要不咋说《发条橙》播出之后一大堆年轻人效仿他去行凶作案呢，说白了不就为了追求个”符号“呗，感觉导演煞费苦心为了让大家回归“艺术的真谛是爱”，结果最后还是沦为了感官娱乐工具，真的惨。

回答一下主题，恐怖的氛围可能出于美与残暴的对抗，个人感觉只不过导演将”杀人“彻底物理化、生物化，变成了血淋淋的残暴，用他认为最深刻的方式表达了他的思想。

而那些精神的奴役、残暴，从未见血的”为了艺术“的奴隶们，却从来没看见过他们自己本来的面目，只能在天堂的窗前才意识到原来自己最重要的东西早已曾经拥有。

以及恶心这种事，怎么说呢，如果在电影分级制度下，“这种片子的存在对世界没有任何积极意义”实在太极端了，真的，让人不得不怀疑磨皮片看多了缺乏理解世界的韧性。

其实看到真正的丑陋也是一种勇气。古有绿河杀手，今有暗网、章莹颖（如果你查查作案细节包括虐待、砍头，以及凶手毫无悔意甚至还有点想笑的姿势，你会确信恶魔真的在人间），那些庆幸没有被接触的黑暗，我们只能庆幸，但永远不能意味着它们的消除。

正在看第六集，每次到闵老太母子的戏我就很感触，我和我母亲关系也很不好，在我心里我的妈妈也是个自私，固执，野蛮的女人。可能是鲍老师演技太好了吧，看到次郎真的丢了，儿子那样讲妈妈我真的很难过，告诉自己做子女的真的不要跟父母说那么绝情伤人的话，天底下的父母，有人做人有智慧，让子女感受到疼爱温暖，有人智慧不多，虽然一心一意爱孩子，可是却是最亲的人伤得最深，但无论怎样，天下的父母，大多出于好心，就算有不对之处，长大后也要学习原谅父母，我深信，饶恕他人的过失是自己的美德，这句话或许在陌生人身上我不太能做到，但在自己的生身父母上，他们值得这份饶恕。以前我不太理解，为什么一定要孝顺？因为有些父母确实不合格，但是现在我真能理解，就我自己而言，我也真的相信，要孝顺，这个东西很难讲清楚为什么，但我是笃信孝顺父母是一个人真的美德，会有福报。所以我妈讲话还是那么难听，但是我愿意自己消化正面理解，不对父母恶言相向，实在于心不忍……

阿悟在临终前打算给他收养的小猫小七找到另一个主人，这次旅行阿悟重温其人生中与他人的羁绊，小七也陪伴了阿悟最后的人生。 除了从猫的视角讲述故事的一些形式感，总体上这部电影称不上有特点。就是把一些能够想象到的人间温情揉进这次旅程中，解决了其他人心中的一些心结，让阿悟没有遗憾的离开。阿悟的人生有很多遗憾，感情也好，自己的成长也好，都算不上如意，但导演还是想给他的人生定义为幸福。幸福不是比较而来的，而是从本人的内心出发，一些简单的情感羁绊就足够幸福了。

看着满屏飞着“屎”和“刀片”字样，这个“奉献了”深夜口碑神剧《大叔的爱》的编剧，到底被喷得冤不冤？

其实不想替编剧说话，毕竟忘手机错过神马的桥段确实让第7集没有想像中那么好看，甚至甜圭和小林子在第2集的副音轨里还曾吐槽：如果春田的台词按照剧本走，就完全是“绿茶汉”（什么鬼）。

但是，如果把甜圭和编剧共同塑造的春田放到所谓“人设”的角度，其实他根本没有崩过。

春田田绝对不是渣男，而是根本不会说“不”，因为我在现实生活中就认识一个这样的帅哥啊！

【详细】

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在看mindhunter，同时在看youtube上SKD的纪录片。serial killer的精神世界和心理状态真是有意思的论题。目前印象最深前三，Edmund Kemper, Ted Bundy, Charles Manson。其中让我在观看过程中感情最复杂、其行为和心理呈现形式矛盾性最强也最有趣的应该就是本剧里频繁出现的Edmund Kemper了。【建议观看Kemper真人的几个访谈。虽然很多人觉得Cameron Britton did a wonderful job，但真正的Kemper比剧中还要让人觉得intriging得多】

His story is a combination of abusive mother, psychological trauma, rage, loss of control, confusion, self-testing, self-loathing, self-battling, high intelligence and clear-minded crimes. 这是我看的这么多serial killer纪录片中，采访者（包括本部剧男主角原型John Douglas）表示同情和痛心最甚的killer，甚至有几位一度表示”I like him”, “he is a likable guy”, “never, ever felt unsafe in his presence”。

几个让人震惊的事实。

他的智商145，曾通过记忆survey的题目来通过精神测试。

他第一次杀人在15岁，对象是他爷爷奶奶。他讨厌他奶奶，但很喜欢爷爷。他说杀爷爷的原因是——不想让他deal with奶奶死了的这个事实，怕他受不了。

他跟很多警察关系不错，还曾经想做警察，因为2米多的身高被拒绝了。

他杀的几个女孩都是非常pretty, young, outgoing, innocent 的姑娘。但他杀死她们，然后砍下她们的头，与头和身体分别发生关系，然后肢解尸体扔掉。残暴至极。

他接触受害者的方式是开车偶遇hitchhiker，然后带到偏远处杀死，把尸体运回家处理。在开始杀人之前，他接了几个月的hitchhiker，车里藏着的作案工具不断升级，他说他想看看到底能控制自己到什么程度。杀了最后两个女孩以后，他又接了两个女孩。这次他非常努力的控制了自己，甚至没有走女孩们要求走的一条通向他第一次杀人现场的偏远的错误的路，而是坚持把她们从正确的路线送到正确的地方。（他在采访的时候非常细节且冗长的叙述了这一段经历和心理过程。我觉得他很“proud”和“满意”自己控制住了。虽然他在一个星期以后就杀了他母亲。）

他母亲从小口头和精神上虐待他。他声称他其实一直把其他女孩当母亲的替代品来杀。他最后两起谋杀的对象是他母亲和母亲的朋友。他对母亲的尸体做了同样残暴的事。他对母亲非常憎恨，但又非常渴望得到她的爱。有一次他在复述母亲生前最后一句话的时候，居然哽咽了。一个平静地叙说自己残暴的杀人经过、分析自己动机、让人觉得几乎没有感情的人，哽咽了。

他在杀了母亲后开车离家，一直开了三天，最后停下在路边电话亭自首。”It had to stop.”他说。

他入狱后，帮助最早一批心理犯罪学家（比如John Douglas）建立了心理犯罪理论体系（像本剧里面一样，这是FBI的一个program，采访了很多serial killers，Kemper是其中一位）。他强大的分析能力和曾经的经验给心理犯罪学家们提供了不可多得的视角。

他在法庭宣判的时候，请求判自己死刑（而且是折磨致死）。他曾多次waive自己假释听证会，认为自己以无法融入外面的世界（也无法控制自己的冲动）。

他确实口头威胁过几个采访者说要趁他们独处时伤害他们（就像最后集对Holden那样）。但他后来说这样做完全是为了看对方的反应。For fun。

有些人说他让他们毛骨悚然，因为他重述和分析自己罪行的时候冷静、有逻辑、语速快、正常得吓人。如果不知道他犯下的罪行，很可能觉得这就是一个犯罪心理学家在分析别人的案子。他极度疯狂和残暴的犯罪手法跟眼前这个看起来平和、理性和显然非常聪明的人完全无法联系到一起。有人说他是psychopath，完全不会remorse，是个操纵人心的大师，完全知道对方需要听到什么，然后表演出来（这更像Ted Bundy）。有人说他更多的是antisocial，在成长的社会化和identity形成过程中遭遇巨大挫折，无法建立跟人正常关系，但明显会有remorse和conscience。这个人的思想、心理、完全分裂的行为，像个巨大而intricate的谜团，让人着迷。

根据几个纪录片的一点主观分析（obviously there are a lot of other materials to dig in, and they may show different pictures)

他因为强势、控制欲强的母亲，一直处于强烈的loss of control/power的状态，觉得对自己和身边的事物都无法掌控。一方面，当出现矛盾的欲望和想法时（比如想杀人，但是知道杀人不对），他在做出行为前无法predict自己的行为，所以必须不断尝试、测试自己。如果能够“自控”，他也会觉得一定的控制/成就感。另一方面，Killing fantacy和真正实施killing让他得到了控制他人的快感，一种让他觉得更powerful的快感。因此他像沉迷毒品一样，先是沉浸在fantacy中，然后一旦开始杀人便无法停下。

从刚开始pick up hitchhiker的时候，他是用一种比较良性的方法获得掌控感：在pick up的过程中试着测试自己的自控能力，从能够控制自己的杀人欲望中可以获得满足和正面反馈。然而，他刚建立起的自信回家后马上会被母亲摧毁。光是自控已经不能填补他的失控感了，所以他turn to killing，一种让他获得更大快感和control的方式。一旦他lose self-control（第一次杀人），他就陷入了自己无法控制自己、在母亲面前被剥夺控制权的双重负面反馈中，以至于很长一段时间无法控制自己，以杀人的方式发泄自己在母亲身上的怒火，而这样的发泄让他觉得更难自控；另一方面，杀人的快感又不断给自己“in control"的delusion，不断增加正反馈。所以在一段时间内，他放弃了自控，投入到了killing spree中。也正因为如此，在最后终于说服自己“这样做不对”以后，他决定回到“自控”的轨道上来。在这次成功自控的经验后，他终于决定不再逃避和伤害其他人，而是deal with他认为的一切的源头：他的母亲。

我认为他是会有remorse，也会有负罪感和良知的。但是他因为从小没有得到爱，而且受到一定程度的abuse，无法与人形成情感联系，因此难以跟人达成共情。他从受虐待、逐渐心理变态、杀人、认罪、事后分析的过程中的关注重心一直是自己的感受，比如自己是否能控制自己，自己是否得到满足感。但是他的感受又有很大一部分来自别人对他的看法，或者说，他对别人对他的看法。因为一直受到母亲的贬低，他一直觉得自己在所有人、尤其是女性眼里都是毫无魅力、笨拙、socially awkward的人。所以他说自己虽然不是生理上不举，心理上却是不举的，毫无自信。也因此他要杀死受害者后再与之发生关系，因为他觉得活着的她们肯定会厌恶、看不起他，觉得自己在性上很无能、笨拙。只有她们死后他才敢放任自己跟她们发生性行为。

但另一方面，他又清楚的知道自己的优势——智商。虽然他不是Ted Bundy那样典型的narcissist，而且在人际交往中更多的是自卑和逃避，但他在interview的时候，一旦讲到他显得比较聪明的地方，或者自己觉得有满足感的时候，会不经意流露出一点点得意的表情。他明显也认识到，或者自认为，他比很多人聪明很多。然而他在描述杀人的时候一般不会有这样的流露，大多时候是cold, distant, indifferent的，偶尔会皱皱眉头。他跟Douglas说，他第一次杀人想的不是“it felt great!”，而是“it's so damn tough"。他并不是sadist，enjoy的也不是killing本身（他后来选择用枪直接结束受害者的生命，而不是用刀多次捅刺），而是死后对她们身体的绝对拥有权。

他对受害者肢解、强暴的行为，是他在自动或者强迫自己dehumanize和objectify受害者后作出的行为。也正是基于这种对受害者的物化，他通过与她们被肢解的尸体发生关系、保存受害者头颅，能产生“拥有”“所有者”的感觉。这是极度缺乏安全感和不被爱的人经常会有的渴求：我希望能拥有一个东西，完全是我的东西。只是他的病态心理让他完全超出了正常的“possess”的范围。然而一旦他把受害者看成“人”，他会表现出一定的负罪感。这在他的一次采访里也表现出来了：”those PEOPLE, not THINGs, those PEOPLE would still be with their families and loved ones, if I had the courage to make that decision (to turn myself in)”。他说这话的时候眉头微皱。

他无法控制自己的怒火和杀人冲动，但同时他的大脑又极度清醒。他可以清醒的知道自己这次会杀人，清醒的用小技巧打消受害者上车前的疑虑，清醒的知道要杀掉witness，清醒的提高自己的杀人技巧，清醒的利用反侦察手段处理尸体，也同时清醒的知道自己在做错事。但是他的情感需求太overwhelming了，理性聪明如他也无力reason himself out。他一方面是用各种技巧躲避被发现，一方面内心又呐喊着求别人发现他、制止他。所以当一切都结束的时候，他没有顺从自己的理智逃走，而是打了那个电话。“It had to stop.” 他需要别人的帮助和拯救。

这是一个非常聪明、高效的大脑和非常失控、扭曲的心理的结合体。可怕的是，因为成长过程中的遭遇，他无法运用自己的理性控制自己的心理和行为。他一方面用着直觉和心理需求推动自己的暴行，一方面又用强大的大脑指导自己的具体行动步骤。普通人觉得这样的人可怕，因为他们看上去非常正常，因为他们在智商上压倒他们，普通人觉得在这样的人面前非常vulnerable。实际上，这样的人的内心也非常delicate和vulnerable。想象一下如果他的母亲能够充分给予他关爱，家庭和睦，父亲留在身边，他也许可以心理健康的成长，甚至可能成为社会精英。毕竟哪怕是他遭遇了那些遭遇，犯下残忍罪行，在监狱服刑赎罪的时候，都能为犯罪心理学的发展贡献自己的智慧。他明明可以做个above-average的好人。

当然，还有另一种可能。他是一个智商远超145的super-high functioning psychopath, and cleverly mixed up some truths with lies so that some facts could be accounted for without revealing his true nature. All those leaking emotions and remorse were just pure acting. A world-class liar.

一些对Kemper是否是psychopath的讨论：https://www.quora.com/Is-Edmund-Kemper-really-a-psychopath

以及Quora上对psychopath（primary psychopath），sociopath（secondary psychopath），antisocial disorder personality和bordline disorder persionality的讨论：https://www.quora.com/What-s-the-difference-between-a-psychopath-and-a-sociopath-1

按照“psychopath是天生的，（生物）化学上无法感受情感” vs “sociopath可能有先天的一些因素，但主要是后天遭遇trauma形成的，情感和良知的缺失主要是对自己受到trauma的心理保护机制引发的emotional disturbance”来粗略划分的话，Kemper应该更像是high-functioning sociopath。

Kemper因为受到母亲虐待而不能跟人产生情感链接，变得易怒、不能自控的想伤害他人，让我想到了另一个受到child abuse的6岁小女孩。我在另一部剧的评论里提到了她：https://movie.douban.com/subject/26920281/discussion/615788010/

是该发明一个新词语的时候了，不妨就叫“全职人”吧。

作为该词的基本含义解说，全职人是这样一种人：这人终于从“世上哪有什么岁月静好，只不过是有人在为我们负重前行”中醒悟过来，意识到自己不但不是那个负重前行的人，更不是那个身处岁月静好之中的人——关键在于后者，因为“静好”对于大多数选择现代生活尤其是都市——更别说大都市生活的人来说，根本上是一种幻象；这并不是说静好的时刻不存在，它不过是只存在于生活的某个瞬间，这种瞬间在《全职》中被揭示出来：在于某个下午刚好合适发呆的光里，在于匆忙地、幸运地但也是毫无希望和意义地跳上了末班车的人在隔着玻璃对城市的凝望里，在于某个被拒绝、被接受或者莫名其妙地感动或者释放的瞬间。

《全职》因此引起人的共鸣，早上滴滴响起的闹钟，如果用两倍速听一下，立刻就会发现这闹钟的本质，它在催促人：再晚一点，你就来不及了！但要问我们在赶什么？学生赶上课铃，社会人赶上班打卡，但上课了就开始真正的学习和思维了吗？上班了就开启了富有意义的自我价值实现的实践了吗？并非如此。事实上，学校远非孩子们的最佳去处，但他们必须去，不去更糟；照看孩子的人也不是最佳选择，但一位难求，有已经是万幸；至于学历？莫说是经济学硕士，就是博士，又跟这熙熙攘攘的经济社会真的有多少关系？阶层、出生、运气……所有这些比个人硬件更要紧的事情，似乎被有意忽略了，人们卷，人卷人。

库布里克因此用《大开眼戒》揭示了他所理解的“社会学导论”，我想他的意思也是我的意思：我们的世界从未因为现代的到来而变得更好，虽然也未必会变得更差，但如果某人以为更好，还甚至天真地认为另一些人的负重能使得自己这一头变得轻松而静好，我只能耸耸肩说：可能只有内心的肤浅以及平庸之下的顺从才能赋予人这一心理模式。

但《全职》是如何给每一个能体会到全职人就是你我的人们以一丝希望的？

我觉得电影已经足够坦白了：

1、以不触犯法律和道德底线为前提；

2、尽量保持看起来比实际上要好一点，人前的气色可通过泡澡、化妆和如行尸走肉般硬挺来维持，面试的衣服临时买套平A的也好过把罢工作为理由；

3、正派地、但并非正义地去生活，比如，要在奋力奔跑赶上班与踮起脚尖开溜之间无缝切换，还要在使唤他人与真诚央求之间以及在拒绝烂人骚扰与主动勾搭良家之间的获得微妙平衡——此处参考1的底线要求；

4、守时、守信以及银行征信？

5、告我无力抚养自己的孩子？！

所以，总得来说，《全职》是“全职人”的生活指南，并且，不妨认为片子结尾处的录用通知是导演特地为了安慰那些尚未意识到自己的静好岁月根本就是幻觉的、还不够坚强的人们而采取的“光明的尾巴”，事实上，女主人公不会崩溃，从她的眼神、端起酒杯的娴熟以及偷亲某个暖男之后的羞涩就能看出来，这种人的生命力才是世上运转的根源，阶层、出生、运气不过是锦上添花的buff而已。

所以，如果非要造句，不妨这样进行：

哪里有什么生机勃勃的大千世界，只不过是总有人眼底带亮光又全力以赴。