预言汽车的出现不叫想象力,预言出停车场加油站的出现才叫想象力。
“最高级的想象力是不自由的。”
在科幻的世界里,什么才是真正好的科幻呢?
如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗,和十万年前原始丛林里的战斗,有本质上的区别吗?
并不是换了个环境打架就不叫打架了。以神魔为角色设定,以宇宙为空间尺度,然后呢?还是地球上人类打打杀杀的那一套。这恰恰是没
预言汽车的出现不叫想象力,预言出停车场加油站的出现才叫想象力。
“最高级的想象力是不自由的。”
在科幻的世界里,什么才是真正好的科幻呢?
如果只是换个背景打斗宇宙尺度上的战斗,和十万年前原始丛林里的战斗,有本质上的区别吗?
并不是换了个环境打架就不叫打架了。以神魔为角色设定,以宇宙为空间尺度,然后呢?还是地球上人类打打杀杀的那一套。这恰恰是没想象力的表现。
所以这片子让我知道什么是好的科幻
这个剧中人设真的是无力吐槽,本来是冲着牛牛来的。但是发现男二演技好像更好。再就是男二的人设其实并不喜欢。懦弱。看整个剧还ok但现实绝对接受不了。但是是剧评,男二就不扣分了。再就是和美,她放生活中应该是为爱丧失理智的人吧,她可以坚持,可以做坏事,你描写出她的倔强就可以。为什么同时喜欢一个人,喜欢一个不喜欢自己的人,就一定被描写成恶毒女配人设,并且造型上那么雷,香肠嘴。这个剧按现在爱情校园青春剧
这个剧中人设真的是无力吐槽,本来是冲着牛牛来的。但是发现男二演技好像更好。再就是男二的人设其实并不喜欢。懦弱。看整个剧还ok但现实绝对接受不了。但是是剧评,男二就不扣分了。再就是和美,她放生活中应该是为爱丧失理智的人吧,她可以坚持,可以做坏事,你描写出她的倔强就可以。为什么同时喜欢一个人,喜欢一个不喜欢自己的人,就一定被描写成恶毒女配人设,并且造型上那么雷,香肠嘴。这个剧按现在爱情校园青春剧来看,剧情上很正常,但是过于正常了,就没什么心意。而且是有些偏狗血的。再看演技,牛牛其实很棒了,但被女一显得就有点不是很好。其他的人除了和美我都能接受,尤其是苏年年的爸爸大赞哦!但是故事的合理性和人设,真是都不敢恭维。我给两分。一分扣人设一分扣剧情及故事背景,最后一分扣和美。就是狗血剧白瞎了好演员。
先说一下背景:
(1)棋魂是我的唯二本命漫之一,当年骨灰到什么程度呢,早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候,便混迹于棋魂圈,写评论、写人物分析、写同人文、画同人图,还当过一阵某论坛版主,结交了很多当时圈子里的作
先说一下背景:
(1)棋魂是我的唯二本命漫之一,当年骨灰到什么程度呢,早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候,便混迹于棋魂圈,写评论、写人物分析、写同人文、画同人图,还当过一阵某论坛版主,结交了很多当时圈子里的作者画手,甚至有些发展成了三次元的好友。所以对于棋魂的感情,真的是非常非常深厚的。
(2)网剧棋魂的制作团队小糖人影视,因为工作关系有一些接触,一直很欣赏他们的制作水平和制作态度,是一个对作品很认真负责的团队。(比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量,制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上,按照精品思路打造作品等等)。
(3)大概2年多前,知道他们接下了改编棋魂的项目,作为原著粉 + 工作相关人员,心情老实说是很复杂的,也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....
一晃网剧棋魂也播出了,老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节,这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑,我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我,这几天我也就密切关注舆论发展。因为比较忙,目前还只刷了5集,感受如下:
(1)欣慰,真的用心了,我知道的是2年多前就开始打磨剧本,导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。这些努力,作品里真的能看到。制作水平也符合团队的一贯水准(并不是说完美无缺的意思,但在国内同类型里绝对是优秀的水平)。
(2)感动,制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。细节剧情就不过多分析了,除了大家都提到的本土化外,就说我看到现在一个很打动的改编的点:
原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱,以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失,当时是很多人骂光的。我在当年的评论分析中就指出,光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下,而且他并没有想到佐为会消失(几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失),所以光会有那样的行为。而且小光其实是个非常善良的孩子,从佐为出现的一开始,其实小光并没有想走上围棋这条路,但是为了帮佐为,他也付出了很多的,这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。
而网剧棋魂里,因为要更换为成年演员而设置了6年后,也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点,这个改编也被一部分原著粉诟病。但其实我觉得这个改编是很妙的,首先要换演员是客观困难这个先不说,这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了,如果没有看过原作,而只是一个普通观众,看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动,和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。
总的来说,虽然棋魂的原作粉数量庞大,但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台,一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众,比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式,动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动,但一旦放到三次元的真人剧时,如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力,其实是要做一番思考的。这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。
(3)有遗憾:
1. 人物美型程度,这个实在没有办法,我其实一路有知道他们选角的一些事,再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的,在颜值和演技里,我还是更倾向演技。当然演技这块肯定也是有优化空间的。
2. BGM,动画版的BGM实在太优秀了,网剧这次保留了主题曲、爷青回,但剧里的BGM如果更丰富点就更好了,更能烘托氛围。
3. 围棋对局部分的一些氛围烘托,这个我看到有人在说。我自己才追了5集、先不评论太多,原作是表现的特别优秀的,目前网剧看来略有不及,但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因,这块我再多看看先。
(4)总之,整体还是超出预期的,我会追下去,并且会很努力的安利给身边的朋友们。我的那些原作党朋友,看过的都纷纷真香了,有些还在观望。有些非原作党朋友,也陆续开始有关注的了。目前来看,只要真正看过剧的人,大部分都会给出不错的评价,在网上搜索用户评论也是这个趋势。(毕竟剧情也是真的抓人。)
其实,这就是我最后想说的:漫改不易,虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞,何况这样的跨国改编。本身会受制的东西还是比较多的,比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....(比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...),还有原作者的要求,大家都知道日本人的认真、龟毛程度,何况是这样的大IP,我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的,他们很在意一些东西、不是钱的问题,所以整个制作的过程中,我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的,等等。
所以,作为原作党,是真的想呼吁其他的原作党们,棋魂作为一部20年前的动漫,现在面临的问题是,漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了,不要说年轻人,我知道的很多同龄人,当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作,也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血,等等。
所以,作为原作党,相比于批判网剧的改编,我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。而电视剧,是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。我确实也看到,陆续开始有很多没看过原作的路人,因为这部剧,开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作,那这就是我最想看到的也是最好的结果!
从这个角度来说,我,作为一个死忠骨灰棋魂原作党,是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。
姜丹伊,三十七岁,老公出轨,没有工作,独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁,面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒,从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人,难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年,姜丹伊不是没有每天每天的哭过,可是最后丹
姜丹伊,三十七岁,老公出轨,没有工作,独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁,面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒,从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人,难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年,姜丹伊不是没有每天每天的哭过,可是最后丹伊觉悟了,哭不能解决问题,只有行动起来才能改变这一切!虽然丹伊深知作为一个“工断女”找工作不容易,所以不论面试失败多少次她都依然勇往直前。后来的后来丹伊隐瞒了自己学历和以往的工作经历把自己当成是一个职场小白,进而得到了逐鹿出版社面试的机会。姜丹伊知道自己要什么,并且接受自己的不足之处,摆正自身的位置,带着强烈的学习欲望在逐鹿出版社开始了她新一次的职场之路。这一点也是值得职场新人学习的地方。我们在完成好上头交给的任务以后完成别的任务,会给我们升职或者其他带来非常大的好处。同时,保持着自身对外界的学习欲望、学习能力,拥有一个好的工作态度,我相信这样做以后上司会更加提携我们,我们也能有更好的发展前景。所以,加油啊,姜丹伊!加油啊!罗曼史是别册附录!
cr.RANG5959
我觉得这剧还是很好看的,期待下部。很喜欢里面的秋凝玉一角,觉得她很清纯漂亮,希望下次还能看到她的戏份。里面说了济公济困扶危、惩恶劝善的事迹,意教化世人为德积善,觉得他是一个很好的人,宫中风云中讲到皇室皇子赵建文和民间女子秋凝玉以及秋漫枫的爱情纠纷让我很是感动,????????????????????????????????????????
我觉得这剧还是很好看的,期待下部。很喜欢里面的秋凝玉一角,觉得她很清纯漂亮,希望下次还能看到她的戏份。里面说了济公济困扶危、惩恶劝善的事迹,意教化世人为德积善,觉得他是一个很好的人,宫中风云中讲到皇室皇子赵建文和民间女子秋凝玉以及秋漫枫的爱情纠纷让我很是感动,????????????????????????????????????????
看纪录片时,我心怀自己身为一个00后,已经错过胶片时代的遗憾之情,或许我们的青春里没有对胶片的记忆,但就像老谋子所说的那样:“胶片时代已经离我们远去,但电影人依然对它心存怀念和敬畏。”
看纪录片时,我心怀自己身为一个00后,已经错过胶片时代的遗憾之情,或许我们的青春里没有对胶片的记忆,但就像老谋子所说的那样:“胶片时代已经离我们远去,但电影人依然对它心存怀念和敬畏。”
我是小说读者。
好多年了,当年江南的《龙文》停刊,《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海,我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息,直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待,忐忑的是好多改编剧的翻车,哪怕作者亲自下场也不例外,可我也实在期待那个没能看到的结局。
一开始我的确不满意过,白起和林夏的设定怎么变了那么多啊,开头林夏的性格有点作,几乎是踩着
我是小说读者。
好多年了,当年江南的《龙文》停刊,《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海,我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息,直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待,忐忑的是好多改编剧的翻车,哪怕作者亲自下场也不例外,可我也实在期待那个没能看到的结局。
一开始我的确不满意过,白起和林夏的设定怎么变了那么多啊,开头林夏的性格有点作,几乎是踩着我的忍受底线——直到第七集,我突然爱上了这个咋咋呼呼却在关键时刻绝不拖后腿的姑娘。这样勇敢又善良的林夏,才会被白起深深爱着吧。客观来说剧里各单元的演绎失去了原著的深度,但想想如果还原原著,大概全是被和谐吧。让我惊喜的是他们的感情线,无论是白起和林夏,还是杨戬和笑笑,又或者是每个角色之间的亲情和友谊都那么美好,我实在是太喜欢了!感谢作者没有掉链子,给了我一个圆满的结局,谢谢!我还要继续等小说的结局。另外各单元bgm也很好听,直到现在我偶尔还会拉出来循环。
P.S.这也是我第一次看白宇的作品,白起和黑起的演绎出乎意料的精彩,天啊他演技原来这么好的!
①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。
② 《角头》
①《角头》电影在2015年上映后,接着续集《角头2:王者再起》在2018年春节上档,票房破亿,《角头》系列电影,俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头:浪流连》以「角头前传」的方式,带出北馆的恩怨,还有五虎的兄弟组合,同时以阿庆再做未来故事连结的要角,成功延伸角头宇宙的世界。
② 《角头》系列电影,每集都以一个黑帮要角为轴心,带出故事,首集为黄鸿升饰演的顶庄接班人阿雄,续集则是王识贤饰演的北馆副手高国仁,前传则是郑人硕饰演北馆五虎之一的阿庆为主。虽然《角头》系列电影的时间与世界观成一体,不过每集的故事剧情,都各自独立,所以基本上单看一集,还不至于看不懂,不过对于角色关系的前后,每集都看过,则对后续剧中客串的角色,多少有了解。
③ 角头目前故事的重心组织是落在北馆,未来顶庄、大桥头的恩怨或许在影集会再延续,而是主角人物带出周边组织的现在及过往,有利于独立的剧情故事,亦能与《角头》系列电影,发生的前后事件,交错的时间,产生交集。
④ 《角头》和《角头2》的票房却非常不错,分别拿到了8000万和1.27亿台币,《角头2》也是2018年少数票房破亿元的台湾电影,还入围了金马奖的三个大奖。
演员请得起黄璐,音乐请得起小河,那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举,而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而,反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题,让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构,还有想象时空和现实时空交汇的小设计,表达了一个很浅显的主题:美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程
演员请得起黄璐,音乐请得起小河,那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举,而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而,反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题,让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构,还有想象时空和现实时空交汇的小设计,表达了一个很浅显的主题:美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏(或者说本片情感最强烈的戏)应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而,在这些于核心表达非常重要的回忆段落里,大部分运镜都是常规的,导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语,这个谜语太“傻白甜”了,坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了,结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次,给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案,但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长,导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物,文艺片应当杜绝“降智行为”。此外,迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央,这种形式非常缺乏电影感,学生作业都不好意思用的。第三,本片的一些场面调度和布景也很不自然,很做作。误入工地的摩托车,高架桥下映出绿皮车的玻璃镜,光怪陆离的密室,隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四,演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言,既没有哲理也没什么双关和隐喻,为什么要停顿?整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去,就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是,导演沉溺于自我表达任性挥泄一通,却并没表达出有价值的东西。
<评>
【剧情故事】
判案部分只能用2个字——糟心,来形容。而且古装剧男角不够帅,女角不够秀美。这应该如何让人看得下去?
谈情说爱的部分也用2个字——鸡肋,来形容。好不容易下决心要看完再写评
<评>
【剧情故事】
判案部分只能用2个字——糟心,来形容。而且古装剧男角不够帅,女角不够秀美。这应该如何让人看得下去?
谈情说爱的部分也用2个字——鸡肋,来形容。好不容易下决心要看完再写评论,所以无论如何是要看完的,直到中期剧情,跳过了几乎所有探案的部分,只看谈情说爱的,觉得本剧还算凑合能看。
【角色演绎】
主角演绎能力确实令人堪忧,男主演绎的时候略微有些故作姿态,女主演绎可爱有趣的时候更显得虚情假意,这搭配起来也真算是珠联璧合、男才女貌!
演员团队整体相貌也是让人忧心。这样没演技没相貌的古装剧,应该怎么救呢。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
插曲每次一开始就让人有种无名怒火中烧,这样令人讨厌的插入曲也真是整个古装剧中不多见的。
首先,这部剧的Title剧情就跑偏,女法医,全篇法医专业性槽点数不胜数,职能权力问题更是叫人看着满头问号,再有,几个案件有几次关键核心是靠女主尸检解决的?不如改叫女神探。JD硬要打上Title就勉勉强强,如果为了点题,暗线反派林小美作为真正的JD,到最后挂掉也不要有名有姓才是高明的切题,可惜编剧没有这么做。
首先,这部剧的Title剧情就跑偏,女法医,全篇法医专业性槽点数不胜数,职能权力问题更是叫人看着满头问号,再有,几个案件有几次关键核心是靠女主尸检解决的?不如改叫女神探。JD硬要打上Title就勉勉强强,如果为了点题,暗线反派林小美作为真正的JD,到最后挂掉也不要有名有姓才是高明的切题,可惜编剧没有这么做。
这部剧的剧本太成问题,完全不及格,简单说就是铺陈粗暴、剧情线混乱、莫名其妙、挖坑不填。前两案的单元剧交代的虎头蛇尾,尤其第一案,节奏飞快,该埋的线索没有,该做的铺垫也没有,作为悬疑剧该有的过程也毫不悬疑,这跳脱的感觉绝非审核剪辑之过。器官捐献+罪恶审判、学校霸凌+聪明药明明都是很有意思能写的点,结果全变成鸡肋。纵观全剧,这至少是一个24集往上的故事体量,现在硬删减塞到12集里,能讲好就有鬼了。这剧理想的形式是以单元剧,林小美为引一个个案件深入,继而一点点引出CCS组织和警局内鬼,现在剧情线松散、跳脱,CCS的出现不仅唐突,展开还无比的中二和儿戏。同样儿戏的还有警方,一些不合时宜、不切实际的笑点,一点都不能放松气氛,反而让人尴尬地出戏到原地脚趾抠地。
本人是一位程序猿,我想说一点,我们跟正常人一样,没什么区别,顶多我自己比较宅一点而已,但是为什么你们要把程序员拍的那么金鸡独立?要展现你的存在感吗?你到底是拍程序员还是拍霸道总裁啊,妈耶,好像当程序员就必须跟普通人不一样似的,找口闭口就是编程,看的我都恶心,像个白痴一样,什么编程感不感性,你当谈恋爱哪还是搁着说艺术啊,编程讲的是逻辑思维,怎么去站在客户角度去思考问
本人是一位程序猿,我想说一点,我们跟正常人一样,没什么区别,顶多我自己比较宅一点而已,但是为什么你们要把程序员拍的那么金鸡独立?要展现你的存在感吗?你到底是拍程序员还是拍霸道总裁啊,妈耶,好像当程序员就必须跟普通人不一样似的,找口闭口就是编程,看的我都恶心,像个白痴一样,什么编程感不感性,你当谈恋爱哪还是搁着说艺术啊,编程讲的是逻辑思维,怎么去站在客户角度去思考问题,说那么一大堆没用的废物是要显摆你是程序员的既视感吗?连基本的东西都没有,我来告诉你吧,程序员的面试在某些大公司中,有笔试、机试以及面试,面试又分为技术性考官以及财务部门中的考官,一个是考你关于自身的能力的长短,一个会根据你的言行来压你工资,下套,怎么到你这就三言两语就过去了?
你还不如直接设定女主本来就是这个公司的呢,就女主这脑子还程序员?我看她连计算机语言的逻辑都没弄清楚,还有,什么年代了?还女扮男装?古代剧都不玩了,你现代剧还玩起来了,脑残到这个地步了,就这脸,市里的精神病医院的病人都能看出来,你是恶心我的吗?我真是要语无伦次了,无法去形容我现在的感受,比吞了一只苍蝇还难受,真的是要吐了,怎么还有演员接这种剧本,我不行了,我一集都看不下去,谁爱看就去看吧(连续改了四次,每次都想多骂两句,但是这部剧已经垃圾到我的脑容量中根本找不到与之匹配的词语,真是要裂开了)
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
他的帅来是自于少年感,那股子不羁的少年气。
他的轮廓很立体,嘴唇薄而小,欧美式弯眉,骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水,尤其是眉眼和下颌,青春,干净,纯粹,一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气,一丝可爱,那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。
长成这样也就算了,他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气,来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的,放荡不羁的的那股劲,令人羡慕而不能模仿的,一种做自己的自信和随意带来的叛逆感,就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。
集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏,漫不经心又嚣张,连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星,都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希,微微抿嘴一笑。
要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介,冷静睿智。气质上成熟多了,但是没有丧失那份少年感,松弛的表演中还散发着贵气,有人形容是“明月清风”,陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影,但是“明月清风”这个形容词我喜欢。
抽烟时目视前方,眼神深邃,绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。
再快的AE86,也追不上呼啸而过的青春啊,什么藤原拓海,高桥凉介,中里毅,须藤京一,都不在了,这样帅哥云集的电影也的确是没有了。
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现
转:这部片虽然在战略上不算力王狂澜之作!撇开力总之后的战略部署问题,在创世纪-白蛇传(2015-2016)这个时间点之后的作品算是上层之作!佳作!虽然有很多小毛病!但是我觉得OK!我给8.6分!万里哥,肖哥,耗子哥你们悠着点!不要骄傲!剩下的0.7分是鼓励你们拍续集的!0.7分给原班人马的!炸胖鱼!梨猫换汰渍!别让我等太久!下周写影评!戴恩真的爆炸!很爆炸!以前喜欢花木兰那一秒就过的镜头,现在发现秦香莲才是她的神话!无论花絮和正片,尤其是正片里的人物塑造,已经超出了我之前的想象,毕竟1993年版包青天之后没有翻拍之作!从第一集到最后,看到戴恩演的秦香莲,我就想起了刘雪华老师!戴恩小朋友版的秦香莲和1993年刘雪华老师版本的秦香莲简直是经典!今晚观影忘记木兰!忘记小青!忘记探春!秦香莲王者归来!看着戴恩演的秦香莲在受虐,心里很不爽!幸好松哥演的展昭来了!但是打戏太短了开始,要狠狠揍他们一顿才是!夜戏维亚非的太快了!这里我对武行很不满意!说这么多虽然松哥的打戏虽然很短,一本满足!一脸正气帅炸了的武侠风!这才是我等了俩年的松哥。希望续集还是松哥演展昭!武戏给我加长点,维亚别拉得太快!我要看松哥边飞边打!打得这些奸人满地找牙!台词大王周哥,原哥。字正圆腔,一脸英气,长大要是做官估计也是个好官!你们俩个文绉绉的,好想看你们演坏人啊#(滑稽) 期待新作品坏蛋二人组傲哥达哥,达哥的陈世美不能以“颜值”去套住,而是人物塑造!这是自杨白劳我最爱的角色!傲哥早年还经常在芒果台女装,如今步入十大恶人之一,可以做第二个好人哥了!希望能加入恶人组,妖娆帝全明星系列姜巧慧、罗熙怡不想再看你们演老人了!俩个小朋友平时很可爱的!虽然演的不错!希望下次的戏你们有更加精彩的角色!海哥!诚哥幸苦了!虽然角色有点短,但是都很精彩!期待你们的新作品!豪哥你的角色快成人生输家了;三笑春香秋香…你在划船;白毛女你被红军虐出翔;白蛇传许白秀恩爱,最后挂了…;三国被貂蝉嫌弃:“把你的手放开”;水浒你去人家家里送礼,碰到别人林家秀恩爱一口一口夹菜干杯…包青天你忠义不能两全,自杀了…#(滑稽) 希望下次你能演一个人生赢家!期待新作品!德哥,老哥我佩服你在小戏骨一直都是人生赢家!花木兰里你有知己木兰(戴恩);射雕试戏你有王妃(舒宜);三国里你有貂蝉(桃子);水浒传你有林娘子(飞歌),包青天你做皇帝哥哥了!有公主妹妹(小颖子)。从车牙到朕进步真的很大!希望你继续努力!期待新作品余亚颖、刘紫璇这俩个搭配太棒了!从红楼到包青天!那个眼神那个动作!那个为陈世美护短的心里,神情!那个对自己的丈夫原来是抛妻弃子的渣男心理的变化!说明你们俩真的很用心在演!期待新作品!周冉终于恢复到了正轨!一字一句字字带感,最近角色也在人生赢家的路上奔走,当了爹又当丞相!帝王你当过了!下一次作品是啥!我等着你!冰蓝的嗓音,正康的嗓音还是一如既往的优秀!你们用着歌声来演绎你们的灵魂!感谢你们??!俩个小鬼头,你们戏很少,但是很讨我喜欢!希望下次还有你们!王朝马汉各位大人!你们辛苦了!其他的小演员可能没有写到!但是你们的付出我们都是看得到的,整部包青天铡美案,大功率输出!简直大爆炸!二零一八国庆假期,西游记!不见不散!
如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色
https://www.douban.com/people/1 如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”,而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接 以及相關“電影人”評述豆列(應該需要登錄豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 還有香港電影魔鬼辭典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版:( 2009年的Blood: The Last Vampire,中文名不少,有港譯的《血戰新世紀》,有臺譯的《血戰:最後的吸血鬼》,還有被翻成《小夜刀》,根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編,原作只有48分鐘。從某種角度來說,這跟1999年的《人狼》,在氛圍,甚至主題上都有貫通之處,特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關…… 但成也背景,敗也背景,《血戰》的動畫實在太短了,而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念,就算在世紀之交還有一點新鮮感的話,保質期也所剩無幾,更是和那些所謂“複雜”的國際環境,實在很難相容。 而2009年的這部真人電影版,也可以說是大混其血,美日韓(中)港大串聯,雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍,但原作的人設與時代背景的不相容問題,只會顯得更加突出,而沒能有效的解決。 從上述介紹中,可能有人會得出一個錯誤的解讀,那就是押井守的動畫版本,問題出在時長,太短了,所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的,2005年的Blood+,50集,每集24分鐘,2011年的BLOOD-C,每集還是24分鐘,12集,還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark,片長106分鐘…… 如果單從整體片長來說,已經是非常長了,雖然Blood+,及-C裏的主角人設,和所謂世界觀一直在自我“修正”,但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。 Blood+相對來說契合押井守的版本,小夜除了在日本美軍基地外,還滿世界跑,越南,俄羅斯,法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹,兩人不再是通常的血濃於水,而是血能對彼此造成最大的傷害,而這個妹妹的人設是個歌唱家,她試圖統治世界的手段,也跟自己的歌聲有關,雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫,還要不靠譜。雖然長達50集,但真正說到“點子”上的內容,並不多。 至於BLOOD-C,它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影,人設變成了跟身為神官的父親,一起住在神社裏的少女,也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物,但到了最後兩集,突然揭示出整個事件背後,另有“計畫”,這個所謂的反轉雖然談不上驚豔,但至少要比前面十集那種機械的打怪,還不升級,要有趣許多。 日本動畫,包括真人劇集,在內容,甚至結構上,都是劇集(遠)勝過劇場版的,所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此,那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫,再到所謂的劇場版,或者真人影視劇,是個不斷升級,也極為保險的“產業”做法,但日本動畫的內容“含金量”,劇集勝過劇場版,也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏,講出一個完整,甚至(更)有趣的故事,這本身是一個再怎麼思索,都不為過的問題,更不用說內地的影視動漫產業,在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中…… 再說回2009年的真人電影版本,也就是全智賢主演的這部,其實在趣味,或者說製作的理念上,非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》,之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。 真人電影版跟之前各版動畫相比,在小夜的“家世”方面,沒有提及她的雙胞胎妹妹,而她的父親也沒有正面出現,“代之”以倉田保昭飾演的僕人,或者說是義父般的角色,而最大的反派成了小雪扮演的母親,而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢,五官及氣質上還真有“貫通”之處。 另一方面,真人版中多了個美國女孩,是小夜的同學,她老爸還是美軍基地的將軍,但這個將軍感覺有點光杆,反派沒多費工夫,就將他給結果了,當然雙方的武力值也不在同一檔次上。 老實說,在這種東西方合作的電影裏,因為膚色與語言的“人為”大糅合,彼此間的區分,或者戲劇衝突,反而是減弱了,有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型,一直保持著穿水手式的校服,那“主場”應該就是學校,照這個戲劇邏輯,很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺,但《小夜刀》顯然沒有這麼弄,而是向1999年的《將軍的女兒》…… 不好意思,這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置,其實更讓我個人想起《終結者3》,克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色,父親恰恰是天網系統的負責人。 但《終結者》後來的續作,都無法跟前兩部相提並論,甚至連卡梅隆之後親自參與製作,都無法再現當年風采。究其原因,還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下,或刺殺或保護未來的救世主,不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒,或者已經長成了一個兒童,在這個時代的追殺與反抗,從來就不局限於這樣的表面狀態,而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰,也就是說,不管是人設,或者是穿越後的改變,卡梅隆都做到了以小見大,以簡襯繁,甚至是四兩撥千斤的效果。 而續作,包括卡梅隆自己參與的,都是在可能是不得己的狀態下,把未來“實體”化,或者是加入更多的角色,抑或是時間線,從而把這種以小見大,以簡襯繁的絕佳“初始”狀態,給破壞掉了。 那拿《終結者》的“狀態”,來衡量《小夜刀》,理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺,但不管是人設,來歷,“前傳”或“後事”,都可以不用實際呈現,就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍,也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。 那《小夜刀》呢?小夜跟那些學校,或者社會上的怪物打鬥,就真的只是打鬥,也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準,更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣,雖然故事很精簡,但至少展現了那個所謂的殺手組織,在“行業”規則,以及內部和類似丐幫的組織,上下命令傳達方面的細節,從而讓觀眾產生期待和聯想,於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。 而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽,最後母女大戰,給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺,畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中,也是得從頭開始鋪墊的。 另外,因為家庭倫理的觀念,日本也是傳承自中國,所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎,恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官,當然在從國際到家庭的戲劇衝突上,看起來好像是增強了,但在格局上其實是大大的縮小了。 而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集,大多還是發生在日本人中間,而《小夜刀》看起來就國際化很多,但在這樣的前提下,依然玩“將軍的女兒”這一招,似乎就有點辜負這樣的製作班底了。 再加上,那些年國際影壇上類似的題材不少,比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出,2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列,2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別,但終究是大同小異,而且在動作設計上都是“相容”了東方武術,甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思,那《小夜刀》與上述系列相比,在個人特色,背景設計,甚至是動作(槍戰)場面上,其實都有點“力不從心”。 當然會有人說,這樣的比較是沒有太多實際意義的,畢竟成本有差異,甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為,有時候所謂的“劣勢”,恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子,還是日本的,像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材,日本不厭其煩拍了那麼多年,感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟,而且一直就是那種很過時的特效,好不容易到庵野秀明這邊,才大規模的用上電腦特效,但動漫感還是很強烈。 而在故事本身,我個人覺得這些特攝系列,甚至包括庵野的最新版本,其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》,這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體,是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥,因為實在打了那麼多年,重複到完全沒有新意了,而是把焦點,或者說是時間線,放在怪獸或巨人已經死了,然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題,同樣涉及到對日本政壇的諷刺,我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。 如此這般的不按牌理出牌,也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”,比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色,甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。 而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》,小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”,沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫,不管這人是個大叔,或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的,因為小夜只求開戰後砍個痛快,而不管把街道“污染”成什麼樣,會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務,便由這位“清道”搭檔負責,而且不像通常那樣,這個角色是後來介入,而是從一開始還沒動手,就來到了小夜的身邊,監督她的戰鬥,使之不至於失控到不可收拾,而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩,還會認為TA只會紙上談兵,但接下來兩者之間的關係,在一次次的戰鬥前後,可能迎來一個很大又有趣的轉變。