好久没有想过要写一篇长的影评。但是看完了《白狮奇缘》之后，突然间有这个冲动，要写一篇长评。说实话，这部电影从故事上来说，并没有多动人之处。在动物电影里面，表达人和动物之间的情感的，最优秀的片子莫过于《忠犬八公的故事》。本来想给《白狮》三星，可了解到了戏外的故事，感觉还是多给一星吧，为了那头白狮。据说这部电影拍摄时间横跨了三年，演员也是从小时候一直演到长大没有换人。刚开始，女主人公Mia从伦敦大城市搬到了南非的大草原，生活各种不适应，想念着伦敦的朋友。后来，家里来的一只小白狮，开始慢慢地改变了她的生活和人生态度。不得不说，那只小白狮，真的超级可爱！！！小时候的小白狮，就像一只可爱的小猫咪。当然，我觉得长大了的小白狮也很可爱。真的很好奇是怎么拍摄的，看得出来演员和白狮之前都建立起了真正的深厚的感情，要不然不可能互动得那么自然。

就简单写这些吧，最后的最后，还是希望要好好保护我们的大自然，保护野生动物。每一个生命都是值得尊重的。人类不应该将自己凌驾于其他动物之上。本质上，众生皆平等。

癸酉版宝钗穿着性感内衣勾引贾雨村（难道就是为了对应秋千架上春衫薄，钗在妆内待时飞？），后面宝玉对湘云说起来不知道宝钗怎么样了，湘云冷笑：“放心，她好着呢！”然后湘云给宝玉讲了她变成乞丐之后在路上碰到了坐着贾雨村轿子的宝钗。“毒燕窝”还只是猜测，这直接把宝钗定性为反面角色了，我觉得“可叹停机德”的宝钗是不会这样的。。。还有宝玉为什么会给袭人说亲呢，宝玉还是喜欢袭人的，而且王夫人内定了袭人，怎么会轻易让袭人嫁给蒋玉涵呢，袭人之前一直想当宝玉的姨娘，怎么会轻易离开呢。还有贾兰高中之后李纨穿着那个“紫蟒”太长了，就剪了一截，这个对应“今嫌紫蟒长”也太明显了，感觉是生怕别人看不出来是在对应判词判曲。至于没有判词判曲的，就都交给流寇处理，邢夫人平儿贾政就被乱刀砍死，小红被黛玉冤枉死，司棋鸳鸯成了大观园的叛徒，我觉得最不合理的是王夫人被金钏吓到病死，为什么就挑了这么个时间出来吓王夫人？前80回写了晴雯的死，从探春理家，到监抄大观园，到王夫人赶走晴雯，晴雯病死，没有什么离奇的剧情，看的很顺畅，而且人物所作所为都是符合她们的性格的，然而好多情节又是想不到的，比如晴雯宝玉见了最后一面的时候突然出来个多姑娘缠住宝玉，比如芙蓉女儿诔， 真得感谢晴雯的死在前80回，感谢曹公给晴雯了一个正面的死，要不然不知道后面的续书会把晴雯之死写的多么神秘莫测不可思议，又会有多少人咒骂晴雯，觉得晴雯也会做大观园的奸细

富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知，而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击，压抑的人性，冰冷的尸体，冷却的枪口以及被摁灭的希望，打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影，给观众保留了那一份希望，哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀，因为男主首先是一个有思想的活生生的人，其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同，泰山首先形成了兽性，其次才诞生了人性。如此一来，狼不是真正的狼，而是披着狼皮的人。同样的，小红帽也不是无辜的小红帽，而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来，影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿，至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线，并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系，却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画，觉醒便显得无力起来。

2013年的时候主角团一堆人都是iPhone5S，女主用的还是MacBook air，我依稀记得那一年我买了小米2，乐呵得不得了。

5K起步的iPhone5S，我望而兴叹，至于苹果电脑，啥家庭啊？

感情线也特别迷，编剧是没读过书还是在国外读的书？高中毕业学生代表致辞，女主拿着个喇叭就站起来了，墨迹了半天也没蹦出个啥，男主冷不伶仃的来一句我喜欢你，我？？？

我要是校领导，早就赶他下去了。

这种剧情我只在日剧里看到过。

上大学不认真上，一天就扭着男主聊天，闺蜜团很真实，「人家可是清北，你以为和你一样成天混学分的」。

好不容易被闺蜜带出有一点自己的生活，男主蹦跶过来说「 我希望你所有的开心都是因为我 」，我直呼问号，这是什么大男子主义男癌发言，我一个男的都看不下去。

说起闺蜜团带线，那个吉他社的社长，第一次被女主讽刺「这水平也就骗一下小女孩」的时候，我脑子里第一反应是 《女高中生的虚度日常》 那句「呵，有趣的女人」。

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从Theo给Hannah唱歌

莫名唱到一句 sponge made of metal

我好像就已经知道 我会喜欢这部电影了

想要把Theo的台词拿来做摘抄

但是翻了一圈 也没有找到电影的quote

希望后面可以慢慢来补上

他的疯言疯语 是诗

电影中似乎对Alice in Wonderland有似有似无的reference

Theo在录音室发脾气的时候被发现脚腕上戴着手表

说他要找到Princess of time 你们没法追赶我

Hannah的朋友说 你再这样 he will drag you down the rabbit hole

alone in the orbit

lost in transmissions

if I can see you for one more day

纵使这部电影有那么多缺点

对于我

传输成功.

明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

简单看了几个影评，分数不高，我给五分。看完还是很震撼的，对现代科技繁盛的现在，这是一个反思。好的东西总有其反面的地方，我们接受新科技的时候，会不会有负面的东西？我们沉沦在繁盛的新科技浪潮下，不少人迷失了，迷失在科技给我们带来的虚假快乐中。其实，不过到了什么时代，人总归还是有七情六欲的人，当我们寻求快乐的时候，也同样伴随痛苦和烦恼。片中的政府走向了另一个极端，妄图阉割人类的欲望，让人都成为一个个行尸走肉。所谓的消防局也变成了纵火队，纵火队队长是个高知，却在消灭知识，人格分裂且痛恨知识。收养的主人公虽然知识不多，但一接触纸书就上了瘾，基因里带着一种抗争精神、求知欲和英雄气概。如果不满意我讲的，大可以来烧我，或者弄个血馒头给我吃。

看完片子实在忍不下去了。也不知道是怎么看到最后的，整部电影从头到尾满满的负面事件，不停的出事，出事，出事，大概是不死心想追看到主人公的反转人生走上正轨，然而并没有，实在郁闷！男主高野继承了大笔遗产，因为嗜赌成性很快挥霍一空，然后打架坐牢，女儿差点因为他被逼卖身，这位烂泥扶不上墙的富二代出狱得知妻子病死，又去祸害好心帮助他的妓女茉茉，骗走她和她朋友的钱输光光，遭遇黑势力又再次入狱，彻头彻尾一个渣男。对父母不孝，对妻女无责，对朋友不义，害遍了身边所有亲近的人，真想去痛踩几脚这种赌徒人渣！如果说有的电影是励志美好，让人对生活有个美好憧憬，那么这部片子的任务大概是照进现实，教育大家远离赌博，好好过日子。早些年港片赌圣赌王之类的题材太多，无形中灌输了错误的习气，《天亮之前》其实还好，至少告诉我们十赌九输，嗜赌一定会下场凄凉，想要赚钱还是老老实实努力工作吧。

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

剧荒的时候无意间看到了这部剧,抱着试试看的态度居然发现了新大陆,并且沉迷其中。

这是一部低成本的古装爱情治愈片,几个主演都是年轻新人,但是演技还是值得认可的,比如顾婉儿的扮演者杨志雯,虽然一开始看的时候没有get到她的状态,但是越看道后面越能看到她演技的在线,当然我肯定是一个颜值粉了.长在我的审美上,这也是我一直追这部剧的一大原因所在。

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白期待了，看个电视剧贼拉闹心，一集40分钟，平均一集30分钟有各种背景乐，我的天老爷啊，有时候吵的都听不清说啥。配音太廉价了，广播剧直视感，而且配合的很粗糙啊，男主女主男二跟其他人违和的不像一部剧。各个配角还挺自然，三个主角拖后腿，虽然整部剧质量也不咋地。拍摄镜头毫无故事感，平铺直叙的跟拍mv或者广告一样，各种死亡角度是跟演员有仇么，滤镜廉价，节奏奇怪。我没看过小说啊，纯电视剧观感，太老套了，这流水线的剧情。开头来个男主做梦还是啥的前世今生，然后那么大城市就开始各种偶遇，之后接了个剧本，女主又恰好是备选人之一，一见面又开始前世今生，然后男主就莫名的关注女主，把女主拿到角色拍的有点走后门的感觉，后来就是各种没啥营养的互动，互相杠上啊，莫名肢体靠近啊，啥啥助攻啊。。。少不了穿插一个温柔付出型男二，又是莫名对女主有好感，没咋地呢，就对女主类似告白了。男主这个影帝塑造，靠嘴炮。女主纯走剧情，在她身上看不到角色，男二工具人。6集到主线，没到主线呢，感情线是拍一半了。前世戏中戏拍的全都是片段，感觉预告就是全部了，明明看b站预告还是up主剪辑都挺有感觉的，正片拍的跟赶工一样，看的人毫无波动。而且预告里的造型在哪儿里！！！质感跑到哪儿里去了！！！阿护啊，你的颜值和演技呢！女主，嗯。。。只能说本来也没啥期待。当配音脸替不突兀。

总结，可以抬走了。