我先声明我不是水军。看多了电影都麻了。一开始在抖音看到最后一段，包贝尔这段戏，来了点兴趣，虽然剧情很老套，前期该说还要说，站在女主的观点这是￥@？！前面感情戏强行理顺那就这样吧，狗血剧情需要呗。后面半段讲真还是有点感觉的，于铁下跪要债，二条怕玉石俱焚也好良心发现也好给回了积蓄（面部表情丰富），后面是于铁回家被哥赶，乔杉收到发廊的飘带。这一对比，一下子就泪崩了。还有就是小侄女要钱买MP3吧（忘记是不是了），说于铁抠门，后面以刘德华的名义寄了过去。还有叮嘱铁爸的钙片没有记起来，反而记清楚儿子交代的事情（剧情需要）这也有点泪崩。后来的后来，佳丽结婚了并没有把于铁忘记带了它爱吃的串和青岛啤酒。这就够了，爱过！

自陈情令以后，我没有找到好看的剧，但是在腾讯页面跳出这个剧的时候，我好奇了，于是开始看了，前几集有点沙雕的感觉，看到中间的时候，居然有男男CP的感觉，可是很想男主和女主在一起啊！他们在一起好甜！特别是男主吃醋的时候好可爱！穿越到过去的时候，男主还给女主一个“契约式的绑定”，有了它，再也不怕找不到女主了。有点浪漫和甜，女主有个好手艺就是做好吃的给男主，男主则是护身保镖，一起吃饭，逛街，打游戏，生病了互相照顾，实则磕到了！强力推荐！

刷这部片子主要还是因为情怀，本身对它的质量是没有抱很大的期望值。因为这种经典的恐怖片，想要拍出一部质量非常高的续集难度是非常大的。这部剧评分比较低，主要体现在剧情的设计上面。原版的人物设定已经固定死了，所以说对于她的成长经历，我觉得可以再去深挖一下，而不是说直接从她已经定性为一个成年人开始。而且剧中的反转有一点点太硬了，如果能够把妈妈和哥哥早就知道蹊跷的这个内情隐瞒到片尾处，可能会分数更高。在剧中就开始透露了这一点，反而有一点让人对女主产生同情心，甚至觉得最后的反杀都算是正当防卫。要是我作为编剧的话，拍这么一部做为前传的续集，会从她的成长经历入手，把她陷入这种年龄不断增长但是身体却停止发育的困境之中产生的心里逐渐畸形过程展现出来。遭遇歧视、霸凌、性侵这些都有可能成为她心理变态的导火索。如果能把一个心理正常的侏儒逐渐黑化的过程拍出来，我觉得会更加吸引人。

本季仍旧秉承第一季的拍摄风格，主要有三条线，一个是游戏通关，一个是人物回忆，一个是游戏世界解谜，也就是回答我们，游戏通过后会怎样，这样世界到底是一个怎样的世界？

随着游戏难度的增加，在游戏设置细节上难免出现疏漏，作为粉丝，必须能够理解，即便是原著中，也不是全部靠推理通关，这种世界、这种游戏，运气是在所难免的一个因素。好了，下面我们就从以上三个方面，结合原著，一起来看看这部神剧！（万字超详细游戏分析~）

1、游戏通关

接第一季结尾，J-K的游戏挑战开始。

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要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

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耳熟能详的三星堆背后的考古人，原来有着这么有趣的日常。对于喜欢历史解密的人来说，三星堆的一切有关话题都充满着神奇魔力，我们常常惊叹于历史造物的未知和神奇，所以爱屋及乌，对于考古人的工作日常，也是充满着敬畏，这种感情多数是建立在对一个陌生工种寥寥无几的认知上。《不止考古》这个纪录片，算是刷新我的眼界了。我原以为以三星堆为背景的纪录片，多少会是严肃认真、很有学术氛围的，但是这个片子的视角真的很有意思，一只巨大的青铜面具因为断掉一只耳朵，要被送去修复，配音旁白解说的特别有趣，仿佛一只巨大的玩偶因为受伤要去找妈妈撒娇的感觉，目前更新的几集里边，这样有爱的片段有很多，是个一点都不枯燥的纪录片，阅片困难症的小伙伴是你的天菜了！把镜头聚焦在考古人身上，我们才发现，这些每天研究历史的人真的具备超级硬核的专业实力，随便一个技能，就能让我们叹为观止了，印象很深的就是修复文物的老师们，都会自制一些小工具，个个都是手工达人呢。老郭师傅自制竹刀修复大型青铜面具，用起来得心应手，用细细的鱼线来对付不好固定的青铜小人，不愧是修复大师，这双手真的想要。曾大爷也有自己的绝招和秘密武器，你能想象用修鞋工具来修复陶器吗，这脑洞真是胆大心细！看着修复好的酒器完好如初，曾大爷是化腐朽为神奇的魔法师吧！用实力推翻“差生文具多”这句话，这妙手回春的高超技艺，妥妥的一个个手工大神了～其实文物修复师在做的不正是“一种很硬核的手工”吗？他们的材料是历史和岁月的遗留物，“变废为宝”的神奇修复力，让我们对于国家的文化和历史更加骄傲和自豪，如果这些老师们开个号直播的话，一定能吸粉无数，毕竟我等手残党可太羡慕这种能创造奇迹的双手了哈哈哈。文物修复师就像手握历史日记本的人，拥有点石成金的“魔力”，他们把自己的一生和文物缠绕起来，用悠久岁月赋予的高超技法，拼凑残缺的时光，才让我们有了更多与历史对话的机会。另一个时空的大门，正在被打开～

下为修改版，发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。

费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》，春虽至情料峭，夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间，上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”，多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”，以不合时宜的寂寥躲进角落，一藏30余年。

上世纪80年代初期，香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下，《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭，率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后，影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言，打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。

2005年，中国电影百年诞辰之时，香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆，被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉，时至今日在众多影迷心中依然实至名归。

尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片，《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五，但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看，独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹，更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。

因缘际会促就的旷世经典

1948年初，费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工，开支很大，计划速战速决拍摄一部低成本的新电影，先行上映减轻运营压力，《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本，因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣，费穆一口答应下来。

时间紧任务重，对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验，但他其实一切胸有成竹。

电影开拍前，费穆与李天济一起花费时间，在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下，重新梳理人物关系、减少场景的变换次数，并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变，礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色，合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场，他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。

据李天济追忆费穆的文章，就剧本如何改动，费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话，每次费穆皆是有商有量，要求严格又平等相待，谆谆教导却不落痕迹，大导演对小编剧发自内心的尊重，让李天济多年之后回忆，仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊，费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响，更让李天济吃惊不已，知道他的剧本找到了真正的知音。

虽然影片的大致模样已在脑海形成，费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及，玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份，跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排，而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错，保留了神来之笔。

从筹备到杀青，《小城之春》用时仅四个月，却无损费穆一贯的艺术品质。

妻子的视角与丈夫的目光

《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏，断壁残垣野草杂生，恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停，每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活，任凭日子一日日地来，又一日日地去，以内心的波澜抵抗周遭的哑然。

影片伊始，玉纹的画外旁白响起之前，镜头旋转扫描小城景色，城头出现的小小人影，推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线，看到三个人的背影，她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事，原是她作为当事人，讲述亲身经历的“小城故事”。

玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角，将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混（“他进了城，我就没想到他会来，他怎么知道我嫁到了这里”、“他，他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”），观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭（志忱到来之前，“他”指的是礼言），更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑，横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来，你何必要来，叫我如何见你”，则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。

大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发，诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面，镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰，毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。

礼言略带自卑的目光，与玉纹的声音构成叙事的矛盾，某种程度上甚至将她的行为束缚，暗示她与志忱的余情未了，只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系，跌荡过后将循着伦理的指引，达成新的平衡。

电影风格高度融汇个人气质

朋友妻终究不能欺，哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”，并非说明费穆道德上的滞后，而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。

1906年出生于封建大家庭的费穆，成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书，耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱，对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时，法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚，还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外，作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵，是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友，建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后，始终忠贞妻子、疼爱子女。

费穆对父母唯有的叛逆，是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后，母亲认为他的电影与个人气质融为一体，便不再劝他改行。而这也正是今天回看，电影之于他的意义。

某些层面，费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类，当作托物言志、借物喻理，温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”，不单是指电影风格的隽永，更说出他的拍片思维，与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在，也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。

他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”，在变乱的时代并非全无意义；用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演，中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解；拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事，唤起国人对时局环境的清醒认知。

换言说，费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像，书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同，早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。

影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成，虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事，但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写，而是采用默片形式，以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦，带出国民情绪的郁结与抗争，极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动，梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等，均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗，则是古典诗歌比兴手法的拿来。

这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验，在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果，并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。

时代语境下的精神寄予

“一种无可奈何的心情，在这破败空虚的城墙上”，“像是喝醉，像是做梦，这时候，月亮升的高高的，微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音，多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式，则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝，是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花，属试探与观望的象征。

京剧旦角的水袖、云步技法，也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化，从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前，配合她着装、饰物的逐渐精致，直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》，也用自然环境映衬男女主人公的心情，并数度特写他们或急或缓的脚步，可是使用效果，远不如费穆的几笔来得有神有韵。

中国文化讲究兼容并蓄，费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外，也从他从事多年，同样由西方而来的新剧，话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白，是摄影机指向角色的内心，把她的内在情绪外化于银幕，似乎正与观众“对视”交流，而面对面说出心灵的秘密，正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》，莫妮卡的视线慢慢转向镜头，与观众发生10余秒的对视，被影迷津津乐道称是影史的首次，但其实相似的功用在《小城之春》里已有，而且费穆用的是声音。

影片行至尾声，眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀，曾对穿西装意气风发的情人说出“除非，他死了”的玉纹，转向情人发出“你得救他，谢谢”（一度指向志忱的“他”指回礼言）的求助，更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复，道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走，而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头，两人一起目送志忱离开，体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子，对故土家园的一份难以割舍。

大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境，田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍，成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音，画面调为彩色，并把空间延展。除了原片中的五个人，小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人，他们可以借助伸向远方的铁路，随时说走就走，与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义，消失殆尽。

可叹的是，费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆，却于1951年病逝香江。他的家国情怀，再也无法借由电影寄予。

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开始的剧情还能说是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉，原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。

相比之下，男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型，也不知道化妆师怎么想的，现代不现代古代不古代，头发梳干净那么难吗？他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。

男二颜值还是很不差，就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来，非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏，以后要好好练习口音啊。

总之前半部就是轻松甜美的古偶剧，打发时间可以。

到后期只觉得这是什么烂剧情，皇太后随便抓人杀人，皇帝还不敢反抗。和男主一起好像很厉害的想了个计策，竟然是男主使美人计，娶外戚的女儿。什么脑残剧情……看的我烦死了。改二星了。

周末为了打发时间看的。

演员演技算是很努力想演好的一群人了。也没啥流量。虽然我不明白为什么要给那个小白这么多独立镜头。我不是太喜欢他。

聂远自延禧之后算是能稳定接男主活了，但是要想回到原来的级别应该是不可能的。但就这也已经很不错了。毕竟跟宋轶搭戏的咖位都还可以了。但是聂远老师这部戏啊……什么造型啊……显得特别头大人矮脖子粗。明明最后穿黑特别干练帅气，偏偏全程穿个宽肩白风衣……咋地啦，赞助商给的啊？而且特别显老，还没那个味道。

宋轶，我在《庆余年》里被她的范若若圈粉了，觉得特别能演不矫揉造作的大小姐。但是啊但是，这戏吧。造型是一方面，作为刑警队长，经常外勤出任务，又白又瘦，不是穿个皮衣挽起袖子就是干练。完全没有气场。另一方面，她的脸，太淡也太显小了。跟聂远都没有CP的感觉。虽然剧情设置了甜宠剧情，但是两人甜不起来让观众就有点难入戏。之前朋友就说，宋轶火不起来的原因就是，配角出彩，演主角不行。观察了下，可能还是演感情戏的时候，微表情啊什么就感觉不投入。感觉演员没有打开内心真的代入角色去喜欢另一个角色。而且宋轶的很多演法，很蜻蜓点水。作为主角，没有让观众能够代入的情感能量。

说说编剧。这片开头看看吧，场面啊设定啊还是挺带感的。干尸案作为大线贯穿全剧。几集一个小单元，写几个小案子。我还是比较喜欢这种设定。

但是，编剧有两个问题。一个是逻辑不合理。当然悬疑难写，也不应该强行降智来反应男主的全能吧。

由此引申另一个问题，编剧是真的不会写职场女性。可能这是很多编剧的问题。为了产生戏剧化的锅，就让女主背。搞得一个刑警队长的女性，像个公私不分战五渣被人牵着鼻子走的傻子一样。没有凸显女主在本职工作上的闪光点。只是，拼命的在剧情的推动下奔走而已。然后另一个地区的女刑警队长，气场很大，也是一样皮衣卷袖子。但是她主要的，是为了作为情敌让女主意识到对男主的感情。

我看的时候吧，就违和。特别是铺垫他俩眼神感情的时候。聂远的头发一点点，整天就是一件白风衣，显得肩特别宽，人特别矮。还想塑造成《法政》里欧阳胖胖那种专业人士。那让聂远穿个西装会死吗？影视剧行业的审美是一方面针对演员的造型调整是不会吗？难道港片演员都很高吗？为什么人家的私服就感觉很帅气专业啊。

这样一个不好看的老男主跟宋轶，然后还有女人说男主学生时代就很多人追，就不合理吧。我知道聂远年轻时多帅，齐天磊，罗成，七夜都很帅甚至是延禧里大猪蹄子都很帅。问题是，这剧没拍出来他的帅啊。难不成还得先观摩别的剧自己先打个底再看嘛？

我感觉编剧借鉴了很多，心比天高，也很努力写好了。但就是菜。很多剧情都是为了惊悚而惊悚。毫无意义。

这片子可惜了。

片名：蓝精灵2上映日期：2013年9月12日韦克茜，由格格巫制造，淘气古怪，擅长诱惑，后来变成了真正的蓝精灵。海库斯，由格格巫制造，笨笨的，后来变成了真正的蓝精灵。福福，头上戴着小黄花的自恋蓝精灵。格格巫制造了韦克茜和海库斯，让他们去精灵村庄诱拐蓝妹妹。蓝妹妹此时正好和精灵们有误会，但真爱即使是误会，也还是会爱。因为彼此间朝夕相处的信任与了解，就像是亲人一样，不可能放弃。她并没有因为精灵们都忘了她的生日而出卖蓝精灵，把秘方给格格巫。格格巫此时已是巴黎赫赫有名的魔术师，虽然格格巫心眼很坏，但仍然深受众人追捧。所以，事业上的成功只是一方面的突出，并不能代表就是优秀的人，生活上的气质才是成功的关键。蓝妹妹没有因为误会出卖蓝精灵，但是为了救朋友，她却这样做了。此乃缓兵之计，留得青山在，不怕没柴烧。保住了朋友的命，还可以再想办法毁灭已经出卖的信息。而且蓝爸爸对蓝妹妹也是相当的包容，理解，像真的爸爸一样，照顾着蓝妹妹的感受。想说，有着正人格的人，一定是被爱所包围的人。相反，人格不正的人，只是运气不佳，需要置于同情理解并宏观改变。

文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

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