演员阵容不错 突然发现孙坚好帅 源泉妆不错 看黄渤演这个角色有时候想笑，感觉他自己也想笑。可是最后那个日本高官死的也太轻松了 ，黄渤在剧情中的方方面面也太顺了，要风得风要雨得雨的感觉，这就少了情感的起伏，断断续续看的 ，感觉最后收尾好草率，剧情少了一些惊心动魄，但也没有明显的毛病，毕竟每个演员实力都不错。

还是很期待蔡卓妍的，很久没看到蔡卓妍的剧了，大部分都是电影，而且很少见蔡卓妍演这么专业的角色，有点小期待，希望蔡卓妍能给我不一样的感受吧。三星给蔡卓妍，一星给男主，还有一颗星星给法医这个题材。希望男女主智商在线，不要忽悠观众，也希望剧本足够严谨，不要出现专业上的失误。希望对得起我这五颗星星吧

不知为何，看系列电影时，我总喜欢拿这一部和上一部来对比。

看完第一部的意犹未尽，立马找来第二部看却发现少了一些味道。

本片明显多了一些搞笑元素，无论是阿正和龙哥在越狱路上的嘻嘻哈哈，还是傻标的呆头呆脑，都增添了不少喜剧气息。

越狱情节在这部里看到了

没有看到发哥收到阿耀的来信，有一些遗憾

结尾张耀扬的一个镜头，惊喜

整部电影偏向轻松搞笑娱乐，看得开心就好啦!能看到阿正出狱最好了。

李然救李郎，

李然杀李郎，

李郎救李然，

李郎杀李然！

历史果然是相似的！

俺不清楚！Σ(?д?|||)??

三四集比较吓人。

没有交代的是，李然是怎么知道螭龙的家的，兽医是怎么认出螭龙的，宥利同样是狐狸，并没有认出来。

三途川掉进去了说都无法还生，但是一个消散了一个没有，这个区别在哪里。

还有，月镜和剑哪去了，是不是算命的回收了。

西京逆徒有让人变成灯笼果的能力呢，为什么一点战斗力都没有，为什么会需要李然的灯笼果。

三人变成螭龙的士兵之后，打晕就可以了，这个很棒。好像她不会再召唤一样。说明暗示是一次性能力。

夺衣婆变成石头以后第二天就变回来了，

是怎么回事呢？

主角的衣服都很漂亮，

很日常，

尤其夺衣婆和宥利更加亮眼。

科普了很多神话知识。

故事整体框架和细节还是很不错的。

李然最后变成人了，

但是却忽然又有了法力，

会不会其实有法力的，是那把伞。 (???д???)？

只是他能使用？

把伞给了智雅之后，

他就可以变成普通人，

拿到伞之后，

就可以变身。

好厉害，连夺衣婆他们都不知道。

这部电影也是在培训时看的，看的很快，后面半个小时几乎快进完，最开始主要是看到演员表里面有黄奕，所以才下载了这部电影，投影到投影仪上面在教室看的。当时是自己一个人在教室，大家上完实训课都回宿舍了。

剧情确实差，里面卓一航都没出来过，在回忆里面？也没看出来他们感情深啥的，不能接受的是男儿锦衣卫竟然还喜欢白发魔女，这段实在看不懂，打斗戏还可以，毕竟我比较喜欢看武侠。对了里面还有个男的假扮白发魔女。就这吧，生活＋剧情记录

喜羊羊系列前几部还是不错的，但是从龙年开始质量严重下滑，逻辑混乱、场景虚假、角色粗糙、搞笑生硬.....只剩下正面的主题了，今年连主题都很模糊，真不知道喜羊羊要给小朋友说点啥，爱情？可能是这部电影最搞笑的地方了。有人说这部喜羊羊好，传递的是正能量，是啊，也就只剩正能量了，这个要没有，估计审查都过不了。有人说现在的喜羊羊电影就是小朋友的春晚，太赞同了！年年都要看，可越看越没劲。真要是黔驴技穷就赶紧撤吧，别再忽悠钱了，否则早晚砸了之前好不容易积攒下的口碑。别的不用说，看看剧场里黑灯瞎火满地跑的小朋友就知道电影质量如何了，连小朋友都不能坐下来看，请问这电影是拍给谁看的！？

黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱，完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本，行为举止皆是成年角度，让小孩装大人，不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔，周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂，又有点贪玩，又嫌老土又对母亲有向往，还不明白父母的感情多么复杂，写得好也演得好。

吴孟达饰演的角色很重要，波波刚开始以为波仔是他的儿子，吴孟达的表情埋了个伏笔，让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。

每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡，怨恨，但两人一说起儿子又有联结的亲密，阿郎说告诉儿子妈妈已经死了，张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言，对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。

阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混，人到中年陷入一无所有得过且过的窘境，教导儿子上强词夺理，儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话，要借钱给烂赌的同事，自己又自由散漫，打儿子又要说对不起，但不懂如何好好道歉，在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员，剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色，经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。

父子情有时更夺人热泪，我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力，以及这不是他“分内”的事，所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》，父爱的诠释都是搏命赚钱，也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿，父亲被不断践踏，最终走向毁灭，更像是恐怖片。

小混混和富家女的故事也是老港片的套路了，婚姻是女性阶级跃升的手段，小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆，而现实世界却往往过去之心不可得，因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式，希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。

时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭，不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士（虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人，可见此行业混乱），而在本片所描绘的那个年代，是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代，电影电视行业也是如此——规则尚未明确，大批新人涌入，边做边学，时代处在上升阶段，阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。

说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片，一是《公屋·居屋·私楼》，一是其后续《世伯后传》，后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人，恰恰可以看做是阿郎如果活下去，晚年的境况——沉默的男人。

在盘里放了几个月都没打开看，今天终于决定看了它。因为是去年霓虹真人电影票房冠军，期待度设的有点高。

虽然没看过漫画，但如果一个合格漫改的标准至少是让你看了之后觉得想去看原作，那我觉得它合格了。

剧情其实真的没有什么好说的，本来穿越过去改变未来挺好玩的，但是男主真的无语，关键时刻总让人觉得不争气。

但是！配角也太出彩了！！仅仅是看了这么一个电影，我就完全能肯定Mikey和龙坚是漫画的高人气角色。从出场开始你就觉得他们也太有魅力了吧，Mikey太可爱了吧，龙坚太好了吧，这俩也太！好！磕！了吧！我真的觉得这两个角色太戳我了而想去看原作。

关键是这个选角太会选了！吉沢亮的Mikey小小只可爱又战斗力强，他确实也演过这类角色，但是Mikey又有点呆呆单纯的样子，这个点他也能演的相当自然。而山田裕贵的龙坚，反过来根本想象不到他适合这样沉稳可靠的角色，因为他出彩的总是一些憨憨或变态。但是这个发型，这个奇怪的发型，居然让他看起来比平时正常的发型还好看！两个人真的是靠演技把角色给立住了。

其实这部真人的选角整体都很不错，都是处在上升期并且演技合格的青年演员。

主角北村匠海本身演技是很灵的，但我对他还是有些先入为主，总觉得他不适合演废柴。他可以很丧很颓废，但不像是会大喊大叫头脑简单的热血废柴，甚至他一看就应该很聪明。主角的人设本身也实在让人难受这点也没办法，所以风头几乎都被配角抢走了，主角更像个推动剧情的工具人。

铃木伸之矶村勇斗mamiya这些老不良的正常发挥就行。杉野遥亮依然是擅长的好青年。今田美樱发型不太适合她但脸依然可爱就够了。

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行业剧，一直是国产剧里翻不过去的一座大山。

原因有两个：

第一是不专业，观众不懂编剧也不懂，戏说胡说，改变乱编一顿操作猛如虎。

结果自以为专业实际被专业人士嘲笑不专业。

什么行业拍到最后都是一个行业，反正都是升职加薪娶妻走上人生巅峰。

第二是专业不够，谈恋爱凑。

开头很唬人，看到最后发现原来是部偶像剧。

行业那些事一点没记住，只记住剧中角色花式谈恋爱。

无视专业知识只知道卖鸡汤，无视行业规则只知道高喊“努力，奋斗”。

每当此时我都无比怀念过去看TVB职业剧的日子。

难道我们就拍不出像样的行业剧？

这部新剧的开播，让我看到希望——

《不知东方既白》

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黑眼圈第三观影日带来的片子是索洛维约夫的《童年过后一百天》网上还有另外一个意译的名字《暑假的回忆》我觉得更好，好多时候文化差异的原因直译的名字体现不了原文字的语境还不如意译更好。例如《滑铁卢桥》、《关于夏娃》、《驿站马车》、《塞尔玛与路易斯》、《幽灵》，这些直译的办法往往都会减少观众看片的想法。

苏联电影最让人头疼的就是长长的名字，差不多记住了，片子也该结束了，这个片子也不例外。还有苏联人嘟嘟囔囔的表达方式，翻过来，调过去的描述，包括硬硬的把片子分成了很多片段配上大号的说明文字，都使得观众总是进不去情节。

故事情节就不多说了，不是特别好，每个小节间过渡比较硬，思维大概也属于诗性的，不太连贯，也许是文化差异的问题。苏联好像搞东西就是比较硬核，电影也一样，电影美学科技树一路点下去发展的越来越形而上，从接受上来讲也就越来越有门槛了。

但是，重点来了，片子的摄影、美术真是棒极了，苏联胶片厂出来的颜色感觉是无法复制的。扎实，沉稳的艳丽，包括布景美术服装都是质感极佳，基本每一帧都能当画看，打光也很有戏剧性，有几场远景的一群人的场景每个人的站位都是完美位置，高低错落，层次感特别好。中国第五代导演那些人的美学价值体系就体现在学了苏联的这点东西上。说白了就是中国故事披上了苏联美学的皮。

影片开头有个画面让我印象特别深。一扇打开的窗，窗前有一瓶花，微风吹过，窗帘拂动。诗意电影特别需要静下来去感受而不是去探究细节，也许这才是打开诗意电影观看之门的钥匙吧。

听说是翻拍至日剧但没看过原版，看过前六集，意料之外的好看。

剧中三位女性角色都很可爱，相比田蕾和小雅，程璐的生活内容更加简单，一直和妈妈住在一起，生活上被照顾，工作中也没有强迫性的人际交往需求，社交经验比较匮乏，同时编剧本身就是感性的职业，更多时间沉浸在内心构筑的世界里，因而和闺蜜比起来，程璐更单纯和感性，但这并不意味着她是傻白甜，相反，她更多地保存了心性的纯粹。

本剧片名让人误解为催婚剧，但其实并不是。我们看到，程璐虽然也会感受到要不要结婚的困惑以及外界对大龄女性未婚的压力，但是这些并没对她产生太大触动，促使她听教授的支招去相亲去8分钟约会刷经验值的，原因只有一个，她要追求李蔚皓，想和初恋再续前缘。

程璐真正追寻的，不是结婚，而是不肯放弃也从未失去的自我

对初恋如是，对事业亦如是，面对奖项的诱惑与不愿对自己撒谎的内心撕扯，她最终决定了遵从内心，宁愿接受投资人撤资，承担事业被毁的恶果。对友人亦如是，当得知被田蕾利用的时候，她毫不掩饰自己的愤怒，随即陷入了另一场内心的撕扯，原则、自尊、友情，各自的分量有多重？最终她把票投给了友情，她并没有抛弃自己的原则和立场，但是为了更看重的友情，妥协了，内心和解了。

所以程璐对自我的坚持和追寻，不是小女孩的单纯和执拗，而是坦诚地观照内心后的清醒抉择，内省是成年人才有的能力。在奖项诱惑与闺蜜信任危机这两场内心搏斗中，都出现了一个人的身影，没错，是魏书，那个看似呆萌毒舌，实质善良温柔的心理学教授。有意思吧？当程璐因为奖项的事在拳击馆发泄心中郁闷而不得纾解，只会一个人坐在淋浴下流泪，让她释怀的不是闺蜜，而是魏书递过来的一座小金人；当她因为遭闺蜜利用而深受伤害的时候，又是魏书直指要害，迅速地帮她解开内心的纠结。

从推动剧情的角度，魏书看似一个工具人，说着傲娇毒舌的金句，干着啼笑皆非的蠢事，但这只是伪装出来的人设，魏书的真正作用，是程璐的倾听者，是供程璐在困扰时消化情绪的树洞，是帮助她看清内心的一面镜子。

魏书这个角色的呈现很有分寸，和潘老师的另一部同样是女性题材的剧集《逆流而上的你》中的杨光比起来，这个魏书明显地“不帅”了，不过这种不帅倒也刚刚好，很简单，程璐心心念念地想着李蔚皓呢，身边这个频繁支招的教授要是太帅了，观众看起来就违和了。魏魏毒舌的那一面，搞不好很容易流入居高临下的说教或自以为是的嘲讽，然而这个魏书并没有，原因也不是如泰迪般呆萌的造型，而是魏书毒舌时的表现，明摆着就是纯粹的学究态度，他说那些话时眼里的程璐就是个研究对象而已。但当程璐遇到恋爱以外的难题时，他面对的程璐就不再是研究样本的一员，而是一个真实的鲜活的个体，魏书真性情的一面就流露出来了，而这真性情的一面，其实非常有魅力。

魅力之一在于，他很“主动”而且有担当，对于程璐的困境，他能非常迅速地找到症结，并以出人意料的方式解决，态度明确措施有力，非常安全可靠；魅力之二在于这个人内在的正直和温柔。魏书的正直品性，其实早在第二集就立住了：“魏：合作最重要的是什么？程：互利？魏：是信任！”，温柔的那一面，则在递给她“硬却死挺”小金人的那一幕展露无疑。

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夹缝里求生存靠的不止是运气，更多的是毅力和智慧。

这套具有跨时代意义生态建筑系统“空中花园”的出现，一下子改变了整部剧的格局：把它从甜宠剧的嫌疑里洗脱出来，一路飙高，直线升华，再加上爱国、悬疑的因素，这故事忽然多了一些全新的看点，爱情转化为一条不可或缺的连线，把一群爱国学子巧妙地连接起来。周尔文的父亲，李南恩的父亲，以及那个金发碧眼的下作人渣的出现，更给整个故事加入了一股子说不清道不明的氛围，也是一条暗线。父辈的恩怨纠葛，家国的利益取舍，势必会发挥出其潜在的影响：使得一些人越走越近，一些人越来越远……我仿佛看见叽叽喳喳的小鸟，亦步亦趋跑入了鳄鱼的嘴巴，相得益彰？取长补短？得心应手？珠联璧合？那画面栩栩如生，就在我眼前浮动：真后悔没有学画。最后的，

事业爱情双丰收！有点意思了。

我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。

很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影，这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们，而是创伤中的人们。

电影有四个大主题：希望（新生），创伤，女性身份，爱情。

这是一部象征主义运用得很好的电影，我想称之为文学类电影，因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析，有很多奇怪的地方，电影用了象征的手法，将电影学符号藏在镜头中，代替台词，通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。

真是良心之作，故事结构很棒，人物设定很有特色，主题很励志，同时有几个情节很搞笑，给电影添加了轻松的气氛，影片把大都市职场人员的长缺点描述的非常到位，员工的表达能力，老板对人才的看重完美的表达了出来，同时看得出来编剧也是个有故事的人，哈哈，非常正能量的片子，看过此片使我更加重视孩子的语言表达能力了。

选美好像是个很「进口」的概念，虽然贵州这么多千年历史后宫选妃也肯定少不了这一套。而其实在现实生活中，审美评断一直是东亚文化里不可分割的一部分，且看日本那么多偶像、韩国的模具脸整容和贵州修图软件的风靡吧。

我对选美（不分性别）还是抱有敬畏的，任何东西经过多年的演化肯定有其专业性在里面。这是影片错过的第一个主题：母女关系。想象一下这个剧情：年老色衰、唯一成就是91年选美夺冠的选美小姐，一直和自己的超重妹妹/女儿很疏离，她认为自己在她们眼中虚荣又肤浅。而在照顾女儿的妹妹去世后，母女关系激化对立，女儿为了完成小姨遗愿参加选美。而在训练过程中，女儿逐渐发现选美有其内在逻辑和完整机制，远不是外表那么光鲜轻松；而母亲也终于明白美的标准是多元的、自洽的，女儿通过经历母亲的经历而理解了母亲，母亲则通过女儿实现了个人成长，两者最终和解。

选美的基础是「评审」，因此body shaming不仅仅是这种活动的副产物，更是它的根基和动力源。pose也是一种「评审」，为什么它成了黑人的文化表达，而选美却沦为性剥削和男性凝视？这是影片躲过的第二个主题：对选美乃至审美标准的反思。想象这样的剧情：胖女孩和男孩相互喜欢，却因为自卑而拒绝。她阴差阳错参加选美，在过程中见证她所羡慕的骨干女孩为了瘦和美付出了惨痛的代价，反省到一元化的大众审美取向以及以此来评判自己本身就是有问题的，最终接受了她自己的样貌、选择了自我和解，和男孩约会去了。

最后胖女孩夺冠虽然是影片为了圆满结局强行获胜，但其实也没那么意外：那胖姑娘忠诚的信教、天真烂漫乐观善良，加上泳装和才艺表演的装扮很符合有种19世纪50s社会对传统女性的期待，连那个丰盈本身都是多产的象征。这是影片避开的第三个主题：女性主义与对男权社会的反思。想象这个剧情：胖女孩为了给被欺负的胖同学出头愤然报名选美，了解了选美的内部运作机制，看到了赞助商的黑幕操作和评审隐蔽的性别歧视言行，惊觉选美这项活动本身就是男权压迫的象征，参选的女性被物化、在男性凝视下失去自我。胖女孩最终弃权，连带所有女生都觉醒而弃权，当届选美落空，而女主开始学习健康饮食和合理运动来控制体重在健康范围内。

之前在微博上零星看到什么世界小姐之类的选美新闻，很多男性ID在评论中大肆评头品足，都是美人说没劲，多样化又说pc害得全是歪瓜裂枣。想说就凭贵州男性的普遍水平，您李白配钥匙啊。

网飞买的剧质量很多拔尖的，但是一到电影全线扑街，也是奇了怪了。以前那种小制作上不了院线只能靠卖碟坑消费者的蓝盘在遇上亟待扩充影库的流播服务真是狼狈为奸了。

然后…从《爱过的男孩教我的事》开始，我隐约感觉，网飞这是走农村包围城市的路线么，影片故事全都选什么四五线小镇而且还带各种刻板印象，指望靠地域主义各个击破么……说到本片所设定的德州，女主的暗恋对象是个非常美味的德州男孩，可惜戏份很少，全片作用相当于手机挂件。

很可惜的是，本片从很多地方来看其实是有野心的，无论是选角（女主妈和那个铂金发小姑娘都来头不小）还是各种文化嵌入（甚至有通过drug关联到pose的意思）都看得出动脑子了，以上三个主题几乎就是在嘴边又完美dodge a bullet的。真心希望片厂能go big or go home好好深挖一下主题，不要再弄这种看了让人觉得可惜的东西了。