这种节目比那偶像节目好看多了，是该普及法盲了，就跟那派出所的节目一样，多看点这样的节目好，这比电视剧要好看，现实中的法证先锋，展示基层法官、司法工作者的辛勤付出和坚守，以生动鲜活的真实故事向广大观众释法普法，以生动鲜活的方式向广大观众释法普法，跟以前看法制节目一样，不过这种形式更能让人接受和看下去

因为有家，完结打卡～节奏清晰明朗，剧情也很欢快，47栋之间相爱相杀、相互扶持真有乡偶那味了hh云川的景很美，传统的手工艺也都很吸引人，村民们也都质朴可爱，那些曾写在政治简答题里的话也可借着剧中窥见生动一隅。片尾还有致敬文秀师姐，看剧的时候就很佩服像思齐这样优秀能干建设家乡的村官，也更加敬佩那些真实生活中将青春与热血留在祖国大地各个角落的可爱人儿们。可爱的猫猫小栋同学也完成了自己的沉淀与蜕变啦，家乡的人与事一点点洗去他周身的浮躁与曾经过气的阴影，乃至最后的他可以说出“过程比结果更重要”，能在镜头前坦然面对自己曾经的身份，也可以在关键时候承担责任顾全了大局。唯一的遗憾可能就是因为篇幅有限，有些剧情没有铺垫展开、转折过快了吧，比如老李送猫的后续、孙海齐的和解等等，但仅仅八集能把主线的故事交代清楚，已经很棒啦～白哥发的微博中说从“小秋到小栋”，我的第一反应是这中间正好是现实题材角色的各种突破与尝试；后面才反应过来这也是和吕导的两次合作，中间时隔三年，也跨越了万水千山。也期待未来演员白敬亭更多的尝试与可能啦，下个角色见～

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

什么是DAU？ 超过400个人离开他们日常的生活 回到前苏联时代

这是一场人类社会学实验 准确说 DAU不是一部影像 而是一场视觉呈现

很好奇是如何面对镜头感的 还有收音灯光构图等如何做到统一的 导演又是如何去调度的 感觉导演模糊了演员及电影的内理 为了追求绝对的真实感

这让我想到真正好演员不是在演角色 他就是在做自己 他只是将自己完全沉浸了进去 至于眼神动作肢体细节就是次要的了 而演员要做的就是想办法让自己沉浸进去 而本片导演感觉就是在为演员达到真实的沉浸才做出了这一电影实验 毕竟大多数人并非专业的演员 再继续往下思索影响我们的通常是一句话嘛是言语表达嘛 是否是一件事物的发展进而引发了我们的思考 改变也即在此发生呢 而事物的发展通常也是由多方面的连锁反应 而这其中最隐性的似乎就是由政治带来的制度所改变的 而在DAU中导演也并不是在教演员怎么演绎 而是通过改变环境的变量来达到自身想要的结果

这比楚门的世界还要楚门 不知道这些演员在表演的同时是否想到这一切会如实在观众面前呈现 就比如狱警会在监狱囚禁折磨一位女囚

而DAU项目本身是没有剧本的

这又很容易联想到著名的斯坦福监狱实验

以及电影现实都曾演绎过的浪潮 不同之处在于后两者在实验进行到后期即一周左右时因逐渐失控而最终取消 本片在类似状态下却坚持了多年 这显然不再是纯粹的电影而更像是一场大型社会实验 它注定将超越电影本身为社会演变乃至心理发展提供更多思考

但为什么是由他打破这一传统呢 这位年轻导演之前仅有过一部作品 几乎毫无知名度可言 而此片拍摄难度又极高 不光拍摄周期长达多年还有因此产生的巨额费用 后期成本回收几乎无望 拍摄手法超乎伦理 整个过程都是乌托邦式的

但到目前为止它的意义已经开始显现 因为它模糊了电影与纪录片之间的界线

很多人一定听说过某个演员为了演好某一场景会尽可能还原角色当时所处的环境以求代入 而不是通过靠心理琢磨及所谓演技来进入角色的状态 而后者我们更愿意称之为演员吧 但这两种方式在面对电影主题内核为纪录片时仍有其不足之处 因为纪录片的本质就是不能有任何干预我们不能对演员本身有任何期待 我们只需要等待然后记录下来即可

但是现在问题来了如果我们想还原一段过去的历史应该怎么做 普通纪录片肯定做不到 普通电影更做不到 但是这部‘’电影‘’似乎做到了 它做到了绝对的真 少数的观影人同样也感受到了 而当它做到了绝对的真也因为它的体量一个1比1还原超过1万两千平方米的微缩社会 那些不寻常不常见的真实事件是多么的宝贵 我们每天通过网络通过身边人了解到的就是真实的世界嘛 除非亲身经历否则如何感同身受 但有些空间是很多人再如何都无法亲身感受到的 比如战争还有那些已经流淌过的旧时光 DAU项目宛如一台时空穿梭机带我们回到那个年代那个场景收获每个人自己的答案

当然是爱的，线索还是挺明显的，只是有很多人一边骂他是变态，却一边还拿他当正常人。

林季子这个人，阴狠狡诈，手段毒辣，讲究个杀人诛心，他轮奸白兰给潇洒看，把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。

最后逼得男主把刀塞在他手里。

太痛苦了！求求你杀了我！

他明明最恨老板，但最后留了老板一条命，男主杀了他亲爹，他最后留了男主一条命。

为什么？

因为在他的世界里，那个清醒的活下来的，才是最痛苦的，比如说他自己。

搞明白这一点再回头去看，林季子对林本川做了什么，十年守护，十年宠溺。林本川需要他，爱他，凡是小川想要的，他都满足！

假如他不爱林本川，他是为了复仇才强迫自己跟一个自己不爱的男人纠缠了10年，强迫自己变成他仇人儿子的守护神，照顾小川所有纤弱敏感的情绪。以林季子的个性，他该有多恨呢，他有千百种办法可以折磨小川，而且这也是对老头最好的报复，但他什么都没有做。

他在动手之前，先杀了林本川，免得他活着痛苦。他连杀人这个动作都没给老头看，因为就不是为了他杀的。

林季子既然是个变态，那他的爱情必然就不会是什么平等尊重，共同成长，成就更好的未来……他的爱不是这样体现的。他既然不想活了，他肯定也不会让林本川继续活下去。

他不放心，他心疼，他怕小川照顾不好自己，他怕任何人都照顾不好小川，他舍不得，那是他的小情人，他决定了要死，他肯定得带小川一起走。

另外我发现很多人都喜欢幻想林小川是一个十年来一直深情守候，纵容宠爱着林季子的大爱无疆的人物。

这完全不对啊，人设不是这么写的。

林小川纤弱敏感怯懦胆小，神经不稳定，财阀之子，有钱有势，在国外读个贵族学校，都能被同学欺负得他几乎要发疯。而林季子的一切说穿了都由他而来，他能调动的资源肯定不如小川，但结果反而是林季子要保护林小川。

“我尿裤子了。”

“没事没事，你做得很好。”

品品这个台词，这些年，到底是谁在宠着谁啊！

从头到尾，在这一对关系里，负责提供情绪价值的人是林季子，不可能是林小川。林小川能做的最多不过是听话，而这种软弱无力的爱，根本拯救不了林季子沉重可悲的命运。

林季子固然是个变态的，但林小川也不是什么正常人，你让他自己选，他多半也会选择跟林季子一起死。因为失去林季子，失去他父亲的权势，他根本没有信心自己活下去。

林季子说：我要他死，他怎么活？然后，愤怒的踢飞了一张椅子。

假如他对小川就单纯是利用，这情绪根本不正常。

他大仇将报，一切尽在掌握，把仇人的儿子玩的团团转，他不应该愤怒，他应该骄傲。

可他愤怒什么呢？

愤怒是对自己无能的痛苦！

因为他解不了这个局，他救不了自己，也没有办法让林小川自己活下去。

最后，那人形容他妈的话，完全可以无缝链接拿给林本川用。

“对不起，我总是胆小。”

林季子听完眼眶通红。

林季子这一生并没有得到过真正的救赎。他看着父亲惨死，看着母亲被仇人诱奸，自己被迫认贼作父。而这世间真正的爱他，在乎他的两个人，都在依赖他，需要从他身上吸取活力与勇气，都需要靠他的刚强来支撑自己活下去。

我相信他在布局之前，就已经不想活了，否则他完全有办法把自己摘出去。从头到尾，这都不是一场复仇，这是一次了结，他不想活了，他想在临走之前，了结所有生前旧事。

所以不管有没有口袋，他都会选择那个要死掉的机器猫。

此生太过疲惫，他只想从新开始。

2000年，恐怖惊悚电影《 山村老尸2：色之恶鬼》

果然第二部，不如第一部，这个倒是和老尸有关系了。。但是和山村没什么关系的说。。

其实剧情安排也是算是比较巧妙了，就是表现出来的恐怖之处差的太多了。。先入为主的电影名。。也是看的云里雾里。。

人彘。。。说过了。。这个也就算是人棍，确实是犀利了，但是那个坛子是不是太小了。。看的格外的出戏，然后最后要找的居然不是我理解的那个人（为了不剧透就不说明白了）。这些恩怨情仇的一帮人转世还能在一起。。也是发人深思。。

恐怖的心理学解释也是有点意思。。确实有一定的内涵。。可惜拍的并不尽如人意。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了。

----我是坛子的分界线---

推荐指数：★★☆（5/10分），也不能说是狗尾续貂，但是大部分不如第一部。已经开始有点跑题了。

都挺好，就是女主造型丑。枪战拍的不好看。女主不拒绝不主动不接受。看得真让人难受？像渣女兼女海王。男主给拍的太帅了。很好看的下饭剧。男主坚决拒绝曲明星加鸡腿。许凯演的不错。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。

乘风篇，我在电影院是真真切切的被感动哭了，以下转自b站看到的来自昵称“这个艾迪有点帅”，给那些说乘风强行煽情不切实际的评论看看

《乘风》篇章，父子俩均为历史真实人物，关于这个篇章的问题，编剧在自己微博科普如下：【cp】《乘风》之外的故事

1 、吴京扮演的马仁兴和吴磊扮演的马乘风是历史上真实存在的父子。

1942年大扫荡，身为交通参谋的马乘风在突围中壮烈牺牲。至今潴龙河畔仍有骑兵团八烈士墓。

马乘风是唯一留下姓名的烈士。

2、原本剧本最后还有一行字幕：

“一九四七年六月二十三日，马仁兴牺牲于四平攻坚战。一九四八年，四平市四道街改名仁兴街道。”

马仁兴将军是四战四平我军牺牲的最高将领。

四平的观众对仁兴街道应该很熟悉。但不是每个人都知道这街道名的来历。

3、马仁兴出生于1904年，河北邢台平乡人。

马乘风是他的长子。

剧本中提到的马乘风的母亲名叫东大爱。

马乘风的弟弟妹妹目前都健在。

希望这个历史真实可以略微抚慰那些为了这个故事感伤的观众们。

4、冀中骑兵团是反扫荡时唯一受命在包围圈里厮杀的部队。1200人最终只剩下300人。

5、马乘风不断提到的“卜参谋长”名叫卜云龙，河南沈丘人，建国后曾做过军委马政局副局长，96年去世。

6、李光洁扮演的政委汪乃荣，魏晨扮演的神枪手参谋黄锐，余皑磊扮演的副团长宋辅廷等人都是历史真实。张恒瑞扮演的巨人八路军士兵吕布也有真实原型。由于长度原因，他们的戏都有删减。很遗憾。

电影中每一个人名地名都不是杜撰。

牺牲的大春子丈夫所隶属的23团是最惨烈的。从团长谭斌到普通士兵全部阵亡。

7、我们有幸看过四十年代苏联摄影师拍摄的我军骑兵团冲锋的画面，从战场到战术到武器，和目前电影中呈现的重合度高达百分之八十。

冥冥之中，莫非天意。

8、骑兵团属于枪骑兵。

突袭的时候战术思想主要是以速度换空间。

这种战法除了第一排，后排是绝对不能使用枪械的。会误伤战友。

连人带马，血肉之躯，冲进敌营。

战争之残酷，实在非和平年代人可以想象。

9、骑兵突袭战术中更管用的不是枪，是战刀。

电影中复刻的是新四军名将彭雪枫发明的刀。

名叫——雪枫刀。

10、马乘风毕业于抗大，而八路军各部通讯员的技术都统一学自延安的中央军委通信学校。仔细看的话，这个标记出现在马乘风的书包上。

对我个人有一点特殊的意义：中央军委通信学校就是我的母校西安电子科技大学的前身。

从瑞金到延安再到西柏坡，我的母校培养出的无数通讯员为革命成功做出了不可磨灭的贡献

11、电影中提到的日军利用我军发报机定位地点的事是历史上真实发生过的事，就发生在冀中大扫荡中，而八路军在最危急的时刻以通讯员发报吸引大股日军在聂帅回忆录上也有记载。

12、八路军借助特殊低凹地形以步枪打落敌机是历史真实。前几天抗日专家萨苏先生替我们印证了这点。其实我们在翻阅史料时看过很多萨苏先生的作品。感谢。致敬。

13、搜集史料时我们找到了两个故事。一大一小，都非常震撼，非常感动。

囿于篇幅，最终选择了体量小的这个。

希望在不远的未来，原班人马，有机会把那部长篇拍出来。

相信大家会喜欢。

14、这个故事最早版本叫《骑兵团》。

某天梦中竟遇见了这些戎马一生的英雄们。猛地惊醒，忽然觉得这个故事就应该叫做那两个字：

乘风。

不解释。

15、马仁兴……

马乘风……

这完全历史真实的姓名，竟然已经暗喻了这对英雄父子了不起的人生。

冥冥之中，莫非天意。

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

在大家已经看完第六季的时候，我刚刚刷完第五季。不太想评论剧情，或者女伯爵这个人物，毕竟我也不专业。想说说剧里的几个母亲。

第一次打动我的地方是爱瑞斯给伯爵送小孩子的血，她一直想见到她儿子，而她儿子一直躲在里面。所谓的低到尘埃里的爱，真的仅仅是一个母亲卑微的关注。在这个阴森恐怖的地方工作的唯一原因就是可以天天见到他，就像不见天日的地方的一道阳光。

一下子被狠狠击中，如多诺万那样爱伯爵的男人太少，如爱瑞斯这样的母亲却千千万万。

接着是亚历克斯，她不管女儿，被改造成一个吸血鬼，唯一的想法就是陪伴儿子。很多人会觉得她不管女儿简直太过分，我却感觉到的是她对儿子的满满愧意，她内疚自己没能陪伴儿子的时光，她想都补回来，一点一点，填补上那些空白。

而女伯爵在改造她的时候，我以为会是满足得意的表情，却看到她在流泪，她也不过是个可怜的母亲罢了。生了个并不可爱的宝宝，却还是告诉它，我要去巴黎一段时间，回来之后我们就有钱了，她所有的一切也不过为了这个小怪物，给它找保姆，照顾它周全，即使别人看它都丑陋无比，在她眼里它仍然是个天使，第一次看见它的时候，她的眼里就只有欣喜。

在德雷克说它丑陋，是个怪物的时候，她甚至提前将他杀死，而不是按照计划的死在巴黎，灵魂永远不会再回到旅馆。而且更重要的是死在公众视野，她会正大光明的继承他的家产，成为一个有钱有爱的寡妇。她在那一刻大概已经忘记了自己的所有计划，她不允许任何人说它丑。

这就是一个母亲。

接着多诺万死了，他唯一的想法就是要离开旅馆，不能死在这里，而爱瑞斯明明知道如果他死在这里就可以天天看到他，还是把他送出旅馆，宁愿自己忍受思念的折磨，一下子我就哭出来，在以后的日子里陪伴她的只有回忆，而不是一个灵魂。

另外一个让我泪崩的地方是女伯爵受伤了，需要吸血鬼的血来让她康复，莎莉找来了两个孩子，他们的所有血都必须给伯爵。杀人不眨眼的伊丽莎白一下子就哭出来，拼命拒绝，在她的眼力，他们都是她的孩子。而愚蠢如我，在之前一直认为这些孩子对于伯爵不过是养血的工具，活的食物而已。直到这里，我才明白，她早就已经把他们都当做自己的孩子。

在此之前我以为她说的会抚养德雷克的孩子只是作秀，或许并不是，她只是喜欢小孩子而已。

而丽姿从刚开始想要自杀，到后面的想好好活着，甚至经营时尚业的巨大转变，也不过是因为他看到了儿子，并且儿子接受了他，在我的眼里，丽姿也是一位母亲。

这是我喜欢美恐的地方，有恐怖也有温情，其中闪耀的点点母爱真的如同冬日的暖阳。

不可回避的是，看起来剧情的确略有些拖沓，追剧过程中我甚至睡着了两次。

（里面马奇一直以为是伯爵出卖了他，他温柔的说原谅她，而其实是艾弗斯出卖了他，甚至艾夫斯哭着祈求一点谎言，马奇只说了句滚，这极大的提醒了我，外在很重要，即使在恐怖的旅馆的一个鬼的眼里都是只看颜值的，何况纷纷扰扰社会的其他男人，说一千道一万，赶紧去化妆。）

这片子宣传口号是“国内第一部直面帮扶困境儿童、展现残疾人奋斗的题材电影，也是国内第一部关于90后义工的励志题材电影”。

国产烂片标志之一：标榜是“我国首部”、“亚洲首创”、“世界首例”（你妹，某某病毒的赶脚！）、“宇宙最强”诸如此类形容词者。

拙劣的《我是山姆》模仿。

上一个看的水乡古镇残疾人（小女孩）国产片是《红剪花》，那个小女主在街边卖剪纸，这个小女主在街头卖唱，都是惨。

女主的妈妈命运好悲催，为了生意差点被一禽兽老板强暴，然后丈夫却又遭遇车祸身故，而女儿又觉得是母亲害死父亲的而长期和她不和。

男主其实是个废柴中年，老婆为了家庭为了赚钱跟人吃西餐谈业务，他就认定老婆在外给他戴绿帽子，结果老婆车祸死了，然后他也废了，还出了精神问题，自闭。其实根本就是逃避，逃避自己的无能。

也就女主这种白富美（白莲花婊）闲得卵疼爱心泛滥到处洒会“看上”，然后来证明自己的圣母心。

说是根据浙江江山励志人物朱文的故事改编，但其实已经没多少毛钱关系了。只是强行给片子加多了一个噱头。

不知道有没有给《弯弯的月亮》版权费。这歌曲很有情怀。 还好小女主演得还算自然。

作为当代最重要的小说家之一，斯蒂芬·金的作品中自然不会缺乏野心——尤其是在《黑暗塔》上。一套八部的系列主体，编织着史诗般的正邪战争，整个宇宙已知和未知的命运命悬一线。这样一个体量庞大的奇幻世界，甚至是能够比肩《指环王》《基地》的伟大著作。而这也是此类文学作品大多被认为是“改编不能”的原因之一——仅在《黑暗塔》这个项目上，在过去的十多年里，就有不少好莱坞电影制作人想把它搬上大银幕，其中不乏J·J·艾布拉姆斯和朗·霍华德这样的顶尖人物。而随着电影终于制作完成，我们也真正地意识到，诞生过《指环王》甚至是《哈利波特》的21世纪初，编剧的力量实在是太过强悍了。将海量的素材整理出适合影视化的层次，并且在敢于大胆重塑的同时，而不破坏作品的魅力所在，这是一项具有非常挑战性的任务。而对于《黑暗塔》这样繁杂的作品，《权力的游戏》式的电视化处理，才是更好的改编方式。而当电影项目已经尘埃落定，又没有办法获得足够强大的剧本支持时，最可行的方法是半原创——这大概也是丹麦导演尼柯莱·阿塞尔所选择的方式：从浩若烟海的《黑暗塔》材料中，将作品的代表元素编织到新的故事中，以使其能够满足一个半小时的叙事要求。尽管这样做难以满足原著读者的需求，但对于普通观众来说，显然要更容易消化。然而真的是这样吗？《黑暗塔》纷繁复杂的世界设计，恰恰是这一系列最诱人的元素之一。而这一要素的简化和砍掉，远要比《指环王》放弃迈雅和第三纪元的设定，《权力的游戏》放弃石心夫人要更为严重——因为没有了这些内容，电影版的《黑暗塔》就不再是《黑暗塔》，而是任何一部涉及多元宇宙时空穿梭超能力大战的冒险大片了。这显然不是我们想要的《黑暗塔》。一部改编电影没有了其原著的精神，甚至没有了能与其他同类电影加以区分的独特之处，还能算得上是一部好电影吗？显然不能。文学改编电影在任何一个国家的电影市场中都屡见不鲜，但如何将文学这种艺术形式转化为影像，又如何在改编过程中兼顾艺术与商业，才是真正应该重新学习和体会的地方。《黑暗塔》电影谈不上老司机翻车：伊德瑞斯·艾尔巴和马修·麦康纳的表现没有问题，叙事和节奏上也没有什么问题，但世界构建的失败，模式化的情节和特效表现，显然是配不上《黑暗塔》，或者任何一个有着续集开发潜力的系列首作的。要知道，这已经是索尼影业在半个月内第二部让人感到失望的院线电影了。《表情奇幻冒险》高度公式化的故事让人提不起精神，严重创意缺乏的视觉设计昏昏欲睡，更不用提丧心病狂的app植入：首当其冲的竟然还是微信气泡狗。索尼动画部门奇葩的美学设计已经不是一朝一夕的事情了，而真人电影死磕低俗喜剧和烂俗大片的taste，要更加令人发指。一言蔽之，真正值得怀疑的不应该是索尼的制作能力，而是审美和品位。我们感谢索尼在喜剧创作上的坚持不懈（这也是索尼系喜剧唯一有价值的地方了），但在陈旧的电影语言备受观众摈弃的今天，索尼急需开发新的吸引点，而不是剑走偏锋和怪锋，妄图投机取巧。在索尼的身上，我们看到的是多年来观众和片方对电影创作的共同纵容，放弃了电影的内洽与合理性，怎么舒服怎么来，怎么爽怎么整，在这种唯利是图的思维影响下，产出的结果自然是极具破坏性的，也断然是难以取得除了商业利益以外的任何价值的。电影除了艺术属性，的确有着商品属性。但只有建立在艺术属性上的商品化，才是电影百年的源源动力。知其然而不知其所以然，知其所以然而偏不为之，哪个更可怕，不言自明。

【详细】

87301576