长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。）潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

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这旁白，是人话吗？一个悬疑片，装什么文艺13？

男主是猪吗？闭着眼睛来演一个失明人士，是张开眼睛不会演是吧？这个锅导演得背，找个什么鬼演员？再不济你给他搞副墨镜戴个道具假眼。就冲这一点，这片子就可以打最低分。

这单一场景三四个演员的戏是很省钱，但你能不能编个好点的故事，找个好点的演员？剧情无聊而且注水，还不如人家《床下有人》，勾心斗角，人性直露。

片尾字幕交代反派下场，很符合国产可怕片精神。

《新局长到来之前》 是新中国第一部讽刺喜剧。作家何求 1955年创作了一部独幕剧，1956年于彦夫把它改编成电影剧本。由长春电影制片厂摄制，著名演员李景波、浦克主演，摄影王春泉。该片栩帮如生地给我们刻画出一个欺上媚下、自私自利、自吹自擂的马屁精牛科长形象。他在科里不关心职工的冷暖，官僚主义习气极为浓厚。为了取悦新来的局长，宁可让300袋水泥推在院子里被雨水淋湿；还命令手下人把新局长的办公室墙壁刷成冷色调；吹嘘自己曾和新局长是出生入死的老战友，以此来抬高自己的身价。最终在平易近人的新局长面前洋相出尽，落得众生谴责的结局。该剧有力地讽刺了那些虚荣自私、拍马逢迎、官傲习气浓厚的小“官僚”，又从正面树立了张局长、苏玲爱护国家财产，艰苦朴素、刚直不阿的优秀共产党员形象。影片公映后，好评如潮。该片在几个方面体现了可贵的探索精神：首先，紧扣时代脉搏，体现时代精神，发挥了喜剧的战斗作用。《新局长到来之前》的思想内容与1956年整党的主旨一脉相承，对旧社会封建思想遗毒进行了有力清算，提倡廉洁奉公、勤俭节约的社会主义新道德风尚。影片从总体上来看，只关涉到人民内部的“非对抗性”矛盾，不牵连政治阴谋和敌我斗争，对牛科长这类人也只是采用了温和的冷嘲热识，以达到规劝和教育的目的。文艺工作者在经历了50年代初全国范围内关于《武训传》的批判后变得小心翼翼、如履薄冰。吕班在创作《新局长到来之前》时的一番话说出了他创作时的矛盾心情：“要拍好一部讽刺喜剧不大容易，怕弄不好，怕弄巧成拙，怕讽刺地不准确，怕尺寸掌握得不好，怕轻重配制不当，怕歪曲了事实……”而正是这部畏首畏尾、束手束脚的讽刺喜剧，成为新中国电影史上第一部揭露官僚主义不良习气，正视人民内部矛盾的优秀影片。其次，通过影像空间的拓展，揭示主题内涵，刻画人物形象。《新局长到来之前》由独寨剧改编，影片突破了舞台剧侠小空间的限制、冲破了“第四堵墙”采取了多视角关照生活的方式，使人物在现实环境的真实生存空间里自然演绎。此外，精影的场紧和情境设置，进一步增强了艺术表现力。通过崔底务从门外的“唐蜜”，牛科长在办公室里大吃鸡腿的吃相被导演表现得一觉无余。当牛科长得知家具店的老板就是新局长时，手足无措，以至于陷入将痰孟当作茶杯给新局长倒茶的窘境。牛科长的扮演者李景波出色的表演也为影片增色不少，他在表演时本色、自然，表情和形体动作稍显夸张，将一个惯于阿读奉承、欺下媚上、自吹自擂的小“官僚”形象跃然于荧屏。

（节选自《中国电影艺术发展史教程》）

有人说它比海边的曼彻斯特好，有人则说它故事平庸。在我看来，它有一个好故事的皮囊。若在其中仔细提炼推敲，也似乎不无收获。

首先，看下来的整体感觉是，非常舒服，很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子：I crossed the street。很真实，触到了心底的曾经的一些感觉。而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。当两个人婚姻即将破裂，他去挽回Mel(女主）的时候，它又客串出演了一次。女主拿出这个牌子，说如果要和好，我们必须回到那个时候的真实（大概原话是这样子）。而究竟什么让真实消失了呢？什么又是真实呢？

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闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了

闪光少女一开始的青春灵动接地气和妙语连珠笑岔气还是挺吸引人的 起码让我感受到了期望之外的惊喜 至于服化道 如果有好故事 我一向对此特别宽容 至于演员颜值不高 演技不高 算是瑕疵了

然而接下来就有点让人看不懂了 加一段姐姐X大明星的感情线我是可以理解的 但这条副线对主线而言几同于无 如果完全拿掉 对故事也几乎没有影响 虽说也是无功无过 但我觉得这对编剧而言 就是偷懒了 其次 副线加就加吧 却加得毫无意味不知所云 并没有吸引住看客反而让人被分散了注意力 故事整体还在照着电影的框架走 没有太多惊喜之处了 电影篇幅短没问题 变长篇了这种故事密集度很拖后腿 这是结构上的毛病

电影来说有两大亮点 也是闪光少女有别于其他电影的核心要素 一个是二次元 一个是音乐 但二次元吧 真的没看到 就算经费有限 去个漫展总还是行的 所谓二次元不是装点一个寝室穿几身衣服就可以的 电视剧明明可以有比电影更大的时间容量来深入展示真正的二次元生活 甚至活用现下流行的蜘蛛侠平行时空那样的漫画化拍摄效果 还能在原基础上更上一层楼 但是没有 我看见的只是挂了一个二次元招牌 打偏走歪干脆放弃这个点 真是令人扼腕

最后 就是音乐 因为又回顾了一遍交响情人梦 让我更明确差距在哪 就是音乐 交响情人梦用角色的内心戏充分地具化了听到音乐的感受 唤起所有不管有没有音乐细胞的观众对于音乐声调最原始的愉悦 用听觉到语言的通感唤醒大家的共情 这就是交响情人梦最大的闪光点 在闪光少女的电影里 我们至少还能听到几场酣畅淋漓的声音大战 而到电视剧里 我感受到的却是音画不同步。。真的 知道剧组穷 但这个是最基本的吧 扫了一眼斗琴的下集预告 我的耳朵都受不了这种音乐杂乱不堪的输出 和电影版完全不一样 我明白现场演员水平有限这不是真实的live 但那个声效真的就是劝退一击了[允悲]

现在很多轻松的恋爱偶像剧，虽然轻松是轻松了，但是剧情太过无脑。总结一下无非就是霸道总裁爱上我。但是这部剧很不一样，虽然说的还是平凡女主和霸道总裁的甜甜的恋爱。但是这些霸道总裁都是假霸道总裁，甚至爱的不是女主。女主看似玛丽苏，其实却是被蒙在鼓里的可怜傻白甜。巨大的反差在千篇一律的偶像剧中让人眼前一亮。这种轻松的手法在写出现实现象的时候也不会过分压抑，吃瓜群众在下班后还能嗑一嗑糖，放松一波，总之好评推荐。

看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的

美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

谢谢豆瓣/制作方，在我抗议之后就没有把我的剧评压在最下面了。

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我的评论回复和点赞都最多，为什么没有出现在热门，就这么看不得真实评价？

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虽然动画和实景结合的纪录片形式很不错，但无论是文案还是整体编排，对女性描写都十分刻板，是跟不上时代发展的视角。

描写其他帝王着重政事，描写武帝就着重她对子女伴侣怎么怎么样。写李世民玄武门之变就猜测他杀了兄弟和兄弟后代之后虽然大权在握但可能后悔，写武帝就用了春秋笔法塑造出一个不顾人伦纲常的形象(虽然也有夸她)，暗贬女性执政时狠心。写李隆基多用正面词夸他有野心实力，写太平时就说李旦想要挽回这个误入歧途的妹妹(女性追求权势就是误入歧途吗？)写韦后与武三思是污秽淫乱（会形容一个男人出轨外面的一个女人是淫乱吗？），大唐好像又回到女主乱政（乱政？武帝乱政？）的原点。虽然韦后的行为在当时是不容于礼教和世俗，但是2020年的纪录片还用这么偏颇的词去形容她的行为，实在不敢苟同。

技术进步了，思想却还停留在封建时代。

《野马》， 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马，人是孤僻的、暴力的囚犯，这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架，但是当我看完《野马》这部电影后，我感受到的不是暴力、不是冲突，而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马，野马治愈了囚犯，以“暴”制“暴”，暴力、治愈两个表达意思完全不用的词，在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一，不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼（Roman）”和野马“马奎斯（Marquis）”展开，这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件，并有真实人物的原型参与，就是在电影接近结尾时，有个叫托马斯的囚犯，当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时，脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感，着实让人动容，这或许是源于真实的感动吧。
讲故事前，先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马，为维持生态平衡，美国政府每年会圈养千匹野马，以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分，与之不谋而合，于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱，由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后，绝大部分野马被驯化后被拍卖，而那些没有被驯化的野马，将会面临安乐死的命运。
电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾，“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐，惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下，沿着人类早已规划好的“逃亡”路线，“成功”进入了人类包围圈，于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”，与心理咨询师的对话，可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视，罗曼竟认错人，跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中，罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱，但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的，拒绝向任何人交流，自我封闭的野马。
“同性相吸”，也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”，当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时，两双冷漠又渴望被人理解的眼睛，在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由，马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡，而被圈禁、驯化，在人类设定的圈内为人类所用，罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上，从心理咨询师和囚犯们的对话中，可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”，他们从有犯罪的想法到实施犯罪，仅仅是一瞬间，不是真正的恶，而是一念之差，触犯了法律，犯下了不可弥补的错误，在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务，并给它取名马奎斯。
自此罗曼和马奎斯融为一体，罗曼是人类中的马奎斯，马库斯是马中的罗曼，两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折，罗曼在其他囚犯和马师的指导下，渐渐的习得了和野马正确的相处方式，“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥，甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显，最初的只会大喊大叫、拳打脚踢，企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来，开始抚摸马奎斯，照顾它的情绪，电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面，像是互相安抚的朋友，画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类，和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着，第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵，都在第三探视中的深情吐露中化为乌有，”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨，这是两人第一次打开心扉，坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会，最后出场的马奎斯表现一如既往，从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时，低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映，也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经（直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始），马奎斯瞬间变回野马，疯狂的奔跑，歇斯底里的喊叫，丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼，罗曼被重重的摔下马。
罗曼在拍卖会上受伤，驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意，马师没有责怪罗曼，反而说了一段意味深长的话安慰罗曼，“有些马你可以驯服，但是有些马你是驯服不了的，但是最可惜的是，他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了，用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解，第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态，就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。，马奎斯的存在是虽是少数，但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建，竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马，就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化，何况是这有形的围栏。
“哐哐哐”，马库斯用力的砸门，似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来，这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号，同样失去自由、同样被囚禁于此，罗曼在同理心的指引下，无所顾忌的打开大门，放走了马奎斯，帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野，他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任，互相救赎的同时，更是抛出了一个引人思考的问题，自由的奔跑是野马的天性，有的可以被驯化，有的驯养后依旧充满野性，那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”，还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴？正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩，漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大，抑或是说这样的惩罚是否合理、科学？这是一部没有波荡起伏的电影，平淡到像是娓娓道来的纪录片，但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影，同样是平淡中充满冲突，但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影，一部温柔的、善意的、治愈的电影，一部充满爱、信任的电影，一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后，还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性，可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的，但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下，让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中，这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......