简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈
简敏敏,一个悲剧人物,成年之后换了演员,变成了喜剧人物。
悲:原生家庭重男轻女,爸爸被工人捅伤,全家是她最为爸爸打抱不平,虽然年轻气盛处事不当,至少孝心拳拳;结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了,只能进厂卖命,为了工厂还牺牲了自己的婚姻,嫁给爸爸指定的管理人,辛辛苦苦工作的结果,是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子,妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉,结果在这部剧里因为只是配角,站在了主角的对立面,被塑造成一个令人厌烦的角色。
喜:你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人,是在同一个元空间吗?自从罗海琼和狄仁杰大人上线后,那对手戏活脱脱全是小品啊,搞笑二人转的气质拿捏得死死的。
宁恕:我以为他是白切黑,前面铺垫也是拽得二五八万,干啥都出人意表好像很有点手段,但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”,我开始担心了,因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然,简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”,他急了,我笑了。你丫准备了二十年,就这?你二十年不能计划得更周全些?你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子?是忘了他们家还有一个儿子?不关注那个儿子的动向?不提前plan b万一大儿子回朝?好吧,看来我想多了,原来是个铁憨憨外加中二病,银样镴、枪、头。
作为一部纪录片,导演的观点却非常明确,而且喧宾夺主。当尼尔森说他是因为童年被祖父猥亵之后,导演借着记者之口说这没准只是他为了自己的行为找一个恶棍(替罪羊)。当他说英国社会当时对同性恋非常苛刻而导致自己对他人痛下杀手时,导演又跳出来说这是他(尼尔森)想让你相信的,是他的一面之词。这不是废话吗,这纪录片就是关于他的,他说的一切全部都是主观的,难道有任何一句会是“客观描
作为一部纪录片,导演的观点却非常明确,而且喧宾夺主。当尼尔森说他是因为童年被祖父猥亵之后,导演借着记者之口说这没准只是他为了自己的行为找一个恶棍(替罪羊)。当他说英国社会当时对同性恋非常苛刻而导致自己对他人痛下杀手时,导演又跳出来说这是他(尼尔森)想让你相信的,是他的一面之词。这不是废话吗,这纪录片就是关于他的,他说的一切全部都是主观的,难道有任何一句会是“客观描述”吗?
感觉这个片的主题非常混乱,又想推出一个杀人狂又不想让这个杀人狂占据主导,永远需要推出各种相关人物来给上一两句建议或者论断,好像这个社会有问题但是却又不完全是社会的问题,堕落的年轻人落到这步田地完全是咎由自取。
最后还是那个苏格兰警察说得对,警察之所以能抓住凶手完全就是因为他碍着别人了,他造成的社会影响发生在他被捕之后而不是之前,这一点也算得上是一种绝佳的讽刺了。
霓虹本土化和现代化的版本,甚至到最后一幕就是播出当天的时间。所以原版的悲惨度和GM性都大打折扣,也就是援个交竞个选什么的。毕竟某国现代也算和平年代,资本主义的吃人属性哪那么容易揭露呢。但名作毕竟是名作,24年时间跨度下的故事性还是很强的。原创的部分,讨巧,难说不好,但也绝对称不上超越。把冉阿让曾经杀的人和沙威的背景联系起来,把一开始两人的年龄调到十几二十岁(年轻人的脸倒是都好看),只能说见仁
霓虹本土化和现代化的版本,甚至到最后一幕就是播出当天的时间。所以原版的悲惨度和GM性都大打折扣,也就是援个交竞个选什么的。毕竟某国现代也算和平年代,资本主义的吃人属性哪那么容易揭露呢。但名作毕竟是名作,24年时间跨度下的故事性还是很强的。原创的部分,讨巧,难说不好,但也绝对称不上超越。把冉阿让曾经杀的人和沙威的背景联系起来,把一开始两人的年龄调到十几二十岁(年轻人的脸倒是都好看),只能说见仁见智,看原作觉得这部分的缺失,沙威的坚持其实并不需要个人的理由才显得可贵吧。补了送身份的人(一开始以为会把芳汀写成他女友,还好没有),隐匿身份的契机变成了阪神大地震和311(最大的本土化),黑心酒馆变成了黑心托儿所(这个还蛮特别的,夫妇的风格是歌剧的路子,金子桑演得不错)。猜到了小年轻只能作为社会活动或者政治家存在,但与社会联结的部分完全缺失,还给安了极一个狗血的被救方式(所以是SP不是电影啊)。而且居然是在医院和准岳父聊虚浮的“未来理想”的时候,配乐是do you hear the people sing的旋律,莫名有点搞笑。
剧情里面Bug多到数都数不清,而且三观不正的情况也太多了,一共就七天的时间,刚和文文分手,转头就撩拨简妮,你个李晨真真的就是渣男啊!!
还有,这个扮演简妮的女演员“杨采钰”也不是啥好鸟啊,我一开始还挺喜欢她的演技的,后来看弹幕说,她在现实中嫁给了比自己大30岁的老男人!?what?不可能,她不会这样做的,可惜现实啪啪打我的脸,网上一查,真的就嫁给了一个富商……呵呵,中国社会的现实
剧情里面Bug多到数都数不清,而且三观不正的情况也太多了,一共就七天的时间,刚和文文分手,转头就撩拨简妮,你个李晨真真的就是渣男啊!!
还有,这个扮演简妮的女演员“杨采钰”也不是啥好鸟啊,我一开始还挺喜欢她的演技的,后来看弹幕说,她在现实中嫁给了比自己大30岁的老男人!?what?不可能,她不会这样做的,可惜现实啪啪打我的脸,网上一查,真的就嫁给了一个富商……呵呵,中国社会的现实写照么-_-||
最后,还得说说这个李晨,他扮演的晓宇,在大巴车拯救过程中,几乎每次都是冲动行事,要不是王千源扮演的老邱给他擦屁股,他早死了,这么头脑发热的家伙,在巴士解救后,获得了“巴士英雄”的称号?搞笑吗,三观掉地上了?李晨赞助的片子么
这两颗星,一颗给王千源的演技,把形象的特色都演了出来,很真实,没有跳戏的感觉,另外一颗星,就是和外国演员了,也是很敬业,要说剧本中的情节有些还是比较有特色的,如果找个好一些的导演或许会好一些,可惜拍烂了,尤其最后的结尾太仓促,一万死的很容易,而老邱和晓宇的身手也有很多不合理的地方,想想这剧看着很别扭的……
小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨
小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨灰粉级别,所以自己当时也没有太多的兴趣。不过最后因为当时考cpa成绩出来自己觉得很悲哀,偶然打开了这个剧集的预告和片头,然后自己至少是被吸引了。第一点,剧集的片头,虽然是用动画的形式去介绍人物的,但是可以想象到这部作品的各种黑暗元素是那么的原汁原味。不是说抽象的黑暗和邪恶不好,只是有的时候,就像是被传唱了千百遍的传说,总是会被其他传唱者或者叙述者加入更多的个人特色,虽然对于每个人来说是独特的但是终将会让作品的内核被层层包裹最后不知所云。毫无疑问,如果看下这十集作品,你会发现对于一些故事,真相真的比儿童睡前故事来的更加直接,更加赤裸裸,这也是很多人不赞成直接去看格林童话或者安徒生童话的追根溯源的演绎的原因吧,估计美好童话的卫道士们对于那些考据狂已经恨之入骨了。第二点,这个故事的主角是十六岁生日要来到的半人半巫师血统的混血存在,这就让其拥有了去选择站在哪个世界的权力,同样的困惑和各种彷徨也多于其他人。也许是演员的原因,演员们的表演会让人觉得是小朋友们的过家家,可是细细想一下设定,十六岁本来也是小朋友。所以很多的在成熟的人的眼中的不合常理的做法和选择就有了解释。第三,故事集中在女主十六岁生日前几天,时间上很紧凑,然后对于普通人的世界的描述你可以在那所普通高中里面看到,是的,普普通通美国青春片中的场景随处可见,比如说有被欺凌的小女孩,比如说有橄榄球队员的团体,比如说有边缘人士,你可以想到的美国青春爱情片中的元素,这里都有;而另外一个方面,萨布瑞娜的家里还有她将要去的另外一所学校,你会觉得就好像是方面的霍格沃兹,当然只是更加黑暗更加像是添加了魔法元素的美国高校而已。因为女主,这样的两个世界同时被呈现给了观众,而剧集对于二者的融合比较成功,不会有割裂感也没有太过突兀。接下来就是被人诟病的所谓玛丽苏,很多词汇总是在被人们一次次使用中失去了它原本的味道,玛丽苏的界定在哪里,每个人都有每个人的选择。有些人觉得如果这个女主角和男性角色哪怕有一丝丝互动,就是玛丽苏了,可是如果从头到尾一个女孩子的独角戏,这也不太可能吧,所以,说这是披着女巫青春外衣的玛丽苏小朋友过家家的剧集的人,在他们的感觉中就是这样,那也是无可厚非的,每个人都拥有表达自己想法的权力。个人感觉呢,抛开其魔法设定,青春外衣,这只不过是一个小女孩要长大的选择而已,每个人都要长大,长大虽然不是一夜之间的事情,但是不可否认的是很多时候决定你未来的存在是在一瞬间的选择之时,不要脸的剧透一下,十集下来小女孩最后还是在那个书上写下了自己的名字,这是显而易见的,不是么,成长,就是要敢于选择,就是要敢于尝试,不选择不会错,可是也许会错过更好的风景。总体来说,作为一部女巫青春爱情惊悚题材的作品,这十集故事是及格的,人物刻画两个世界中的人们个性鲜明让人很难忘记,比如两个姑妈,比如那个表哥,比如爆炸头女孩子拥有未卜先知的眼睛比如可能是一个猎人的看起来缩小却拥有勇敢心灵的女孩子,比如说魔法学校里面的个性三姐妹,比如说那个看起来万人迷的男孩子,8.0分;剧情推进十个小时左右的长度把故事讲的跌宕起伏没有太多拖沓也是难能可贵7.6分;演员颜值作为颜控这几年俺居然最喜欢的是那几个女孩子,哈哈哈,8.2分;个人感觉到的故事内核,一个关于成长的代价的故事,8.3分,综合得分8.025分,推荐指数四星。
看完了天真派西游记,真是太太太惊艳了。小戏骨们的演技惊艳,加入的原创剧情更是惊艳。正如导演所说,唐僧的原型玄奘法师,是一位集佛法大成受人景仰的得道高僧,但是在小说中却是懦弱,迂腐的僧人形象。如我自己小时候就不爱看西游记原著,一是认为86版西游记已经看的耳熟能详了,二是尝试翻阅过几页,唐僧的形象实在太过懦弱,且爱抱怨,让人看着厌烦。所以,导演想去改变去丰满唐僧的形象,于是根据原著的诸多细节,加
看完了天真派西游记,真是太太太惊艳了。小戏骨们的演技惊艳,加入的原创剧情更是惊艳。正如导演所说,唐僧的原型玄奘法师,是一位集佛法大成受人景仰的得道高僧,但是在小说中却是懦弱,迂腐的僧人形象。如我自己小时候就不爱看西游记原著,一是认为86版西游记已经看的耳熟能详了,二是尝试翻阅过几页,唐僧的形象实在太过懦弱,且爱抱怨,让人看着厌烦。所以,导演想去改变去丰满唐僧的形象,于是根据原著的诸多细节,加了前世金蝉子的戏份。1.金蝉子是天地清风化的金蝉,身在佛家却又有一份清风自在,遇见同是天地灵气所生的孙悟空,自有一番同类的惺惺相惜,所以五行山前救了孙悟空一命。至于为什么下凡历劫,金蝉子本就是天地所生,天生神力,他缺少对人,对弱小的了解,意识不到普通凡人若精诚所至,亦可胜天半分。没有绝对的弱小,既要相信弱小者可凭信念创造奇迹,亦不必处处过份维护弱小者。要以一种更为洒脱高远的目光注视世间万千。所以佛祖贬他下凡,并夺其胆魄,使之懦弱,夺其双目,使之无知,让他以凡人之躯走回灵山。所以取经途中的唐僧,才会胆怯,爱哭,会抱怨,分不清妖与人,好与坏。这就是一个普通凡人历劫的真实写照啊。2. 金蝉子下凡之前,去五行山看望孙悟空,并为他种下桃树,问他:后悔吗?导演解读的是,金蝉子问这个问题,期望得到的回答是不后悔。所有人都希望他知错了,只有此时的金蝉子希望他回答不后悔。这个剧情真是让人爆哭,金蝉子对孙悟空不单有救命之恩,还有相知之义,这也就解释了为什么后来孙悟空为唐僧“使碎六叶连肝肺,用尽三毛七孔心”。3.金蝉子与唐僧合二为一。金蝉子前九世都命丧流沙河,第十世方才是有四个徒弟的唐三藏,在流沙河前,十世灵魂合一,现出金蝉子真身,步步生莲过河。这个改编真是太太太惊艳了。4.孙悟空在五庄观推到了人参树,闯了大祸。看一篇文章说,原著是没有孙悟空回菩提祖师求助这一段的,86版创造了这一段,并且配着人去楼空的寂寥绝望。天真派西游记也保留了这个互动,不同的是菩提祖师托梦悟空,并给他两个选项,其一调转时空,使过去烟消云散;其二给他医树良方,助他西去,但师徒缘分尽于此。孙悟空万般纠结,选择了其二。这个桥段能看出,悟空不悔,他不后悔自己过去的所作所为,再有一次,他仍会学习神通,逆天改命,从这里也算回答了前面金蝉子的问题;他想报恩,面对授业恩师,他仍选择了报答金蝉子的救命之恩,知遇之恩。(当然,我到现在也不知道菩提祖师为什么不愿认悟空这个徒弟)5.关于白骨夫人的误会,我没有看过原著,只记得86版中唐僧是通过一个老鼠精之口知道自己误会了悟空,悔恨不已。但在天真派中,并没有妖精等向唐僧解释,唐僧被黄袍怪变成老虎锁于笼中,悟空回来救了他,自此两人一个不问白骨夫人,一个不提金蝉长老。唐僧肯定是信了悟空的,并且这种信任在自己内心转化的,更为珍贵;孙悟空也不再执着于前世的金蝉子,而是开始安心陪伴、帮助毫无神通的凡人师父。师徒经过这一次磨合,信任、默契都建立起来了。这里还加了一段孙悟空给唐僧讲经宽心,据说原著就是孙悟空比唐僧更懂佛理,时常开解唐僧,但是好多影视剧都没表现出来,这个天西就表现出来了。6.除去唐僧的前世今生,猪八戒与高小姐、奎木星君与百花羞、金银角大王,整部剧在细节上特别凸显了因果轮回。整部剧中,孙悟空和唐僧塑造的都非常好。孙悟空更加重情重义,心性和性格凸显的更加细腻,他不单单只是个顽劣,不服天命的猴子,更是是一个重情重义,佛理仁义皆通,通透依然秉持本来心性,还有一点善解人意的大圣啊。加入了前世剧情,使唐僧这个会恐惧,会抱怨,会识人(妖)不清的凡人形象更易于让人理解和接受,也更加佩服师父追求佛法的坚毅之心。两人的师徒关系挖掘的非常深,亦师,亦友。剧本细腻,更增添了柔情。不喜欢过度解读原著和阴谋论,所以真的非常喜欢这种逻辑完整,慈悲又柔情的故事[心]深刻了解原著并有自己想法的导演真是太棒了!小孩子的市场还没有被资本控制,还能随心选择合适的人出演合适的角色,真好。良心推荐这部剧!
今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的,據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能,將學術性的東西表現得通俗化,說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙,還有各種「有益細菌」小可愛,真的太kaiwaii啦,當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小
今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的,據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能,將學術性的東西表現得通俗化,說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙,還有各種「有益細菌」小可愛,真的太kaiwaii啦,當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小板」去的科普電影院,除了可愛還是可愛。印象比較深刻有個場景是說「乳酸菌」喜歡吃「嘌呤」,「嘌呤」的日文和「布丁??」同音,這點不得不服日本動漫的細緻。「樹狀體」的暗黑,收藏了細胞們的黑歷史,激勵它們。男主角「普通細胞」也用它的善良保護「乳酸菌」,再普通也有自己的價值。細節上的「細胞」「有害細菌」「癌細胞」人物的表現有種「深入內心」的感覺。
很久以前看过老版的,所以新版出来的时候留意了一下,第一眼的时候觉得女主没有那么好看,对男主好感多一点,然后去科普了一下,才知道女主的官配是谁,然后追了几部女主的剧,完全get了妹子的颜还有声音,演技,虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言,我觉得人设比第一部好一些,原版的女主人设更强悍一些,更闹腾一些,原版里面男主对女主后妈太好了一点,在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而
很久以前看过老版的,所以新版出来的时候留意了一下,第一眼的时候觉得女主没有那么好看,对男主好感多一点,然后去科普了一下,才知道女主的官配是谁,然后追了几部女主的剧,完全get了妹子的颜还有声音,演技,虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言,我觉得人设比第一部好一些,原版的女主人设更强悍一些,更闹腾一些,原版里面男主对女主后妈太好了一点,在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而在新版里面有些细节我觉得处理得好一些,比如男女主出去玩关于绣球花的戏份涉及到的是交心的部分,也让男主更能了解女主。女主人设变得更更人性化,贴近现实一些,少了一些乖张,多了一些纯纯的真实。男主人设也不错,三官正,自律。另外女主舍友甘达也很招人喜欢呢!我觉得总体而言新版的人设和一些细节与我而已比较细腻。
最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影,说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是,难得听到主演自己讲的上海话,还都是“上之角口音”,很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的,它倒是让我想起在上世纪末的时候,出过不少的优秀沪语作品,超现实如吕乐的《赵先生》,直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉;更多的则是较为轻松幽默的喜剧片,如《股疯》,《横竖横》。
最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影,说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是,难得听到主演自己讲的上海话,还都是“上之角口音”,很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的,它倒是让我想起在上世纪末的时候,出过不少的优秀沪语作品,超现实如吕乐的《赵先生》,直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉;更多的则是较为轻松幽默的喜剧片,如《股疯》,《横竖横》。在这些作品中,对于我而言,最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。
《考试一家亲》故事简单,结构也由很多像小品一样的段子串联起来,主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上,最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导,2001年与《花样年华》同一档期,后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过,我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生,他非常不客气地给此片打了2颗星,没有短评。
然而最为不伦不类的,还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话,他们说得可想而知的蹩脚。
只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影,虽然故事烂俗,上海话很洋泾浜,我就是觉得它给我一种很温馨,像是回了家,回了童年的感觉,每次看到傅彪的肚肚皮,听着宋丹丹手拍在上面的清脆声,就觉得像是闻到了家里凉席的味道,很是神奇。
自我家有DVD机器开始,此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上,我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》,然后我就会把碟片翻出来,随便看看,看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音,引得爸妈哄堂大笑,有一说一,虽然两位都是北方人,但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。
《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人,比如傅彪演的父亲有些怕老婆,性格软弱,穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜,平时比较强势,走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜,和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗,她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡!”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。
片中还变相黑了上海人不会喝酒,面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人,我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃,虽主演都是北方人,我还是喜欢看,都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它,排在《星际牛仔》后面,是十部作品里唯一低于七分的作品。
片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡,还有许多狗屁不通的地方,我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人,老婆很活络,老爸老年痴呆,青春期儿子要高考,夹在中间的各种滋味,傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机,但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬,还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀!(我也没钱呀)”。你不觉得他沉重,只是小人物的可笑,可悲。
他用中国男人最沉稳的方式默默承担着,就就像是我们每个人的父亲,好像对他们那代人来说,欧美电影里危机,精神崩溃都是矫揉造作,最终生活要过下去,钞票要挣下去,深深嗦一口香烟,大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶,也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言,听话,只是对于那只手提包特别上心,那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来,因为好像,这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包,包里装着方便面,他和东北人一起拼命喝酒。
结局必然是好的,虽然喝酒喝晕了,尿了一裤子,但是东北老大哥承包了所有的医疗费,还给升级了病房。小时候不认识北方人,对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱,慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了,眼泪的哗哗的”令我印象深刻,伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》,构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象,不得不说,比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。
滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的
“金茂大厦喝咖啡”,
“香格里拉吃法餐”,
“克林顿请客吃饭。”