陪着爸妈看的，刚开始都是有一眼没一眼的，慢慢得觉得有点意思，蛮贴近现实的，剧里出现的人可不就是我们身边会碰到的人嘛，主角有血有肉，有对父母亲人真挚的感情，又有点小自私，还会碰到很多风风雨雨，但是只要一家人在一起总会过去的。

至于这个评分，真的也是对有些人自认高人一等的价值观醉醉的了，你们觉得不对的价值观不正是你身边可能正存在着的吗？这要是拍得高伟光正，估计又要被喷把电视剧拍成思想政治课了。五分平衡下。

这是一部非常精彩的电影。螳螂捕蝉，黄雀在后。太真实了！说真的，也因此不可能真的存在。这是一部精心准备的电影！表演真实，就像真的一样，这对演员的要求非常高，这么多人，这么多角色，都表演如此真实，到位，可能么？

但事实是这电影真的做到了，所以打5星赞扬！

顺便说一下豆瓣这里的短评，绝大部分是没有参考意义的。先看电影，再来豆瓣，而不是反过来，否则会被误导错过很多好电影。

截止到今天已经全部看完啦，不得不说这个海洋故事果然唯美，果然其妙~由希腊神话串联到今生今世，真是个不错的题材~选角也很棒，张云龙李凯馨真的很有CP感，希望俩人以后可以合作更多的剧。演技也太棒了吧，真心把我带入到情节中了，我竟然哭了~（Amazing）很感人~

（ps:我觉得可以完善一点，就是波塞冬实验的进展要让观众察觉到，比如全面开采的杀伤力大小，还有波塞冬实验的成功有多不易，还有为什么13年前的开采失败了，原因到底在哪？以及更多的问题……）

故事线我还是很喜欢的?

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第一次朋友推荐我看春夜，礼貌地回去打开豆瓣看了梗概。我不是韩剧type的人，在此之前，似乎是没主动完整地看完一部韩剧。只是又礼貌地看了一集。

日常的生活、平淡的感情、固定的圈子。闯入者甚至都温吞，心中的过山车，表现出来的也只是黑夜间亮起熄灭的屏幕。我没有多大的兴趣，又看了几集就逐渐被学校生活卷走，遗忘了这部剧。

奇怪的是，我的脑海中时不时萦绕着《春夜》的bgm “spring rain"和海报上温柔的樱和神秘的夜。似乎我的大脑在告诉我，别忘记《春夜》，我们找个适合的日子一起看吧。几个月后的春日，实在被”spring rain“的旋律抬上心顶，便找出来从头看。我亦是不是喜欢回味二刷的人，却又在今年万物复苏的春日温习了第二遍。

你有没有这样的感觉，很多作品第一遍不觉得它好，很久以后你的大脑突然播放出了它的几个画面，似乎自己也经历了一遍，才觉得它比你想象的好。 上一次遇到这种感觉是Call Me By Your Name，夏日的湛蓝，能嗅到香气的桃香，"Visons of Gideon"近几震颤的心痛和在壁炉边独自抹泪的Elio，让我在这种心碎的后劲中又想细细回看，让我的往后的夏天都拥有了海报上的色调。而《春夜》的海报，就像沉默安逸的墨夜突然打翻的星点红晕，最后一点的心事都藏不住了，就是喜欢，就是这样开出沉稳的粉，生活也就被这样的粉多了许多姿色。

我想，许多作品，要在经历某些事、某些人或者时间的发酵后才能体会到它的好吧。所以，《春夜》所携的后劲，大概是闭口不提沉默的夜，想念的暧昧的禁忌的情愫跃出黑夜化为脸红的樱，是隐秘不声张克制的爱，似乎自己也谈了一场不被看好的、但浑身充盈着氤氲热气的地下恋情。

一切文艺作品，作为观众，就不应该谈道德，以自己几十年的生活经验去定义人物好坏是不浪漫的，欣赏的是作品不是你家隔壁的张叔叔的表妹的桃花事件。何况在这部剧中，我印象最深反而是女主和男主的道德观，在女主没有跟男朋友提出分手前，两个人是没有任何亲密行为的，我只看到了作为成年人的顾虑、谨慎以及隐忍。其次是关于般配，在剧中男主未婚当爹，女主近几是别人的未婚妻，般配吗？合适吗？可能放在自己身上就太糟心了，再加上韩国民众对于孝的尊崇，简直让我想把剧中女主的父亲拖出来胖揍，这样的原生家庭，就算一个女性再有勇气，也很难做到抛开所谓世俗的匹配指标，放弃体面的婚姻去选择心中所爱。第二遍配合弹幕看了几集，就很羡慕说出“女主怎么这样，有男朋友还吊着男主”的人，TA一定没经历过世俗的爱情。

有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲，可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后，吴桐那个精神恍惚的状态，才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗？

不过可惜的是，这部剧的剧情太过于俗套了，又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸，上一代的伤害，养成下一代的怪癖。

其实这部剧一共有两个单亲妈妈，一个是厉仲谋的母亲，但由于她的专制，养成了冷漠狠厉的厉仲谋。一个是吴桐，她用她的温柔，养育出了温暖善良的童童。

在我们脚下的热土，有两样东西风马牛不相及，舆论却又视它们一奶同胞，那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候，不看球的人也非要怼上来硬说两句，稍微踢得好那么一点，就开始大张旗鼓地表扬。这句话，把“国足/球”换成“国产电影”，把“踢”换成“拍”，一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演，无论是《烈日灼心》一层层地揭露，还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事，很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是，黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题，既解释了张译的动机，又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子，在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后，重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默，在我看来必须带着一种绝望，在力图引出笑声之外，以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑，而是通过搞笑的张力来反映现实。

以我个人十分浅薄之愚见，《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟，这种因两千年皇权不下县的传统，导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力，依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着，尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄，也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙，有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成，我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上，总会感觉独木难支，唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色，可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥，熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济，熊三是村长自然大权在握，熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要，但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位，以及承包了那场冲突中，“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里，被丢进了一颗小石子——村支书。

他是个外人，熊三想把他拉拢成“自家人”，如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪，或许你还会想有这种可能，可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑，在潜意识里你就知道不可能，所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排，以我愚蠢又浅薄的见解，刚好。说句不太重要的事，角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势，还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸，靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天，免不了要揭开些已经滋生的腌臜事，嗯，在现实主义里，说到滋生，不会是细菌，通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况，却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀，路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒，就连镇里的书记也一口否决：熊家兄弟是镇里树立的致富典型，你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理：有人管，证据一抓一大把；没人管，你还抱着石头冲天啊？叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁，叶光荣解释了之后，他问：是我像他，是他像我。

他像你。

叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包，他不晓得茅盾笔下的吴荪浦，一面雄心勃勃一面惟利是图，表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干，那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里，我们已经要说：在我们脚下这片热土，这么一部片子能上映，已经值得庆祝了。曹保平说：

电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条，比如：怎么可以这样描写最基层支部书记，他会那么猥琐，他会那么鸡贼，会不择手段，靠欺骗人把四个村霸打倒么？而光天化日之下，又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢？我跟他们辩白，在我国一些偏僻地区，这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过，后来他们也跟我谈了话，说：这事其实挺简单的，如果你想让剧本在我们这儿通过，你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾，表面买家具，其实一直是卧底的那个警察，最后从房顶上哐当一声掉下来，摔到地上又爬起来，说：“我是警察”，然后又摔到。或者哐当一声，不是掉下来个人，而是掉下来个钢盔，它在地上转了几圈才停住，但你肯定不能拍，因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言，原来的结尾肯定比现在要好，现在这个结尾还是在我的电影轨道上，90%是我的。

其实看到结尾，明眼人都看得出来这是阉割过的结局。

叶光荣、水根、大旺、狗卵，如同当年熊家四兄弟一样，在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。

土瓜看着手里的六十几块钱，咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里，有个更为黑色的结局：光荣们吃饱饭，打了个酒嗝，丢下一句“先记着”。扬长而去。

虽然影片里面，老男人们的游戏有些出格或者扯淡，但是至少还反应了一个事实，就是男人要有几个操蛋的兄弟，也要保持一颗操蛋的心。

想想，我们自己吧，我们是否越来越循规蹈矩，越来越小心翼翼，工作中总是怕出一点错误，还记得小时候掏鸟窝，逃课，爬树下河，被老爹撵着走，被老师罚站的情形吗？那时候你们胆多大，现在呢，朝九晚五了，早已被单位和社会给潜移默化的训练成一个不知喜不知悲的人物了吧。只有和操蛋的哥们们喝多了的时候，才敢吹吹牛逼，想想过去的风光，是否感觉很无奈？

这样清淡平静的生活，如一潭死水般，如果你不觉察，你就无所谓，如果你觉察了，你还会快乐么？

所以，人生需要激情，这种激情，不需要你放弃家庭，放弃工作，也不需要耗费你多少时间，只是需要你选择一个时间，离开现在的生活，做点自己想做的，找回一下自己很简单的，也许是一次休假，也许是一次放浪，也许只是在家睡上七天或者玩上几个通宵，感觉稍微找回点自己，感觉应该不错吧。

知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。但是我一开始并没有什么兴趣。因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……

正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……

不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。但是这个电影的小丑是干嘛来的？好像没说？那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。但是IT并没有。主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。是想谴责虐待者吗？那么这个小丑跟虐待有关系吗？好像没有。是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？好像也没有。我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……

人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

剧情和情怀卖得都很烂，x怎么通过一个视频感知道大地的，三奥莫名其妙给欧布力量，ssp在开战后脑残地开直播，欧布不闪避硬抗炮，7爷卖情怀可以，要不要这么加强，冰斧都能切光线了，一群脑残粉奥比奥官方也要背锅，出新奥削前奥，卖情怀就加强，这是近几年最烂剧场版，没有之一。dark ring这设定感觉是唯一亮点。

这部电影是两年前完成拍摄的，没想到今年才上映，剧情有一些俗套，但是短而温馨，还很有意义。

主线是馆长这个人物的成长与改变。刚开始的馆长与ghost格格不入，并且有一些自私，但这个人物的自私是可以理解的，因为在一次意外中因为管了闲事而失去了妻子，而生离死别是人最难以接受的，因此变得只对女儿上心。但是经历了女儿的失踪后开始慢慢改变，从在警察局那句“别人的事”开始动摇，而ghost无偿帮他找到女儿后，关系开始变得wonderful。一阵心理挣扎后变回原来热心的自己，帮助他救回女友。面对boss的质问，说出了这样一句话:“我原来对别人的闲事没兴趣，但是学会了:在这世界上不能一直这么活着。”真的很震撼人心，最后那波配合也是大快人心。而最后，馆长说做过的好事也慢慢得到了回报，自己也做回热心的自己。结尾有喜有悲，但一切都是So wonderful!

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知道真相越多离快乐越远，然后可能发现自己是那个环节中的棋子。

这里推荐一部电影 我们的父辈

对于绝大多数人来说，在战争中从来就不是处于下棋者的位置，更不要说下一盘大棋。普通人只是棋盘上的棋子，进退之间从来就不由自己做主，也因此，难以摆脱被控制与被毁灭的人生。战争的输赢，只对于下棋者来说有意义，对于棋盘上的棋子而言，从来就没有所谓的胜利。即便生命留存，人生也从此被撕裂。战争太无情，人性太无情，权力太无情。高高在上的权力面前是看不到新鲜的杀戮和新鲜的热血的没有比死亡更解脱的了。二战后自杀的老兵何其多。想到在看二战回忆录的时候，看到丘吉尔写的战略的部署和局势的分析，再想到这些在前线奋斗的士兵，想到弗雷，会觉得恍然隔世，一个在运筹帷幄，一个在浴血沙场

结合当下，早期当大白所谓的骄傲和自豪，自我感动，放到现在的大局观，你还会有之前的感觉吗。

棋子的一生，为资本献礼，被资本侵蚀。感动了自己，成全了别人。

权利的游戏

其实我想打负分。一个长相这么普通（其实我想说丑）的男主，一天到晚唯唯诺诺到处赔不是，还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书，有着男主的年龄和外形，却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人，唯有这部，在我和我妈强烈抗议之下，终于弃剧。

期待了很久的《我的时代和我2》王一博的那一期，我看完了。千言万语真的都没有办法表达我现在的感受。两眼含泪，心中有无限的酸楚、感慨和欣喜，五味交杂，百感交集。大概是为了一博太多没有被看见的付出，他对自己那种百分之二百的严格…….看他因为有队员淘汰的压力，但却因为受伤没有办法用滑板排解的时候，默默蹲成一小坨，看他因为运动员队医说这其实还好的时候，那个欣喜的笑容，我眼泪却想要夺眶而出。23岁的你，明明还是一个可以撒娇的年纪，却已经自己默默承受了好多好多东西很久很久了。傅导一语道破，“就是感受。”一博作为演员的天赋在于他用他的情感真情实意的去感受剧本，感受角色，一个用技巧去演戏，一个用真情实感去演戏，哪个更能打动人，不言而喻。摩托车赛也是，每一次都是在和自己的上一圈较劲，希望能比自己的最快圈速再快个两秒，一秒，半秒也好。队友说，一博的领悟力很高，各种都很有天赋，只是时间不多。一博说，就算有自己的时间，出去了也变成了别人的时间。一博总是这样，说话总是非常考虑别人的感受，所有的重话都依旧透露着非凡的教养。他不会说，因为出门就有人跟着，到哪都一群人围观，他不会说，就算住着酒店也有人不惜一切跟着他，拍他，直播他，他都不会说，只会委委屈屈、无奈的说，“出去了也变成了别人的时间”他只会说，如果有超能力，希望是隐身。明明几年前，你说你想要的超能力是瞬间移动！可是即便这样，你还是那个一直朝着自己的目标前进的王一博。所有的困难都没有办法阻碍你去做喜欢的事，并且把喜欢的事情做好。专注，执著，纯粹，热爱…….太多美好，太多积极向上的词，在你身上，才有了具体的样子！这大概就是为什么我们会这么这么爱你的原因吧。王一博，你值得世界上最好的美好，最好的舞台！王一博，也许这部纪录片让更多的别人了解了真实的你，但是你要相信，作为粉丝的我们，一开始就从各种各样不同的角度，看着你，陪着你，跟随你！你说你没有资格给别人什么，你却用你的行动、你的态度、你的样子让我们变得更好，让我们想要和你一样成为更好更好更好的自己，王一博，我们做彼此的骄傲吧！摩托姐姐一直都在，一直都会陪着你！摩托姐姐也会努力发光，去做热爱的事，去完成更多丰富的人生!所以，一博，照顾好自己，受伤生病都要看医生，我们都要照顾好自己，这样才能顶峰相见！！！！！！

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。