2022补完世纪初老番（虽然还没完结），撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档，有兴趣欢迎讨论。

上评分：8.5/10 观感不错，可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大，没想到超出想象，可称佳作。

前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤，车战追逐和强弩兵挨打那段3d简直是灾难性的，估计是经费太少有点可惜，不过最后几集的机战部分还算细致，拉平了前期的缺憾。十余年的播出间隔让cv的声线也有了些许变化，但无伤大雅，关智一的声线有点不复当年勇，其他人感觉还好。

剧情上虽然前中期扑朔迷离+叙事不足，比如AS小岛擂台赛part可以再增加细节，娜美作为无关平民死的太可惜、后期也没有闪回，只有最后一集ed给了几个镜头，着实让人心疼。宗介养伤part对过程的艰辛和心路历程、信息获取的描写还是有点简洁，篇幅有限也无可奈何。同步进行的母港被毁后母舰脱战的士气提振、泰莎走向成熟成为真正的秘银魔女的心路历程着墨太少，几乎没有描写，由于二三季把泰莎写成了花瓶，让人遗忘第一季的泰莎也是杀伐果决雷厉风行沉着冷静临危不乱的舰队司令官，以及cv演绎上这季也很优秀，泰莎不再是软绵绵的奶音，虽然声线柔风细雨，但是声音中透着指挥官该有的硬气。即使如此，这季对泰莎的塑造还是太少，本泰莎厨很失望2333。

中后段的演绎很棒，宗介和母舰的目标殊途同归，战区重逢/再次并肩作战的情节感人。说下主角千鸟，千鸟本季经历了东京骚乱、恭子受伤、宗介保护她射杀敌军导致血肉横飞的残酷战争/死亡场面，从被软禁的迷茫到最后和宗介通话时的坚强的心路历程展现可圈可点，私以为这一季重塑了千鸟要这个角色，让她完成了从一般平民的无关者到事件核心的参与者的蜕变（第一季最后千鸟虽然在开船但是参与度不高）。只有经历铁与血的洗礼才能认识到人的价值并直面情感，虽然我磕泰莎&宗介但是看到最后一集无线电通话道别表白的情节依旧大呼过瘾。个人认为这一季的两位主要女性角色的塑造是成功的，泰莎表现出了高级军官应有的形象和特质，不再是卖萌卖肉service的花瓶；千鸟不再迷茫和逃避现实（对宗介的感情和身份认同），展现出了一个平民（也应该仅仅是平民，不应有第三季像特种兵一样的身心素质）拥有的勇气、决心和存在价值，这才是不ooc的角色塑造。个人理解千鸟应该是在平凡中闪耀光辉的角色，作为一般人指引宗介洗刷染血过去的存在，这无关她whisper的身份和超越常人的认知（从这个意义上，雷纳德的洗脑当然是无效的，即使她拥有黑科技，也会被她一般人的自我认知局限）。这和第三季京阿尼高下立判好吧，京阿尼真的不适合做机战，有点小家子气了（个人理解这也和二三季的关系有关，武本代入了第二季的内容和角色逻辑在写第三季，然而第二季本质上是校园喜剧，第三季是正剧，底层逻辑就不同。还涉及到日常剧情对人物心理塑造等问题，不展开了），虽然京阿尼的作画分镜演出动效都雷打不动的一流，但是故事大纲剧情架构人设把控真的不太行。

说回到机战，最后一集解决了战力悬殊的问题，最新型AS ARX-08（记得叫烈焰剑魔？）性能惊人，羊肉系统终于可以运用自如+AL辅助机械臂大放异彩+力大砖飞&口径即是正义的榴弹炮，秘银终于不是被水银压着打了，柯达尔和贝希摩斯终于从老大难问题变成了一般路过杂兵机（所以说好的真实系机战呢2333）。有个问题就是秘银HK情报部负责人亨特在后期用半挂拖走的一号机机体被水银截住并送到雷纳德住处，机体核心是宛若星辰的迷之动力源？那到底是诱饵还是装载AL系统的另一台机体，会是伏笔吗？但是雷纳德叫人拆了似乎，最后也没给任何说明，等下一季看吧。

言归正传，最后几集进入全季高潮，文戏感人，武戏过瘾（有无伤大雅的作画问题）。最后千鸟（一般平民视角下）和宗介无线电通话解开心结、许下诺言、表达爱意的部分相当出彩，把前几季两人关系的迷茫、试探、反复的乌云一扫而光，宗介的变化也很明显，终于找到了人生目标（爱她就要让她读完高中2333）。潜艇母舰实现了战略撤退、战略转移、战略反攻的任务，最大程度保存有生力量、重新接收了外勤失联的宗介和情报部的幽灵和最新最强战力ARX-08，联合了美海军、美特种部队、法国情报的同行（剧情据说还联系了各地秘银残部？），联合一切可联合的力量（贺东招二和本季监督绝对是看了解放战争和毛选吧hhhhhhh），算是阶段性完成了目标，也为下一季铲除水银救回千鸟做很好的铺垫。作为整个剧情中段，第四季我认为很好地完成了任务，有点第一季的感觉但是有所超越，比第三季高不少，第二季嘛，搞笑平行宇宙。看到一些评论说这一季不好看，有个朋友也说崩得不行，不太理解这个说法的根据是什么，等我有空看看别的评论和剧评，说不定会update一下感受。

PS：吐槽下最后一集ed后的文字：感谢观看至结尾，下一部未来有缘再见。又一个有生之年系列，22年补番还没看到下一季的企划，怕是再过十年启动新企划，不少原cv都隐退了，着实是家祭毋忘告乃翁。希望，下一季还有，不会太远。

2019年度累计观摩（第46部）院线影片：《横财局中局》 ???? 2D观摩影城：常州九洲新世界幸福蓝海国际影城观摩影厅：六号厅（索尼4K激光厅）观摩时间：2019.12. 28 15：30购票渠道：逐影者联盟观影回馈活动0元观摩评分：10分观摩评价：说起该片的时间线锁定在民国时期，用倒叙的形式讲述该片男主角牛二瓜因为美军的战机失势巨钞从飞机上掉落在某个山区从而引发一场商业杀机的抗战战争！剧情方面偏悬疑，故事情节错综复杂，总给人感觉导演要交代的事情比较多但每一个都能说到点子上，剧情节奏非常的饱满，整体上的连贯性非常好！是一部不可不看的新颖抗战题材影片。观摩论者：柳影阡陌

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泰剧给人的印象总是撕逼不断，男主总是三观不正，冠冕堂皇有很多小三。这部泰剧很不一样，首先女主一直带脑子，有颜值有学识，而且气质很好，很有中国人的感觉，虽然一开始感觉有点老没那么好看，看多了觉得气质很赞。男主演技很好，而且人设超级赞，泰剧里面三观最正的男主。两个人在一起有很好的化学反应，虽然剧情免不了有点狗血，但在泰剧里面算是很好了。

作为农村长大的我感触很深刻，乡土，情怀，青春以及贫困人家的生活现实，影片主旋律积极向上，感动，励志。现在的农村正在一点点改变，因为越来越多的年轻人选择回到家乡，创业致富，羡慕那些扎根农村做事业的年轻人，因为勇气让他们的青春更加有意义。通过电影可以看到我们看不到的，经历我们不曾经历的，有感触，有收获，有营养，是一步值得我们去深思的电影

上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。

上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。

这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。

大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。

电影第一次让我知道了这个遥远的故事。

当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。

女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。

也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。

电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……

马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。

电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”

最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。

其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。

也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。

有个问话流传已久：究竟会不会有一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中，即使生活每天吹它，也始终无法吹灭。傅函君和沈其南用他们的爱情给了一个肯定的答案 ，是有的。

沈其南少时家逢巨变无忧无虑少年郎再也不见，家破人亡少年一夜长成把家人扛在肩上，奈何天不见怜，连他唯一的支撑——亲人也一个个跟他失散，命运把傅函君带到他身边，从此这个女孩装饰了他所有的梦。是傅函君，免他苦，免他四处流离，免他无枝可依，这个名字镌刻了他那些年所有的温暖雀跃。身份的天差地别 ，让他只敢叫傅函君大小姐 ，少年时候就有的心动日日复年年变成了不敢轻易说出口的爱情。但是他的爱人傅函君大胆勇敢 ，爱上便心里眼里再也看不见其他男人，她步步紧逼，他步步后退，终于眼见她要嫁作他人妇，爱意再也无法掩藏，锦衣玉食的大小姐不顾一切跟他走。两个勇敢的年轻人甜蜜的要在一起，命运这时候给了这对幸福年轻人致命一击，父仇成了再也越不过的天堑，从此天涯路远，两两相望。昔日的爱人变成了对手，相爱不能爱， 苦苦压抑却又必须针锋相对，商场上的敌对成了她与他剩下的唯一牵绊。他放不下父仇也放不下她，所以看着曾经守护的她挣扎受苦成长；她凭借真心赴汤蹈火，还不甘示弱，一样逞强不肯放下他。这样的爱情多么绝望，她明知和他再难一起，只能逼着自己快速长大让自己成为他的对手；这样的爱情多么孤独，她和他彼此相爱，却只能保持距离孤独的活着；这样的爱情多么可贵，她和他成为彼此的磨刀石 ，在彼此折磨中她和他都做到了自己当初的梦想。傅函君和沈其南，在那样一个时代，重彩浓墨、鲜活的存在着，践行着一生只给一个人的承诺。

《海带》讲述的是一个饱受臆想症折磨的精神病患者偶遇外星人海带，在得知地球即将要被毁灭和逃离地球的方法之后，在使命感的催促之下用尽一切方法努力拯救地球的征程。开篇是辽阔海面，泛起孤舟，茕茕垂钓，一片好生平静。许久，上钩的不是鱼，却是一条海带，一条会说话的海带，打破了空气的安静，它告诉主人公13天后，海带要来毁灭地球。当我以为这大概就是一部看了开头能猜到结尾的外星人毁灭地球主人公拯救世界的科幻片了，但我发现我错了，与其说它是一部科幻片，倒不如说它是一部披着科幻外衣的荒诞喜剧文艺片，让人为了不哭大声笑出来的深度片。

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

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此狼子野心，人人得以诛之！

“商场即战场”， 雷·克洛克 说的不错，但战争也分义战和非义战。“春秋无义战”，为了自己光鲜亮丽的理由，满足私欲，伤害身边无数人，可耻也！

他口吐芬芳，说的都是光冕堂皇的理由，做的却是龌龊的勾当。

他说“FAMILY"是麦当劳追求的价值观，他却亲手残忍打破了自己的家庭，弃妻即草芥；

他貌似视金拱门为精神象征，要如同教堂般的成为地标，却践踏合作关系，违反给创始人二兄弟1%利润的口头承诺，毫无诚信。

说实话，看到他这所谓的成功，我不禁想：这DIAO无非是个野心家。

论激发人类文明创造力，创始人两兄弟奉献了质量为上的工匠精神；

论提升社会生产效率，创始人两兄弟发明了标准化快速生产流程；

论人间真情，他的前妻不离不弃，包容支持，两兄弟情同手足；

论商业思维，后来成为CEO的年轻人提出的地产战略居功至伟......

雷·克洛克放在战争年代，也就是王莽袁世凯希特勒之辈，什么优秀、伟大，跟他有毛关系。

但正是由于有了这些DIAO人，温室效应才会如此明显，世道人心才会每况愈下，我们的食物才会充斥着催熟食品、垃圾食品，试问这样的麦当劳存在的意义何在？

从此片可以看了传统文化和宗教信仰对人性的塑造意义，自从上帝在西方尤其是在美国的退位，道德已经成为了个人主义信仰者的奢侈品。从八国联军的入侵到当代美帝的言而无信，都可以看出丛林法则是西方人行为和认知的主要准则。而如果我们把中国传统优秀文化，擦去曲解误会的蒙尘，弘扬光大，势必能重放光彩，引领人类文明的美好方向。

此片成功的引发鄙人对金拱门的反感，感谢导演的客观呈现，不歌颂、不美化。

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。